Poezja opisowa

Poezja opisowa to nazwa nadana klasie literatury , która należy głównie do XVI, XVII i XVIII wieku w Europie . Od najdawniejszych czasów wszelka poezja, która nie jest subiektywnie liryczna, skłaniała się ku ornamentom, które można by nazwać opisowymi. Ale krytycy XVII wieku dokonali rozróżnienia między przedstawieniami starożytnych i współczesnych. Boileau stwierdził, że podczas gdy Virgil maluje , Tasso opisuje . Może to być użyteczną wskazówką przy określaniu nie tego, co powinno, ale tego, co w praktyce nazywa się poezją opisową.

„[Poezja opisowa] to poezja, w której dominuje nie pasja wyobraźni, ale cel dydaktyczny , a nawet coś z instynktu wysublimowanego licytatora. Innymi słowy, krajobraz, architektura , martwa natura lub cokolwiek może być przedmiotem uwaga poety nie jest używana jako dodatek, ale sama w sobie jest centrum zainteresowania.W tym sensie poezją opisową nie jest właściwe nazywanie poezji, w której opis jest tylko okazjonalną ozdobą wiersza, a nie jego głównym tematem. Pejzaż lub martwa natura muszą wypełniać płótno lub, jeśli w grę wchodzi ludzkie zainteresowanie, należy je traktować jako dodatek. Tak więc w Bohaterze i Leanderze Marlowe'a oraz w Alastorze Shelleya w dużej mierze wprowadzono opis bardzo genialnego rodzaju Nie są to jednak przykłady tego, co fachowo nazywa się poezją opisową, ponieważ to nie cieśnina między Sestos a Abydos i to nie flora tropikalnej doliny skupia uwagę jednego lub drugiego poety, ale jest przykładem namiętności fizycznej w jednym przypadku i namiętności intelektualnej w drugim, który jest diagnozowany i rozwijany. Z drugiej strony Pory roku Jamesa Thomsona , w których krajobraz zajmuje centralne miejsce, oraz Polyolbion Draytona , gdzie wszystko poświęca się topograficznemu postępowi w Wielkiej Brytanii , są ściśle opisowe”. — Edmund Gosse w Encyclopædia Britannica, wydanie jedenaste .

Boileau

Z tej definicji będzie oczywiste, że niebezpieczeństwem, przed jakim stoi cała poezja czysto opisowa, jest brak intensywności, że będzie oziębła, jeśli nie martwa. Opis dla samego opisu, zwłaszcza w czytanych wierszach, rzadko jest literaturą ożywioną. Od samego poczęcia grozi mu ospałość i chłód. Dlatego musi uprawiać sztukę ekstremalną albo być skazana na natychmiastową bezpłodność. Boileau, ze swoją zwykłą inteligencją, zauważył to pierwszy i pomyślał, że można uniknąć niebezpieczeństwa, ostrożnie wykonując techniczne czynności. Jego rada dla poetów swoich czasów brzmiała:

Soyez riches et pompeux dans vos opisy;

C'est là qu'il faut des vers étaler l'élégance,

I:

De figure sans nombre égayez votre ouvrage;

Que toute y fasse aux yeux une riante image,

Pracuje

W Anglii słynne tłumaczenie (1592-1611) autorstwa Joshuy Sylwestra Boskich Tygodni i Dzieł Du Bartasa , zawierające takie wersety, jak te, które tak bardzo podziwiał młodociany Dryden :

Ale kiedy ostrzejszy oddech zimy zaczął

Krystalizować bałtycki ocean,

Szkliwić jeziora i ujarzmiać powodzie,

I perriwig z wełną łyse lasy.

Był też ciekawy fizjologiczny epos Phineasa Fletchera , The Purple Island (1633). Ale ogólnie rzecz biorąc, dopiero gdy wpływy francuskie dały się odczuć w poezji angielskiej, opis, tak jak go pojmował Boileau, był kultywowany jako odrębna sztuka. The Coopers Hill (1642) Sir Johna Denhama można zestawić z mniej ambitnym To Penshurst Bena Jonsona , a ten reprezentuje nowe pokolenie nie mniej całkowicie niż inne stare pokolenie. Jeśli jednak Coopers Hill przyjrzy się uważnie, zauważy się, że jego cel jest mimo wszystko raczej filozoficzny niż topograficzny. Tamiza , a poeta pochłonięty jest głównie refleksjami moralnymi.

Marvella o pięknościach Nunappleton , Upon Appleton House , jest bliższy typowi. Ale dopiero w XVIII wieku w literaturze angielskiej pojawia się to, co jest właściwie znane jako poezja opisowa. Był to wiek, w którym poeci, często o niesłychanych zdolnościach, zaczęli podejmować tak określone tematy, jak mała wiejska posiadłość ( Pomfrets Choice , 1700), uprawa winogron ( Gays Wine , 1708), krajobraz ( Papes Windsor Forest , 1713), manewr wojskowy ( Addisons Campaign , 1704), przemysł sadu jabłoniowego ( Philips Cyder , 1708) czy kawałek topografii ( Tickells Kensington Gardens , 1722) jako jedyny temat obszernego poematu, na ogół pisanego w heroiczny lub pusty wiersz . Te tour de force były wspierane drobnymi wysiłkami w malarstwie miniaturowym, dotykiem nakładanym na dotyk i często były pomnikami przemysłu, ale często brakowało im osobistego zainteresowania i cierpieli na ogólną i godną ubolewania oziębłość. Zostały zarażone wadami towarzyszącymi sztucznemu stylowi. Były monotonne, retoryczne i symetryczne, podczas gdy jednolitość traktowania nieunikniona w ich planie czyniła je beznadziejnie nużącymi, jeśli były przedłużane w jakimkolwiek stopniu.

