Pokłon pasterzy (Tzangarolas)
| Pokłon pasterzy | |
|---|---|
|
grecki: Προσκύνηση των Ποιμένων , włoski: Adorazione dei Pastori | |
 | |
| Artysta | Stefanos Tzangarolas |
| Rok | 1688-1700 |
| Średni | tempera na drewnie |
| Ruch | Szkoła heptańska |
| Temat | Adoracja pasterzy |
| Wymiary | 98 cm × 80 cm (38,6 cala × 31,5 cala) |
| Lokalizacja | Galeria Narodowa w Atenach, Ateny, Grecja |
| Właściciel | Galeria Narodowa w Atenach |
| Strona internetowa | Oficjalna strona internetowa |
Adoracja pasterzy to tempera stworzona przez greckiego malarza Stephanosa Tzangarolasa . Malarz pochodził z Krety. Był członkiem zamożnej kreteńskiej rodziny. Był nauczycielem i księdzem. Podpisał większość swoich prac. Wyemigrował na Korfu . Jego twórczość trwała od 1675 do 1710 roku. Działał w okresie greckiego baroku. Zachowało się 22 jego dzieł. Był wybitnym członkiem szkoły heptańskiej.
Malarze późnej szkoły kreteńskiej i szkoły heptańskiej czerpali inspirację z rycin. Cornelis Cort był holenderskim rytownikiem z Holandii. Działał w mieście Hoorn . Jego prace były drukowane w Antwerpii. W końcu wyemigrował do Wenecji. Był związany ze słynnym weneckim malarzem Tycjanem . Przekształcił wiele prac w ryciny. Cornelis Cort zamienił jeden z fresków Federico Zuccari w rycinę. Fresk nazywał się Zwiastowanie z prorokami i muzykalnymi aniołami . Fresk powstał na zamówienie Collegio Romano dla jezuickiego kościoła Santa Maria Annunziata w Rzymie, niestety został zniszczony w 1626 roku. Na szczęście zamieniono go w rycinę. Tzangarola był narażony na pracę.
Zainspirował się arcydziełem. Stworzył wyjątkowe dzieło sztuki. Artysta historycznie komunikował użycie rycin, integrując kolorystykę rzeczywistych rycin w swojej pracy. Artysta celowo połączył czerń i biel, tworząc niepowtarzalną szarą chromowaną mieszankę kolorów. Styl przypomina technikę stosowaną przez Vincenzo Foppę . Postacie wyglądają jak z ryciny. Dzieło sztuki nie mieści się w określonej kategorii. Była to część eksperymentów artystów należących do szkoły heptańskiej . Praca jest częścią kolekcji Galerii Narodowej w Atenach.
Opis
Materiały użyte do pracy to farba temperowa, płatki złota i drewno. Wysokość pracy wynosi 98 cm (38,6 cala), a szerokość 80 cm (31,5 cala). Malarz stworzył dzieło wyjątkowe. Sprowadził niektóre figury z Cornelisa Corta . Cztery figury były bezpośrednio podobne. Dawid , Mojżesz , Izajasz i Salomon . W sumie jest osiem cyfr. Zaczynając od góry pojawiają się trzy postacie. Od lewej do prawej Mateusz trzymający zwój. Jest także ze swoim symbolem skrzydlatym aniołem. W centrum Dawid gra na harfie. Po prawej Jan pisze Księgę Objawienia . Jego symbol orzeł jest również obecny. Pośrodku nieco poniżej chmur pojawiają się dwie postacie, zaczynając od lewej do prawej. Mojżesz trzyma swoją świętą tablicę, a Izajasz spogląda na anioły. Ostatnie trzy postacie na dole to od lewej do prawej Łukasz Ewangelista . Pojawia się, trzymając zwój. Siedzi na chmurze ze swoim symbolem krowy. Pośrodku Salomon pojawia się w koronie. Wreszcie w prawym dolnym rogu obecny jest patron Wenecji Marek ze swoim symbolem Lwem Weneckim .
Główne postacie obrazu są zebrane dla sceny klasycznej. Większość różnych postaci jest posągowa. Artysta znakomicie prezentuje scenę na pierwszym planie. Dziewica Maryja trzyma święty ręcznik z Dzieciątkiem Jezus. Jest pomalowany na szaro. Pojawia się pokorny pasterz bawiący się ze świętym niemowlęciem. Scena odzwierciedla pokorę i brakuje jej wielkości Pokłonu Trzech Króli, jak widać w Pokłonie królów Michele Damaschino . Tzangarolas podkreśla fizyczną ludzką postać. Przykładem znajomości anatomii człowieka przez artystę jest wyraźnie widoczny mężczyzna w czerwonej koszuli i szary pies. Bicepsy, tricepsy i mięśnie naramienne są pomalowane z wyraźnymi szczegółami. Pasterz ma również mięśnie nóg. Stoi obok wyjątkowo pomalowanego szarego psa z obrożą w łuku. Po naszej lewej stronie obok osła pojawia się więcej postaci. Za osłem stoi krowa. Kobiety wydają się posągowe.
Obraz wyraźnie ukazuje trzy wymiary. Jest pierwszy plan, środek i tło. W środku więcej ludzi przybywa na koniach. Pasterz opiekuje się swoją trzodą po lewej stronie pośrodku. Za pasterzem pojawia się czerwone miasto. Nad sceną pojawiają się chmury. Są malowane z dbałością o szczegóły. Na niebie unosi się duża liczba szarych aniołów. Prezentowany jest również genialny promień słońca.
Galeria
Bibliografia
- Hatzidakis, Manolis; Drakopoulou, Evgenia (1997). Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830). Τόμος 2: Καβαλλάρος - Ψαθόπουλος [ Greccy malarze po upadku Konstantynopola (1450-1830). Tom 2: Kavallaros - Psathopoulos ]. Ateny: Centrum Studiów Nowożytnej Grecji, National Research Foundation. ISBN 960-7916-00-X .
- Kalligas, Marinos (1984). Ελληνες ζωγραφοι στην Εθνικη Πινακοθηκη μια Επιλογη [ Greccy malarze w Galerii Narodowej wybór ]. Ateny: Dodoni Publications. s. 57–58.