Roba du Boisa

Roba du Boisa w 2012 r

Rob du Bois (28 maja 1934 - 28 sierpnia 2013) był holenderskim kompozytorem, pianistą i prawnikiem .

Tło i edukacja

Rob (Robert Louis) du Bois urodził się w Amsterdamie . Jego francuskie pochodzenie widać po jego imieniu i zachował sympatię dla francuskiej mentalności i języka. Po ukończeniu Vossius Gymnasium w Amsterdamie studiował prawo na Gemeentelijke Universiteit w tym samym mieście. Naukę muzyki rozpoczął u Chrisa Rabé w Volksmuziekschool, później pobierał lekcje gry na fortepianie, początkowo u Hansa Sachsa, a później u T. Harta Nibbriga – de Graeffa. Zdecydował się zostać kompozytorem po wysłuchaniu dwóch symfonii Matthijsa Vermeulena w 1949. Jako kompozytor był samoukiem, na co wpływ miały zwłaszcza jego kontakty w latach pięćdziesiątych z kompozytorami Keesem van Baarenem i Danielem Ruynemanem .

Muzyk

W 1959 Bois związał się z grupą kompozytorów utworzoną wokół Fundacji Gaudeamus , której później został członkiem zarządu. Jako kompozytor poza Holandią dał się poznać po raz pierwszy dzięki wykonaniu jego muzyki na Biennale w Zagrzebiu i Warszawskiej Jesieni w 1967 i 1969 oraz na Festiwalu Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej w 1967 w Pradze.

Pod koniec lat 60. Bois został członkiem ICP (Instant Composers Pool), założonej w 1967 roku przez saksofonistę Willema Breukera , pianistę Mishę Mengelberga i perkusistę Hana Benninka . To dla Breukera du Bois skomponował Koncert Breukera , utwór na dwa klarnety, cztery saksofony i 21 smyczków, którego prawykonanie Breuker miał z Orkiestrą Filharmonii w Rotterdamie . Du Bois grał na klawiszach w wielu projektach ICP, w tym we wspaniałym „ happenie ” Breukera z lutego 1969 r., „ Opera Mozarta ” , w którym wystąpili także Derek Bailey na gitarze, Paul Rutherford i Willem van Manen na puzonach oraz Han Bennink na perkusji. W 1972 roku du Bois występował na zmianę z Louisem Andriessenem w zespole, który akompaniował soliście altowioli Lodewijkowi de Boerowi w wykonaniach Speelplanu Breukera na altówkę, siedem instrumentów i elektronikę na żywo, ten ostatni w wykonaniu Michela Waisvisza Boisa brał także udział w nagraniach muzyki Breukera – głównie przypadkowa muzyka dla różnych produkcji teatralnych - ICP i innych grup w latach 1968–1977. Niektóre z nich zostały wydane na płycie LP na początku lat 70., a inne niedawno na płycie CD nakładem wytwórni Breukera BVHaast.

Dla holenderskich kompozytorów pokolenia Boisa poszukiwanie muzyki zaangażowanej politycznie i społecznie miało ogromne znaczenie. Kilku bardziej bojowych kolegów Bois rozpoczęło organizowanie publicznych protestów, z których najpowszechniej odnotowywano Akcję „Dziadek do orzechów” z 17 listopada 1969 r., kiedy demonstranci przerwali występ Orkiestry Concertgebouw, której działalność, jak twierdzili, „utrzymywała niedemokratyczne środowisko artystyczne”. Wielu demonstrantów, takich jak Louis Andriessen , Reinbert de Leeuw , Misha Mengelberg i Peter Schat byli bliskimi przyjaciółmi Boisa i miesiąc lub dwa po Akcji Dziadka do Orzechów Bois przewodził - wraz z Konradem Boehmerem i Sytze Smitem - grupami roboczymi zmobilizowanymi pod ogólnym kierownictwem Mengelberga w celu wsparcia „radykalnej i demokratycznej odnowy życia muzycznego”.

W maju 1972 roku muzykę Bois wykonał Willem Breuker i Orkest de Volharding Louisa Andriessena , który powstał w następstwie antysystemowej akcji Dziadek do orzechów z 1969 roku, której celem było wyprowadzenie muzyki współczesnej z sal koncertowych i przeniesienie jej bezpośrednio do zwykłych ludzi, którzy nigdy nie bywali w takich miejscach. Dla de Volhardinga skomponowano „Wiosnę” Du Boisa na dziesięć instrumentów dętych i fortepian (1978).

W 1976 roku zespół ICÉ z Hilversum, prowadzony przez Willa Eismę, z solistą-klarnetem basowym Harrym Sparnaayem , zabrał kompozycję Boisa Heliotrope (na solistę i opcjonalną liczbę akompaniatorów, 1967) do Wittinger Tage für neue Kammermusik, gdzie Sparnaay stworzył sensacją (Diederichs-Lafite 1976, 383). Bois stworzył szereg innych utworów specjalnie dla Sparnaay: Chemin na klarnet basowy solo (1971), Fusion voor deux na klarnet basowy i fortepian oraz Iguanodon (1982) na sześć klarnetów basowych i trzy klarnety kontrabasowe.

Wiele innych kompozycji Boisa zostało także napisanych dla przyjaciół i współpracowników. Na przykład jego Concerto pour Hrisanide (1968–71) został skomponowany dla rumuńskiego kompozytora, improwizatora i wirtuoza fortepianu Alexandru Hrisanide’a. Cytuje własne kompozycje Hrisanide i wymaga od solisty gry nie tylko na pianinie, ale także na organach elektronicznych, pianinie zabawkowym i dużym tomie. Hrisanide i węgierski skrzypek György Hamza (który jest także dedykatorem Koncertu na dwoje skrzypiec i orkiestrę) dedykowana jest także Sonata na skrzypce i fortepian z 1980 roku. Bois komponował także utwory dla dwóch innych rumuńskich muzyków: klarnecistki Soni Dumitrescu, dla której skomponował Une danse pour Sonia (1973) oraz altowiolista Vladimir Mendelssohn, dla którego napisał Sonatę na altówkę solo (1981) oraz Hyde-Away Vladimira na altówkę i fortepian. W 1991 roku grupa rumuńskich przyjaciół Boisa zorganizowała koncert w Bukareszcie na jego cześć.

