Przewrotny (album)
| Przewrotny | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 25 stycznia 1993 r | |||
| Nagrany | 1991–92, Londyn | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 44 : 51 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Warne'a Livesey'a | |||
| Chronologia Jezusa Jonesa | ||||
| ||||
| Singiel z Perverse | ||||
| ||||
Perverse to trzeci album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Jesus Jones , wydany w 1993 roku przez Food Records . Po ich międzynarodowym sukcesie po wydaniu Doubt (1991), Jesus Jones, a zwłaszcza lider zespołu Mike Edwards, pomyśleli Perverse jako mroczniejszy, bardziej współczesny album. Łącząc rave i techno z bardziej tradycyjnym rockiem i popem Struktura piosenek sprawia, że album jest cięższy niż jego poprzednicy, ze znacznie większym udziałem muzyki industrialnej i zawiera teksty dotyczące przyszłości. Edwards napisał teksty do albumu podczas trasy koncertowej zespołu w 1991 roku, używając Rolanda W-30 do tworzenia piosenek na ich najwcześniejszych etapach.
Według Trouser Press , Perverse „cieszy się historycznym wyróżnieniem jako pierwszy album nagrany w całości (z wyjątkiem wokalu Edwardsa) na komputerze”. Zespół nagrał cały album na dyskietki w domu Edwardsa, które następnie wykorzystano na jego komputerze do zamiany muzyki na „ zera i jedynki ”. Edwards opisał go jako „drugi rockowy album lat dziewięćdziesiątych”, po „ TV Sky ” The Young Gods , ze względu na oba albumy obejmujące w pełni technologię komputerową. Chociaż zespół był wówczas wyśmiewany z powodu procesu nagrywania, później stał się wpływową techniką.
Po wydaniu Perverse osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście albumów i był początkiem upadającej fortuny zespołu, chociaż nadal przyniósł trzy single z pierwszej 40, „ The Devil You Know ”, który również osiągnął 1. miejsce na liście Modern Rock Tracks Listy przebojów , „The Right Decision” i „ Zeroes and Ones ” nadal czynią album całkiem udanym. Album otrzymał w tamtym czasie zarówno mieszane, jak i pozytywne recenzje, a niektórzy krytycy uznali, że produkcja albumu była brzęcząca, ale późniejsze recenzje były bardziej przychylne, a niektórzy przedstawiali album jako najlepsze dzieło zespołu. Obszerna edycja deluxe albumu ukazała się w listopadzie 2014 roku.
Tło
Wraz z drugim albumem Doubt , Jesus Jones odniósł międzynarodowy sukces dzięki takim hitom jak „ Right Here, Right Now ”, który osiągnął 2. miejsce na liście Billboard 200 w USA , „ International Bright Young Thing ”, który osiągnął 7. miejsce w Wielkiej Brytanii Singles Chart i „ Real, Real, Real ”, który osiągnął 4. miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200. Według krytyka muzycznego Stephena Thomasa Erlewine'a , najlepsze momenty albumu „pokazały, że klubowa muzyka taneczna oparta na samplach może wygodnie pasować do muzyki pop”. W ramach kontynuacji albumu Perverse , Jesus Jones, a zwłaszcza lider zespołu, autor tekstów i wokalista Mike Edwards oraz klawiszowiec Iain Baker, postanowili zagłębić się w technologiczną stronę nagrywania muzyki. Erlewine opisał cel Edwardsa dla Perverse jako „jego misję uczynienia techno smacznym dla popowych mas”.
Edwards i klawiszowiec Iain Baker uważali, że pomimo życia w „bardzo technologicznym społeczeństwie”, muzyka rockowa „pozostawała w miejscu” od lat 70. XX wieku, nie obejmując obecnej technologii: „Technologia daje muzykom tak wiele możliwości zmieniania tego, co robią. To niewiarygodne i przerażające, że tego nie używają. […] I nie chodzi o to, że używając technologii tracisz ciepło i człowieczeństwo instrumentów akustycznych, bo tak nie jest. Nadal możesz stworzyć ciepłe i ludzkie brzmienie. The Young Gods zrobił to na albumie L'eau rouge i Aphex Twin robi to teraz. ” Baker zacytował piosenkę z nowego wówczas albumu Aphex Twin Surfing on Sine Waves (1993), wydanego pod pseudonimem Polygon Window, jako „robiącego właśnie to” i wymienił go jako „prawdziwego pioniera w muzyce”.
