Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka

The Love Song of J. Alfred Prufrock
autorstwa TS Eliota
Prufrock And Other Observations.jpg
Okładka publikacji The Egoist, Ltd. Prufrock and Other Observations (1917)
Oryginalny tytuł Prufrock wśród kobiet
Po raz pierwszy opublikowano w Wydanie Poezji z czerwca 1915 r
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Wydawca
magazyn (1915): rozdział Harriet Monroe (1917): The Egoist, Ltd. (Londyn)
Linie 140
Strony
6 (druk 1915) 8 (druk 1917)
Pełny tekst
The Love Song of J. Alfred Prufrock w Wikiźródłach

„ The Love Song of J. Alfred Prufrock ”, powszechnie znany jako „ Prufrock ”, to pierwszy profesjonalnie opublikowany wiersz urodzonego w Ameryce brytyjskiego poety TS Eliota (1888–1965). Eliot zaczął pisać „Prufrock” w lutym 1910 r., A po raz pierwszy został opublikowany w numerze Poetry: A Magazine of Verse z czerwca 1915 r . Za namową Ezry Pounda (1885–1972). Został później wydrukowany jako część dwunastowierszowej broszury (lub chapbooka ) zatytułowanej Prufrock and Other Observations w 1917 roku. W momencie publikacji Prufrock był uważany za dziwaczny, ale obecnie jest postrzegany jako zwiastun paradygmatycznej zmiany kulturowej od romantycznych wierszy końca XIX wieku i gruzińskich tekstów do modernizmu .

Struktura wiersza była pod silnym wpływem obszernej lektury Dantego Alighieri przez Eliota i zawiera kilka odniesień do Biblii i innych dzieł literackich - w tym sztuk Williama Szekspira Henryk IV część II , Dwunasta noc i Hamlet , poezja siedemnastowiecznego poety metafizycznego Andrew Marvell i dziewiętnastowieczni symboliści francuscy . Eliot opowiada o doświadczeniu Prufrocka, używając strumienia świadomości technika opracowana przez innych modernistycznych pisarzy. Wiersz, określany jako „dramat literackiej udręki”, jest dramatycznym monologiem wewnętrznym mieszkańca miasta, dotkniętym poczuciem izolacji i niezdolnością do zdecydowanego działania, który ma „uosabiać frustrację i niemoc współczesnego człowieka” i „ reprezentują udaremnione pragnienia i współczesne rozczarowanie”.

Prufrock lamentuje nad swoją fizyczną i intelektualną bezwładnością, utraconymi szansami w życiu i brakiem duchowego postępu, i nawiedzają go przypomnienia o nieosiągniętej cielesnej miłości. Z trzewnymi uczuciami zmęczenia, żalu, zażenowania, tęsknoty, kastracji , frustracji seksualnej , poczucia rozkładu i świadomości śmiertelności, „Prufrock” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów we współczesnej literaturze.

Historia kompozycji i publikacji

TS Eliot w 1923 roku, sfotografowany przez Lady Ottoline Morrell

Pisanie i pierwsza publikacja

Eliot napisał „Pieśń miłosną J. Alfreda Prufrocka” między lutym 1910 a lipcem lub sierpniem 1911. Wkrótce po przybyciu do Anglii, aby uczęszczać do Merton College w Oksfordzie , Eliot został przedstawiony amerykańskiemu poecie-emigrantowi Ezrze Poundowi , który natychmiast uznał Eliota za „wartego oglądania”. ” i pomógł rozpocząć karierę Eliota. Pound był zagranicznym redaktorem Poetry: A Magazine of Verse i polecił założycielce magazynu, Harriet Monroe , że Poezja opublikuj „Pieśń miłosną J. Alfreda Prufrocka”, wychwalając, że Eliot i jego twórczość uosabiają nowe i wyjątkowe zjawisko wśród współczesnych pisarzy. Pound twierdził, że Eliot „właściwie sam się wyszkolił ORAZ zmodernizował. Reszta obiecujących młodych zrobiła jedno lub drugie, ale nigdy oba”. Wiersz został po raz pierwszy opublikowany przez magazyn w numerze z czerwca 1915 roku.

W listopadzie 1915 r. „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka” - wraz z wierszami Eliota „ Portret damy ”, „The Boston Evening Transcript”, „Hysteria” i „Miss Helen Slingsby” - znalazła się w antologii katolickiej 1914– 1915 pod redakcją Ezry Pounda i wydrukowane przez Elkina Mathewsa w Londynie. W czerwcu 1917 The Egoist , małe wydawnictwo prowadzone przez Dorę Marsden , opublikowało broszurę zatytułowaną Prufrock and Other Observations (Londyn), zawierający 12 wierszy Eliota. „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka” była pierwszą w tomie. Eliot został mianowany zastępcą redaktora naczelnego Egoist w czerwcu 1917.