Allegro (1987) i Gaberbocchus (1996) – ten ostatni nazwany na cześć Gaberbocchus Press Stefana Themersona , przy czym każdej części nadano tytuł jednej z jego powieści – obie na niezwykłe połączenie czterech fortepianów, zostały skomponowane dla Amsterdam Piano Quartet Maartena Bona , założona w 1983 roku. Wiele lat wcześniej Bon i Bois studiowali grę na fortepianie u Hansa Sachsa w tym samym czasie. Cztery lata później Bon zrewidował piosenkę Boisa z 1992 roku bez słów nr. 4 .

Choć Bois nigdy nie skomponował opery , w jego dorobku znajdują się dwa rozbudowane dzieła muzyczno-teatralne: balet Midas (1970) oraz Vandaag is het morgen van gisteren: (helaas geen sprookje) (1975), godzinna ekstrawagancja dla solistów, spektakl dla dzieci chór, orkiestra i orkiestra dęta. Inne dzieła Boisa na większą skalę obejmują Symfonię kameralną na 13 instrumentów dętych, Koncert skrzypcowy, Koncert na dwoje skrzypiec i dwa koncerty fortepianowe. Największą część jego dorobku kompozytorskiego stanowi jednak muzyka kameralna na najróżniejsze składy, w tym cztery kwartety smyczkowe , dwa kwintety dęte oraz utwór koncertowy na kontrabas solo z podwójnym kwintetem dętym. Obydwa kwintety dęte ( Chants en contrepoints z 1962 r. i Réflexions sur le jour où Pérotin le Grand resuscitera z 1969 r.) zostały napisane dla Danzi Quintet , a Bois napisał także utwory solowe dla niektórych członków tego znanego zespołu : flecista Frans Vester ( Muziek na flet solo, 1961), oboista Koen van Slogteren ( Beams , na obój i fortepian, 1979) i klarnecista Piet Honingh ( Vertiges , 1987).

Bois szczególnie zainteresował się komponowaniem na flet prosty , instrument, z którym zapoznał się początkowo od holenderskiego wirtuoza Fransa Brüggena , dla którego w 1961 roku napisał swój pierwszy utwór na flecie prostym Muziek voor altblokfluit . Muziek jest pod wyraźnym wpływem fletu Berio Sequenza (1958), ale także giętkim liryzmem Le marteau sans maître Bouleza . Utwór ten opiera się na kolejnych przekształceniach dwunastotonowego rzędu , wymaga niespotykanego wówczas poziomu umiejętności: wykorzystuje pełny zakres chromatyczny instrumentu, obejmujący skrajności zakresu, szybkie, trudne palcowanie w złożonych rytmach, duże zmiany dynamiczne i skromny zakres rozszerzonych technik : fluttertonguing , glissando i wibrator palca . Początkowo przyjmowany nawet przez profesjonalnych muzyków z konsternacją z powodu „nieuzasadnionych” trudnych rytmów, a także „niezrozumiałej” konstrukcji formalnej, Muziek został uznany za jedno z najlepszych awangardowych dzieł na ten instrument lat 60. XX wieku i jest uważany za centralne dzieło w repertuarze fletu prostego XX wieku, którego techniczne ekstrawagancje stały się „niezbędną częścią szkolenia każdego konserwatorium student".

Kiedy niemiecki flecista Michael Vetter przybył do Holandii w poszukiwaniu kompozytorów, którzy mogliby napisać dla niego nowe utwory, zapoznał du Boisa i jego kolegów Louisa Andriessena i Willa Eismę z wieloma nowymi technikami, które du Bois zgłębiał w Spiel und Zwischenspiel na flet prosty i fortepian ( 1962), utwór zupełnie niepodobny do niczego, co zostało wcześniej napisane na flet prosty, który wykorzystuje bardzo wysokie dźwięki, harmoniczne , wielofoniczne , biały szum , glissanda i to, co Vetter nazywa „technikami zróżnicowanych wibracji”.

W latach 1960–1969 Bois skomponował serię siedmiu Pastorali na różne kombinacje instrumentalne. ( Pastorale V to jego drugi kwartet smyczkowy, napisany w 1966 roku). Porządek liczbowy nie odpowiada porządkowi kompozycji. Części są raczej ułożone tak, aby coraz bardziej oddalać się od postaci sugerowanej przez tytuł serii. Zaplanował, że cykl będzie liczył w sumie dziewięć lub dziesięć utworów, a zakończy się wielkoformatową kompozycją, łączącą w sobie wszystkie instrumenty użyte w poprzednich utworach cyklu. Zdecydowanie jego najbardziej znane i często nagrywane dzieło jest ostatnim dziełem z tej serii, Pastorale VII (1964) na flet prosty solo, wykorzystujące techniki aleatoryczne, oparte na motywycznym rozkładzie i filtrowaniu kilku gęstych akordów. To właśnie Pastorale VII przekonało Louisa Andriessena do autoryzacji wersji swoich Obrazów na flet i fortepian na flecie prostym, ponieważ uważał, że flet prosty ma większy potencjał do wytwarzania nowych i ekscytujących dźwięków niż flet prosty. W skład Pastorale II (rozpoczętego w 1963 r., ale ukończonego dopiero w 1969 r.) wchodzi także flet prosty altowy oraz flet i gitara.

Niedawno Bois skomponował dwa utwory dla holenderskiego wirtuoza fletu prostego Baldricka Deerenberga: Adagio cantabile na flet prosty tenorowy i fortepian (1979) oraz Spellbound (1976), który nosi niezwykły podtytuł: On Baldrick's 110-cal Contrabass Recorder with Extension, czyli : Jak Dorinde zyskała nowonarodzonego brata .

