Podróż długiego dnia w noc (film z 2018 r.)

Plakat z kinowej premiery
Long Day's Journey into Night
chiński	地球最後的夜晚
W reżyserii	Bi Gan
Scenariusz	Bi Gan
Wyprodukowane przez	Shan Zuolong
W roli głównej	Tang Wei Huang Jue
Kinematografia	Yao Hung-i Dong Jinsong Davida Chizalleta
Edytowany przez	Qin Yanan
Muzyka stworzona przez	Lim Giong Punkt Hsu
Firmy produkcyjne	Zhejiang Huace Film i telewizja Filmy Dangmai Zdjęcia Huace'a
Dystrybuowane przez	Filmy BAC (Francja)
Daty wydania	15 maja 2018 ( 15.05.2018 ) ( Cannes ) 31 grudnia 2018 ( 31.12.2018 ) (Chiny) 30 stycznia 2019 ( 30.01.2019 ) (Francja)
Czas działania	138 minut
Kraje	Chiny Francja
Język	Mandarynka
kasa	42,1 miliona dolarów

Long Day's Journey into Night ( chin .: 地球最後的夜晚 ; pinyin : Dìqiú Zuìhòu de Yèwǎn , dosłownie „Ostatnie wieczory na Ziemi”) to chiński dramat z 2018 roku , wyreżyserowany przez Bi Gana . Film był pokazywany w Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku . Pomimo anglojęzycznego tytułu filmu, nie ma on związku ze Eugene O'Neill z 1956 roku o tym samym tytule . Jest godne uwagi ze względu na ostatnie 59 minut, na które składa się jedno nieprzerwane długie ujęcie w 3D .

Działka

W scenie otwierającej Luo Hongwu (Huang Jue) zwraca się do prostytutki po stosunku, jak prześladuje go wspomnienie zaginionej kobiety. Historia jego związku z tą kobietą jest następnie opowiadana w głównie nieliniowej, nieuporządkowanej serii scen, które opierają się łatwemu wyjaśnieniu.

Rodzinnym miastem Luo jest Kaili , gdzie on i jego przyjaciel Wildcat dorastali. Żbik miał sprzedać pewną ilość jabłek sadystycznemu gangsterowi Zuo Hongyuanowi (Yongzhong Chen) i poprosił Luo o pomoc, ale Luo zapomniał, a Żbik został później zamordowany przez Zuo za brak dostawy. Luo w końcu odkrył, że sprzedaż jabłek była sposobem na przemycenie broni.

Luo, sam powiązany z przestępczością zorganizowaną jako kierownik kasyna, próbuje wytropić Zuo za pośrednictwem swojej dziewczyny Wan Qiwen ( Tang Wei ). Wan był kocim włamywaczem i włamał się do domu z inną kobietą, ale rozproszyła ich książka zawierająca zaklęcie poetyckie, które mogło wprawić w ruch cały dom. Mieszkańcy niespodziewanie wrócili, zmuszając ich do ucieczki z najcenniejszym przedmiotem, jaki mogli zdobyć; kiedy dotarli do lasu, Wan miał tylko zieloną książkę z wierszem. Luo znajduje ją w pociągu, a ich początkowo brutalne spotkanie przeradza się w namiętność. Zielona księga wchodzi w jego posiadanie, kiedy zostawia ją na ścianie; nie jest jasne, czy zamierzała mu go dać, czy wyrzucić.

Wan przekonuje Luo do zamordowania Zuo w kinie, strzelając mu przez oparcie jego siedzenia, i pozbywa się ciała w opuszczonej kopalni. Potem znika i nigdy więcej jej nie widziano. Luo jest w stanie odtworzyć niektóre z jej kroków, ale nie udaje jej się jej znaleźć.

Wiele lat później Luo wraca do Kaili na pogrzeb ojca. Zdjęcie na zegarze, który wisiał w restauracji jego ojca, ma z tyłu numer telefonu, ale jest odłączony. Znajduje wspólnika Wana włamywacza (Yanmin Bi) w więzieniu za inne przestępstwa, który wyjaśnia mu historię domu i mówi, że jeśli ma zieloną księgę, musiał być dla niej bardzo wyjątkowy.

Podróże Luo prowadzą go do podupadłego miasta, gdzie widzi jej imię na wyblakłym plakacie obok baru ze striptizem. Odrzuca prostytutkę, która go namawia, interesując się tylko tym, czy Wan tam będzie. Prostytutka radzi mu, aby poczekał w kinie do otwarcia klubu ze striptizem. Gdy zaczyna się film w kinie, widzowie na ekranie zakładają okulary 3D, co jest sygnałem dla prawdziwych widzów, aby zrobili to samo.