Produkcja
Pismo
Lider zespołu i wokalista Mike Edwards jest jedynym kompozytorem i aranżerem Perverse . Na poprzednich albumach Edwards napisał kompletne wersje piosenek i wysłał praktycznie kompletne dema reszcie zespołu, którzy następnie zinterpretowali materiał na „własny, niepowtarzalny sposób”. Jednak na Perverse celowo próbował napisać to, co uważał za konieczne dla muzyki, i zlekceważył, jak zabrzmi to na żywo. Skomentował: „Pamiętam, jak pisałem„ Kto? Gdzie? Dlaczego?” na ostatnim albumie, myśląc, cholera, jest dwóch gitarzystów, muszę włożyć tam drugą partię gitary. To staje się ograniczające, więc na tej płycie przyjąłem linearne, bardzo faszystowskie podejście: „to jest piosenka, nic innego się nie liczy ”. Na albumie były piosenki, w których członkowie zespołu nie grali”.
Używając samplera Rolanda W-30 , który Edwards nazywał swoim „szkicownikiem”, większość piosenek na Perverse zaczynała się od 15-sekundowych szkiców, które Edwards „napisał w hotelowych pokojach podczas ostatniej trasy koncertowej Jesusa Jonesa”. Pomimo napisania wszystkich poprzednich piosenek zespołu na gitarze, Edwards napisał większość piosenek na Perverse za pomocą klawiatury. Jak mówi Jon Lewin w Making Music , „mówi, ponieważ tak dobrze zna gitarę, że ciągle prowadzi go z powrotem do tych samych riffów i akordów. Ale jako dwupalczasty ‘klawiszowy idiota’, Mike ciągle odkrywał nowe harmonie i interwały”.
Edwards zastosował dwie różne metody pisania piosenek na albumie, sam opisał „efekt kolażu”: „Zdobądź próbkę, którą naprawdę lubisz, frazę muzyczną lub tylko jeden dźwięk, który możesz przekształcić w frazę muzyczną. Zrób z tego coś, co lubisz, a potem dodaj dodatkowy instrument na wierzchu, coś, co podniesie adrenalinę, a potem po prostu kolażuj, aż w pewnym momencie pomyślisz o „strukturze”” i metoda „cire perdu”, którą „przyrównuje do odlewania z wosku, gdzie rzeźbiarz oryginalny model woskowy topi się w procesie odlewania, pozostawiając idealną formę. Po prostu opracowuje wersję utworu muzycznego, który mu się podoba, a następnie buduje na tym własną piosenkę.
Nagranie
„Zespół nawet na nim nie gra. Wszystko, co robili, było siekane, podłączane, zasilane i wciskane do komputerów i wychodziło po drugiej stronie w Zero i Ones. Cały album istniał tylko w częstotliwościach. Nie było czegoś takiego jak bas na płycie - tylko 20 Hz do 4 kHz. A gitary stają się 300 Hz do 8 kHz.
—Mark Reed z Utopionych w dźwięku
Celem Edwardsa przy nagrywaniu Perverse było wykorzystanie technik i „postaw” techno , gatunku, który uważał za „najbardziej postępową i kreatywną formę muzyki popularnej w tej chwili”, ale wykorzystanie ich do stworzenia albumu rockowego . Wybrał tę metodę częściowo jako koncepcję, a częściowo, ponieważ wierzył, że stworzenie albumu rockowego tą metodą zakończy się sukcesem. Powiedział jednemu z dziennikarzy: „ostatecznie stało się to bardziej interesujące dla mnie jako pisarza, głównie ze względu na stopień edytowalności na każdym etapie tego, co robisz – notatki, timing, dźwięki – tak długo, jak istnieją dane, wszystko można zmienić. "
Jeden z pierwszych albumów nagranych w całości przez komputer, muzyka z Perverse była nagrywana na dyskietki przez dwa i pół miesiąca od 1991 do 92 roku w domu Edwardsa w północnym Londynie i została wyprodukowana w londyńskim Think Studios. Album kosztował prawie 100 000 funtów, prawie pięć razy więcej niż Doubt , i został wyprodukowany przez Warne Livesey . Edwards podsumował sesje nagraniowe: „Zrobiliśmy to w klasyczny sposób techno. Mam Atari i Cubase . Pisałem na nim wszystkie piosenki, a reszta zespołu wchodziła i grała wszystkie swoje partie na komputerze, używając gitar MIDI i padów perkusyjnych”.