Technika i styl kompozytorski

Ogólnie rzecz biorąc, muzyka Boisa charakteryzuje się zamiłowaniem do komedii muzycznej i eksploruje humorystyczne możliwości materiałów awangardowych. Jego najwcześniejszy styl kompozytorski (od najwcześniejszych kompozycji aż po Sonatynę na fortepian z 1960 r.) wykazywał wpływ Willema Pijpera , ale był też bliski młodszemu pokoleniu kompozytorów francuskich. W tym czasie posługiwał się techniką seryjną pod wpływem stylistycznym Antona Weberna , a także m.in. Pierre'a Bouleza , Karlheinza Stockhausena , Luigiego Nono i Luciano Berio . Do reprezentatywnych dzieł tego okresu należą: I Kwartet smyczkowy (1960), Bewegingen na piccolo i fortepian (1961) oraz Spiel en Zwischenspiel (1962).

Wstępnie w części III Muziek voor fluit solo (1961), ale zwłaszcza w czasach Espaces à remplir (1963), Deuxième série de rondeaux (1964) i Ad libitum (1965) Bois zaczął włączać sekcje ze stopniami improwizacja . W tych utworach du Bois ustalał rejestry pewnych kompleksów dźwiękowych, tworząc grupy dominujące w jednej lub kilku częściach, a nawet w całym zespole dla fragmentów partytury. Czasem są to kompleksy dwunastotonowe, czasem mniejsze (co Josef Matthias Hauer zwane „tropami”). Na tych grupach powstają fragmenty, które mogą być albo szczegółowo zapisane, albo częściowo improwizowane. Bois fachowo projektuje takie sekcje, albo jako monolityczne bloki, albo dla kontrastu, jako kontrapunkt różnych grup. Nawet w przypadku całkowicie zapisanej partytury, takiej jak Muziek voor altblokfluit (1961), du Bois stwierdził, że pracując w ramach kompleksów o stałej wysokości tonu, miał wrażenie improwizowania „jak pianista jazzowy” (cyt. w §. Ważnym elementem stała się także aranżacja sceny partytury w utworach zespołowych, takich jak Espaces a remplir .

W latach sześćdziesiątych jego podejście do rytmu stawało się coraz bardziej swobodne. Wcześniej porządek doczesny jest zachowany, choćby w sposób ogólny. jego wczesne Trzy utwory na klarnet (1958) przedstawiają określone metronomicznie, ale elastyczne i różnorodne struktury rytmiczne bez linii taktowych, które mimo to są starannie mierzone rytmicznie. Jednak w połowie lat sześćdziesiątych – na przykład w Pour faire chanter la polonaise (1965) – kontrola rytmiczna została prawie całkowicie porzucona, jeśli chodzi o zapis, podczas gdy wysokość i dynamika nadal są dokładnie określone.

Na początku lat siedemdziesiątych Bois zaczął włączać cytaty z wcześniejszej muzyki, jak w Concerto pour Hrisanide (1971), lub po prostu ogólnie znany materiał, jak nagłe przejście do „tradycyjnych” figuracji melodii i akompaniamentu w Fusion pour deux ( 1971) i Nowe utwory na fortepian (1972). Jednym z najwcześniejszych i najbardziej skrajnych przykładów jest muzyka orkiestrowa do baletu Midas (1970), która zawiera cytaty z dzieł Johanna Straussa Jr. , Gustava Mahlera , Antonio Vivaldiego i Johna Blowa . Ten powrót do znanego materiału był z jednej strony postrzegany jako pojawienie się „bardziej indywidualnego stylu”. wykazując się „rzadkim talentem do komedii muzycznej oraz nawykiem odważnego i radosnego odkrywania możliwości materii awangardowej”. Z drugiej strony, szczególnie przez amerykańskich krytyków recenzujących drukowane partytury, a nie wykonania, uznano to za „przypadkową i pobieżną” nieostrożność w ruchu pionowym lub liniowym, skutkującą fakturami „perforowanymi przez roztargnioną ciszę” – arbitralne i nieuzasadnione użycie stereotypów z modnego wówczas „katalogu efektów nowo wymyślonych i już zużytych”, a także obojętność na dźwięczność, potęgowaną przez „niedbałość «tradycyjnych» fragmentów”.

Choć w muzyce holenderskiej lat 70. i 80. często nakładają się na siebie różne dziedziny stylistyczne, Bois nie przyjął modnego wówczas w Holandii minimalizmu . Jego muzykę z około 1985 roku kojarzy się z twórczością takich kompozytorów jak Konrad Boehmer , Walter Hekster , Ton de Kruyf [ nl ] i Jan Vriend , których określa się mianem „postserialowych”.

Nagrody i wyróżnienia

Bois dwukrotnie otrzymał nagrodę ANV Visser Neerlandiaprijs: w 1966 za utwór Pour deux violons i w 1964 za Muziek voor Altblokfluit .

Prawnik

W prawie Bois specjalizował się w prawach autorów/muzyków i prawie autorskim , a także był radcą prawnym (i szefem działu prawnego) holenderskiej organizacji zajmującej się prawami muzyków BUMA (Bureau voor MuziekAuteursrecht).

W kwietniu 1974 roku Holenderskie Towarzystwo Kompozytorów zasięgnęło opinii Boisa w szeroko nagłośnionej sprawie, w której kompozytor Hans Kox ogłosił się ofiarą „morderstwa kulturowego” po tym, jak wielu krytyków muzycznych jednomyślnie znieważyło operę Koxa Dorian Gray , a grupa koledzy pod przewodnictwem Tery de Marez Oyens wezwali Towarzystwo do podjęcia kroków prawnych przeciwko „spiskowi” „haniebnej krytyki”.

Oprócz swojej pracy w Holandii Bois publikował na ten temat na arenie międzynarodowej, a później został uznany za autorytet w dziedzinie praw autorskich związanych z próbkowaniem dźwięku . Po przejściu na emeryturę w BUMA w 1994 r. nadal występował na forach publicznych w Holandii jako ekspert w dziedzinie prawa autorskiego i muzyki.

Bois zmarł w Haarlemie w dniu 28 sierpnia 2013 r.