Ostatnia scena to nieprzerwana, ciągła 59-minutowa sekwencja w 3D i nie jest jednoznaczna, czy przedstawia sen, czy rzeczywistość. Luo znajduje się na torach kolejowych w opuszczonej kopalni. Wózek zabiera go do małego biura, gdzie kilkunastoletni chłopiec wyzywa Luo na grę w ping-ponga w zamian za pomoc w znalezieniu wyjścia. Luo z łatwością pokonuje chłopca wyjątkowym serwisem obrotowym, a chłopiec w uznaniu daje mu wiosło, które, jak mówi, umożliwia latanie. Chłopiec wywozi go na skuterze z kopalni i przewozi wyciągiem krzesełkowym do górskiej wioski. Wyciąg krzesełkowy zjeżdża z hali basenowej; właścicielka w czerwonej kurtce przypomina Wana, ale nią nie jest. Kręcą wiosłem i doprowadzają ich do wiejskiego placu, na którym miał być Wan; podróżnicze karaoke serial przybył w międzyczasie, przetransportowany ciężarówką, która minęła furgonetkę Luo we wcześniejszej scenie. Widzi matkę Żbika (Sylvia Chang) z włosami ufarbowanymi na jaskrawą czerwień i zmusza jej niewiernego kochanka, by zabrał ją ze sobą. Luo i właścicielka znajdują zrujnowany dom, o którym mówi, że kiedyś był piękny. Czytany jest wiersz, a pokój wiruje wokół nich, gdy się całują.

Rzucać

• Huang Jue jako Luo Hongwu
• Tang Wei jako Wan Qiwen/Kaizhen
• Sylvia Chang jako mama Żbika / rudowłosa kobieta
• Lee Hong-chi jako Żbik
• Chloe Maayan jako Pager
• Ming Dao jako policja drogowa

Produkcja

Reżyser Bi Gan zwerbował powieściopisarza Chang Ta-Chuna jako konsultanta do spraw scenariusza, zauważając, że Ta-Chun pomagał w ogólnej strukturze filmu, a także w podziale filmu na dwie części. Z tych dwóch części Bi zauważył, że „tytuł pierwszej części to Pamięć , a drugiej to Poppy , w nawiązaniu do wiersza Paula Celana Poppy and Memory . W pewnym momencie nawet rozważałem użycie tego jako tytułu filmu”.

Bi stwierdził, że „Podobał mi się pomysł, aby pierwsza połowa była w 2D, ponieważ chciałem, żeby była tak fragmentaryczna jak czas, z małymi kawałkami pamięci… W drugiej połowie chciałem, żeby była w czasie rzeczywistym, a 3D było najlepszym sposobem na stworzenie wrażenia przestrzennego”. Przygotowanie 59-minutowej nieprzerwanej sekwencji 3D, która zamyka film, zajęło dwa miesiące, ponieważ trzeba było opracować techniki poruszania kamerą RED przez skomplikowane środowisko sceny. Minęło siedem prób nakręcenia sekwencji, zanim Bi był zadowolony. Sekwencja została nakręcona w 2D i przekonwertowana na 3D w postprodukcji, ponieważ kamera 2D była lżejsza, a zatem łatwiejsza do poruszania się w trudnych pozycjach i małych środowiskach.

W odniesieniu do wykorzystania 2D i 3D, Bi powiedział:

To film o pamięci. Po pierwszej części (w 2D) chciałem, żeby film nabrał innej faktury. W rzeczywistości dla mnie 3D to po prostu tekstura. Jak lustro, które zamienia nasze wspomnienia w wrażenia dotykowe. To tylko trójwymiarowa reprezentacja przestrzeni. Ale wierzę, że to wrażenie trójwymiarowości przypomina nasze wspomnienia z przeszłości. W każdym razie znacznie więcej niż 2D. Obrazy 3D są fałszywe, ale znacznie bardziej przypominają nasze wspomnienia.

Film wyróżnia się wykorzystaniem trzech operatorów - Yao Hung-I, Dong Jinsong i David Chizallet. Ich indywidualne role zostały rozbite przez Gana, który stwierdził, że „Yao Hung-I zaczął kręcić pierwszą część. Pracowaliśmy razem przez kilka miesięcy, a potem wrócił na Tajwan. Następnie Dong Jinsong przejął połowę roli w 2D i przygotowanie ostatniej sekwencji ujęć, które ostatecznie nakręcił David Chizallet. Chizallet nakręcił także jedną scenę tej roli w 2D ”.

