Onzy Matthews

Onzy Matthews
Onzy Matthews, 1976
Onzy Matthews, 1976
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Onzy Durrett Matthews Jr.
Urodzić się
( 15.01.1930 ) 15 stycznia 1930 Fort Worth, Teksas , USA
Zmarł
13 listopada 1997 ( w wieku 67) Dallas, Teksas ( 13.11.1997 )
Gatunki Jazz , bebop , soul , R&B , hard bop , jazz fusion
zawód (-y) Muzyk, kompozytor, aranżer , aktor
instrument(y) Fortepian , śpiewak
Etykiety

Onzy Durrett Matthews Jr. (15 stycznia 1930 - 13 listopada 1997) był amerykańskim pianistą jazzowym , piosenkarzem, aranżerem i kompozytorem , a także aktorem telewizyjnym i filmowym. Najbardziej znany jest z big-bandowych wykonanych dla albumów Lou Rawlsa Black and Blue i Tobacco Road , a także z aranżacji kilku wydawnictw Raya Charlesa z lat 60. Przez wiele lat miał swój własny big band i nagrał wiele utworów dla Capitol Records , w tym dwa albumy wydane pod własnym nazwiskiem. Później miał bliskie relacje z Duke'a Ellingtona , pracując jako pianista, aranżer i dyrygent do późnych lat 60. i 70. XX wieku.

Biografia

Wczesne dni i przeprowadzka do Los Angeles

Onzy Durrett Matthews Jr. urodził się 15 stycznia 1930 roku w Fort Worth w Teksasie jako syn Onzy'ego Matthewsa i Leoli Jones. Dorastał w Dallas do wczesnych lat nastoletnich, kiedy jego matka przeniosła się do Los Angeles w poszukiwaniu lepiej płatnej pracy. Jego wczesny kontakt z muzyką polegał na śpiewaniu w kościelnym gospel .

Matthews wcześnie wiedział, że chce zostać muzykiem: „muzyka była jego powołaniem”. Wcześnie, bo w wieku 16 lat, ukończył szkołę średnią i przede wszystkim chciał zostać piosenkarzem. „Nauczyłem się akompaniować sobie na pianinie, a potem dowiedziałem się, że trzeba mieć aranżacje”. We wczesnych latach pięćdziesiątych zapisał się do Westlake College of Music w Hollywood , gdzie studiował głos, kształcenie słuchu i harmonię; podobnie jak Berklee School of Music byli zwolennikami systemu Schillingera . Brał udział w przesłuchaniu do lidera zespołu Lesa Browna jako aranżer; Brown pomógł Matthewsowi skupić się na tym, co zachować w aranżacji, która działa, a co odrzucić.

Pierwsze przerwy z Dexterem Gordonem i Curtisem Amy

W 1959 roku Matthews skontaktował się z Dexterem Gordonem , który był wówczas aktywny na scenie jazzowej Los Angeles. Pierwszy big band Matthewsa powstał z pomocą Gordona i innego saksofonisty Curtisa Amy'ego . Grupa zaczęła od książki z 21 listami przebojów od Matthewsa i ćwiczyła w środowe wieczory przez 5 miesięcy, aż w końcu zarezerwowała koncerty w okolicy. Grupa była konglomeratem gwiazd jazzu i artystów studyjnych z Los Angeles, którzy od razu polubili granie pomysłowych, bluesie orkiestracji Matthewsa; pierwszymi muzykami, którzy przeszli przez jego zespół, byli Gordon, Amy, Sonny'ego Crissa , Jacka Sheldona , Carmella Jonesa i Reda Mitchella . Curtis Amy umieścił dwa oryginalne utwory Matthewsa na swoich albumach Pacific Jazz Meetin 'Here i Way Down odpowiednio w 1961 i 1962 roku. Dexter Gordon nagrał oryginalny utwór Matthewsa „Very Saxily Yours” na swój album Gettin 'Around w Blue Note , ale utwór został wydany dopiero 25 lat później na reedycji CD. Matthews stał się znany w Los Angeles jako zręczny aranżer i dyrektor muzyczny; jego pierwsze profesjonalne zlecenia aranżacyjne nadeszły w tym czasie z Lionelem Hamptonem , Dellą Reese , Ruth Price i Genem McDanielsem . Pierwszy komercyjnie nagrany utwór Matthewsa miał miejsce w 1956 roku, kiedy klarnecista Maurice Meunier, który grał z Lionelem Hamptonem , zarejestrowany we Francji. Meunier dostał kopię „Blues for the Reverend” Matthewsa dzięki współpracy z zespołem Hampton rok wcześniej.

