Ryk (film)

Roar
	Plakat premiery teatralnej
Roar
W reżyserii	Noela Marshalla
Scenariusz	Noela Marshalla
Wyprodukowane przez	Noela Marshalla; Tippi Hedren;
W roli głównej	Tippi Hedren; Melanie Griffith; Johna Marshalla; Jerry'ego Marshalla; Noela Marshalla; Kyalo Mativo;
Kinematografia	Jana de Bonta
Edytowany przez	Jana de Bonta; Jerry'ego Marshalla;
Muzyka stworzona przez	Terence P. Minogue
Firma produkcyjna ;	Konsorcjum Filmowe
Dystrybuowane przez	Zdjęcia z filmów (1981) ; Filmy alfa (1981);
Data wydania	30 października 1981 Sydney , Australia ( ) ;
Czas działania	98 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	17 milionów dolarów
kasa	2 miliony dolarów;

Roar to amerykańska komedia przygodowa z 1981 roku , napisana i wyreżyserowana przez Noela Marshalla , a wyprodukowana przez Marshalla, Tippi Hedren i Roberta Gottschalka . Roar opowiada historię Hanka, przyrodnika mieszkającego w rezerwacie przyrody w Afryce, gdzie żyją lwy, tygrysy i inne duże koty. Kiedy odwiedza go jego rodzina, zamiast tego konfrontuje się z grupą zwierząt. W filmie występują Marshall jako Hank, jego prawdziwa żona Tippi Hedren jako jego żona Madeleine, z córką Hedrena, Melanie Griffith oraz synowie Marshalla, John i Jerry Marshall, w rolach drugoplanowych.

W 1969 roku, kiedy Hedren kręciła Szatańskie żniwa w Mozambiku , ona i Marshall mieli okazję obserwować, jak stado lwów wprowadza się do niedawno opuszczonego domu, spowodowanego wzmożonym kłusownictwem. Postanowili nakręcić film skupiony wokół tego tematu, a produkcja rozpoczęła się, gdy pierwszy scenariusz został ukończony w 1970 roku. Zaczęli sprowadzać uratowane wielkie koty do swoich domów w Kalifornii i mieszkać z nimi. Filmowanie rozpoczęło się w 1976 roku; ukończono go po pięciu latach. Film został w pełni ukończony po 11 latach produkcji .

Roar nie został pierwotnie wydany w Ameryce Północnej; zamiast tego w 1981 roku Noel i John Marshall wydali go na arenie międzynarodowej. Została również przejęta przez Filmways Pictures i Alpha Films. Pomimo dobrych wyników w Niemczech i Japonii, Roar okazał się porażką kasową , zarabiając 2 miliony dolarów na całym świecie przy budżecie 17 milionów dolarów. W 2015 roku, 34 lata po premierze filmu, został on wydany w kinach w Stanach Zjednoczonych przez Drafthouse Films . Ryk _ przesłanie o ochronie afrykańskiej dzikiej przyrody, a także interakcje ze zwierzętami były chwalone przez krytyków, ale skrytykowano jego fabułę, historię, niespójny ton, dialogi i montaż.

Obsada i członkowie ekipy Roar stanęli w obliczu niebezpiecznych sytuacji podczas kręcenia; siedemdziesiąt osób, w tym gwiazdy filmu, zostało rannych w wyniku wielokrotnych ataków zwierząt. Powódź z tamy zniszczyła znaczną część planu i sprzętu podczas jego produkcji, a budżet filmu drastycznie wzrósł. W 1983 roku Hedren założył Fundację Roar i założył sanktuarium Shambala Preserve , aby pomieścić zwierzęta pojawiające się w filmie. Napisała także książkę Koty Szambali (1985), o wielu wydarzeniach z filmu. Film został opisany jako „najniebezpieczniejszy film, jaki kiedykolwiek powstał” i „najdroższy film domowy, jaki kiedykolwiek powstał” i zyskał kult .

Działka

Amerykański przyrodnik Hank ( Noel Marshall ) mieszka w rezerwacie przyrody w Tanzanii z kolekcją wielkich kotów , aby badać ich zachowanie. Chociaż ma odebrać swoją żonę Madeleine ( Tippi Hedren ) i ich dzieci Johna, Jerry'ego i Melanie ( Melanie Griffith ) z lotniska, aby zawieźć ich do swojego domu, zostaje opóźniony przez ostrzegającego go przyjaciela Mativo (Kyalo Mativo). że przyjedzie komisja, aby przejrzeć jego grant . Oprowadzając Mativo po swoim ranczu i reszcie rezerwatu, podczas gdy oni czekają, Hank wyjaśnia naturę lwia duma i ich strach przed Togarem, zbuntowanym lwem, który często kłóci się z przywódcą stada, Robbiem. Hank prosi Mativo o pomoc w ochronie dumy.