Podczas nagrywania albumu Edwards „zamienił każdą piosenkę na kody binarne , a następnie bawił się nimi, aż osiągnął odpowiednio zaawansowany technologicznie szum”. Ponieważ cały album był nagrywany na komputerze, „cały album istniał tylko w częstotliwościach”. Gitara Jerry'ego de Borga jest prezentowana w zakresie od 300 Hz do 8 kHz. Syntezator gitarowy Roland GR-50 został użyty do załadowania partii gitarowych z albumu do komputera. W międzyczasie bas Ala Jarwoskiego zmienił się na 20 Hz do 4 kHz i jako taki „nie było czegoś takiego jak bas na płycie” — napisał dziennikarz Mark Reed. Reszta zespołu jest również niezwykle przypisywana Perverse ; perkusista zespołu Gen za „dźwięki typu perkusji”, Iain Baker jako „wszechobecny” i sam Mike Edwards za „wokal pierwszej generacji (niesamplowany) i jedyny autor”.
Album jest ukształtowany przez wybitne użycie syntezatora Roland JD-800 , co następuje po każdym poprzednim albumie Jesus Jones, w którym inni również używali nowej technologii, która ukształtowała muzykę. Kiedy Edwards po raz pierwszy zaczął pisać piosenki dla Perverse , wyobraził sobie, że album będzie zawierał „te duże brzęczące syntezatory, w zasadzie odpowiedniki heavy metalowych gitar, ale bardziej ekscytujące, ponieważ mniej banalne” i uznał, że JD-800 „był idealny do produkcji twardych , niezwykłe dźwięki. Dźwięki, które zrobiłem na JD, są zawsze tymi, które nasz dźwiękowiec musi odrzucić. Z Edwardsem, który zsekwencjonował muzykę z albumu na swoim Cubase , Livesey kontynuował pracę nad „strukturami, edycją dźwięków, wprowadzaniem subtelnych szumów i szumów”, co Edwards opisał jako „ogromną dbałość o szczegóły”. Wokale Edwardsa, które zostały nagrane po utworach muzycznych, są jedynym żywym elementem Perverse .
W wywiadzie udzielonym w 1992 roku przed wydaniem, Edwards ochrzcił album „drugim rockowym albumem lat dziewięćdziesiątych”, po „ TV Sky ” (1992) zespołu The Young Gods , nagranym w podobny sposób. Wyjaśniając to Grahamowi Reidowi z Elsewhere , powiedział: „To nie ja trąbię we własną trąbę. Chodzi mi o to, żebyśmy stworzyli album, który odzwierciedla społeczeństwo, w którym żyjemy, używamy technologii komputerowej. To bardzo naturalne coś do zrobienia - dlaczego nie wszyscy? Dlaczego retro rzeczy trafiają na pierwsze okładki, skoro nowa muzyka jest tym, o czym ma być? Ja tylko próbuję zwrócić uwagę na fakt, że nic się nie dzieje - a wszyscy wiedzą To."
Kompozycja
Muzyka
W porównaniu do Doubt , Perverse jest znacznie mroczniejszym, bardziej zamyślonym albumem i został opisany jako najcięższy album zespołu. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic , opisując Perverse jako artystyczne rozszerzenie brzmienia zespołu, nazwał album „syntezą muzyki tanecznej techno / rave z tradycyjnymi popowymi / rockowymi piosenkami i strukturami”. Tymczasem Douglas D. Keller z The Tech uważał, że chociaż wiele piosenek zawiera wyraźne elementy techno, sam album nie jest ogólnie nagraniem techno: „Piosenki takie jak„ Idiot Stare ”w dużym stopniu wykorzystują powtarzające się ścieżki perkusyjne, ale w piosence są szybkie i wolne części, które dodaj bogactwo do tego i innych utworów, których brakuje w większości singli techno”. Zespół nadal był pod wpływem muzyki house na albumie, a według Q , „ hardcore przewija się przez większość albumu, zwłaszcza w „ Zeroes and Ones ” i „Spiral”.
Według Grahama Reida próbki są używane jako punkt wyjścia dla muzyki lub do dalszego ulepszania. Chociaż album podziela pomysł Doubta na obszerne samplowanie , syntezatory i dźwięki w stylu perkusji, Perverse używa ich do wybierania dźwięku jazdy. Edwards wykonuje na albumie zarówno „teksturowane wokale główne, jak i chórki”, które przeplatają się ze sobą; czuł, że chórki są integralną częścią, ponieważ w dużym stopniu przyczyniają się do „czucia utworu”, dlatego zespół traktował je jako „kolejny instrument do wykorzystania w miksie” i uważał, że „brak pewności siebie” jest kluczem do albumu dźwięk wokalny. W porównaniu z Young Gods, którzy mieli główny wpływ na album, Baker uważał, że muzyka na Perverse nie była tak lewicowa .