Pisma

Muzyka

  • 1968. „Zevenentwintig informacje o de vorm”. Raster 2, nie. 1 (kwiecień), 95–109.
  • 1976. „I byli też inni (kompozytorzy w Holandii od końca pierwszej wojny światowej do 1930 r.)”. Kluczowe notatki , nie. 3:46–53.
  • 1983. „Wokół mnie padają martwe gołębie”. Kluczowe notatki , nie. 18:20–22.
  • 1996. „Brieven”. Mens en Melodie 51 (październik): 464–65.

Prawo

  • 1978. Autor, jego dzieło i stowarzyszenie zajmujące się prawami autorskimi: raport ogólny na kongres ALAI w Paryżu, 29 maja – 3 czerwca 1978 . Amsterdam: [np.].
  • 1988. (z J. van Santbrinkiem i H. Spoorjem) „Stijlnabootsing van Muziekwerken”. Raport na zlecenie BUMA.
  • 1991. L'histoire de l'ALAI depuis la deuxième guerre mondiale, exprimée en uchwał, commentaires et voeux . Paryż: Association Littéraire et Artistique Internationale.
  • 1992. „ Les aspekty juridiques du sound sampling ”. Biuletyn du droit d'auteur (UNESCO) 26, nr. 2:3–7. ISSN 0304-2928. [Wersja angielska, „Prawne aspekty próbkowania dźwięku”, Biuletyn Praw Autorskich (UNESCO) 26, nr. 2:3–6; Wersja hiszpańska, „ Los aspektos jurídicos del muestreo de sonidos (próbkowanie dźwięku) ”, Boletín de Derecho de Autor (UNESCO) 26, no. 2:3-7.]

Dyskografia

Wykonawca

  • 1971: Grusse aus Berchtesgaden: ICP (pula kompozytorów natychmiastowych), 1968–1970 . Pula kompozytorów natychmiastowych ICP 007/008 (2 płyty LP). Na płycie 1 Bois gra na dzwonkach i organach w ścieżce 1 oraz na pianinie w ścieżce 3 („Grüsse aus Berchtesgaden” i „François le Marin”, oba dla sztuki Toller , nagranej 28 października 1969); fortepian w utworze 5 („Wprowadzenie i pierwsze wejście jeźdźców” do sztuki De ruiters , nagrane 28 sierpnia 1968 r.) i organy w utworze 6 („Pieśń luzytańskiego zbira II” do sztuki Gezang van de Lusitaanse bullebak , nagrany 26 marca 1969). Na płycie 2 Bois gra na pianinie i organach w utworach 1 („Lass mich nicht weinen IV”, nagrany 22 listopada 1969) i 6 („Tussen de dijen van'n mokkel”, nagrany 8 stycznia 1970), fortepian w utworach 2 ( „Touches” do sztuki Toller , nagranej 27 października 1969), 3 („Fascinating Appie” do sztuki Oog om oog, tand om tand , nagranej 7 lutego 1970) i ​​7 („Five Songs from The Lusitanian Bully” dla odtwórz Gezang van de Lusitaanse bullebak , nagrany 26 marca 1969)
  • 2001. Willem Breuker, „Pirat”: wcześniej niepublikowane nagrania 1969–1994 . BVhaast 0301 (1 płyta CD). Amsterdam: BVHaast. [Bois gra na organach w utworze 1 (Uwertura do sztuki Oog om oog, tand om tand , nagrana 13 lutego 1970), na pianinie i syntezatorze w utworach 2, 3, 6, 9 (z muzyki okazjonalnej dla Koninkrijk , nagranej w marcu 1977 r. ) oraz fortepian i organy w ścieżce 15 (Uwertura do De Spaanse hoer , nagrana 21 grudnia 1969)]