Jamesa Thomsona

Ten gatunek pisma był w znacznym stopniu uprawiany w poprzednim stuleciu we Włoszech i (jak świadczą uwagi Boileau) we Francji , ale dopiero w Anglii osiągnął swoje największe znaczenie. Klasykiem poezji opisowej, a właściwie okazem, jaki przedstawia światowa literatura i który należy uznać za najważniejszy i odnoszący największe sukcesy, są Pory roku (1726–1730) Jamesa Thomsona.

Po raz pierwszy pojawił się poeta o znacznej randze, któremu wystarczyła natura zewnętrzna i któremu udało się zakończyć długi wiersz jednym tylko odwołaniem się do krajobrazu i do emocji, które on bezpośrednio wywołuje. Coleridge nieco surowo opisał Pory roku jako dzieło raczej dobrego niż wielkiego poety i jest faktem niezaprzeczalnym, że w najlepszym wydaniu poezja opisowa nie budzi najwyższych sił wyobraźni. Większa część wiersza Thomsona to nic innego jak umiejętnie urozmaicony katalog zjawisk przyrodniczych. Słynny opis zmierzchu w blaknących, różnobarwnych lasach jesieni można uznać za przykład najwyższej sztuki, do jakiej kiedykolwiek doszła poezja czysto opisowa. Widać nawet tutaj, że efekt tych bogatych i dźwięcznych wersów, mimo wspaniałego wysiłku artysty, jest monotonny i nie prowadzi do ostatecznego kryzysu namiętności czy zachwytu. Jednak Thomsonowi udaje się, podobnie jak niewielu innym poetom jego klasy, stworzyć szlachetnie zmasowane efekty i wszechstronne piękno, jakie były całkowicie nieznane jego poprzednikom.

Po Thomsonie

Był szeroko naśladowany w Anglii, zwłaszcza przez Armstronga, Akenside , Shenstone (w The Schoolmistress , 1742), anonimowego autora z Albanii, 1737 i Olivera Goldsmitha (w The Deserted Village , 1770). Nie można znaleźć lepszego przykładu bardziej przyziemnej klasy poezji opisowej niż ostatni wspomniany wiersz z jego drobnym i holenderskim malarstwem.

Ileż razy zatrzymywałem się na każdym zaklęciu:

Łóżeczko pod dachem, gospodarstwo uprawne;

Niezawodny strumyk, ruchliwy młyn,

Porządny kościół, który wznosi się na sąsiednim wzgórzu:

Krzew głogu, z miejscami w cieniu

Dla mówiącego wieku i szepczących kochanków stworzonych.

Na kontynencie europejskim przykład Thomsona był niemal natychmiast owocny. Cztery różne tłumaczenia The Seasons na język francuski walczyły o głosy opinii publicznej. Jean François de Saint-Lambert (1716–1803) naśladował Thomsona w Les Saisons (1769), wierszu, który cieszył się popularnością przez pół wieku i o którym Voltaire powiedział, że jako jedyny ze swojego pokolenia dotarł do potomności. Niemniej jednak, jak Madame du Deffand powiedziała Walpole'owi , Saint-Lambert jest froid, fade et faux i to samo można powiedzieć o Jean-Antoine Roucher (1745-1794), który napisał Les Mois w 1779 r., słynny w swoim czasie poemat opisowy.

Abbé Jacques Delille (1738–1813), być może najbardziej ambitny poeta opisowy, jaki kiedykolwiek żył, był traktowany przez współczesnych mu jak Wergiliusz. Wydał Les Géorgiques w 1769, Les Jardins w 1782 i L' Homme des champs w 1803, ale najdalej posunął się w swoim genialnym, choć sztucznym Trois règnes de la nature (1809), które krytycy francuscy nazwali arcydziełem całej tej szkoły poezji opisowej. Delille jednak, podobnie jak wcześniej Thomson, nie był w stanie uniknąć monotonii i braku spójności. Obraz podąża za obrazem i nie ma żadnych postępów. Satyra Marie Joseph Chénier w jego słynnych i dowcipnych Discours sur les poèmes descriptifs położyła kres modzie na ten gatunek poezji.

Ponownie w Anglii Wordsworth , który traktował geniusz Thomsona z niezasłużoną surowością, wskrzesił poezję opisową w formie, która zawdzięczała więcej, niż Wordsworth przypuszczał, modelowi Pór roku . W The Excursion i The Prelude , jak również w wielu jego pomniejszych utworach, filozoficzne i moralne intencje Wordswortha nie mogą przeszkodzić czytelnikowi w dostrzeżeniu dużej roli, jaką odgrywa czysty opis. To samo można powiedzieć o większości wczesnych pustych wersetów Coleridge'a.

Dalsze wydarzenia

Jednak od ich czasów poezja czysto opisowa coraz bardziej wychodzi z mody, a jej miejsce zajmują bogatsze i bardziej bezpośrednie efekty takiej prozy, jak angielska proza Johna Ruskina czy francuska Fromentina i Pierre'a Lotiego . W wierszu opisowym jest prawie niemożliwe uzyskanie tych żywych i namiętnych odwołań do wyobraźni, które stanowią istotę prawdziwej poezji, i jest mało prawdopodobne, aby poezja opisowa jako taka odzyskała czołowe miejsce w żywej literaturze.

Notatki

Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Gosse, Edmund (1911). „ Poezja opisowa ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyklopedia Britannica . Tom. 8 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 91–92.