Słyszałem śpiew syren

Słyszałem, jak syreny śpiewają
Cover art of the DVD version of the film I've Heard the Mermaids Singing
okładkę DVD
W reżyserii Patrycja Rozema
Scenariusz Patrycja Rozema
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Douglasa Kocha
Edytowany przez Patrycja Rozema
Muzyka stworzona przez Marka Korvena
Firma produkcyjna
Vos Productions
Dystrybuowane przez Wydanie Norstara
Data wydania
  • 11 września 1987 ( ) ( 11.09.1987 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 81 minut
Kraj Kanada
Język język angielski
Budżet 362 000 CAD
kasa 10 mln CAD

Słyszałem śpiew syren to kanadyjski komediodramat z 1987 roku , wyreżyserowany przez Patricię Rozemę , z udziałem Sheili McCarthy , Paule Baillargeon i Ann-Marie MacDonald . Był to pierwszy anglojęzyczny kanadyjski film fabularny , który zdobył nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Działka

Polly ( Sheila McCarthy ) jest pracownikiem tymczasowej agencji sekretarskiej . Polly służy jako narratorka filmu, a często pojawiają się sekwencje przedstawiające jej kapryśne fantazje. Polly mieszka samotnie, wydaje się, że nie ma przyjaciół i lubi samotne przejażdżki rowerowe, aby zająć się swoim hobby, jakim jest fotografia . Pomimo swojej niezdarności, braku wykształcenia, niezdarności społecznej i skłonności do dosłownego traktowania wypowiedzi innych, co skutkowało ograniczonymi możliwościami zatrudnienia, Polly zostaje zatrudniona jako sekretarka w prywatnej galerii sztuki należącej do Gabrielle ( Paule Baillargeon ).

Ann-Marie MacDonald gra Mary, byłą młodą kochankę Gabrielle, a także malarkę. Mary wraca po nieobecności, a ona i Gabrielle odnawiają swój dawny związek, pomimo obaw Gabrielle, że jest za stara, a Mary za młoda. Polly, która trochę zakochała się w Gabrielle, zostaje zainspirowana do anonimowego przesłania kilku własnych zdjęć do galerii. Jest zdruzgotana, gdy Gabrielle z miejsca odrzuca jej zdjęcia i nazywa je „naiwnymi”. Polly tymczasowo opuszcza galerię i popada w depresję. Wraca do galerii i trochę się ożywia, gdy Mary zauważa jedno z jej zdjęć.

Przez cały ten czas Mary i Gabrielle dopuszczają się oszustwa. Gabrielle przedstawia pracę Mary jako swoją własną. Kiedy Polly się o tym dowiaduje, wścieka się i rzuca filiżankę herbaty w Gabrielle. Wierząc, że zrobiła coś niewybaczalnego, Polly w udręce wycofuje się do swojego mieszkania .

Mary i Gabrielle później odwiedzają Polly w jej mieszkaniu i zdają sobie sprawę, że wyrzucone zdjęcia były autorstwa Polly. Gdy film się kończy, Gabrielle i Mary oglądają więcej zdjęć Polly iw krótkiej sekwencji fantasy cała trójka zostaje przeniesiona do idyllicznej, zalesionej doliny, metafory pięknego świata, który zamieszkują rzekomo prości i niezauważeni ludzie, tacy jak Polly.

Rzucać

Produkcja

Producenci Rozema i Alexandra Raffe nigdy nie wyreżyserowali ani nie wyprodukowali filmu fabularnego przed pracą nad Syrenami , chociaż pracowali razem przy poprzednim filmie krótkometrażowym.

Rozwój

Rozema pracowała jako asystent producenta w The Journal , programie telewizyjnym poświęconym bieżącym wydarzeniom Canadian Broadcasting Corporation , kiedy zaczęła pisać scenariusze filmowe w 1983 roku. Wszystkie jej najwcześniejsze prace zostały odrzucone przez agencje finansujące. W tym czasie brała również udział w pięciotygodniowych zajęciach z filmów 16 mm w Ryerson Polytechnical Institute w Toronto.