Kompozycje

  • 1966. Opus 66: Najważniejsze wydarzenia w holenderskiej muzyce awangardowej . Radio Nederland 109582 Y. Nagranie LP: 1 dysk dźwiękowy, analogowy, 33⅓ obr./min, stereo, 12 cali. Hilversum: Radio Nederland. Bois: Kwartet na obój, skrzypce, altówkę, wiolonczelę (Netherlands Oboe Quartet: Victor Swillens, obój; Jan Wittenberg, skrzypce; Adriaan van 't Wout, altówka; Max Werner, wiolonczela), z muzyką Kruyfa, Straessera i Eismy .
  • 1972. Canti carnascialeschi . Seria audiowizualna Donemus, 1971–72: nie. 4. Donemus DAVS 7172/4. Nagranie LP: 1 płyta dźwiękowa, analogowa, 33⅓ obr./min, stereo, 12 cali. Amsterdam: Donemus, DAVS 7172/4. Bois: Summer Music z muzyką Heppenera, Bruinsa, Borgarta, Eismy, Wernera, Huppertsa, Voorberga i Vlijmena
  • 1973. Opus 72 . Radio Nederland 6808 107. Nagranie LP: 1 płyta dźwiękowa, analogowa, 33⅓ obr./min., stereo.; 12 cali Hilversum, Holandia: Radio Nederland. Bois: Concerto pour Hrisanide (Alexander Hrisanide, fortepian, organy elektroniczne, pianino zabawkowe i tom tom; Orkiestra Kameralna Radia Hilversum; Roelof Krol, dyrygent); oraz dzieła Tona de Leeuwa i Tristana Keurisa.
  • 1973. Il flauto dolce e acerbo . Michael Vetter, rejestrator. Korona SM30020. Nagranie LP. Wznowione w 1974 r., Moeck EM 10 003. Nagranie LP. [Ludwigsburg]: Moeck. Wznowione w 1999 r. jako Il flauto dolce e acerbo: Neue Musik für Blockflöte, tom. 2 . Cadenza CAD 800 850. Nagranie CD. Rob du Bois: Pastorale VII i muzyka: Jürg Baur , Klaus Hashagen, Dieter Schönbach i Michael Vetter.
  • 1975 Hans-Martin Linde spielt alte und neue Blockflötenmusik . Hans-Martin Linde, rejestrator prosty; Konrad Ragossnig, gitara i lutnia. EMI Electrola 1 C 065-28 841. Nagranie LP: 1 dysk dźwiękowy, analogowy, 33⅓ obr./min, stereo., 12 cali. Kolonia: EMI Electrola. Rob du Bois: Pastorale VII oraz dzieła Anonymous, Telemann, Bassano, Bossinensis i Linde.
  • 1975. Muzyka z Holland Festival 1975 . Benita Valente; Norma Procter ; René Jacobs ; Aleksander Oliver, tenor; Michael Rippon; Lyne Dourian; Bernard Kruysen; Anna Fournet; Nikolausa Harnoncourta; Jean Fournet; Willem Frederik Bon. Radio Nederland 6808 401 — 6808 402 Nagranie LP: 2 płyty dźwiękowe, analogowe, 33⅓ obr./min, stereo, 12 cali. Hilversum: Radio Nederland. Bois: Allegro na smyczki i muzykę Handla, Milhauda, ​​Nico Schuyta i Willema de Fescha.
  • 1979. Nederlandse muziek . EMI Głos jego mistrza: 1A 051-26331. Nagranie LP 1 dysk dźwiękowy: analogowy, 33⅓ obr./min, stereo, 12 cali. Bois: Skarabee i muzyka: Heppener, Jurriaan Andriessen, Orthel, Frid, Breuker, Delden, Manneke, Flothuis i Porcelijn.
  • 1985. Ein Meister der Blockflöte . Sebastian Kelber, rejestrator prosty; Elza van der Ven-Ulsamer – klawesyn; Josef Ulsamer – altówka da gamba; Gyula Rácz, perkusja. Colosseum COL 0643. Nagranie LP: 1 dysk dźwiękowy, analogowy, stereo, 33⅓ obr./min, 12 cali. Norymberga: Colosseum Music Entertainment GmbH. Rob du Bois: Pastorale VII oraz dzieła Vivaldiego, JC Bacha, Telemanna, Erharda Karkoschki, Berio i Wernera Heidera .
  • 1993. Kasseler Avantgarde-Reihe I. Claudia Hillenbach, flet prosty; Mieroprint EM 6002 (1 płyta CD). Münster: Mieroprint Musikverlag und Versandhandel. Bois: Muziek voor altblokfluit oraz kompozycje Hirose, Shinohara, Casken, Masuch, Rühling i Michel.
  • 2008. Peschel, Dorit. Neue Blockflötenmusik des 20. Jahrhuderts . Audiotransit ATCD2-004 (1 płyta CD). (Zawiera Pastorał VII Roba du Bois z dziełami Heidera, Berio, Shinohary, Karkoschki, Riehma, Ishii, Brauna, Spahna, Rühlinga, Martiniego i Bielera.) [Niemcy]: C + P Audiotransit.
  • 2009. Muzyka w ruchu . Abbie de Quant (flet), Elizabeth van Malde (fortepian). Fineline Classical FL 72413. (Rob Du Bois: Bewegingen , z dziełami Prokofiewa, Rachmaninowa, Otara Taktakishvili, Roberta Zuidama i Sofii Gubaiduliny)

Kompozycje

Scena

  • Midas , muzyka baletowa na orkiestrę (1970)
  • Vandaag is het morgen van gisteren: (helaas geen sprookje) [Dziś jest jutro wczoraj: (niestety, to nie bajka)] na głos mówiący, sopran, chór dziecięcy SA, orkiestrę i orkiestrę dętą (tekst: Rob du Bois i Willem Jan Wegerif) (1975)

Orkiestra/zespół

  • Allegro na orkiestrę smyczkową (1973)
  • Kwiat dany mojej córce na orkiestrę (1970)
  • Kwiat mojej córki na orkiestrę dętą (1982)
  • Symultaniczne na orkiestrę (1965)
  • Skarabee na orkiestrę (1977)
  • Apartament nr. 1 na orkiestrę (1973)
  • Tre pezzi na orkiestrę (1973)

Koncertujący

  • Koncert Breukera na cztery saksofony, dwa klarnety i 21 smyczków (1967)
  • Cercle na fortepian, dziewięć instrumentów dętych i perkusję (1963)
  • Concertino na orkiestrę szkolną (1963)
  • Koncert na fortepian i orkiestrę (1960; reż. 1968)
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę (1975)
  • Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1979)
  • Le Concerto pour Hrisanide na fortepian i orkiestrę (1968–71)
  • Heliotrop na instrument solowy i dowolną liczbę akompaniatorów (1967)
  • Vertiges na kontrabas i dwa kwintety dęte (1987)

Orkiestra kameralna/duży zespół

  • Espaces à remplir na jedenastu muzyków (1963)
  • Ulotne na chór klarnetowy (1997)
  • Sinfonia da Camera na dwa flety, dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty, kontrafagot i cztery rogi (1980)
  • Wiosna na 11 muzyków: piccolo, saksofon sopranowy, tenorowy i altowy, róg, dwie trąbki, dwa puzony, tuba i fortepian (1978)