Przyjeżdża komisja grantowa. Jeden z jej członków, Prentiss (Steve Miller), nie pochwala wielkich kotów i grozi, że je zastrzelą. Walka między dwoma lwami odwraca uwagę Hanka; łamie to pomimo ugryzienia w rękę. Podczas gdy Hank bandażuje sobie rękę, tygrysy atakują członków komitetu i ranią niektórych z nich, i chociaż Hank oferuje pomoc, odchodzą ze strachu. Mativo wyraża swoje zaniepokojenie kolejnym atakiem, kiedy Hank przyprowadza swoją rodzinę na ranczo. Gdy wyjeżdżają na lotnisko łodzią Mativo, dwa tygrysy wskakują na pokład, podróżując z nimi. Mativo steruje w kłodę w wodzie, powodując zatonięcie statku. Dwaj mężczyźni płyną w bezpieczne miejsce.

Madeleine, John, Jerry i Melanie zostają poproszeni przez pracownika lotniska, Lenorda (Lenord Bokwa), aby wsiedli do autobusu. Przybywają na ranczo i wchodzą do domu, zdając sobie sprawę, że pozostawiono go bez opieki. Kiedy Madeleine i Jerry otwierają okna i drzwi, są zszokowani widząc lwy jedzące padlinę zebry przed domem. Rodzina jest przestraszona, gdy zwierzęta wchodzą do domu i próbują uciec, ale Togar je ściga. Jerry znajduje karabin i próbuje zastrzelić Togara, gdy walczy z Robbiem. Melanie obawia się, że jej ojca zabiły zwierzęta.

Hank i Mativo – wciąż ścigani przez tygrysy – zabierają dwa rowery z pobliskiej wioski. Aby uniemożliwić tygrysom podążanie za Hankiem na lotnisko, Mativo wspina się na drzewo i odwraca ich uwagę. Hank spotyka pracownika lotniska, który mówi mu, że jego rodzina pojechała autobusem na jego ranczo. Hank wraca samochodem Lenorda i ratuje Mativo z drzewa. Jedna z opon samochodu zostaje przebita na kamienistej drodze. Hank biegnie na ranczo, podczas gdy Mativo odpiera tygrysy parasolem.

Następnego ranka rodzina wchodzi na pokład łodzi Hanka, aby spróbować uciec, ale słoń ciągnie statek z powrotem na brzeg i niszczy go. John idzie po pomoc na motocyklu Hanka, ale ścigają go wielkie koty i wjeżdża do jeziora. Po ucieczce przed kolejnym słoniem rodzina przepływa przez jezioro i znajduje inny dom, w którym śpią. Kiedy się budzą, zostają otoczeni przez dumę i dochodzą do wniosku, że skoro wciąż żyją, zwierzęta nie zamierzają skrzywdzić ich.

Prentiss próbuje przekonać komitet do wytropienia i zabicia lwów Hanka. Chociaż mu się to nie udaje, on i Rick (Rick Glassey), inny członek komitetu, i tak strzelają do wielu wielkich kotów. W końcu Togar ich atakuje i chociaż Hank widzi atak i próbuje interweniować, lew zabija Prentiss i Ricka przed powrotem do domu, by walczyć z Robbiem. Robbie staje przed Togarem i walka się kończy. Hank przybywa na ranczo i zastaje czekającą na niego rodzinę. Mativo przybywa, a Hank prosi go, aby nie wspominał o śmierci Prentiss ani Ricka; zostaje przedstawiony rodzinie Hanka, która zgadza się zostać na tydzień.

Rzucać

Noel Marshall jako Hank, przyrodnik żyjący w Afryce obok wielu zwierząt. Pomimo braku doświadczenia w pisaniu i aktorstwie Marshall, oprócz produkcji, reżyserowania i finansowania filmu, przez lata mieszkał z wielkimi kotami i rozumiał ich zachowanie. Zdaniem Hedrena rozwinął więź ze zwierzętami i wykazał się bardzo potrzebną pewnością siebie i odwagą podczas obchodzenia się z nimi, co czyni go najlepszym i jedynym prawdopodobnym wyborem jako Hank.
Tippi Hedren jako Madeleine, żona Hanka. Hedren była profesjonalną aktorką; grała główną postać w filmach Alfreda Hitchcocka Ptaki (1963) i Marnie (1964). Zrealizowała także kilka filmów w Afryce.
Melanie Griffith jako Melanie, córka Hanka i Madeleine. Griffith miał wówczas obiecującą karierę, występując w filmach Night Moves , The Drowning Pool i Smile (wszystkie nakręcone w 1975 roku). Opuściła film po walce dwóch lwów, mówiąc, że nie chce „wyjść z tego z połową twarzy”. Chociaż Griffith została zastąpiona przez swoją przyjaciółkę, aktorkę Patsy Nedd, później wyraziła zainteresowanie filmem i nakręciła ponownie wiele scen.
John Marshall jako John, najstarszy syn Hanka i Madeleine. John Marshall (środkowy syn Noela Marshalla) grał w małych rolach telewizyjnych od piątego roku życia.
Jerry Marshall jako Jerry, najmłodszy syn Hanka i Madeleine. Jerry Marshall, podobnie jak jego brat, został obsadzony w niewielkiej liczbie reklam, ale nie grał w filmie i telewizji tak często, jak John i Melanie.
Kyalo Mativo jako Mativo, przyjaciel Hanka i asystent zoologa. Urodzony w Kenii Mativo (zmarł 7 czerwca 2021 r.) był Kambą i został wybrany spośród dwóch innych mężczyzn; jeden Senegalczyk i jeden Nigeryjczyk . Studiował film na UCLA , miał doktorat z dziennikarstwa rozwojowego, napisał scenariusz i wyreżyserował dla Voice of Kenya , a wcześniej zagrał w dwóch niemieckich filmach krótkometrażowych, zanim przyjął tę rolę, pod warunkiem, że „będzie z tymi zwierzętami tylko podczas [my ponownie] filmować”.