W 1985 roku otrzymała wsparcie finansowe na swój pierwszy film krótkometrażowy, Passion: A Letter in 16 mm , który został wydany później w 1985 roku. Chociaż Passions zdobyło Srebrną Plakietkę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago w 1985 roku , otrzymało również bardzo surową recenzję w Globus i Poczta . Negatywna krytyka Pasji i osobiste odrzucenie, jakie odczuwała Rozema, zmusiły ją do nakręcenia Syren z silnym motywem antyautorytetowym, „który bada bezlitosne negatywne oceny elitarnego środowiska sztuki wysokiej w Toronto”.

Rozema zaczęła pisać Syreny , pracując jako trzeci asystent reżysera przy filmie Davida Cronenberga Mucha . Scenariusz Syreny rozpoczął się od stworzenia głównej bohaterki Polly. Rozema rozesłała pierwszy szkic przyjaciołom ze społeczności artystycznej Toronto, w tym aktorce i pisarce Ann-Marie MacDonald , która została później obsadzona w filmie jako postać Mary Joseph. W trakcie pisania roboczy tytuł filmu zmienił się z Polly na Polly's Progress na Polly's Interior Mind . Kiedy scenariusz został zgłoszony do dofinansowania w czerwcu 1986 roku, nosił tytuł Oh, the Things I've Seen .

Ostateczna wersja tytułu filmu została zaczerpnięta z wiersza Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka autorstwa TS Eliota . Był to drugi film grany na festiwalach filmowych w 1987 roku, który miał tytuł zaczerpnięty z tego samego wiersza Eliota, po Eat the Peach (1986).

Syreny były pierwotnie pomyślane jako godzinny film telewizyjny, ale skończył się po 65 minutach. Zamiast skrócić scenariusz, Debbie Nightingale poradziła Rozemie z ówczesnej nowej Ontario Film Development Corporation, aby rozszerzyła scenariusz o co najmniej 15 minut, aby kwalifikował się do funduszy OFDC na film fabularny.

Finansowanie i budżet

Rozema i Raffe zwrócili się do kilku agencji finansujących o wsparcie finansowe dla Syren . Pierwszą, która przyznała im fundusze, była Ontario Film Development Corporation, przede wszystkim dzięki stałemu wsparciu Nightingale. Producenci wiedzieli, że potrzebują również wsparcia Telefilm Canada, aby projekt doszedł do skutku, ale w tamtym czasie Telefilm miał reputację „filozoficznie niechętnego niskobudżetowym, autorskim filmom”. Ówczesny administrator Telefilm, Peter Pearson , podobno wyrzucony ze spotkania, deklarując, że Telefilm „nie powinien finansować tego rodzaju minimalistycznych, studenckich filmów”. Po wielu tygodniach rozmów agencja ostatecznie zgodziła się sfinansować film po tym, jak Rozema i Raffe zatrudnili doświadczonego producenta filmowego Dona Haiga. w roli producenta wykonawczego, który pracował nad filmem za skromną opłatą w wysokości 7 000 CAD. Ważna dla ostatecznego finansowania Telefilm była również umowa z firmą zajmującą się dystrybucją filmów Cinephile, która zgodziła się na gwarancję w wysokości 5000 CAD, co stanowi absolutne minimum wymagane przez agencję finansującą. Ostateczne umowy z Telefilm zostały sfinalizowane dopiero jesienią 1986 roku, kiedy to zdjęcia były już zakończone. W międzyczasie producent Raffé wziął kredyt w rachunku bieżącym w wysokości 25 000 dolarów, aby dokończyć zdjęcia i pomóc w pokryciu kosztów utrzymania jej i Rozemy.