Muzyka kameralna

  • Ad libitum na skrzypce i fortepian (1965)
  • Adagio cantabile na flet prosty tenorowy i fortepian (1979)
  • Allegro na cztery fortepiany (1978)
  • Muzyka połączona na cztery puzony przesuwne (1978)
  • Ars aequi na fortepian i dwa kontrabasy (1984)
  • Jesienne liście na gitarę i klawesyn (1984)
  • Axioma na dwa fortepiany, każdy na cztery ręce (1982)
  • Bagatellen (7) na flet i fortepian (1971)
  • Basso doble na kontrabas i fortepian (1973)
  • Belki na obój i fortepian (1979)
  • Beat music na dwóch perkusistów (1967)
  • Bewegingen [Ruchy] na piccolo i fortepian (1961; później ks. flet i fortepian)
  • Bo tak jest na cztery klarnety (1973)
  • The Caretaker: Three Impressions after Harold Pinter na saksofon altowy i marimbę (1986)
  • Chansons voor appâter les chéiroptères na obój, 2 oboje d'amore i 2 rogi angielskie (1975)
  • Chants en contrepoints na kwintet dęty (1962)
  • Połączenie głosów na dwa fortepiany (1968)
  • Danses tristes (3), na róg F i altówkę (1954)
  • Pies imieniem Boo ma pana zwanego Lobo na klarnet, skrzypce i fortepian (1972)
  • Osiemnasty czerwca na cztery saksofony (1974)
  • Elegia na obój d'amore, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1980, aranż. obój d'amore i orkiestrę smyczkową 1995)
  • Enigma na flet, klarnet basowy, perkusję i fortepian (1969)
  • Forever Amber na dwie gitary (1985)
  • Fünf na obój, klarnet i fagot (1996)
  • Fusion voor deux na klarnet basowy i fortepian (1971)
  • Gaberbocchus na cztery fortepiany (1996)
  • Die Gretchenfrage na flet i fortepian (2004)
  • Herman's Hide-Away na saksofon sopranowy i fortepian (1976)
  • Jego przepływ duchów jest czymś cudownym: radosna muzyka na flet, klarnet basowy i fortepian (1979)
  • Hyperion na klarnet, róg, altówkę i fortepian (1984; rew. 1985)
  • Iguanodon na sześć klarnetów basowych i trzy klarnety kontrabasowe (1982)
  • The Independent (czwarty kwartet smyczkowy) (1989–90)
  • Das Liebesverbot na cztery tuby Wagnera (1986)
  • Little Pieces (7), na skrzypce i fortepian (1965) [transkrypcja z Seven Little Piano Pieces , data nieznana]
  • Luna na flet altowy i fortepian (1987; orkiestracja 1987)
  • Melodia na klarnet basowy i kwartet smyczkowy (1974)
  • Mir träumte von einem Königskind na róg i fortepian (1979)
  • Muzyka nastrojowa na obój i organy (1965)
  • Musica per quattro na róg, dwie trąbki i puzon (1967)
  • Musique d'atelier na klarnet basowy, puzon, wiolonczelę i fortepian (1968; rew. 1973)
  • Rzeka moja biegnie do ciebie na trzy gitary (1978)
  • Muzyka nocna na flet, altówkę i gitarę (1967)
  • Ody (2) na skrzypce i fortepian (1975) (wkład do Een suite voor De Suite , dziesięć kompozycji na fortepian (dwu- i czteroręczny), dwa fortepiany oraz skrzypce i fortepian, autorstwa dziesięciu kompozytorów)
  • Pastorale I na obój, klarnet i harfę (1960; rew. 1969)
  • Pastorale II na flet prosty, flet i gitarę (1963–69)
  • Pastorale III na klarnet Es, bongosy i kontrabas (1963)
  • Pastorale V na kwartet smyczkowy (II Kwartet smyczkowy) (1966)
  • Per due na flet i harfę (1968)
  • Polonez na pianistę i perkusistę (1971)
  • Pour deux violons na dwoje skrzypiec (1966)
  • Kwartet nr. 1, na smyczki (1960)
  • Kwartet nr. 2, na smyczki [patrz: Pastorale V ] (1966)
  • Kwartet nr. 3, na smyczki (1981)
  • Kwartet nr. 4, na smyczki [patrz: The Independent ] (1990)
  • Kwartet na obój, skrzypce, skrzypce i wiolonczelę (1960; rew. 1964)
  • Réflexions sur le jour où Pérotin le Grand resuscitera na kwintet dęty (1969)
  • Rondeaux pour deux na fortepian na cztery ręce, opcjonalnie perkusję i opcjonalnie głos mówiący (tekst: R. du Bois i L. Langeveld) (1962).
  • Rondeaux (Deuxième série) na fortepian na cztery ręce i opcjonalną perkusję (1964)
  • Rounds na klarnet i fortepian (1967)
  • Sad Dances (trzy) na dwie altówki (1954)
  • Sonata na wiolonczelę i fortepian (1982)
  • Sonata na skrzypce i fortepian (1980)
  • Pieśni na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1998)
  • Spiel en Zwischenspiel na flet prosty alt i fortepian (1962)
  • Stukken (2) (Dwa utwory) na flet, obój i wiolonczelę (1962)
  • Muzyka letnia na saksofon altowy, skrzypce i wiolonczelę (1967)
  • Symphorine na flet i trio smyczkowe (1987)
  • Sympozja na obój, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1969)
  • Thalatta, Thalatta na cztery flety basowe (1987)
  • Maswerk na klarnet basowy i czterech perkusistów (1979)
  • Trio na flet, obój i klarnet (1961)
  • Trio na skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1967)
  • Trio agitato na róg, puzon i tubę (1969)
  • Ut supra na altówkę i fortepian (1973)
  • Vladimir's Hyde Away na altówkę i fortepian
  • Zodiak na jeden lub więcej instrumentów lub grupy instrumentalne (1977)

Solowy instrumentalny

Klawiatura

  • Andino na fortepian (1988)
  • Archipele na klawesyn (1974)
  • Kadencje na fortepian (1975)
  • Etiudy (3) na fortepian (1967)
  • Cztery utwory pobłażliwe na fortepian (1988)
  • Jak mała sonata na fortepian (1964)
  • Kleine Klavierstücke (7) (1953; obr. 1968) [także opr. skrzypce i fortepian (patrz: Muzyka kameralna)]
  • Utwory nowe na fortepian (1972)
  • Pastorale VI na fortepian (1964)
  • Sonatyna na fortepian (1960)
  • Piosenka (bez słów) nr. 4 na fortepian solo (1992; wyd. 2000 autorstwa Maartena Bona)
  • Głosy na fortepian (1966)