Doświadczeni i doświadczeni trenerzy zwierząt, tacy jak Frank Tom, Rick Glassey i Steve Miller, otrzymali role aktorskie jako członkowie komitetu zaatakowani przez tygrysy. Zakes Mokae gra członka komitetu, a Will Hutchins przedstawia mężczyznę w łodzi wiosłowej. Niewytrenowane lwy Robbie, jego potomstwo Gary i Togar są uznawani za aktorów.

Produkcja

Rozwój

Noel Marshall i Tippi Hedren nakręcili film w odpowiedzi na zagrożoną afrykańską przyrodę.

Roar została wymyślona przez Marshalla i Hedrena w 1969 roku, po tym, jak zagrała w Satan's Harvest w Mozambiku. Podczas kręcenia natknęli się na opuszczony dom na plantacji w Parku Narodowym Gorongosa , który został opanowany przez stado lwów, a przewodnik autobusowy i lokalni mieszkańcy poinformowali ich, że populacje zwierząt są zagrożone z powodu kłusownictwa; zainspirowało ich to do rozważenia nakręcenia jednego lub serii filmów.

Widok był niesamowity: lwy siedziały w oknach, wchodziły i wychodziły przez drzwi, siedziały na werandach, znajdowały się na szczycie portugalskiego domu i znajdowały się przed dom [...] To była wyjątkowa rzecz do zobaczenia i pomyśleliśmy, że w filmie wykorzystajmy wielkie koty jako nasze gwiazdy.

— Tippi Hedren, Parada

Marshall i Hedren rozmawiali o filmie z rodziną ( Melanie Griffith , Joel, John i Jerry Marshall), którym spodobał się ten pomysł i zgodzili się wystąpić jako aktorzy, z wyjątkiem Joela, który wolał być dyrektorem artystycznym i dekoratorem planu. Marshall i Hedren w wolnym czasie odwiedzali rezerwaty zwierząt i rozmawiali z ekspertami od lwów. Dowiedzieli się, że będą musieli kręcić w Stanach Zjednoczonych, ponieważ oswojone lwy były rzadkością w Afryce. Wielu poskramiaczy lwów ostrzegało, że na planie filmowym nie da się zgromadzić dużej liczby wielkich kotów. Inni poskramiacze, tacy jak treser zwierząt Ron Oxley, który przyprowadził lwa o imieniu Neil, aby przedstawić rodzinie duże koty, zasugerowali, aby zdobyli własne zwierzęta, zapewnili im podstawowe szkolenie i stopniowo przedstawiali je sobie nawzajem. Marshallowie opracowali pomysły na sfinansowanie projektu i oszacowali, że film zostanie ukończony przy budżecie 3 milionów dolarów.

Przedprodukcja

Marshall napisał pierwszy scenariusz do projektu wiosną 1970 roku i nadał mu roboczy tytuł Lions ; później zmienił go na Lions, Lions and More Lions . Zwrócił się także o pomoc do aktora i lektora Teda Cassidy'ego , z którym był współautorem scenariusza i producentem The Harrad Experiment . Oryginalny scenariusz dopuszczał do trzydziestu lub czterdziestu wyszkolonych lwów. Marshall był również inspirowany przez Macka Sennetta slapstickowe rutyny i postanowił włączyć mieszankę komedii, dramatu i momentów „surowego przerażenia” do spotkań ludzi i zwierząt, z ukrytym przesłaniem o potrzebie ochrony afrykańskiej przyrody. Sceny, w których zwierzęta gonią bohaterów, wymagały od aktorów udawania strachu i krzyku, aby wywołać reakcję zwierząt. Scenariusz rozwijał się z częstymi zmianami, ale zawsze uwzględniał spontaniczne działania zwierząt, takie jak zabawa rodzinną łódką czy jazda na deskorolce. Doprowadziło to do uznania niektórych lwów za pisarzy.