Ostatecznymi źródłami finansowania filmu były:

Szczegóły budżetu filmu różnią się w zależności od źródła. W swojej książce o filmie uczona Julia Mendenhall napisała, że ​​budżet filmu wynosił 362 000 CAD; jeden artykuł w Toronto Star mówi, że budżet wynosił 350 000 CAD plus kolejne 40 000 dolarów na powiększenie negatywu z 16 mm do 35 mm; inny Star stwierdził, że budżet wynosił 325 000 CAD. Amerykańskie gazety również podały różne budżety na film. w San Francisco Chronicle mówi, że budżet wyniósł 273 000 USD, co przełożyło się na 350 000 CAD; artykuł w Fort Lauderdale na Florydzie gazeta podaje, że budżet wyniósł 262 000 USD, czyli tyle samo, ile podano w recenzji filmu New York Timesa . Gazeta USA Today podała, że ​​budżet wynosi mniej niż 300 000 USD. Wszystkie źródła zgodziły się, że film kwalifikuje się jako niskobudżetowy .

Przedprodukcja

Rozema mówi, że ona i Raffé pracowali na pełny etat na etapie przedprodukcyjnym od lutego 1986 do 23 września 1986. Na potrzeby wniosków o finansowanie producenci nazwali swoją firmę Vos Productions. Vos oznacza po holendersku „lisa” i było panieńskim nazwiskiem matki Rozemy.

Odlew

Niezależna reżyserka castingu, Maria Armstrong, została zatrudniona przez Rozemę z budżetem castingowym wynoszącym zaledwie 500 CAD, aby pomóc zidentyfikować aktorów Syren . Armstrong przedstawił listę sześciu lub siedmiu nazwisk aktorek do roli Polly, w tym Sheila McCarthy . Minęło kilka odczytów, zanim Rozema zdecydowała się zatrudnić McCarthy'ego. W komentarzu reżysera do DVD Rozema powiedziała o obsadzie McCarthy'ego: „Kiedy przyszła na przesłuchanie, pomyślałem„ och, proszę, umieć grać ”. Wyglądała tak niewiarygodnie idealnie, jak mały ptaszek, który właśnie się wykluł. Prawie aseksualny z tymi gigantycznymi, sympatycznymi oczami. I… rodzaj słodyczy, który wydawał się tak właściwy.

W przeciwieństwie do McCarthy'ego, którego Rozema nie znała przed kręceniem filmu, reżyser przyjaźnił się już z aktorką Ann-Marie MacDonald, ale Rozema wciąż wymagała od niej przesłuchań do roli Mary Joseph.

Filmowanie

Syreny kręcono w Toronto między 24 września a 24 października 1986 roku. Po zakończeniu głównych zdjęć Rozema, McCarthy i pierwszy asystent reżysera kręcili dodatkowe ujęcia w Toronto przez cztery lub pięć dni.

Film został nakręcony na taśmie 16 mm zarówno w kolorze, jak i czarno-biały, a później został powiększony do 35 mm. Kręcenie pierwotnie na taśmie 35 mm nigdy nie było poważnie rozważane ze względu na wyższe koszty korzystania z tej taśmy.

Filmowanie fantastycznej sceny latania Polly zostało zrealizowane z efektem specjalnym za 60 dolarów.

Postprodukcja

Rozema była montażystką filmu, wykonując tę ​​pracę od końca 1986 do początku 1987 roku. National Film Board of Canada zezwoliła jej na bezpłatne korzystanie ze swoich studiów montażowych. Później NFB zaproponowało, że zapłaci za usługi doradcze profesjonalnego redaktora Rona Sandersa , na co Rozema chętnie się zgodziła. W komentarzu reżyserki Rozema powiedziała, że ​​ze względu na tak mały budżet filmu nie mogła pozwolić sobie na luksus wielokrotnych ujęć wielu scen. Większość nagranego materiału znalazła się w ostatecznej wersji filmu. W połowie stycznia 1987 r. Rozema przeszła ostre cięcie gotową wersję filmu do pokazania agencjom finansującym.