„Zeroes and Ones” jest zdominowane przez „napędzający wzór syntezatora, ciężką sekcję rytmiczną i duże gitarowe riffy”. „The Devil You Know” zawiera mrowiące elementy przypominające muzykę Wschodu , zaczynając od szczególnie wysokiego irańskiego instrumentu . Na zsyntetyzowane linie basu w „From Love To War” wpłynął LFO , którego album „ Frequency” z 1991 roku był ulubionym albumem Edwardsa tamtego roku. „Yellow Brown” i „Spiral” również mają rocka progresywnego . W poprzedniej piosence występuje jako Simon Reynolds opisał je jako „złowrogie, przetworzone dźwięki i zapętlone próbki głosu w miksie”. „Właściwa decyzja” opiera się na „mocnym, nieskrępowanym rytmie”. Podczas gdy Edwards słuchał dużo proto- ambientowego techno , wymyślił „Spiral” jako próbę stworzenia utworu muzycznego „w bardzo techno sposób, ale bez beatu, wciąż mającego wszystkie naprawdę potężne elementy bez dyktatorskiej rzeczy rytm. Musiał mieć złowrogą jakość, więc nagraliśmy to szybko, ze zmiennym przyspieszeniem, więc mój głos miał tę niską demoniczną jakość.
tekst piosenki
Edwards napisał każdą z piosenek na albumie „z nutą swojej wizji przyszłości”. Przewrotny czasami ujawnia również sprzeczne teksty, na przykład jak „Magazine” wydaje się celebrować „zniekształcenie bieżących wydarzeń w mediach”, podczas gdy „Don't Believe It” jest „gryzącą krytyką mediów”. W notatkach do albumu „Don't Believe It” jest opisany podpisem: „Maj '92, przy odrobinie ignorancji i medialnej manipulacji, na każdą okazję jest chłopiec do bicia. Po naszej stronie prawda, przyzwoitość i właściwy sposób mówienia, po drugiej stronie nasz idealny wróg, który szuka zemsty”.
Według The Tech , „Zeroes and Ones”, którego nazwa nawiązuje do kodu binarnego i metody nagrywania albumu, dotyczy „rosnącego znaczenia komputerów w życiu codziennym, od kieszonkowych kalkulatorów i zakupów w domu po naprowadzanie rakiet i wirtualny seks Piosenka jest zarówno celebracją potęgi komputerów, jak i ostrzeżeniem przed kontrolą, jaką sprawują nad naszym życiem”. „The Devil You Know”, przykład pisania piosenek Edwardsa „efektu kolażu”, został zbudowany na podstawie jego „metody kolażu”. Jeśli chodzi o „właściwą decyzję”, wyjaśnił Edwards Making Music , „Ciężko pracowałem nad akordami do tego utworu. To , co próbowałem zrobić, to napisać świetny singiel bez używania klasycznego formatu. ukryte, ponieważ sekcje są różne, a dwa mosty mają różne akordy”. „Magazine” odnosi się do czasopism jako „fast food medium informacyjnego”. „Spiral” jest zakotwiczony przez „powiązanie tematyczne” wspólne między jego muzyką a tekstami.
Uwolnienie
Perverse został wydany 25 stycznia 1993 roku przez Food Records w Wielkiej Brytanii i SBK Records w Stanach Zjednoczonych. Po wydaniu osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście albumów i pozostał na liście przez cztery tygodnie, co stanowi odejście od szczytu numer 1 osiągniętego przez Doubt . W lutym 1993 znalazł się również pod numerem 59 na liście Billboard 200 w USA . Ponieważ komercyjny rozpęd zespołu nigdy się nie poprawił, Pitchfork później włączył Perverse na ich liście „dziesięciu albumów zabijających karierę” z lat 90. Wiadomo, że istnieją dwie kopie maski na okładce albumu, jedna należąca do Edwardsa. Podczas wywiadów udzielanych w celu promocji albumu klawiszowiec Baker towarzyszył Edwardsowi, w przeciwieństwie do wcześniejszej promocji zespołu, ponieważ Baker był „ekspertem techno” zespołu.