Dyskryminacja rasowa i problemy z firmami fonograficznymi

Podobnie jak innym artystom black jazzowym tamtych czasów, Matthewsowi szczególnie trudno było przełamać uprzedzenia i bariery kolorystyczne. Powiedział wówczas: „Powiedzieli, że zespół jest zbyt mieszany, kilku białych lub kilku Murzynów byłoby w porządku, ale nie 50/50”. Został skonfrontowany z agentem, który wynajął całkowicie białą grupę na w Las Vegas , a nie mieszany zespół Matthewsa. Jego frustracja rozszerzyła się na przedstawicieli A&R z firm Decca , Columbia i Capitol , któremu podobało się brzmienie zespołu i jego muzyka, ale wyraził zaniepokojenie po tym, jak osobiście zobaczył mieszany rasowo zespół.

Big Band Onzy'ego Matthewsa

Grupa Matthewsa na początku lat 60. znajdowała pracę jako big band w Los Angeles; większość jego graczy była wspólna, na przemian z big bandem Geralda Wilsona (kolejny zintegrowany big band) co drugi weekend w Metro Theatre w Los Angeles. Grupa miała również długi koncert w poniedziałkowe wieczory w Virginia Club w Los Angeles.

Gracze dla big bandów i nagrań Matthewsa w Los Angeles to między innymi Bud Brisbois , Curtis Amy , Bobby Bryant , Dick Hyde , Teddy Edwards , Earl Palmer , Jay Migliori , Conte Candoli , Richard „Groove” Holmes , Horace Tapscott , Gabe Baltazar , Joe Maini , Ollie Mitchell , Herb Ellis , Carmell Jones , Sonny Criss i Jacka Nimitza . Byli wśród nich zarówno czarnoskórzy , jak i biali muzycy studyjni, co nadal stanowiło problem, dopóki Matthews nie pracował ze znacznie młodszym producentem Nickiem Venetem po podpisaniu kontraktu z Capitol . Piosenkarze, których Matthews występował i dla których pisał podczas swoich regularnych koncertów na żywo, to Ruth Price , Jimmy Witherspoon , Big Miller i June Eckstine.

Przełom z Lou Rawlsem i Capitol Records

Lou Rawls i Onzy Matthews na początku lat 60

Lou Rawls podpisał kontrakt z Capitol Records na początku 1961 roku i miał przełomowy zestaw hitów z Les McCann i albumem Stormy Monday . Nick Venet był odpowiedzialny za Rawlsa i przedstawił go Matthewsowi. W sierpniu 1962 roku nagrali 13 nowych list przebojów zaaranżowanych przez Matthewsa, na których znalazł się rezonujący baryton Rawlsa . Jedenaście z tych list przebojów obejmowało LP Black and Blue Rawlsa , które znajdowało się na listach przebojów przez trzy tygodnie w Billboard magazyn od kwietnia 1963 roku, osiągając nr 130. Obaj mężczyźni wrócili do studia w Capitol w lipcu i sierpniu 1963 roku, aby nagrać więcej utworów, które złożyły się na album Rawlsa Tobacco Road. Oba albumy zostały ponownie wydane w 1969 roku w wydaniu Capitol, Close-Up , które przez trzy tygodnie znajdowało się na listach przebojów na liście Billboard począwszy od sierpnia 1969 roku, osiągając szczyt pod numerem 191. Zespół na dwóch płytach Rawls to zasadniczo personel big bandu Onzy'ego Matthewsa z tamtych czasów. Styl aranżacji Matthewsa idealnie pasował do Rawlsa, ale para nie połączyła się ponownie przy żadnych innych wydawnictwach dla Capitol. Dwa inne zestawy sesji dla singli z Rawlsem z 1963 roku nigdy nie zostały wydane. Zespół Matthewsa nadal wspierał Lou Rawlsa na koncertach i imprezach na żywo pod koniec lat sześćdziesiątych.