Bi stwierdził, że miał trudności z wyborem tytułu dla filmu, zauważając, że oficjalny międzynarodowy tytuł to „Long Day's Journey into Night”, tytuł zainspirowany sztuką Eugene'a O'Neilla pod tym samym tytułem , podczas gdy bezpośrednie chińskie tłumaczenie to „Ostatnie wieczory na ziemi”, które odnosi się do opowiadania napisanego przez chilijskiego autora Roberto Bolaño . Jeśli chodzi o te dwa tytuły, Bi zauważył, że chciał wybrać tytuły, które „odpowiadały duchowi filmu” i ostatecznie wybrał je, ponieważ odnosiły się do dwóch dzieł literackich, które podziwiał.

Bi czerpał inspirację do filmu z obrazów Marca Chagalla , a konkretnie z Promenady , a także z powieści Patricka Modiano .

Przyjęcie

kasa

Pomimo niezwykłej struktury fabularnej, film był sprzedawany i dystrybuowany w Chinach jako film o romantycznych wydarzeniach i idealny film na randkę na sylwestrową premierę. Otrzymał również szerokie wydanie teatralne. Strategia zadziałała; do 25 grudnia film sprzedał już 100 milionów juanów (15 milionów dolarów amerykańskich ) w przedsprzedaży biletów. Pomimo silnej przedsprzedaży, szybko zniknął z list przebojów, zarabiając 41 milionów dolarów w ciągu pierwszych trzech tygodni (większość od premiery 31 grudnia).

W Chinach ogromny sukces kasowy na wczesnym etapie doprowadził do gwałtownej reakcji; hashtag „nie mogę zrozumieć podróży w noc długiego dnia ” zyskał popularność w mediach społecznościowych, a użytkownicy platformy biletowej Maoyan obniżyli łączną ocenę użytkowników.

krytyczna odpowiedź

Witryna gromadząca recenzje, Rotten Tomatoes, odnotowała 93% oceny akceptacji na podstawie 92 recenzji, ze średnią oceną 7,9/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Podróż długiego dnia w noc może wprawić w zakłopotanie widzów szukających łatwej do zrozumienia historii, ale silne zdolności wizualne scenarzysty i reżysera Gan Bi i podejmowanie ryzyka technicznego się opłacają”. Metacritic , który wykorzystuje średnią ważoną , otrzymał wynik 88 na 100 na podstawie 23 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W szczególności ostatnia sekwencja 3D filmu spotkała się z dużym uznaniem podczas debiutu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku.

Wielu krytyków chwaliło ostatnią, godzinną sekwencję snu, która została nakręcona w jednym ciągłym ujęciu. W swojej 4/4-gwiazdkowej recenzji dla The Boston Globe krytyk Ty Burr porównał tę sekwencję do swoich własnych snów, zauważając, że często są one „niepokojące, nie do powstrzymania, a jednak często w ich nielogiczności kryje się logika. Właśnie to Bi powiedział -stworzone w ostatniej godzinie „Długiego dnia w noc”, płynne i skandalicznie rozciągnięte ujęcie, które, podobnie jak sny, nie wymaga edycji, aby rzucić zaklęcie”. Petera Bradshawa wychwalał sekwencję snów jako „rodzaj radości w zwolnionym tempie” w swojej 5/5-gwiazdkowej recenzji dla The Guardian . Zaczął zastanawiać się, w jaki sposób nieprzerwana sekwencja snów pozwala widzowi myśleć o wspomnieniach nie jako prostych, niepowiązanych retrospekcjach, ale raczej jako złożone, podświadome przebłyski, którym brakuje jakiejkolwiek znaczącej treści, dopóki nie zostanie dla nich stworzona. Patrząc w tym świetle, stwierdza, że ​​​​„pamięć staje się aktem twórczym, rozwojowym rozwinięciem ulotnego przebłysku lub uczucia”.

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria	Odbiorca (odbiorcy)	Wynik	Ref.
2018	55. nagrody Złotego Konia	Najlepszy film fabularny	Podróż długiego dnia w noc	Mianowany
		Najlepszy reżyser	Bi Gan	Mianowany
		Najlepsza kinematografia	Yao Hung-i Dong Jinsong Davida Chizalleta	Wygrał
		Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu	Lim Giong Point Hsu	Wygrał
		Najlepsze efekty dźwiękowe	Li Danfeng Si Zhonglin	Wygrał

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa (w języku angielskim)
• Podróż długiego dnia w noc na IMDb