Sherman Oaks młode lwy, które nabyli z ogrodów zoologicznych i cyrków . Było to nielegalne, ponieważ nie uzyskali wcześniej pozwolenia od władz - chociaż było to przed bardziej rygorystycznymi przepisami Ustawy o zagrożonych gatunkach z 1973 r . Władze odkryły zwierzęta w 1972 roku i nakazały rodzinie usunąć je z posesji. Para kupiła ziemię w kanionie Soledad i zatrudnił pracowników do wykonania zestawu wraz z dwupiętrowym domem inspirowanym architekturą afrykańską. Dom był wsparty na czternastu słupach telefonicznych, dzięki czemu był wystarczająco wytrzymały, aby unieść ciężar pięćdziesięciu dużych kotów, czyli 20 000 funtów (9100 kg). Personel składał się z niezrzeszonych ; marszałkowie nie korzystali z usług związkowców, ponieważ nie było ich na to stać i bali się łamać zasady związkowe. płaski dach , kalifornijską pustynię otaczającej ziemi dostosowano do naśladowania Tanzanii , sadząc tysiące topoli i krzewów Mozambiku, a pobliski potok został spiętrzony, tworząc jezioro. Załoga składająca się z pięciu ludzi otoczyła tereny o powierzchni do 2000 stóp kwadratowych (190 m2 ⁾ 14-stopowymi (4,3 m) płotami, aby uniemożliwić zwierzętom ucieczkę. Miniaturowa pracownia powstała obok wielu innych budynków, takich jak montażownie i komisariat kuchenny . Zbudowano również szpital dla zwierząt, stodołę dla słoni i zamrażarkę o masie 10 000 funtów (4500 kg) - do przechowywania mięsa dla dużych kotów. Hedren obsługiwała koparkę na planie i była odpowiedzialna za garderobę filmu, którą opisała jako zwykły „wygląd do prania i noszenia”.

Po tym, jak Marshall przygarnął dwa małe tygrysy syberyjskie i afrykańskiego słonia imieniem Timbo z Okanagan Game Preserve , postanowił zmienić scenariusz filmu, aby uwzględnić inne zwierzęta, i zmienił wcześniej lwiocentryczny tytuł na Ryk . Kolejny dodatek do scenariusza polegał na tym, że Timbo zmiażdżył rodzinną łódź wiosłową, zainspirowany widokiem słonia niszczącego metalową skorupę kampera . Rodzina ostatecznie zgromadziła do 1979 roku 71 lwów, 26 tygrysów, tygona , dziewięć czarnych panter, 10 pum, dwa jaguary, cztery lamparty, dwa słonie, sześć czarnych łabędzi, cztery gęsi kanadyjskie, cztery żurawie, dwa pawie, siedem flamingów i bocian marabut; jedynym zwierzęciem, które odrzucili, był hipopotam . Marshall i Hedren musieli zatrudnić treserów zwierząt, kiedy otrzymali więcej lwów; jeden trener, Frank Tom, przyprowadził swoją pumę, która potrzebowała ponownego domu. Po sześciu latach produkcji było już około 100 wielkich kotów; suma ostatecznie osiągnie 150.

Problemy z finansowaniem zaczęły się w 1973 roku, kiedy to koszt załogi i paszy dla zwierząt wynosił 4000 $ tygodniowo. Rodzina sprzedała swoje cztery domy i 600 akrów (240 ha) w pobliżu Magic Mountain , aby spłacić długi, a firma handlowo-produkcyjna Marshalla zbankrutowała. Był producentem wykonawczym Egzorcysty , a dochody z tego filmu częściowo sfinansowały produkcję. Marshallowie sprzedali także niektóre rzeczy, w tym futro Hedren, podarowane jej przez Alfreda Hitchcocka za główną rolę w Ptakach . Brak funduszy powodował, że członkowie rodziny musieli pokrywać zadania załogi i podejmować inne prace. pogromcą zwierząt , mechanikiem scenografii , operatorem wysięgnika i kamerzystą ; podejmował się także prac weterynaryjnych , takich jak podawanie szczepionek i pobieranie krwi od zwierząt. W wywiadzie z 1977 roku Noel Marshall został zapytany, dlaczego podjął osobiste ryzyko dla projektu:

Do wszystkiego wchodzisz powoli. Pracujemy nad tym projektem już od pięciu lat. Wszystko, co posiadamy, wszystko, co osiągnęliśmy, jest z nią związane. Dziś jesteśmy ukończeni w 55 procentach. Jesteśmy w punkcie, w którym po prostu musimy to zrobić.

— Noel Marshall, The Montreal Gazette

Niektóre wielkie koty cierpiały na choroby przenoszone drogą powietrzną; W rezultacie zginęło 14 lwów i tygrysów.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 1 października 1976 roku i początkowo miały trwać sześć miesięcy, ale filmowanie było ograniczone do pięciu miesięcy, ponieważ topole na planie brązowiły od listopada do marca. Filmowanie wielkich kotów było trudne i frustrujące; operator Jan de Bont często spędzał godziny ustawiając pięć kamer i czekając, aż koty zrobią coś, co mogłoby znaleźć się w filmie. Doprowadziło to ostatecznie do tego, że Marshall i ekipa nagrywali materiał w stylu dokumentalnym za pomocą maksymalnie ośmiu kamer Panavision 35 mm. Ukończenie jednej sceny, w której Marshall i Mativo prowadzą Chevroleta z 1937 roku zawierającego dwa tygrysy, zajęło siedem tygodni, ponieważ Glassey i Miller musieli szkolić zwierzęta do jazdy samochodem. Marshall często odmawiał przerwania zdjęć, ponieważ nie chciał stracić ujęcia ; czasami tylko jedno ujęcie było użyteczne z całego dnia kręcenia.