Po wstępnym pokazie filmu w lutym 1987 r. Prezes Cinephile, Andre Bennett, zasugerował, aby film znalazł się w programie Directors 'Fortnight na Festiwalu Filmowym w Cannes . Rozema początkowo odrzuciła ten pomysł, ponieważ uważała, że ​​film nie jest gotowy, ponieważ był w końcowej fazie montażu dźwięku i wymagał jeszcze miksowania . Ale po kilku pozytywnych recenzjach tych pokazów Rozema zdecydowała się zgłosić film do komisji selekcyjnej, która zebrała się w marcu 1987 roku. Zanim Syreny zostały wybrane do pokazu w Cannes, Rozema i jej ekipa mieli mniej niż sześć tygodni na ukończenie filmu.

Po wybraniu filmu do Cannes producenci musieli zabezpieczyć fundusze na powiększenie filmu do 35 mm. Dwukrotnie zwrócili się do Telefilm, ale za każdym razem zostali odrzuceni. Telefilm zasugerował, aby Rozema skontaktował się z Janem Rofekampem w sprawie tego finansowania, ponieważ jego firma Films Transit nabyła już prawa do zagranicznej sprzedaży filmu i może odliczyć około 40 000 USD kosztów rozszerzenia od przychodów ze sprzedaży zagranicznej. Rofekamp zgodził się.

Rofekamp opracował również plan marketingowy premiery filmu w Cannes. Do zadań należało opracowanie zestawu prasowego, wykonanie plakatów promocyjnych i innych materiałów, tłumaczenie scenariusza na język francuski, wykonanie druku z francuskimi napisami oraz umieszczenie reklam w prasie branżowej.

Rozema zapoczątkowała koncepcję plakatu do filmu, wyobrażając sobie zdjęcie głowy Sheili McCarthy unoszącej się nad zbiornikiem wodnym w stylu René Magritte'a . Zatrudniła grafika z Toronto, Robbiego Gouldena, do stworzenia produktu końcowego, z obietnicą zapłaty, jeśli film przyniesie zysk. Zdjęcie McCarthy użyte na plakacie było zdjęciem rodzinnym zrobionym przez ojca McCarthy'ego. Osiemdziesiąt procent wszystkich nabywców filmu wykorzystało ten sam obraz w swoich reklamach i został on wykorzystany na okładkach amerykańskich i kanadyjskich wydań DVD.

Muzyka

Pierwotny plan zakładał, że piosenkarka i autorka tekstów Jane Siberry zapewni głosy syren. Ale Siberry przeziębiła się w dniu, w którym miały się odbyć te nagrania, więc zamiast tego zastąpiła ją jej wspierająca wokalistka Rebecca Jenkins .

Muzykę skomponował Mark Korven , który miał tylko dwa tygodnie na ukończenie pracy. Aranżerem muzycznym filmu był John Switzer, który był także basistą Jane Siberry .

Podczas pierwszego przedstawienia jednej z wizji Polly w tle słychać arię „ Flower Duet ” z opery Léo Delibesa Lakmé ; fragmenty tej arii można usłyszeć wielokrotnie w całym filmie. Pod koniec filmu Polly ma wizję prowadzenia małej orkiestry, wykonującej fragmenty z Piątej Symfonii Ludwiga van Beethovena .

Uwolnienie

Premiera w Cannes

Słyszałem śpiew syren miał swoją światową premierę 10 maja 1987 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes w ramach programu Directors' Fortnight . Na zakończenie projekcji dwa tysiące widzów nagrodziło film sześciominutową owacją na stojąco. Do harmonogramu Cannes dodano cztery dodatkowe pokazy filmu i wszystkie zostały wyprzedane.

Film prawie nie był pokazywany w Cannes. Kiedy Pierre-Henri Deleau, programista Directors' Fortnight, otrzymał film, błędnie sądził, że trwa on trzy godziny i nie chciał go obejrzeć. Technik odkrył później, że film trwał mniej niż 90 minut, więc Deleau go obejrzał, spodobało mu się to, co zobaczył, i zaprosił Rozemę na festiwal.