„ The Devil You Know ” został wydany jako pierwszy singiel z albumu w grudniu 1992 roku, osiągając 10. miejsce na brytyjskiej liście singli . Po nim pojawił się drugi singiel „ The Right Decision ”, który osiągnął 36 miejsce na brytyjskiej liście singli i pozostał tam przez trzy tygodnie. „ Zeroes and Ones ” był ostatnim singlem, który osiągnął 30 miejsce po wydaniu jako singiel w lipcu. Dwa single CD „Zeroes and Ones” zawierały radykalne remiksy piosenki autorstwa artystów, którzy wywarli wpływ na Perverse , takich jak The Prodigy i Aphex Twin , ten ostatni, którego „Aphex Twin Reconstruction Mix #2” pojawił się później na jego kompilacji remiksów 26 Mixes for Cash (2003). Na liście US Modern Rock Tracks „The Devil You Know” osiągnął numer 1, a „The Right Decision” osiągnął numer 12.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Technik | (korzystny) |
| Prasa do spodni | (mieszany) |
Perverse został pierwotnie wydany z mieszanymi recenzjami. Simon Reynolds z Melody Maker uznał, że pomysł zespołu „rock musi angażować się w techno” jest wciągający, ale ostatecznie powiedział, że album „szybko powraca do typu”. Trouser Press były podobnie mieszane, czując, że album „[pompuje] elektroniczne dźwięki fuzz i industrialne gitarowe riffy kosztem charakteru piosenek” w większości piosenek”. Douglas D. Keller z The Tech był bardziej przychylny , mówiąc Perverse to „wciągający album z bardzo współczesnymi pomysłami i potencjałem do kształtowania kierunku alternatywy i techno w najbliższej przyszłości”.
Późniejsze recenzje były bardziej przychylne; w retrospektywnej recenzji Stephen Thomas Erlewine z AllMusic ocenił album na cztery gwiazdki na pięć, mówiąc, że jest to „ambitny album, który działa sporadycznie”, mówiąc, że chociaż „zbyt często haczyki są zanurzone pod warstwami skomputeryzowanego szumu i nie są wystarczająco silni, by się wydostać”, „kiedy Perverse klika, Jesus Jones daje słuchaczowi wyobrażenie o tym, jak przyjemne może być udane połączenie techno i rocka”. Mark Reed z Utopionych w dźwięku , pisząc w 2002 roku, nazwał album „wielkim skokiem naprzód” zespołu i określił podejście do nagrywania jako innowacyjne: „W tamtym czasie (i teraz) zespół był za to krytykowany. Teraz wszyscy to robią”. W międzyczasie, pisząc w 2014 roku, David Wilson z Get Ready to Rock zauważył, że Perverse jest często postrzegany jako szczyt kreatywności zespołu.
Shane Pinnegar z 100Percent Rock Magazine w wywiadzie dla Edwardsa z 2015 roku opisał album jako dobry, ale zauważył, że „nie jest pamiętany jako kwintesencja„ swoich czasów ”jak Doubt ”, wierząc, że wynika to z jego aktualnego motywy. Edwards odpowiedział: „tak, oczywiście to podejście utknęło we mnie, dlatego Perverse nie tylko brzmi tak, jak brzmi, ale ma liryczne motywy, które robi – w tym osobliwie zabawny pomysł, że internet może być całkiem interesującą rzeczą! Piosenka „Zeroes and Ones” jest obecnie bardzo trudna do zaśpiewania z kamienną twarzą”.
Edycja deluxe
Perverse został zremasterowany i ponownie wydany jako edycja deluxe 17 listopada 2014 roku przez Edsel Records wraz z innymi albumami zespołu. Wydanie, które jest zapakowane tak, aby przypominało książkę w twardej oprawie , zawiera 2 płyty CD i DVD, zawierające „sesje radiowe, rzadkie utwory, dema i poszukiwane miksy oraz dodatkowe DVD z wideo i materiałami z koncertów”. Edycja deluxe została pozytywnie oceniona przez Davida Wilsona z Get Ready to Rock w recenzji wszystkich edycji deluxe zespołu, który ocenił to wydanie na cztery gwiazdki na pięć.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Mike'a Edwardsa.
- „ Zera i jedynki ” – 3:24
- „Diabeł, którego znasz” (Edwards, Henry Kriger) - 4:31
- „Zdobądź dobrą rzecz” - 3:23
- „Od miłości do wojny” - 3:49
- „Żółto-brązowy” - 3:23
- „Magazyn” – 2:46
- „Właściwa decyzja” - 3:36
- „Twoja krucjata” - 3:30
- „Nie wierz w to” - 3:45
- „Związany język” - 3:16
- „Spirala” – 4:30
- „Spojrzenie idioty” - 5:10
Wykresy
| Wykres (1993) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( listy przebojów ARIA ) | 32 |