Początkowy materiał filmowy przedstawiający Marshalla ścigającego się na motocyklu z żyrafą-bykiem został nakręcony w Kenii, a lokalizacja została podana w napisach końcowych. Jedna sesja obejmowała lamparta liżącego twarz Hedrena, która była pokryta miodem; Hedren uznała to za jedną z najniebezpieczniejszych scen, które zgodziła się sfilmować, ponieważ chociaż opiekunowie znajdowali się w odległości 8 stóp (2,4 m), nie byliby w stanie powstrzymać kota przed ugryzieniem. W scenach, w których niektóre z wielkich kotów są zastrzelone przez myśliwych, efekt został osiągnięty poprzez sfilmowanie zwierząt, gdy zostały uspokojone przed corocznym pobraniem krwi.

Zdjęcia trwały pięć lat. Chociaż Hedren twierdził, że główne zdjęcia zakończyły się 16 października 1979 r., Po nieco ponad trzech latach dodatkowe ujęcia zostały nakręcone w Kenii na etapie montażu. Całkowity czas produkcji wyniósł 11 lat .

Urazy i uszkodzenia zestawu

Ze względu na dużą liczbę nieprzeszkolonych zwierząt na planie zgłoszono 48 obrażeń w ciągu dwóch lat od rozpoczęcia zdjęć. Szacuje się, że ze załogi Roara co najmniej 70 zostało rannych podczas produkcji. W wywiadzie z 2015 roku John Marshall powiedział, że jego zdaniem liczba rannych przekroczyła 100.

Na zdjęciu Tippi Hedren . Miała złamaną kostkę przez Tembo, słonia afrykańskiego, kiedy użył swojej trąby, by ją podnieść. Zaraziła się gangreną po incydencie.

Noel Marshall został ugryziony w rękę, kiedy wchodził w interakcję z samcami lwów podczas sceny walki; lekarze początkowo obawiali się, że może stracić rękę. Zanim doznał ośmiu ran kłutych na nodze spowodowanych przez lwa, który był ciekawy jego antyrefleksyjnego makijażu, Marshall był już ugryziony około jedenaście razy. Był hospitalizowany, gdy jego twarz i klatka piersiowa zostały ranne i zdiagnozowano u niego zatrucie krwi . U Marshalla zdiagnozowano również gangrenę po wielu atakach. Pełne wyzdrowienie po kontuzjach zajęło Marshallowi kilka lat. Podczas sesji promocyjnej w 1973 roku Hedren została ugryziona w głowę przez lwa Wiśniowego, którego zęby ocierały się o jej czaszkę. Została zabrana do Sherman Oaks Hospital , gdzie opatrzono jej rany i podano jej zastrzyk przeciw tężcowi . Została przyjęta do Antelope Valley Hospital po tym, jak Tembo, pięciotonowy słoń, podniósł ją i złamał kostkę trąbą, po czym zrzucił ją z pleców; Hedren powiedział, że Tembo próbował powstrzymać ją przed upadkiem i nie był winny. Została z nią zapalenie żył i gangrena, oprócz złamania ręki i otarć na nodze. Kilka dni wcześniej Tembo uderzył swoim trenerem w drzewo i złamał jej ramię. Hedren został również podrapany w ramię przez lamparta i ugryziony w klatkę piersiową przez kuguara. Griffith otrzymał 50 szwów po ataku lwicy. Obawiano się, że straci oko, ale w końcu wyzdrowiała bez oszpecenia, chociaż wymagała rekonstrukcji twarzy. Lew wskoczył na Johna Marshalla i ugryzł go w tył głowy, zadając ranę, która wymagała 56 szwów. Jerry Marshall został ugryziony w udo przez lwa, gdy był w klatce na planie, i przez miesiąc przebywał w szpitalu razem z Hedrenem.

Operator Jan de Bont został skalpowany przez lwa, co wymagało założenia 220 szwów.

Większość członków ekipy zostało rannych, w tym de Bont, który został oskalpowany przez Cherries podczas kręcenia pod plandeką; otrzymał 220 szwów, ale po wyzdrowieniu wrócił do swoich obowiązków. Togar, jeden z głównych lwów, ugryzł asystenta reżysera Dorona Kaupera w gardło i szczękę i próbował oderwać mu jedno ucho po tym, jak Kauper nieumyślnie dał sygnał do ataku; Kauper doznał również obrażeń skóry głowy, klatki piersiowej i uda i został przyjęty do Palmdale General Hospital , gdzie musiał przejść cztery i pół godziny operacji. Chociaż atak został zgłoszony jako prawie śmiertelny, pielęgniarka powiedziała Santa Cruz Sentinel reporterowi, że obrażenia Kaupera były ostre (nagłe i traumatyczne), ale był przytomny iw dobrym stanie po operacji. Po obejrzeniu ataków dwudziestu członków załogi masowo opuściło plan; rotacja była duża, a wielu nie chciało wracać. Ze względu na wpływy finansowe Marshalla z kredytu producenta Egzorcysty , rozeszły się pogłoski, że plan Roar był nękany przez „klątwę Egzorcysty ”.

