Rozrywka (film z 2015 r.)

Entertainment-poster-2015.jpg
Plakat filmu rozrywki
rozrywkowego dla
W reżyserii Ricka Alversona
Scenariusz
Wyprodukowane przez
  • Ryan Zacarias
  • Ryana Lougha
  • Jerzego Rusha
  • Brooke Bernard
  • Ricka Alversona
  • Patryk Hiber
  • Alexa Lipschultza
W roli głównej
Kinematografia Lorenza Hagermana
Edytowany przez
  • Michaela Taylora
  • Ricka Alversona
Muzyka stworzona przez Roberta Donne'a
Firmy produkcyjne
  • Jagjaguwar
  • Niepodległość Nomadów
  • Pościelone łóżko
Dystrybuowane przez Zdjęcia Magnolii
Data wydania
  • 25 stycznia 2015 ( 25.01.2015 ) Sundance ) (
Czas działania
102 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Entertainment to amerykański dramat z 2015 roku, wyreżyserowany przez Ricka Alversona , z Greggiem Turkingtonem , Tye Sheridanem i Johnem C. Reilly w rolach głównych . Jest luźno oparty na Neila Hamburgera z Turkington . Fabuła podąża za komikiem występującym w różnych miejscach, gdzie publiczność jest mu wrogo nastawiona lub obojętna. Alverson, Turkington i Tim Heidecker są współautorami filmu.

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2015 roku. Został wydany w limitowanej dystrybucji kinowej przez Magnolia Pictures w Ameryce Północnej oraz w formie wideo na żądanie w listopadzie 2015 roku i spotkał się z ogólnie pozytywnym przyjęciem krytyków filmowych. To ostatni film, w którym występuje Dean Stockwell przed przejściem na emeryturę i śmiercią.

Działka

Po zwiedzeniu cmentarzyska samolotów na kalifornijskiej pustyni, główny bohater filmu ( Gregg Turkington ) wykonuje stand-up jako postać Neila Hamburgera przed publicznością więźniów po występie klauna „Eddie the Opener” ( Tye Sheridan ). Skazani pozytywnie reagują na jego jawnie seksistowskie, rasistowskie i homofobiczne żarty. Po powrocie do hotelu zostawia córce wiadomość głosową, podczas gdy opera mydlana . Następnego ranka wędruje po formacjach skalnych, zanim wystąpi w barze, ale przedstawienie idzie słabo, ponieważ niewielu klientów się śmieje, a jeden go wkurza. Powoduje to, że wykonawca wyraża irytację (w charakterze) publiczności i hecklera.

Kuzyn wykonawcy, John ( John C. Reilly ), podchodzi do niego po koncercie i niezręcznie rozmawia o pozbawionej entuzjazmu publiczności, jednocześnie biernie krytykując sprośność jego rutyny. Odpowiada defensywnie na krytykę i obwinia hecklera za zły odbiór rutyny. Tej nocy w innym hotelu komik zostawia córce drugą wiadomość głosową. Następnego dnia odwiedza pole naftowe . Kolejny pokaz odbywa się tej nocy w innym barze. Eddie the Opener spotyka się z relatywnie pozytywną reakcją tłumu, ale główny bohater sam otrzymuje bardzo mało pozytywności, wyrażając te same frustracje w postaci, co publiczność. Po poinformowaniu przez kierownika zakładu, że nie ma wolnych pokoi hotelowych, zatrzymuje się w domu kuzyna kierownika. Kobieta z rodziny patrzy, jak główny bohater śpi, gdy na ekranie pojawia się jego obraz w korytarzu ubrany całkowicie na biało.

zwiedza miasto duchów , zostawiając córce bardzo przygnębioną wiadomość głosową, w której lamentuje, jak trudno się z nią skontaktować. Resztę dnia spędza ze swoim kuzynem Johnem, który tej nocy po pijanemu próbuje dodać otuchy głównemu bohaterowi. Komik idzie do kręgielni i strzelnicy następnego dnia, po czym tej nocy przerywa seminarium z chromoterapii i zasypia w jego trakcie. W swoim hotelu spotyka kobietę, która prowadziła wykład ( Lotte Verbeek ). Umieszcza go w kabinie do terapii światłem czerwonym przed ustawieniem krzeseł na kolejne seminarium, a on ponownie ogląda tę samą telenowele w swoim pokoju hotelowym. Następnego dnia odbywa się kolejny pokaz, ale tylko Eddie występuje przed szalenie energicznym tłumem. Komik odbiera telefon od filmowca online, który chce, żeby zagrał w filmie. Następnego dnia przybywa na pustynię z filmowcami, ale wkrótce odchodzi, pozornie niecierpliwy i poirytowany.

Przed występem Eddie podchodzi do komika i krótko wyraża wdzięczność za współpracę z nim, ale wykonawca odpowiada nieco obojętnie. Spektakl kończy się tragicznie: ani jeden klient baru się nie śmieje, a komik rzuca wyjątkowo wulgarne obelgi pod adresem kobiety ( Amy Seimetz ), która rzuca w niego drinkiem przed opuszczeniem baru, a następnie atakuje go, gdy idzie do swojego samochodu. Eddie próbuje mu pomóc, zabierając go do pokoju hotelowego, ale komik w końcu rzuca się również na swojego partnera.