Niektóre umowy dystrybucyjne zostały zawarte przed Cannes, ale Rozema i Raffe celowo nie sprzedali praw w USA przed światową premierą. Po ogłoszeniu selekcji filmu do Cannes w Variety , producenci otrzymali liczne telefony od amerykańskich dystrybutorów, którzy chcieli prywatnych pokazów, ale te prośby zostały odrzucone. Raffé powiedział o tej decyzji: „Zdecydowaliśmy, że nie będziemy tego pokazywać nikomu. Zobaczysz to w teatrze z dużą publicznością i albo wygramy dużo, albo przegramy”.

Po udanej premierze w Cannes producenci negocjowali sprzedaż amerykańskich praw do dystrybucji. Co najmniej siedem amerykańskich firm walczyło o prawa, w tym Orion Classics , Spectrafilm i ostateczny zwycięzca wojny przetargowej Miramax , reprezentowany w Cannes przez Harveya Weinsteina i Marka Silvermana. Weinstein początkowo zaoferował 100 000 USD za prawa do USA, ale Raffé i Rozema odrzucili tę ofertę i kilka kolejnych od Miramax, aż ostatecznie zdecydowali się na 350 000 USD, co było największą kwotą, o jakiej producenci mogli pomyśleć, ponieważ reprezentowała budżet produkcji filmu.

Do końca Festiwalu Filmowego w Cannes Rofekamp, ​​Rozema i Raffé wynegocjowali sprzedaż do 32 krajów, w tym do Francji, Niemiec i Wielkiej Brytanii, a także do mniejszych krajów, takich jak Norwegia, Grecja, Singapur i RPA. Rofekamp i producenci zarobili zaliczki na tantiemy w wysokości 1,1 miliona dolarów, co przyniosło filmowi sukces komercyjny przed jego premierą.

Inne premiery

Pierwszy festiwal filmowy po Cannes odbył się w Portugalii na Festiwalu Filmowym Figueira da Foz 7 września 1987 roku.

Film miał swoją kanadyjską premierę na Festiwalu Festiwali (obecnie Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto ) 10 września 1987 roku i został uhonorowany pokazem na gali otwarcia festiwalu, po udanej premierze w Cannes.

Amerykańska premiera i pierwszy pokaz kinowy odbyły się 11 września 1987 roku w 68th Street Playhouse w Nowym Jorku.

Pokazy festiwali filmowych

Syreny zostały zaproszone na 32 festiwale filmowe, m.in. w Moskwie , Monachium , Hong Kongu , Jerozolimie i Meksyku.

Konkretne pokazy festiwalowe obejmowały:

krytyczna odpowiedź

Recepcja mediów głównego nurtu

Recenzje filmu w mediach głównego nurtu po premierze w Cannes podczas jego wyświetlania w kinach były mieszane, a niektórzy recenzenci płci męskiej początkowo byli mniej entuzjastycznie nastawieni do filmu niż recenzentki płci żeńskiej. W miarę upływu czasu recenzje stawały się coraz bardziej pozytywne.

Magazyn rozrywkowy Variety miał prywatny pokaz filmu w Toronto 30 kwietnia 1987 r. Ich oficjalna recenzja, opublikowana 20 maja 1987 r., Była bardzo pozytywna, stwierdzając, że Syreny to „niezwykły, pełen mocy pierwszy film fabularny… pękający z pewnością siebie, z Rozemą w pełnej kontroli we wszystkich zdolnościach prawie na każdym kroku…. Ma oczywiste aktywne życie na rynku sztuki, na torze festiwalowym, a następnie w telewizji i playoffach wideo ”.

Jednak w recenzji Vincenta Canby'ego w The New York Times krytyk napisał, że oglądanie filmu „jest jak bycie osaczonym przez kapryśnego, 500-funtowego elfa” i że „traktuje się poważniej, niż nakazuje scenariusz”.

Richard Corliss napisał w magazynie Time , że film jest „bajką dla feministycznych nastolatków” i powiedział, że Rozema pracowała „zbyt ciężko, by być przymilnym; jej obraz jest desperackim przesłuchaniem do czułości”.

