Rzeźba Mongolii
Dzieła rzeźb powstawały w Mongolii od czasów prehistorycznych. Megality z epoki brązu , znane jako kamienie jelenia, przedstawiały jelenia w ozdobnej oprawie. Posągi wojowników, stele kurgańskie , powstawały pod panowaniem tureckim od VI wieku n.e., a później zaczęto nosić inskrypcje zapisane pismem fonetycznym, pismem orkhon , które rozszyfrowano dopiero w latach 80. XX wieku. Posągi wojowników były kontynuowane pod rządami Ujgurów , którzy również wykonali złoty wizerunek Buddy . Wiele przykładów rzeźb ludzi i zwierząt, a także rzeźbione stele , znanych jest z czasów imperium mongolskiego , a zwłaszcza z jego stolicy Karakorum .
Rozprzestrzenianie się buddyzmu w Mongolii od XVI w. wiązało się z odrodzeniem kulturowym, które obejmowało twórczość rzeźbiarza Zanabazara (1635–1723), znanego ze swoich postaci ludzkich z brązu przedstawiających postacie z tradycji buddyjskiej. Z tego okresu znane są również ozdobne maski używane w mistycznych tańcach Cham .
Gwałtowna zmiana w sztuce mongolskiej nastąpiła po rewolucji 1921 roku , po której kraj ten pozostawał pod silnymi wpływami sowieckimi . Buddyzm stracił swoją pozycję, a wiele rzeźb w miejscach publicznych przyjęło socrealizmu . Późniejsze wpływy zachodnie wprowadziły modernizm do rzeźby, a od obalenia reżimu socjalistycznego w 1990 roku eksplorowano style abstrakcyjne i tradycyjne.
Rzeźba z epoki brązu
Najbardziej uderzającymi artefaktami starożytnej rzeźby mongolskiej są kamienie jelenia (zwane po mongolsku „буган чулуу” (bugan chuluu ), które są szeroko rozpowszechnione w regionach mongolskiego grzbietu Ałtaju i gór Khangai . Sztuka przedstawiania jeleni na kamieniach, popularna w zachodniej Eurazji i Azji Środkowej w epoce brązu, należy do stylu scyto-syberyjskiego. Około 500 kamieni jelenia (stanowiących 80% wszystkich znanych w rozległej eurazjatyckiej strefie stepowej) koncentruje się na północy i północnym zachodzie Mongolii.
Większość uczonych szacuje, że koczownicy z epoki brązu wznieśli wdzięczne i tajemnicze megality w północnych regionach Mongolii i południowej Syberii około 1000 roku pne, chociaż niektórzy uczeni uważają, że mogą być one dziełem późniejszych ludów epoki żelaza, które pojawiły się w Mongolii około 700 roku pne. W pobliżu szczytu kamieni jelenia, poniżej których znajduje się linia geometrycznego ornamentu, znajdują się zdjęcia słońca i księżyca. Następnie są zdjęcia jelenia scharakteryzowanego jako w „latającym galopie”. Poniżej przedstawień jeleni kolejny pas ozdobiony ornamentami geometrycznymi. Na rzadkich okazach znajduje się przedstawienie ludzkiej twarzy. W górnej części kamienia jelenia odkrytego na stanowisku o nazwie Shar-Us, z jednej strony znajduje się przedstawienie tarczy słonecznej, a z drugiej strony wizerunek ludzkiej twarzy. Styl scyto-syberyjski jest również charakterystyczny dla wyrobów metalowych rzemieślników z epoki brązu. Rękojeści noży zdobiono figurami głowy jelenia, barana lub kozy z powiększonymi uszami, wystającymi oczami i spiralnymi rogami. Obiekty te należą do Kultura Karasuk , która wywodzi się z Mongolii i rozprzestrzeniła się na północ na Syberię i na południe do Chin Yin.
Rzeźba średniowieczna
Plemiona Xiongnu , które w III wieku p.n.e. założyły pierwsze koczownicze imperium na rozległych mongolskich stepach na północ od Wielkiego Muru Chińskiego, odziedziczyły styl scyto-syberyjski. Na szczególną uwagę zasługuje srebrny talerz z wytłoczonym jakem na tle zalesionej góry.
Spośród średniowiecznych imperiów w Mongolii kaganat turecki założony w połowie VI wieku n.e. pozostawił po sobie największą liczbę pomników rzeźbiarskich. Tureckie stele kurhanowe zwane po mongolsku „хүн чулуу” (khün chuluu) znajdują się na rozległych stepach i w górach. Wzniesiono je na kurhanach. Kamienne posągi przedstawiają wąsatych wojowników noszących pasy, na których zawieszona jest ich broń. Ich lewe ręce chwytają pasy na znak szacunku, a prawe trzymają kielichy.