Inne instrumenty

  • Chemin na klarnet basowy solo (1971)
  • Une Danse pour Sonia na klarnet solo (1973)
  • Jeu na obój (1969)
  • Miłosierdzie dla Johna Vincenta Moona na fortepian (1976)
  • Muzyka na flet solo (1961)
  • Muzyka na flet prosty altowy (1961)
  • Muzyka na puzon przesuwny (1968)
  • W lwiej przerwie na flet altowy (1986)
  • Pastorale IV na gitarę (1963)
  • Pastorale VII na flet prosty altowy (1964)
  • Utwory (3) na klarnet (1958)
  • Inwokacje quatre na fagot solo (1976)
  • Muzyka Ranta na perkusistę (1968; reż. 1971)
  • Szkic na wiolonczelę i fortepian (1968)
  • Sonata na altówkę solo (1981)
  • Sonata nr. 1 na skrzypce solo (1955)
  • Sonata nr. 2 na skrzypce solo (1992)
  • Souvenir na skrzypce ( Soir pour violon ) (1969)
  • Spellbound: na 110-calowym kontrabasowym flecie prostym z przedłużką Baldricka, czyli: Jak Dorinde Got a Newborn Brother na flet prosty kontrabasowy (1976)

Wokal

  • Bo pójście donikąd zajmuje dużo czasu na głos średni, flet i fortepian (tekst: Kenneth Patchen ) (1967); wersja na sopran, klarnet i fortepian (1969)
  • Diotima na śpiewaczkę, klarnet, altówkę i fortepian do tekstu Friedricha Hölderlina (1984; rew. 1985)
  • Drei traurige Tänze na głos altowy i altówkę (teksty Das Jahr der Seele Stefana George’a ) (1954)
  • Une façon de dire que les hommes de cent vingt ans ne chantent plus na sopran, fortepian i 4 instrumenty perkusyjne (1963)
  • Inferno na sopran, 2 skrzypiec, wiolonczelę i klawesyn (tekst Dantego Alighieri ) (1974)
  • Lieder (20) na głos i fortepian (1951–71)
  • Pour faire chanter la polonaise na flet, sopran i 3 fortepiany (1965)
  • Eine Rede na sopran, klarnet, róg bassetowy i klarnet basowy (tekst: Walther von der Vogelweide ) (1974)
  • Pieśni niewinności : kontratenor, flet prosty tenorowy i kontrabas, do tekstu Willema Jana Wegerifa (1974)
  • Les Voyages de Gulliver : cztery fragmenty na mezzosopran i fortepian (1967)
  • Słowa na mezzosopran, flet, wiolonczelę i fortepian (1966)