Drugim głośnym zleceniem aranżacyjnym Matthewsa w tym czasie był Jac Holzman , który wykorzystał go do zaaranżowania utworów tradycyjnego zespołu jazzowego na debiutancki album Judy Henske z 1963 roku dla Elektra Records .

Matthews ostatecznie podpisał kontrakt z Capitolem przez Veneta, a jego pierwszy LP Non-Stop Jazz Samba został nagrany w lutym 1963 roku. Jednak album nie został wydany. Ma trzy różne instrumentacje zespołów, z jego big bandem jako rdzeniem. Matthews wykazał się biegłością w szerokim zakresie pisania; utwory przypominają nieco album Quincy'ego Jonesa Big Band Bossa Nova z 1962 roku , wydany przez Mercury Records . Istnieją inne niewydane sesje jazzowe, które Matthews zaaranżował od tego czasu z Dupree Boltonem dla Pacific Jazz i utwory z Richard „Groove” Holmes nagrany w Capitol. Później Holmes zlecił Matthewsowi zaaranżowanie wszystkich utworów do własnego wydania Book of Blues: Volume I w 1964 roku dla Warner Bros. Records , wspieranego przez big band Matthewsa. Matthews napisał więcej list przebojów i dostarczył ten sam zespół do wydania Holmesa A Bowl of Soul z listopada 1966 roku , również z Warner Bros. Records.

W styczniu 1964 roku Matthews nagrał swój pierwszy komercyjnie wydany album pod własnym nazwiskiem dla Capitol: Blues with a Touch of Elegance . Choć nie odniósł sukcesu finansowego, album jest powszechnie znany przez muzyków i krytyków muzycznych jako arcydzieło jazzowej kompozycji i aranżacji. Wstępna Billboardu była bardzo pozytywna, umieszczając ją w kategorii „Jazz: Special Merit”. Lefty Louie/Blues Non-Stop , kwartet wspierany przez głosy, został również nagrany podczas tych sesji i został wydany jako singiel przez wytwórnię Capitol.


Onzy Matthews, 1966 Dźwięki lat 60.!

W lipcu 1964 roku nagrano kolejny album Matthewsa Capitol, Sounds of the '60s , ale ukazał się on dopiero wiosną 1966 roku. Album nie jest tak spójnym projektem jak pierwsze wydawnictwo i nie osiągnął takiej sławy jak Blues With a Touch z Elegancji .

W październiku 1966 Matthews został wyznaczony do pisania dla Esther Phillips . Jego listy przebojów zostały nagrane na żywo w 1970 roku i pojawiły się na wydaniu Atlantic Confessin 'the Blues , jednym z najlepszych nagrań Phillipsa. Wydanie Phillipsa było często błędnie uznawane za nagrane w 1976 roku, ze względu na jego przepakowanie jako kompilację; ponownie big band Matthewsa wspiera głównego artystę. Inne jego zadania związane z aranżacją nagrań obejmowały pracę nad Herb Alpert i Curtis Amy z 1965 r. The Sounds of Broadway / The Sounds of Hollywood dla Palomar Records. Napisał trochę dla big bandu Lloyda Price'a , a także do programu telewizyjnego Jazz with Steve KTLA z Los Angeles w 1963 roku. Od tego czasu Matthews nie wydawał już więcej wydawnictw jako lider dla Capitol ani żadnej innej wytwórni nagraniowej; wiele zostało nagranych z Capitolem i ostatecznie wydanych po raz pierwszy na Mosaic Select 29 w 2007 roku.

Matthews był znany jako piosenkarz, ale jedyna dokumentacja na ten temat znajduje się na planie Mosaic z 2007 roku. Producent Michael Cuscuna znalazł trzy utwory, które Matthews nagrał w tym okresie w lipcu i październiku 1964 roku, gdzie dubbingował swój śpiew, prowadząc swój big band. Te nigdy nie zostały wydane przed wydaniem zestawu Mosaic. Big band Onzy'ego Matthewsa był znacznie częściej nagrywany na wydawnictwach innych artystów, głównie chórków, niż pod własnym nazwiskiem.