John Richardson z Daily News of Los Angeles przyznał filmowi ocenę C, stwierdzając, że jest to „w zasadzie praca studencka i nie jest to szczególnie dobra praca studencka. To nie jest kręcenie filmu, to rozmyślanie nad filmem”. Recenzent powiedział dalej, że film reprezentuje „feminizm z uśmiechniętą twarzą”.

Artykuł San Francisco Chronicle o filmie opisał go jako „opowieść o Kopciuszku o dużych proporcjach”.

Recenzja Rity Kempley w The Washington Post powiedziała, że ​​​​film jest „szorstki na brzegach, pełen niekontrolowanego talentu i zwierzający się jako bliski przyjaciel. I podobnie jak jego bohaterka Polly Vandersma, nie jest tak prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, dla pod wszystkimi kaprysami kryje się alegoria”.

Krytyczka filmowa Molly Haskell napisała w magazynie Vogue , że film był „niesamowitym komercyjnym debiutem reżyserskim” i określiła go jako „feministyczną bajkę udającą satyrę”.

W artykule Grahama Fullera w The Guardian stwierdzono, że film „jest jednym z najwybitniejszych debiutów reżyserskich roku”.

W recenzji z grudnia 1987 roku Bob Thomas z Associated Press napisał, że „żywa i zaskakująca wyobraźnia Rozemy w połączeniu z początkowo oryginalną kreacją Sheili McCarthy sprawiają, że film jest rzadką i nieoczekiwaną rozkoszą”.

W recenzji filmu z marca 1988 roku krytyk Roger Ebert przyznał filmowi 3,5 z 4 gwiazdek i napisał, że reżyser Rozema „posługuje się pozornie prostym stylem, aby dokonać cichych i głębokich obserwacji”. Ebert opisał również występ Sheili McCarthy jako „niezwykły” i powiedział, że „ma jedną z tych twarzy, które wiele mówią, i potrafi być smutna bez przygnębiania, zabawna bez bycia klaunem”.

Według stanu na wrzesień 2022 r. 94% z 16 krytycznych recenzji zebranych przez Rotten Tomatoes jest pozytywnych, ze średnią oceną 7,2 na 10. Film nie ma ocen zebranych przez Metacritic od 2020 r.

Feministyczna analiza i krytyka

Kanadyjski filmoznawca Thomas Waugh opisał Rozemę jako „najwybitniejszą z angielskich kanadyjskich filmowców-lesbijek”. Identyfikując feministyczne podejście do tego filmu i rozumiejąc intencje artystyczne Rozemy, Rozema mówi w wywiadzie z 1991 roku, że odmawia określania swojej twórczości jako "wyraźnie feministycznej" i podkreśla, że ​​"płeć to kategoria, która jej nie interesuje". Jednak w 1993 roku Rozema stwierdziła, że ​​jej filmy zakładają feminizm, stwierdzając, że „to leży u ich podstaw”. [ potrzebna strona ]

W filmowej twórczości Rozemy głównymi bohaterkami są przede wszystkim kobiety, w związkach heteroseksualnych, lesbijskich lub stanu wolnego. Kilka jej filmów fabularnych przedstawia lub dotyka miłości lesbijskiej, tematu najwyraźniej pokazanego w Syrenach .

Krytyk Camille Paglia pochwalił „cudowną komedię i realizm” filmu, komentując postać Polly: „Ta dziewczyna jest trochę bezcelowa, ale odważna. To dwudziestokilkuletni problem z samookreśleniem”.

W recenzji filmu z listopada 1987 r. W feministycznej gazecie Sojourner napisano, że Syreny „to film, który może nakręcić tylko kobieta. Uderza głęboko w sedno kobiecych doświadczeń w sposób, jakiego nigdy nie robią nawet poważni i współczujący reżyserzy. " Recenzja kontynuuje, że „ten film skupia się na różnych rodzajach miłości między kobietami”.

