Rodzina (malarstwo)
| Rodzina | |
|---|---|
.jpg) | |
| Artysta | Louis le Brocquy |
| Rok | 1950–1951 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 147 cm × 185 cm (57,8 cala × 72,8 cala) |
| Lokalizacja | Narodowa Galeria Irlandii , Dublin |
Sztuka nie jest ani narzędziem, ani wygodą, ale tajemną logiką wyobraźni. To inny sposób patrzenia, którego cały sens i wartość tkwi w jego autonomii, dystansie od rzeczywistości, inności.
— Louis le Brocquy
Rodzina to obraz olejny na płótnie z 1951 roku autorstwa irlandzkiego artysty Louisa le Brocquy'ego . Przedstawia kobietę półleżącą na stole i wpatrującą się w widza w towarzystwie kota na pierwszym planie, zgarbionego mężczyzny w tle i dziecka trzymającego po jednej stronie bukiet kwiatów, wpatrującego się w kobietę . Surowa szara paleta kolorów obrazu i przedstawienie przygnębienia w rodzinie spotkały się z ostrą krytyką ze strony niektórych współczesnych w powojennej Irlandii , podczas gdy inni chwalili gotowość artysty do rozwiązania problemów czasu w pracy. Obecnie jest wystawiany w The National Gallery of Ireland .
Przedstawiając surową ludzką kondycję po II wojnie światowej, Síghle Bhreathnach-Lynch, kurator sztuki irlandzkiej w National Gallery of Ireland , zauważa: spod prześcieradła wygląda groźnie wyglądający kot. W tle ojciec siedzi ze spuszczoną głową w pozie sugerującej całkowite przygnębienie. Wydaje się być nieświadomy tego, że małe dziecko trzyma bukiet kwiatów; symbol nadziei. Trzy ponuro pomalowane postacie zamieszkują szary betonowy bunkier, oświetlony gołą żarówką. Tematem tej niepokojąco ponurej pracy jest natura indywidualnej izolacji i załamanie się norm społecznych”.
Tło i wpływy
Rodzina należy do szarego okresu artysty (1951–55). Obraz, powszechnie uznawany za arcydzieło artysty z tego okresu, stanowi przejście od stosunkowo kolorowych dzieł z późnych lat czterdziestych do dominujących bieli i szarości. Krytyk sztuki John Berger pisze w Art News and Review : „Jego styl ewoluował i zmieniał się; jego kolory są blade i surowe - Rodzina jest przeważnie szara; jego formy, w ruchu zarówno w poprzek, jak i w głąb obrazu, są precyzyjne. Ta finezja implikuje - ponieważ motywy Le Brocquy'ego są zawsze ludzkie - czułość, która nie jest sentymentalna, i poczucie zadziwienia, które jest dokładne; zastanawia się dwa razy nad całkiem zwyczajną, ale w istocie cudowną budową pleców każdego mężczyzny, patrząc na ojca w Rodzinie.
Według krytyka sztuki Johna Russella : „Na początku lat pięćdziesiątych pojawił się przed nami przede wszystkim jako człowiek poszukujący obrazu, który połączyłby wszystkie inne obrazy. Każdy, kto był wtedy w pobliżu i zajmował się tak zwaną „powojenną sztuką brytyjską”, pamięta obraz zatytułowany „Rodzina”. Louis le Brocquy wyjaśnia: „Zawsze fascynowała mnie pozioma monumentalność tradycyjnego Odalisque , leżącej kobiety zmysłowo przedstawianej przez jednego Mistrza po drugim w całej historii sztuki europejskiej – Tycjan ” Wenus z Urbino , Velázquez ' Rokeby Wenus odwrócona plecami do hiszpańskiego dworu, Goya Maja ubrana i naga, Leżąca Odaliska Ingresa w swoim seraju i wreszcie wielka Olimpia Édouarda Maneta świętująca jego ulubioną modelkę, Victorine Meurent . Mój własny obraz Rodzina powstał w 1950 roku w bardzo różnych okolicznościach w obliczu zagrożenia atomowego, przewrotów społecznych i uchodźców II wojny światowej i jej następstw. Elementy w jego kompozycji odpowiadają pod pewnymi względami elementom Olimpii, jeśli nie chłodnej zmysłowości Maneta. Postać kobieca w Rodzinie może mieć zupełnie inne znaczenie. Mężczyzna, zastępując czarnego służącego Maneta bukietem, siedzi sam. Bukiet zostaje zredukowany do zwykłego kosmyka trzymanego przez dziecko. Z kolei czarny kot olimpijski staje się biały, złowieszczo wyłaniając się z prześcieradeł. Oto jak Rodzina ukazuje mi się dzisiaj. Pięćdziesiąt lat temu został namalowany, kontemplując ludzką kondycję cofniętą do stanu paleolitu pod elektrycznymi żarówkami.
Historia
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Londynie w Gimpel Fils w czerwcu 1951 roku, gdzie spotkał się z dużym uznaniem. W 1952 roku grupa mecenasów sztuki zaproponowała podarowanie obrazu Hugh Lane Gallery , ale Komitet Doradczy ds. Sztuki odrzucił ten prezent z powodu „niekompetencji”. Odrzucenie wywołało publiczne spory wśród artystów i krytyków sztuki, które odzwierciedlały podzielone opinie na temat wartości sztuki nowoczesnej . Z biegiem czasu nastawienie do obrazu stawało się coraz bardziej pozytywne. W czerwcu 1956 roku Louis le Brocquy reprezentował Irlandię na Biennale w Wenecji a Rodzina otrzymała nagrodę Premio Aquisitato ufundowaną przez Nestlé . Na Światowych Targach w Brukseli w 1958 roku został doceniony za swój historyczny wpływ na wystawie Cinquante Ans d'Art Moderne („Pięćdziesiąt lat sztuki nowoczesnej”).