Kompleksy rzeźbiarskie poświęcone pamięci tureckiego doradcy Tonyukuka i tureckiego wodza Kula Tegina powstały w VIII wieku. Kompleks pamięci Kul Tegin został otoczony murem o szerokości metra. Centrum kompleksu stanowiła dwukondygnacyjna budowla wsparta na 12 kolumnach, w której znajdowały się marmurowe posągi Kula Tegina i jego małżonki. Głowę posągu Kul Tegina wieńczy korona z przedstawieniem ptaka rozpościerającego skrzydła.
Turcy jako pierwsi wśród ludów Azji Środkowej opracowali pismo fonetyczne. W centralnych regionach Mongolii znajdują się stele z tekstami pisanymi runicznym pismem Orkhon poświęconym Tonyukuk, Bilge Khagan i Kul Tegin. Te teksty opowiadające o wojnach, które wojujący Turcy toczyli w obronie narodowej wolności przed obcymi wrogami, po raz pierwszy przeczytali w latach 80. NM Yadrintsev i Wilhelm Tomson.
Znaleziska archeologiczne dowodzą, że Ujgurowie , którzy pokonali kaganat turecki i założyli własne imperium na terytorium Mongolii, wykonali realistycznie wyglądające posągi ku czci wybitnych wojowników. W VIII wieku ujgurski Kagan Boguchar nakazał odlanie złotego posągu Buddy Siakjamuniego , który później został zdobyty przez mongolskich chanów. Imperium Khitan , założone na początku X wieku, poczyniło ogromne postępy w rozwoju kultury i percepcji naukowej. Powszechnie uprawiano rękodzieła, takie jak tkactwo, wytapianie metali, malarstwo i rzeźba.
Rzeźba imperium mongolskiego
Rozwój rzeźby cesarskich czasów mongolskich należy oceniać na podstawie nielicznych, ale bardzo wyrazistych próbek kamiennych ludzi, steli i dekoracyjnych elementów architektonicznych. Kamienne postacie w Sükhbaatar aimag wyróżniają się nakryciami głowy, ubraniami, ozdobami, postawami i siedzeniami. Do ważnych artefaktów należy Stela Czyngis-chana dokumentująca osiągnięcia sztuki łuczniczej Yesunke Mergena oraz obelisk poświęcony Möngke Khaanowi . Taka stela stała na grzbiecie kamiennych żółwi podobnych do tych spotykanych w okolicach stolicy imperium mongolskiego Karakorum .
Wykopaliska archeologiczne starożytnego Karakorum odsłoniły bogactwo dziedzictwa sztuki okresu imperium mongolskiego. Rzeźby zdobiły pałace i świątynie. Narożniki dachów zdobiły głowy skrzydlatych smoków . Odkryto dużą liczbę figurek stworzeń podobnych do feniksów i chimer , a także statuetek ludzi w buddyjskich strojach. Jeden z fragmentów rzeźb kobiet znalezionych w ruinach Karakorum przedstawia kobietę o dużych oczach, czułym uśmiechu, półotwartych ustach i spinkach do włosów w kształcie kwiatów oraz radosnym wyrazie twarzy, przywodzącym na myśl tradycyjną szkołę ujgurską. Fragment innej statuetki, jeszcze lepiej proporcjonalnej, przedstawia kobietę o regularnych mongolskich rysach.
Opierając się na zapisach Wilhelma z Rubrucka , większość badaczy utrzymuje, że przed pałacem znajdowała się fontanna Srebrne Drzewo (Мөнгөн мод). Według Rubrucka u podnóża Srebrnego Drzewa znajdowały się cztery srebrne rzeźby lwów, a z ich ust wypływało sfermentowane mleko klaczy — airag, ulubiony napój Mongołów. Wokół drzewa owinęły się cztery złote węże. Z ust jednego węża lało się wino, z ust drugiego airag, z trzeciego miód, z czwartego piwo ryżowe. Wierzchołek drzewa zwieńczony był aniołem dmącym w trąbkę. Gałęzie, liście i owoce tego drzewa były zrobione ze srebra. Fontanna została zaprojektowana przez uwięzionego rzeźbiarza Wilhelma z Paryża.