Cytowane źródła

  • Zaraz. 1973. „ Le Concerto pour Hrisanide ”. Notatki do albumu Radia Nederland Opus 72 .
  • Zaraz. 1999. „ Rob du Bois ” na stronie internetowej Donemus . Skrócone tłumaczenie na język angielski .
  • Basia, Beatrix. 1981. „Holenderska muzyka fortepianowa XX wieku”. Kluczowe notatki , nie. 14: 30–43.
  • Piwo, Roland de. 1994. „ Tegen de toplaag, tegen de kunstpausen Het Stille, kluczowy efekt van de Notenkrakeractie ”. De Volkskrant (11 listopada).
  • Piwo, Roland de. 1998. „ Diefstal, plagiaat en inspiratie op eerste Evenement Rond Erasmusprijs Kopje onder in de ideeënbus ”. De Volkskrant (2 listopada).
  • Piwo, Roland de. 2005. „ Ponad een opera kun je struikelen ”. De Volkskrant (2 czerwca).
  •   [Bois, Rob du]. 2008. „Du Bois, Rob”. Międzynarodowe Kto jest kim w muzyce klasycznej , wydanie 24, pod redakcją Roberta J. Elstera, 215. Londyn: Routledge. ISBN 978-1-85743-455-2 . (Wydanie z 2003 roku wymienia go jako „Bois, Rob du”).
  • Bon, Maarten. 1999. „ Het Amsterdams Pianokwartet: Les Noces (premiera w 1996 r.); Le Sacre du Printemps (premiera w 1996 r.) ”. Scapino: strona Ballet Rotterdam (dostęp: 19 lutego 2010).
  • [Brüggen, Frans] (red.). 1971. Przedmowa do Muziek voor altblokfluit (Muzyka na flet prosty) , wydanie drugie. The Modern Recorder Series 1, pod redakcją Fransa Brüggena. Londyn: Schott; Nowy Jork: Schott Music Corp. (przedruk 2000.)
  • Burge, Dawid. 1973. „Muzyka klawiszowa”. Przypisy: Kwartalnik Stowarzyszenia Biblioteki Muzycznej 30, nr 30. 2 (grudzień): 361–62.
  •     Buzelin, Jean i Françoise Buzelin. 1992. Willem Breuker . Nastrój Indygo. Paryż: Éditions du Limon. ISBN 2-907224-24-7 . Wydanie holenderskie, jako Françoise Buzelin i Jean Buzelin, Willem Breuker: maker van mensenmuziek . Bibliotheek Nederlandse. [Hilversum]: Centrum Nederlandse Muziek; Zutphen: Walburg Pers, 1994. ISBN 90-6011-906-1 .
  • Dickinson, Piotr. 1965. „Nowoczesny holenderski”. The Musical Times 106, nr. 1467 (maj): 371.
  • Epsteina, Pawła. 1967. „ Musica per flauto solo Keesa van Baarena; Ad libitum na skrzypce i fortepian Rob Du Bois; atrakcja na flet solo Laurie Efrein; Sonatine für obój solo op. 39a Hansa Ericha Apostela”. Notatki , seria druga, 23, nr. 3 (marzec): 610–12.
  • Heim, Norman. 1979. „Muzyka na klarnet basowy”. Klarnet 6, nr. 3 (wiosna): 18–21.
  • Heim, Norman. 1980. „Muzyka na klarnet basowy, część III: kolaż Sparnaay”. Klarnet 7, nr. 3 (wiosna): 22–24.
  • Krainis, Bernard. 1963. „ Muziek voor altblokfluit autorstwa Roba du Bois”. Notatki , seria druga, 20, nr. 3 (lato): 401.
  • Lasocki, Dawid. 2001. „Rejestrator”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawnictwo Macmillan.
  • McDermott, Vincent. 1967. „ Espaces à remplir . Pour onze musiciens (1963) Roba du Bois; Pour faire chanter la polonaise (1965). Pour flûte, soprano et trois fortepiany Roba du Bois”. Notatki , seria druga, 24, nr. 1 (wrzesień): 151–52.
  • Szlachetne, Ryszardzie. 1965. „Flota prosta w muzyce XX wieku: pogląd osobisty”. Magazyn Recorder i Muzyczny 1, nr. 8 (luty): 243–44.
  •   O'Kelly, Eve. 1990. Rejestrator dzisiaj . Cambridge, Nowy Jork, Port Chester, Melbourne, Sydney: Cambridge University Press. ISBN 0-521-36681-X .
  •     O'Kelly, Eve. 1995. „Odrodzenie fletu prostego ii: XX wiek i jego repertuar”. W The Cambridge Companion to the Recorder , pod redakcją Johna Mansfielda Thomsona, zastępcy redaktora, Anthony’ego Rowlanda-Jonesa, 152–66. Seria Cambridge Companions to Music . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-35269-X (tkanina); ISBN 0-521-35816-7 (pbk).
  • O'Loughlin, Niall. 1982a. „Klarnety: Preludium i fuga na trzy klarnety Goehra; Scena III na klarnet Bennetta; Tryptyk: Ody Bliźniąt na klarnet kontrabasowy klarnetu Cole’a; Trzy utwory na klarnet Du Bois; Bao La na klarnet Tôn-Thât Tiêt „. The Musical Times 123, nr. 1668 (luty): 113.
  • O'Loughlin, Niall. 1982b. „Flota prosta w muzyce XX wieku”. Muzyka Dawna 10, nr. 1 (styczeń: Rejestrator, przeszłość i teraźniejszość): 36–37.
  • Ramaer, Huib. 2001a. „Bois, Rob du”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawnictwo Macmillan.
  • Ramaer, Huib. 2001b. „Bon, Maarten”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Wydawnictwo Macmillan.
  •   Przeczytaj, Gardnerze . 1998. Piktograficzna notacja nutowa: kompendium . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 0-313-30469-6 .
  •   Samama, Leo i Hylke van Lingen. 2006. Nederlandse muziek in de twintigste eeuw: voorspel tot een nieuwe dag , wydanie drugie, całkowicie zmienione. Amsterdam: Amsterdam University Press i Salomé. ISBN 90-5356-862-X . (Nowa, poprawiona wersja Zeventig jaar Nederlandse muziek 1915–1985 . Amsterdam: Querido, 1986.)
  • Seignette, Jacqueline. 2013. „ Overlijdensbericht Rob du Bois ”. IE-Forum.nl , nie. 13014 (piątek 6 września, dostęp 7 września 2013).
  • Szybko, Richardzie. 1972. „ Fusion pour deux , pour clarinette basse et fortepian (1971) Roba du Bois”. Uwagi druga seria, 28, nr 4 (czerwiec 1972): 777.
  • Vetter, Michael. 1966. „Einführung” / „Instrukcja [ sic ]”, w: Rob du Bois, Pastoral VII, für Alt-Blockflöte/for Alto Recorder , pod redakcją Michaela Vettera, 4 i 7. Celle: Moeck Verlag.
  • Vetter, Michael. 1967. „Nowa muzyka na flet prosty z Holandii / Neue Musik für Blockflöte aus Holland”. Sonorum Speculum , nr. 31 (wiosna): 19–25. Przedruk wersji angielskiej, Recorder and Music Magazine 2, nr. 8 (luty 1968): 260; także w American Recorder 9, nr. 2 (wiosna 1968): 47–49.
  •   Whitehead, Kevin. 2002. „ICP [pula kompozytorów natychmiastowych]”. The New Grove Dictionary of Jazz , wydanie drugie, pod redakcją Barry'ego Deana Kernfelda. 3 tomy Londyn: Wydawnictwo Macmillan; Nowy Jork: Słowniki muzyczne Grove'a. ISBN 1-56159-284-6 .
  • Wouters, Jos i Leo Samama. 2001. „Kraje Niderlandów §4. Królestwo Niderlandów”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Wydawnictwo Macmillan.

Dalsza lektura

  • Zaraz. 1972. „Urauffürungen”. Musikhandel, Das Wirtschaftsmagazin für den Musikmarkt 23, nr. 3:77–126.
  • Arran, Roderick. 1981. „ Muziek voor Altblokfluit : Rob du Bois”. Magazyn Fletowy i Muzyczny 7, nr. 4 (grudzień): 91–94.
  • Basia, Beatrix. 1981. „Holenderska muzyka fortepianowa XX wieku”. Kluczowe notatki , nie. 14: 30–43.
  • Bon, Maarten. 1999. „ Het Amsterdams Pianokwartet: Les Noces (premiera w 1996 r.); Le Sacre du Printemps (premiera w 1996 r.) ”. Scapino: strona Ballet Rotterdam (dostęp: 19 lutego 2010).
  • Diederichs-Lafite, Marion. 1976. „ Wittener Tage für neue Kammermusik ”. Österreichische Musikzeitschrift 31 (lipiec – sierpień): 382–84.
  • Hunt, Edgar Hubert. 1976. „Rejestrator i awangarda”. Flet prosty i muzyka (w tym Recorder News ) 5 nr. 6:195–202.
  • Lucktenberg, George i Jerrie Lucktenberg. 1973. „ Siedem małych utworów na skrzypce i fortepian Roba du Bois”. Notatki , seria druga 29, nr. 3 (marzec): 553–54.
  •   Słonimski, Nicolas, Laura Kuhn i Dennis McIntire. 2001. „Bois, Rob du”. Baker's Biographical Dictionary of Musicians , wydanie stulecia, 6 tomów, Nicolas Słonimski, emerytowany redaktor; Laura Kuhn, redaktorka doradcza serii Baker, 1:382. Nowy Jork: Schirmer Książki. ISBN 0-02-865525-7 .
  • Zrodzony z łabędzi, Piotr. 1999. „ Marsmuziek voor driebenigen ”. De Volkskrant (17 sierpnia).

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rob_du_Bois&oldid=1095273745 ”