Jednak w niektórych gejowskich i alternatywnych mediach pojawiła się krytyka, że ​​film pomija lesbijski związek między dwiema bohaterkami, a także skargi, że Rozema podjęła „decyzję, by nie składać publicznych deklaracji o swojej seksualności w wywiadach z prasie światowej po Cannes”.

We wrześniu 1987 roku w artykule na temat filmu w amerykańskiej gazecie Gay Community News , współpracownik Loie Hayes napisał: „Dlaczego, skoro kocham film Patricii Rozema taki, jaki jest, dlaczego wzdrygam się, kiedy mówi, że nie jest„ o lesbijstwie ”? Hayes dalej opisał film jako „ambitny i bardzo zabawny traktat o kreatywności i komercyjnym sukcesie; to film„ antyautorytetowy ”, w którym kujon zdobywa podziw eleganckiego, bogatego indyka władzy”.

W październiku 1987 roku kanadyjski dziennikarz i aktywista lesbijski Chris Bearchell napisał w recenzji Mermaids , że „Nawet jeśli bajki czasami się spełniają, wydaje się, że prawdziwie lesbijska opowieść, fantazyjna lub nie, będzie musiała poczekać na nieoczekiwany zwrot”. -szafa grobli, żeby to napisać”.

Pierwszy esej o Syrenach w znanym czasopiśmie akademickim, napisany przez wysoce cenioną feministyczną filmoznawcę, został napisany przez Teresę de Lauretis w 1990 roku. W swoim artykule na ekranie de Lauretis „zastosowała polityczną rubrykę, którą nazwała„ alternatywnym kinem kobiecym ”, a Syreny zawiodły jej sprawdzian”. De Lauretis napisał, że uznanie Syren za „wzorowy film kina kobiecego jest podstawą do poważnego kwestionowania siebie przez te z nas, które nadal chcą nazywać to feministycznym projektem politycznym”.

W swojej książce o filmie uczona Julia Mendenhall twierdzi, że artykuł de Lauretisa w Screen był początkiem „wielkiego podziału w krytyce naukowej” Syren , chociaż Mendenhall stanął po stronie bardziej pozytywnego odbioru filmu, pisząc:

Pod koniec lat 80., przed utworzeniem bardzo widocznych i głośnych grup aktywistów queer oraz akademicką instytucjonalizacją teorii queer , ukryty aktywizm Mermaids był skuteczny w przekazywaniu swojego queerowego przesłania poprzez cichy, kanadyjski, pośredni dydaktyzm queer, z jego nieśmiałym „ Everywoman” Polly i jej skradziona kamera i tani mikrofon. Dzięki tej metodzie Rozema i jej film trafiły do ​​Cannes w stylu aktywizmu z maja '87, a nie z maja '68, gdzie jej cicha rewolucja filmowa została przyjęta jako głos swoich czasów.

kasa

Według Box Office Mojo , I Heard the Mermaids Singing zarobił 25 998 USD w pierwszy weekend, grając tylko w jednym kinie. Jego najszersza premiera w Stanach Zjednoczonych podczas seansu kinowego miała miejsce w 27 kinach, a to źródło podało, że film zarobił łącznie 1 408 491 dolarów w USA.

Na początku swojej emisji kinowej w Nowym Jorku dystrybutor wykupił całostronicową reklamę w The New York Times , kosztem 25 000 USD. Po pierwszych dwóch tygodniach wyświetlania w Nowym Jorku film zarobił ponad 70 000 dolarów.

Premiera kinowa w Nowym Jorku doprowadziła do udanego wprowadzenia na rynek krajowy, a film został ostatecznie wyświetlony w około 50 amerykańskich miastach. Najlepiej radził sobie w lokalizacjach z oddaną publicznością filmów artystycznych . Koproducent Raffé twierdził, że film zarobił około 2,5 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych, pomimo „nieodgadnionych metod księgowych” Miramaxa.