W 2002 roku Rodzina weszła do stałej kolekcji National Gallery of Ireland jako dar Lochlanna i Brendy Quinn . Był to pierwszy obraz, który trafił do stałej kolekcji Galerii za życia artysty. Kurator galerii, Síghle Bhreathnach-Lynch, skomentował, że „ Rodzina jest słusznie uznawana za przełomowy obraz w historii sztuki irlandzkiej XX wieku. Jest to nie tylko ważne dzieło przejściowe w twórczości artysty, ale antycypujące modernizm jako codzienny styl w sztuce irlandzkiej”.
Odbiór krytyczny
Podczas pierwszej wystawy w Gimpel Fils w 1951 roku obraz spotkał się z dużym uznaniem. John Berger zauważył w Art News and Review : „Le Brocquy jest całkowicie wolny od współczesnej tendencji do kosmicznej megalomanii. Mówienie o pokorze artysty stało się pretensjonalne, ale to właśnie wyróżnia jego twórczość; jego studia świadczą o jego cierpliwości, a jego ostateczny, duży obraz o odmowie unikania prostych, ale trudnych problemów, polegając na wspaniałym stereotypie ... Prawa połowa bardzo dużej grupy rodzinnej jest sama w sobie najwspanialszym kawałkiem współczesnego malarstwa widziałem od dawna i jestem teraz przekonany, że le Brocquy jest jednym z naprawdę obiecujących (w tym przypadku to irytujące słowo nie jest wymówką, ale osiągnięciem) brytyjskich [sic] malarzy swojego pokolenia ”. Eric Newton wyróżnił le Brocquy'ego jako „artystę lirycznego o wyjątkowym, sugestywnym darze”.
Po odrzuceniu go z Hugh Lane Gallery, obraz podsycił w prasie powszechną wrogość opinii publicznej wobec sztuki współczesnej, podczas gdy niewielka grupa artystów prowadziła nieskuteczne protesty na rzecz sztuki współczesnej. Krytycy postrzegali obraz jako „niezdrowe i szatańskie zniekształcenie naturalnego piękna”; niechęć została podsumowana w opinii opublikowanej przez Dublin Evening Mail : „W Kolegium Chirurgów jest miejsce na potworności – jest ich mnóstwo – i sprawiłoby mi wiele przyjemności znalezienie miejsca na rzeczy takie jak „Rodzina „[sic]… Człowiekowi nie dane jest patrzeć w przyszłość, ale jestem całkiem pewien, że za kolejne 100 lat dzieła Turner , Constable i cała plejada prawdziwych artystów, których twórczość wciąż jest z nami, będzie pielęgnowana i podziwiana, podczas gdy rzeczy takie jak The Family [sic] powrócą do zapomnienia, z którego nigdy nie powinny wyjść. Jak zauważa dr Síghle Bhreathnach-Lynch: „Wykreowany przez artystę obraz surowej rzeczywistości w postaci przerażającej niepewności ery powojennej i wynikającej z niej izolacji jednostki rodzinnej raczej szokował niż pocieszał. Autor jednego listu do The Irish Times stwierdził jednoznacznie, że obraz, o którym mowa, jest tak odległy od piękna, jak tylko najdalsza wyobraźnia śmiertelnika może sobie wyobrazić. Postacie są bestialskie, potwornie zniekształcone, z głowami i twarzami idiotów. Gdyby zwykli ludzie spotkali takie postacie na ulicach, uciekaliby przed nimi w przerażeniu. Krytyk Tony Gray nie dostrzegł czułości w przedstawianych formach. Raczej czuł, że były „przygnębiające i przerażające”, a ponura paleta jedynie „wzmocniła rozpacz jego tematu”. The Evening Herald zatytułował swoją recenzję „O co w tym wszystkim chodzi” i skrytykował wystawę le Brocquy za reprezentowanie tego, co nazywała „lewicą w sztuce” (pośrednie odniesienie do modernizmu). Artyście zarzucano, że poszedł drogą wszystkiego, co sensacyjne, płytkie i efemeryczne. Kolumna „Człowiek z miasta” w „ Evening Mail”. uważał, że cała kompozycja jest „oszałamiająca i odpychająca” (szczególnie odrażająca wydawała się długość szyi kobiety!). Postawiono retoryczne pytanie sugerujące odpowiedź negatywną: „Jaka jest wartość estetyczna tych zniekształceń”? Artykuł redakcyjny w tej samej gazecie poszerzył dochodzenie o rozważenie prawdziwej wartości sztuki nowoczesnej w ogóle.
Jednak John Ryan napisał w „ Dublin Evening Mail” : „Louis le Brocquy odkrył swój szczególnie indywidualny sposób wyrażania się na wczesnym etapie swojej kariery i odważnie go stosował, nawet jeśli oznaczało to, że musiał odrzucić styl, który obiecywał modną i lukratywną przyszłość”. jako portrecista w tradycyjny sposób. Że opinia przechodniów nie wybaczyła mu tego buntu przeciwko jego standardom, został obszernie udowodniony przez żałosny atak na malarza w „ Evening Herald” Ostatnio. Stoisko Le Brocquy'ego i jego późniejszy rozwój jako artysty przyniosły mu jednak podziw i szacunek inteligentnych opinii wszędzie tam, gdzie pokazywano jego prace. W Wielkiej Brytanii jest uznawany za jednego z nielicznych naprawdę genialnych malarzy tego pokolenia, podczas gdy Ameryka, o ile miała okazję oceniać, reagowała podobnie. Pomimo zastrzeżeń „Evening Herald” z satysfakcją należy zauważyć, że sama wystawa była pod każdym względem wyjątkowym sukcesem.