Ray Charles i inne pisma

W połowie lat sześćdziesiątych Matthews był w stanie wykorzystać swój wcześniejszy sukces aranżacyjny, oferując mu liczne zadania aranżacyjne z piosenkarzem Rayem Charlesem . Wszystkie te utwory zostały nagrane dla ABC-Paramount . W marcu i czerwcu 1965 roku nagrano dwie aranżacje Matthewsa na album Charlesa Country & Western meet Rhythm & Blues . Miał jedną aranżację na albumie Ray's Moods z 1966 roku i trzy kolejne na Charles' Cryin' Time . Oba te albumy z 1966 roku znalazły się na listach przebojów Billboard . Ostatni wykres ukończony dla Raya Charlesa został sporządzony dla singla „That's All I Am To You”. Aranżacja Matthewsa Driftin' Blues na Cryin' Time jest uznawana za wyjątkową, zawierającą gitarowe solo Raya Crawforda. Więcej zadań pisarskich w tym czasie obejmuje aranżowanie programów telewizyjnych, takich jak program CBS z 29 czerwca 1965 r . It's What's Happening, Baby! z wieloma współczesnymi popowymi aktami.

Kariera aktorska

Matthews po raz pierwszy pracował w klubach nocnych w Los Angeles jako piosenkarz w latach pięćdziesiątych i stał się znany jako osobowość. Po raz pierwszy wystąpił w telewizji w programie telewizyjnym KLAC Hollywood On Television prowadzonym przez Ala Jarvisa, gdzie śpiewał w duecie ze współgospodarzem Betty White (jej pierwsza praca telewizyjna). Włamał się także do aktorstwa w Hollywood; Matthews był wysoki, przystojny i bardzo elokwentny. Wystąpił w lipcu 1965 roku w odcinku Connery's Hand NBC Kraft Suspense Theatre, a także w odcinku In Search of April z 14 lutego 1966 roku z Run for Your Life z Benem Gazzarą w roli głównej , który był również emitowany w NBC .

Duke Ellington, Paryż, ostatnia przeprowadzka do Dallas

Matthews i jego zespół wyruszyli w trzytygodniową trasę koncertową w 1966 roku dla Capitol Records, aby promować swój drugi album dla wytwórni ( Sounds of the '60s! ). Podczas postoju w Nowym Jorku poznał Mercera Ellingtona iw rezultacie został zastępcą fortepianu Duke'a Ellingtona . W latach 70. podjął kilka współpracy z Duke Ellington Orchestra jako aranżer. Był współautorem niezarejestrowanej kompozycji z Ellingtonem, Just a Gentle Word from You Will Do. Kilka lat po śmierci Duke'a Ellingtona Matthews pokłócił się w 1979 roku z Mercerem Ellingtonem, a później musiał rozstrzygnąć spór o wynagrodzenie z synem Ellingtona, wynikający z niewymienionych ustaleń Matthewsa dotyczących wydania płyty CD Musicmasters Records z 1996 roku Only God Can Make A Tree .

W latach 70. Matthews zaaranżował muzykę do albumów Earla Hinesa i Roya Ayersa ; pracował także nad muzyką telewizyjną dla Paula Anki . W tym czasie przemieszczał się między Nowym Jorkiem, Dallas i Seattle , aw pewnym momencie pracował dla Sheraton Resorts na Wyspach Dziewiczych , Arubie i Curaçao jako pianista solowy i wokalista. Rozczarowany znaczną częścią sceny muzycznej, w 1979 roku Matthews przeniósł się do Paryża i założył kolejną orkiestrę jazzową. Pracując stamtąd jako kompozytor, aranżer i aktor, pojawił się w filmie Dingo (1991) grając trębacza Cezara u boku Milesa Davisa .