Renesans i buddyzm
G. Zanabazar i jego szkoła
Ponowne wprowadzenie buddyzmu do Mongolii w drugiej połowie XVI wieku i jego aktywne przenikanie do wszystkich aspektów społeczeństwa mongolskiego bezpośrednio wpłynęło na dalszy rozwój i rozkwit rzeźby i innych sztuk w Mongolii. Konkurując z Altan Khan z Tümed w przedsięwzięciach religijnych i kulturalnych, Abtai Sain Khan z Khalkha założył buddyjski klasztor Erdenezuu w pobliżu miejsca dawnego miasta Karakorum w 1585 roku.
Renesans kultury Mongolii związany jest z Borjiginem G. Zanabazarem (Өндөр Гэгээн) (1635–1723), rzeźbiarzem par excellence wśród buddyjskich krajów Azji, pierwszym Jebtsundamba Khutuktu, czyli Bogdo Gegenem, największym rzeźbiarzem Mongolii. Wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się posągi z pozłacanego brązu przedstawiające Zieloną Tarę , Białą Tarę, Dwudziestu Jeden Taras, Pięciu Dhyani Buddów i chodzącego Maitreję . . Rysy twarzy rzeźb Zanabazara charakteryzują się wysokimi czołami, cienkimi, łukowatymi brwiami, wysokimi nosami i małymi, mięsistymi ustami. Biżuteria jest znakomita, zwłaszcza długie, proste pasma koralików, które wiszą na torsach postaci. Jego prace mają spokojny i kontemplacyjny wygląd. Rzeźby Zanabazara i jego szkoły były na ogół wykonywane z dwóch części: korpus i cokół są wykonywane osobno, a następnie lutowane razem, chociaż mniejsze rzeźby wykonano w jednym kawałku. Większość rzeźb jest pięknie złocona. Wiele prac Zanabazara świadczy o jego umiejętności przedstawiania kobiecego piękna, a jego rzeźby przedstawiają młodzieńcze postacie i są pięknie proporcjonalne.
Uczynił Białą Tarę młodą i piękną dziewczyną, której twarz i ciało nie dojrzały jeszcze do pełnej dojrzałości, której palce wciąż zachowują dziecięcą pulchność, a piersi dopiero zaczynają się wypełniać.
Posąg Zielonej Tary jest najbardziej imponującym z jego kobiecych portretów. Siedzi, a cały ciężar jej ciała przeniósł się na lewy pośladek, podczas gdy górna część tułowia pochyla się w prawo ruchem okrężnym. Całą postawę podkreśla równoległy rytm jej prawej nogi i prawej ręki opadający swobodnie w mudrze symbolizującej hojność oraz pozioma linia lewej nogi w klasycznej pozycji podciągniętej, zapewniającej mocne podparcie. Jej piersi są młode i pełne, a jej wąska talia wdzięcznie się zakrzywia. Lewa mudra przedstawia schronienie w trzech klejnotach: Buddzie, Dharmie i Sandze .
Wadżradhara, buddowie Dhyani i inne bóstwa przedstawiają 32 główne i 80 drugorzędnych cech idealnego ludzkiego ciała. Są w harmonii z kanonicznymi proporcjami opisanymi w Tengyur . Szczególnie piękne są twarze Buddów i Bodhisattwów Zanabazara w głębokiej medytacji. Kierując się pragnieniem wyzwolenia ludzi z gniewu, ignorancji, żądzy, pogardy i złej woli – pięciu wad powodujących wszystkie grzechy – rzeźbiarz stworzył w medytacji Pięciu Buddów Dhyani. Są to Akszobhja , niebieski niszczyciel gniewu, zajmujący centrum mandali , Wajroczana . , białego tępiciela ignorancji okupującego wschodnią część Mandali, Ratnasambhawy , żółtego niszczyciela pogardy siedzącego na południu, czerwonego Amitaby , który wykorzenia żądze i zasiada na zachodzie oraz zielonego Amoghasiddhi , tępiciela złej woli, który dominuje na północy.
Sztuka Chama
Ezoteryczny misteryjny taniec zwany Cham został wprowadzony do Mongolii wraz z buddyzmem tybetańskim i rozkwitł na początku XVIII wieku . Pierwsza ceremonia Cham w Khalkha odbyła się w klasztorze Erdene Zuu w pierwszej dekadzie XIX wieku.