Rury i nasypy z kanionu Aliso zostały zalane wodą i pękły 9 lutego 1978 r. Po nocy ulewnych deszczy. Oba były skierowane w stronę posiadłości Marshalla, aby przekierować wodę z Southern Pacific Railroad utwory. Posiadłość została zniszczona przez powódź o wysokości 10 stóp (3,0 m), z której trzeba było uratować czterech członków ekipy dźwiękowej. Marshall, który opuścił szpital pomimo zaplanowanej operacji kolana, pomógł uratować wiele zwierząt. Piętnaście lwów i tygrysów uciekło z planu po zawaleniu się ogrodzeń i klatek; szeryf i lokalne organy ścigania zabili trzy lwy, w tym głównego lwa Robbiego, którego po wznowieniu zdjęć zastąpiono innym lwem, Zuru. Zerwana tama i kilka powodzi również spowodowały, że otaczające jezioro wypełniło się osadami, zwiększając jego wysokość o sześć stóp. Większość planu, rancza, sprzętu montażowego i taśmy filmowej została zniszczona; wyrządzono ponad 3 miliony dolarów szkód, chociaż negatyw został już wysłany do montażu w hollywoodzkim studiu. Wielu przyjaciół i nieznajomych zaoferowało pomoc Marshallom i ich załodze, w tym biuro Southern Pacific Railroad, które zaoferowało wysłanie wagonów jako tymczasowe schronienie dla zwierząt. W wyniku powodzi produkcja została wstrzymana na rok, aby umożliwić odbudowę okolicznych terenów. Odbudowa zestawu zajęła osiem miesięcy i zakupiono 700 drzewek zastępczych. Po rozwiązaniu większości problemów wynikających z powodzi we wrześniu wybuchło dwanaście pożarów w rejonie Acton w Kalifornii , chociaż zwierzęta pozostały nienaruszone.

Muzyka

Terence P. Minogue skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu i nagrał ją z Orkiestrą Filharmonii Narodowej . Robert Florczak - wymieniony w filmie jako Robert Hawk - zapewnił wokale do oryginalnych piosenek, takich jak „Nchi Ya Nani? (Whose Land Is This)”, piosenka w stylu afrykańskiego popu, podobnie jak inne na ścieżce dźwiękowej . Obaj muzycy odwiedzili plan w poszukiwaniu inspiracji, a Minogue stworzył kompozycję, używając pianina, które przywiózł na rodzinne ranczo. Perkusista Alexander Lepak użył zgrzytających bębnów i syntezatorów, aby wzbogacić sceny wolne od dialogów, a partyturę orkiestrową Minogue wykorzystano w lżejszych scenach. Dominic Frontiere napisał temat dla Togara, zbuntowanego lwa. Ścieżka dźwiękowa, pierwotnie wydana w 1981 roku, stała się dostępna online w 2005 roku.

Wydania

Teatralny

Roar nie został wydany w kinach w Ameryce Północnej. Hedren stwierdziła, że nie został wydany w Stanach Zjednoczonych, ponieważ dystrybutorzy chcieli „lwiej części” zysków, które ona i Marshall zamierzali przeznaczyć na opiekę nad zwierzętami z filmu. Terry Albright, który był członkiem ekipy filmu przez cały czas jego produkcji, powiedział, że innym powodem zakazującym premiery filmu w Ameryce Północnej był fakt, że ekipa nie była zrzeszona w związkach zawodowych, z wyjątkiem de Bonta.

Podczas gdy Roar był początkowo pokazywany na arenie międzynarodowej 22 lutego 1981 r. Przez Noela i Johna Marshalla, jego światowa premiera odbyła się w Sydney w Australii 30 października 1981 r. Film został również odebrany do tygodniowej dystrybucji w Australii i Stanach Zjednoczonych. Kingdom przez Filmways Pictures i Alpha Films, przy czym ten ostatni nadał mu tytuł Roar - Spirit of the Jungle . The Marshalls podpisali również umowy na wydanie Roar w Japonii, Niemczech i we Włoszech.

Ponowne wydanie

Drafthouse Films kupiło prawa do Roar w 2015 roku do pierwszego kinowego wydania w Stanach Zjednoczonych

W 2015 roku, 34 lata po premierze, założyciel Drafthouse Films, Tim League, wyraził zainteresowanie filmem i firma kupiła prawa Roara . Rozpoczął ograniczoną emisję kinową 17 kwietnia 2015 r. W sześciu kinach w całych Stanach Zjednoczonych; w następnym miesiącu dystrybucja została rozszerzona do 50 miast. Reedycja Drafthouse wykorzystywała tekst promocyjny w swoich zwiastunach i materiałach prasowych, taki jak: „Podczas kręcenia„ Roar ”żadne zwierzę nie zostało skrzywdzone”. Ale 70 członków obsady i ekipy było” i nazwali to „ wersją tabaczną ”. Swiss Family Robinson ”. Hedren odwołała wywiad z Associated Press po tym, jak Roar Foundation i zarząd Shambala Preserve poprosiły ją, by nie wypowiadała się publicznie na temat filmu, chociaż stwierdziła przez rzecznika, że promocja Drafthouse była pełna „nieścisłości ".