Wpis Box Office Mojo dotyczący filmu nie zawiera danych z rynków poza Stanami Zjednoczonymi. W Kanadzie film zarobił łącznie 264 965 CAN $ w kasie, a do maja 1992 roku zarobił 644 000 $, w tym wpływy ze sprzedaży biletów, telewizji i domowego wideo. Grał w większości dużych kanadyjskich miast, w tym trzymiesięczny bieg w Ottawie . Jednak film nie został pokazany w kinach w rodzinnym mieście Patricii Rozemy , Sarni w Ontario , ponieważ w małym mieście nie było niezależnych kin.

Według Raffé, film zarobił ponad 10 milionów CAD na całym świecie, zarabiając ponad dwadzieścia pięć razy więcej niż koszty produkcji.

Nagrody i wyróżnienia

I Heard the Mermaids Singing zdobył siedemnaście nagród na całym świecie pod koniec swojego występu na festiwalach filmowych i w kinach, w tym:

  • Festiwal Filmowy w Cannes, 1987: Prix de la Jeunesse [nagroda dla młodzieży] (dwa tygodnie reżyserów), przyznana Patricii Rozemie
  • Genie Award, 1988: Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, przyznana Sheili McCarthy
  • Nagroda Genie, 1988: Najlepsza aktorka drugoplanowa, przyznana Paule Baillargeon

Ponadto film zdobył następujące wyróżnienia:

  • W 1993 roku Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto umieścił film na dziewiątym miejscu na liście 10 najlepszych kanadyjskich filmów wszechczasów , a Rozema została pierwszą reżyserką, której film znalazł się na liście. Film nie pojawił się na zaktualizowanych wersjach listy z 2004 lub 2015 roku.
  • Nazwany dziesiątką najlepszych kanadyjskich filmów XX wieku
  • Uznany za jeden z 25 najlepszych filmów, które zmieniły nasze życie przez Outfest Film Festival
  • Uznany za jeden z dziesięciu najlepszych debiutów kanadyjskich filmów fabularnych od 1968 roku w ankiecie przeprowadzonej przez Canadian Film Center
  • Zawarty w 10-tygodniowym festiwalu Nowego Kina Kanadyjskiego, wyemitowanym pod koniec 1989 roku w brytyjskiej sieci telewizyjnej Channel 4

Media domowe

Syreny zostały po raz pierwszy wydane na kasecie VHS w Kanadzie przez Norstar Home Video. Został wydany na kasecie VHS w Stanach Zjednoczonych w ostatnim tygodniu marca 1988 roku przez Charter Entertainment.

Po raz pierwszy został wydany na DVD w Stanach Zjednoczonych przez Miramax Home Entertainment w 2000 r., Aw Kanadzie przez Alliance Atlantis w 2002 r. Oba wydania DVD zawierają komentarz reżyserski autorstwa Patricii Rozema. Amerykańskie DVD zawiera również inne specjalne funkcje, w tym zwiastun teatralny, biografie i galerię zdjęć. Film został również wydany na kasecie VHS i DVD w innych krajach iw innych latach.

Dalsza lektura

  • Wyndham Wise, red., Take One's Essential Guide to Canadian Film (2001)
  • Mary Alemany-Galway, kino postmodernistyczne: głos innego w filmie kanadyjskim (2002)
  • Brenda Austin-Smith, „Płeć nie ma znaczenia: słyszałem, jak syreny śpiewają w kinie kobiet” w Canada's Best Features: Critical Essays on 15 Canadian Films (2002)
  • Christopher E. Gittings, Canadian National Cinema: Ideology, Difference and Representation (2002)
  • Marilyn Fabe, „Feminizm i forma filmowa: Słyszałem śpiew syren Patricii Rozemy ”, w filmach uważnie oglądanych: wprowadzenie do sztuki techniki filmu narracyjnego (2004)
  • George Melnyk, Sto lat kina kanadyjskiego (2004)
  • David L. Pike, Kino kanadyjskie od lat 80.: W sercu świata (2012)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=I%27ve_Heard_the_Mermaids_Singing&oldid=1137898755 ”