Cham mongolski jest szczególnie interesujący, ponieważ ten rodzaj sakralnych występów osiągnął w Mongolii poziom niespotykany nigdzie indziej. Chociaż istnieją podręczniki tybetańskie i mongolskie, które szczegółowo opisują ikonografię i choreografię Tsam, relacje naocznych świadków wczesnych podróżników z Zachodu sugerują, że tańce w rzeczywistości różniły się pod wieloma względami od podręczników. Na przykład maski Cham produkcji mongolskiej mają artystyczną ekspresję rzadko spotykaną w innych krajach. Przygotowanie masek dla Cham było złożoną i czasochłonną pracą. Kształty masek były najpierw wykonane z papieru-mache . Na koniec maski zostały pomalowane i złocone. Maski mogły być również wykończone koralami , perłami i klejnotami . Ubrania szyto z wysokiej jakości jedwabiu, a niektóre elementy dodatków lub atrybutów symbolicznych z koralowców, pereł, klejnotów, kłów i kości wielbłądziej . Każdy klasztor miał swój charakterystyczny styl masek i dekoracji. Tak więc maski w klasztorze Zhanzhing-Choiren miały rozmiar dopasowany do głów tancerzy, którzy mogli widzieć przez przeszklone wycięcia oczu masek. Maski w Urgi style były wyjątkowo duże, dwa razy większe od ludzkiej głowy, dodając tancerzowi dodatkowego wzrostu, który mógł widzieć przez usta maski. Maska Dharmapala Zhamsran została wykonana z papieru-mache; Wzdłuż owalnej twarzy umieszczono 6000 kawałków naturalnego czerwonego korala o różnej wielkości, podkreślając dynamikę mięśni twarzy. Głównymi postaciami Cham byli Dharmapalas lub bodhisattwowie dziesięciu Khangal. Ich pełne gniewu wizerunki wyrażają zakres i głębię wysiłków, jakie są wymagane, by ujarzmić niśvani — występny umysł, potężnego wewnętrznego wroga każdej czującej istoty .
Maski są traktowane jak przedmioty sakralne, podobnie jak buddyjskie posągi. Kiedy nie są używane, były przechowywane w klasztorach i składane hołd w codziennych rytuałach.
„Realizm socjalistyczny”
Lata następujące po 1924 roku, kiedy Mongolia przyjęła zasady komunistyczne , charakteryzowały się czystkami politycznymi i stłumieniem buddyzmu. Zatrudniono wielu mongolskich artystów do produkcji plakatów i innych materiałów promujących ideologię komunistyczną. W rezultacie estetykę buddyjską stopniowo zastępowano zachodnimi technikami sztuk pięknych. W latach trzydziestych i czterdziestych sowieccy artyści i nauczyciele przedstawiali swoją sztukę w Mongolii, a wielu mongolskich artystów było sponsorowanych na studia w Związku Radzieckim . Dzięki tym środkom mongolscy artyści nauczyli się używać farb olejnych i zapoznali się z nimi Realizm socjalistyczny , a także XIX-wieczny realizm rosyjski i impresjonizm . Chociaż mongolscy artyści eksperymentowali z różnymi stylami europejskimi, w tamtej epoce dominował socrealizm, przedstawiający życie ludzi ciężko pracujących razem na rzecz rozwoju kraju.
Najbardziej znanymi okazami rzeźby z okresu socrealizmu są pomnik konny Suchbaatara, jednego z przywódców rewolucji 1921 r., posągi pasterza i chłopa przed budynkiem Ministerstwa Rolnictwa oraz Zaisan Memoriał im . żołnierz radziecki.
Modernizm i tradycje
. W latach 60. mongolscy artyści rozpoczęli studia w krajach takich jak Niemcy Wschodnie i Czechosłowacja , gdzie przejęli modernistyczne style artystyczne. Artyści ci poszerzyli zakres mongolskiej ekspresji artystycznej i przyjęli większy stopień indywidualizmu. Choć zniechęceni przez socjalistyczny rząd, mongolscy artyści tworzyli coraz bardziej swobodne i emocjonalne kompozycje. W latach 80. większa liczba artystów powróciła ze studiów w Europie i modernizmu rozwijał się w Mongolii. Rewolucja Demokratyczna z 1990 roku otworzyła Mongolię na świat, a artyści mogli malować na dowolny temat i podróżować do dowolnego kraju za granicą. W reakcji na dominację realizmu w ostatnich dziesięcioleciach powstały nowe grupy artystów oddanych sztuce nowoczesnej i współczesnej. Wcześniej z pasją eksplorowano tematy tabu, takie jak mongolski przywódca Czyngis-chan, oraz style sztuki abstrakcyjnej.
W tym samym czasie nastąpiło odrodzenie tradycyjnych stylów artystycznych. Mnich-artysta Lam Ganchugiyn Purevbat słynie ze swoich modernistycznych tanków i trójwymiarowych mandali .