Przyjęcie

kasa

Roara (z wyłączeniem Stanów Zjednoczonych) wyniósł mniej niż 2 miliony dolarów w porównaniu z jego 17 - milionowym budżetem, co czyni film bombą kasową . Hedren przewidział, że będzie to hit, przewidujący 125–150 milionów dolarów brutto, i twierdził w 1982 roku, że zarabia 1 milion dolarów miesięcznie. Chociaż był popularny w Niemczech Zachodnich i Japonii, dobrze radził sobie w kasie. Mimo to John Marshall powiedział później w Grantland wywiad, że „2 miliony dolarów to daleko” ze względu na sukces filmu w Niemczech Zachodnich i Japonii; dystrybutor tego ostatniego zapłacił 1 milion dolarów, a Noel Marshall powiedział mu, że film zarobił 10 milionów dolarów. W swoim ponownym wydaniu weekend otwarcia wyniósł 15 064 USD brutto, a zakończył się krajową kwotą 110 048 USD brutto.

Krytyczny odbiór

Roar ma ocenę akceptacji 72% (na podstawie 25 recenzji) w witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 5,77 / 10. Zgodnie z krytycznym konsensusem strony: „ Ryk może nie być satysfakcjonujący pod względem gry aktorskiej, opowiadania historii lub ogólnej produkcji, ale rzeczywiste niebezpieczeństwo na ekranie utrudnia odwrócenie się”. Film ma średnią ważoną ocenę 65 na 100 (na podstawie 9 krytyków) w serwisie Metacritic , co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Film otrzymał mieszane lub negatywne recenzje, kiedy został wydany po raz pierwszy. Chociaż Variety chwaliło zamierzone przesłanie („pełna pasji prośba” o zachowanie afrykańskiej przyrody), Roar został opisany jako „rodzaj Szczęk dżungli”, który „czasami bardziej przypominał szał Born Free ”; odnotowano również jego „cienką” fabułę. David Robinson uważał, że jest zobowiązany odrzucić historię i fabułę, zamiast tego zdecydował się pochwalić „wspaniałe” zwierzęta w swojej recenzji dla The Times , i był pod wrażeniem przedstawienia interakcji między ludźmi i zwierzętami w filmie, który „obalamy stulecia uprzedzeń na temat związków w przyrodzie”. Time Out , w recenzji opublikowanej w 2004 roku, nie podobał się „genialny dokumentalny portret Marshallów jako mega-ekscentryków i wprowadzonych w błąd miłośników zwierząt” i nazwał jego narrację „farsą melanżu pseudo Davida Attenborough i Disneyspeak” z „dziwacznymi sprzecznościami” i „kapryśna praca kamery”.

Roar otrzymał mieszane recenzje po ponownym wydaniu w 2015 roku. Pisząc dla RogerEbert.com , Simon Abrams ocenił film na 2, dając mieszaną reakcję; niewyszkolone wielkie koty były jedynymi atutami w „innymi słowy luźnym thrillerze”, a niektóre sceny były nudne ze względu na nacisk na sceny pościgów w stylu „ Scooby Doo ”, które skupiały się bardziej na zwierzętach niż na fabule, chociaż Abrams doszedł do wniosku, że dla miłośnicy zwierząt, Roar był „wart zobaczyć raz”. Matt Patches w swojej w większości pozytywnej recenzji dla Esquire , powiedział, że film zadziałał jako „portret lekkomyślności i bestialskiego terroru”, podobnie jak oglądanie filmu Jackass ; chociaż „wystarczająco bez fabuły”, by przyznać zwierzętom napisy, Patches powiedział, że film był „szokującym kinem, które warto zachować”.

Z bardziej negatywnego punktu widzenia, Jordan Hoffman z The Guardian uważał, że film ma niewiele do zaoferowania i opisał go jako „trochę niespójny”, zwracając uwagę na zagmatwane pochodzenie Hanka. Hoffman skrytykował dialog w filmie, nazywając scenę, w której Hedren i Griffith rozmawiają o seksualności, „niezaprzeczalnie przerażającą”. Amy Nicholson w LA Weekly obserwował podporządkowanie scenariusza hałaśliwym impulsom zwierzęcej obsady i zauważył, że aktorzy wydawali się chętni do szybkiego przejścia przez swoje sceny; powiedziała, że jest to sprzeczne z celem filmu, jakim jest udowodnienie, że „duże koty są kochane”. Rene Rodriguez z Miami Herald był niezadowolony z montażu filmu, mówiąc, że został on „wklejony w wytartą historię”, tworząc „histerycznie zły, okropny film”. Flavorwire umieściło ponowne wydanie w swojej comiesięcznej recenzji „So Bad It's Good”; pisarz Jason Bailey widział Roara jako „skrzyżowanie programu przyrodniczego, filmu domowego, filmu tabakowego i kluczowego eksponatu podczas przesłuchania w sprawie zdrowia psychicznego” ze zwierzętami powodującymi „przerażający rozlew krwi”, zanim nagle stały się „przytulanymi kociętami, którym towarzyszy soczysta ścieżka dźwiękowa” i powiedział wiele filmu składał się z „dziwnych, na wpół improwizowanych” dialogów.