Następnego ranka komik zatrzymuje się na drodze, aby zbadać wrak samochodu. Tej nocy uderza psa na drodze, a później, w publicznej toalecie, nieznajomy imieniem Tommy ( Michael Cera ) twierdzi, że jego samochód się zepsuł i pyta, czy wykonawca może dotrzymać mu towarzystwa, gdy czeka na pomoc. Komik odpowiada bardzo mało, wpatrując się tępo. Bardzo się upija w swoim pokoju hotelowym i zostawia córce kolejną wiadomość głosową, w której cicho śpiewa Ave Maria .

Później komik występuje na przyjęciu, na którym zostaje na noc. Następnie odwiedza publiczną toaletę, gdzie bada krzyki kobiety dochodzące z toalety dla kobiet. Znajduje rodzącą kobietę, która błaga go o pomoc; film przenosi się do zakrwawionego komika zasypiającego pod ścianą łazienki, trzymającego prawdopodobnie martwe niemowlę. Budzi się następnego ranka i widzi dzieci smarujące czekoladą szybę samochodu, w którym spał.

Tej nocy, podczas swojego występu, komik podnosi trofeum na miejscu, celuje w publiczność i udaje, że do niej strzela; w końcu ucieka się do wydawania pierdnięć ustami, zanim zejdzie ze sceny. Kierownik sali mówi mu: „Nie płacimy za to”, zanim wykonawca odejdzie. Później zostawia piątą wiadomość głosową dla swojej córki w publicznej toalecie.

na imprezie przy basenie celebryty ( Tim Heidecker ) komik wyłania się z tortu, po czym załamuje się psychicznie na scenie i rzuca się do basenu. Kiedy płynie do brzegu basenu, pojawiają się obrazy, jak ocieka wodą na scenie, ubrany w ten sam biały strój, co wcześniej i wychodzi z celi więziennej. Wchodzi na plan telenoweli, którą oglądał; film kończy się, gdy komik ma epizod manii podczas oglądania siebie na ekranie.

Rzucać

Produkcja

Gregg Turkington pojawił się wcześniej w filmie The Comedy w reżyserii Ricka Alversona . Alverson zaproponował Turkingtonowi nakręcenie filmu opartego na jego postaci, Neilu Hamburgerze . Obaj dyskutowali, jaka byłaby postać Hamburgera poza sceną, obaj stwierdzili, że jego życie byłoby nudne i niezbyt dynamiczne. Turkingtonowi zaproponowano wcześniej nakręcenie filmu lub programów telewizyjnych obracających się wokół postaci zbliżającej się do ludzi na ulicy, co jego zdaniem było niewłaściwe dla tej postaci i był znacznie bardziej zainteresowany filmem, który opisał jako film artystyczny „Two-Lane Blacktop rodzaj wibracji”.

Scenariusz filmu napisali Alverson, Turkington i Tim Heidecker . Dialogi w filmie są improwizowane. Turkington opisał dialog jako „naprawdę bardziej oparty na opisach tonu lub nastroju, który był potrzebny w poszczególnych scenach, i rodzaju biegania z tym.

Turkington i Alverson początkowo nie zgadzali się co do niektórych aspektów postaci Neila Hamburgera, takich jak nigdy nie pokazywanie postaci bez okularów i nigdy nie pokazywanie postaci mówiącej normalnym głosem. Alverson uważał, że film nie byłby wiarygodny, gdyby Turkington ciągle mówił swoim głosem Neila Hamburgera. Wśród miejsc, które Hamburger odwiedza w filmie, jest cmentarzysko samolotów . Żadne rzeczywiste wycieczki nie odbywają się w miejscu, które było częścią obiektu wojskowego w Mojave w Kalifornii, co pozwoliło im na kilka godzin kręcenia filmu, w którym mogli kręcić film tylko w określonych kierunkach.

Wydanie i odbiór

Entertainment miał swoją premierę w Next Section na Festiwalu Filmowym w Sundance 25 stycznia 2015 r. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje. Film ma 80% aprobaty w witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , opartej na czterdziestu recenzjach, z konsensusem: „ Rozrywka , równie genialnie i niewygodnie konfrontacyjna, jak jej bohater, jest zacierającym granice ćwiczeniem w kinowej mizantropii, które więcej niż spełnia. do jego tytułu”. Metacritic , który przyznaje średnią ważoną ocenę, przyznał filmowi 65 na 100 na podstawie trzynastu recenzji krytyków. W The New Yorker krytyk Richard Brody nazywa postać Turkingtona „celowo, odpychająco nieśmiesznym komikiem”, a film Alversona „szalenie pomysłową, ponuro sardoniczną antykomedią”.

Notatki

Linki zewnętrzne