Matthews wrócił do Nowego Jorku w 1993 roku po wyniszczającej finansowo operacji raka prostaty . Mercer Ellington zaproponował Matthewsowi pracę nad muzyką swojego ojca Sacred Concert jako aranżer. Matthews wniósł również aranżacje smyczkowe do I'm Glad There Is You Vanessy Rubin , wykonanego dla RCA Novus w tym czasie. Pod wpływem śmierci matki w 1994 roku przeniósł się z powrotem do Dallas, aby być z ojcem; jego ojciec zmarł 26 maja 1995 roku.

Onzy Matthews odbył ostatnią trasę koncertową i koncerty w Europie i Dallas, dyrygując muzyką własną i Duke'a Ellingtona w latach 1996–1997; wywiad udzielony przez Dallas Observer na trzy miesiące przed śmiercią nakreślił jego muzyczną karierę. Matthews zmarł w wieku 67 lat 13 listopada 1997 r. W swoim mieszkaniu w Dallas na niewydolność serca spowodowaną miażdżycą tętnic .

Dziedzictwo muzyczne

W 2007 roku Michael Cuscuna wyprodukował zestaw nagrań dla Mosaic , dokumentujących muzykę z nagrań Capitol Onzy'ego Matthewsa . Ten zestaw zawiera dwa albumy, które wydał ze swoim big bandem oraz wszystkie inne niewydane materiały nagrane w Capitol przez Matthewsa z jego zespołem. Pierwszy LP, bossa nova projekt z 1963 roku, nie został wówczas wprowadzony na rynek, mimo że jego pisanie i granie dorównywało wszystkiemu, co działo się w tamtym czasie w muzyce jazzowej i popowej. Big bandy Matthewsa nagrywały znacznie więcej na płytach innych artystów niż pod własnym nazwiskiem. Był poszukiwany jako aranżer dla wielu śpiewaków, a zespół odniósł sukces, który przełożył się na bycie bardzo dobrym zespołem na „klubowe randki” na żywo i orkiestrą „studyjną”. Jego muzyka i jego zespół nigdy nie miały prawdziwej szansy, by stanąć na własnych nogach.

Był ważną częścią kilku różnych ruchów muzycznych i kulturalnych na Zachodnim Wybrzeżu w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Matthews był częścią Central Avenue w latach pięćdziesiątych i rozwijał się muzycznie dzięki interakcji z ważnymi muzykami jazzowymi, takimi jak Lionel Hampton, Dexter Gordon i Curtis Amy. Szkolił się również w Westlake College of Music pod okiem wielkich kompozytorów i aranżerów, takich jak Bill Holman , Gary Peacock , Bob Cooper i Bob Graettinger. . Matthews jest osobą enigmatyczną i trudną do zidentyfikowania; pod wieloma względami nie zyskał uznania, na jakie zasługiwał, w porównaniu z liderami big bandów lub dyrektorami muzycznymi, takimi jak Oliver Nelson , Gerald Wilson czy Harold Wheeler .

Dyskografia, telewizja, film

Jako lider

  • [1963] Non-stop Jazz Samba ( Capitol )
  • 1964 Blues z odrobiną elegancji ( Capitol )
  • 1964 Lefty Louie / Blues Non-Stop (7 ", singiel) ( Capitol )
  • 1966 Brzmi jak lata 60.! ( Kapitol )
  • 2007 Onzy Matthews: Mozaika Wybierz 29 ( Mozaika )

Jako kompozytor, aranżer i/lub dyrygent

Telewizja i film (aktor)

  • 1965 Kraft Suspense Theatre: Ręce Connery'ego
  • 1966 Biegnij po swoje życie: w poszukiwaniu kwietnia
  • 1991 Dingo

Zobacz też

Bibliografia

  •   Kuskuna, Michał. Mosaic Select 29: Onzy Matthews 3 płyty CD i obszerne notatki. Mozaika Records , Stamford CT. 2007. OCLC 166272818
  •   Garneau, Theo. Jeśli się huśta, to muzyka: autobiografia Hawajskiego Gabe'a Baltazara Jr. University of Hawaii Press. 2012. OCLC 767806923

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Onzy_Matthews&oldid=1134021364 ”