Dziedzictwo

Zawsze próbował coś uruchomić [...] Ale pracujesz nad czymś przez 10 lub 11 lat i wkładasz w to wszystko, co posiadasz, i każdą dziesięciocentówkę, którą posiada każdy, kogo znasz, a ty nie robisz coś z tym, bo to niemożliwe? Myślę, że może to było po prostu zbyt trudne i rozczarował się.

— John Marshall o tym, dlaczego jego ojciec Noel przestał kręcić filmy

Po jego wydaniu niepowodzenie finansowe Roara utrudniło planowany plan sfinansowania emerytury zwierząt. Marshall i Hedren oddalili się od siebie do czasu zakończenia produkcji i rozwiedli się w 1982 roku. Hedren założył Fundację Roar i założył rezerwat Shambala Preserve w kanionie Soledad w 1983 roku, aby pomieścić zwierzęta po zakończeniu zdjęć. W wyniku założenia Szambali i uratowania ponad 230 wielkich kotów, Hedren działa na rzecz praw zwierząt i ochrony siedlisk przyrodniczych oraz sprzeciwia się wykorzystywaniu zwierząt. Chociaż Marshall nadal zapewniał większość wsparcia finansowego Szambali, według Johna Marshalla „nie mógł być ze zwierzętami, które kochał i wychowywał”. Nigdy więcej nie wyreżyserował kolejnego filmu i zmarł w 2010 roku.

Film został wymieniony przez autorów Harry'ego i Michaela Medvedów w książce The Hollywood Hall of Shame z 1984 roku jako „najdroższy domowy film, jaki kiedykolwiek powstał” ze względu na zawyżony budżet. Hedren napisał The Cats of Shambala , opublikowany w 1985 roku, w którym opowiedział wiele zakulisowych historii i opisał wiele obrażeń na planie. Hedren stwierdziła w swojej książce, że ona i Noel zdali sobie sprawę, że chociaż osiągnęli swój cel („schwytanie dzikich zwierząt w zdumiewający i absolutnie wyjątkowy sposób”), historia była słabo napisana i drugorzędna w stosunku do „działań, reakcji i interakcji wielkich koty". Powiedziała również, że obrażenia zadane członkom ekipy i obsadzie były wynikiem narażenia ich życia na ryzyko podczas kręcenia filmu. Hedren odnotował jednak pozytywny wynik dla tych, którzy pracowali dalej Roar : wiele zaangażowanych osób miało udane kariery lub pracę w przemyśle filmowym, na przykład de Bont i Griffith. Później zastanawiała się nad filmem, mówiąc, że pomimo niebezpieczeństwa Roar był wartościowy, ale nadal nazywała go „najtrudniejszym filmem w moim życiu”. Ze względu na wiele obrażeń na planie, zwiastuny i reklamy ponownego wydania filmu nazwały go „najbardziej niebezpiecznym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”. Od swojego pierwotnego wydania zyskał kultową popularność .

Media domowe

Nieanamorficzna wersja filmu została pierwotnie wydana na DVD, ale w miarę zmniejszania się zapasów stała się produktem kultowym i była sprzedawana po wysokich cenach na Amazon i eBay . Po premierze kinowej w Stanach Zjednoczonych w 2015 roku, film został wydany w listopadzie 2015 roku przez Olive Films na Blu-ray w formacie anamorficznym. Dodatkowe funkcje Blu-ray obejmowały komentarz audio Johna Marshalla i Tima League, film fabularny „The Making of ROAR ” oraz pytania i odpowiedzi z obsadą i ekipą w Cinefamily w Los Angeles. Drafthouse zatwierdził również w domu VOD zawierające wideo z pytaniami i odpowiedziami z Johnem Marshallem. Dziesięć procent zysków trafiło do funduszu Pioneers Assistance Fund Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation, który z kolei przekazuje zyski pracownikom kin dotkniętych pandemią COVID- 19 .

Zobacz też

Bibliografia

Gambin, Lee (08 października 2012). Zmasakrowani przez matkę naturę: odkrywanie naturalnego horroru . Midnight Marquee Press, Inc. ISBN 978-1936168309 .
Hedren, Tippi; Taylor, Theodore (1 sierpnia 1988). Koty Szambali (red. Reedycja). Simon & Schuster . ISBN 9780963154903 .
Hedren, Tippi (1 listopada 2016). Tippi: Pamiętnik . Williama Morrowa i Spółki . ISBN 978-0062469038 .
Medved, Michał ; Medved, Harry (1 lipca 1984). Hollywoodzka sala wstydu . HarperCollins . ISBN 0207149291 .
Paweł, Ludwik (2007). Opowieści z kultowych okopów filmowych: wywiady z 36 aktorami z horroru, science fiction i kina eksploatacyjnego . McFarlanda . ISBN 978-0786429943 .

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa
Ryk na IMDb
Ryk na Rotten Tomatoes
Ryk w Metacritic
Ryk w Box Office Mojo
Ryk w AllMovie
Ryk, najbardziej niebezpieczny film, jaki kiedykolwiek powstał (dokument) na Animal Planet