Pervigilium Prufrocka

Według biografa Eliota , Lyndalla Gordona , kiedy Eliot pisał pierwsze szkice „Prufrocka” w swoim zeszycie w latach 1910–1911, celowo pozostawił puste cztery strony w środkowej części wiersza. Według zeszytów znajdujących się obecnie w zbiorach Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku , Eliot ukończył wiersz, który został pierwotnie opublikowany w lipcu i sierpniu 1911 roku, kiedy miał 22 lata. W 1912 roku Eliot zrewidował wiersz i zamieścił 38-liniową sekcję, obecnie nazywaną „Pervigilium Prufrocka”, która została umieszczona na tych pustych stronach i miała służyć jako środkowa część wiersza. Jednak Eliot usunął tę sekcję wkrótce po zasięgnięciu porady swojego znajomego i poety z Harvardu Konrada Aikena . Ta sekcja nie zostałaby uwzględniona w oryginalnej publikacji wiersza Eliota, ale została uwzględniona po opublikowaniu pośmiertnie w zbiorze wczesnych, niepublikowanych szkiców Eliota z 1996 r. W Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 . Ta Pervigilium opisuje „ czuwanie ” Prufrocka przez wieczór i noc opisany przez jednego z recenzentów jako „erotyczna wyprawa w wąskie uliczki społecznego i emocjonalnego podziemia”, które przedstawiają „w lepkich szczegółach wędrówkę Prufrocka„ przez pewne na wpół opuszczone ulice ”i kontekst jego„ mamroczące rekolekcje / O nieprzespanych nocach w jednonocnych tanich hotelach. ' "

Krytyczny odbiór

Krytyczne publikacje początkowo odrzucały wiersz. Niepodpisana recenzja w The Times Literary Supplement z 1917 roku stwierdza: „Fakt, że te rzeczy przyszły do ​​​​umysłu pana Eliota, ma z pewnością najmniejsze znaczenie dla kogokolwiek - nawet dla niego samego. Z pewnością nie mają one związku z„ poezją ”, [...]”. W innej niepodpisanej recenzji z tego samego roku Eliot powiedział: „Po prostu zapiszę pierwszą rzecz, która przyjdzie mi do głowy, i nazwę ją„ Pieśnią miłosną J. Alfreda Prufrocka ”.

Harvard Vocarium w Harvard College nagrało czytanie Prufrocka i innych wierszy przez Eliota w 1947 roku, jako część trwającej serii czytań poetyckich przez jego autorów.

Opis

Tytuł

W swoich wczesnych szkicach Eliot nadał wierszowi podtytuł „Prufrock wśród kobiet”. Ten podtytuł został najwyraźniej odrzucony przed publikacją. Eliot nazwał ten wiersz „piosenką miłosną” w nawiązaniu do Rudyarda Kiplinga „The Love Song of Har Dyal”, opublikowanego po raz pierwszy w zbiorze Kiplinga Plain Tales from the Hills (1888). W 1959 roku Eliot przemawiał na spotkaniu Towarzystwa Kiplinga i omawiał wpływ Kiplinga na jego własną poezję:

Ślady Kiplinga pojawiają się w moich dojrzałych wierszach, gdzie żaden skrupulatny naukowiec jeszcze ich nie zauważył, ale sam jestem gotów je ujawnić. Napisałem kiedyś wiersz zatytułowany „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka”: jestem przekonany, że nigdy nie zostałby nazwany „Pieśnią miłosną”, gdyby nie tytuł Kiplinga, który utkwił mi w głowie: „Pieśń miłosna Har Dyal”.

Jednak pochodzenie imienia Prufrock nie jest pewne, a Eliot nigdy nie wspominał o jego pochodzeniu poza stwierdzeniem, że nie jest pewien, w jaki sposób natknął się na to imię. Wielu uczonych, a nawet sam Eliot, wskazywało na elementy autobiograficzne w postaci Prufrocka, a Eliot w czasie pisania wiersza miał zwyczaj przedstawiania swojego imienia jako „T. Stearns Eliot”, bardzo podobnego w formie do tego z J. Alfreda Prufrocka. Sugeruje się, że nazwa „Prufrock” pochodzi od młodości Eliota w St. Louis w stanie Missouri , gdzie Prufrock-Litton Company, duży sklep meblowy, zajmował jedną przecznicę w centrum miasta przy 420-422 North Fourth Street. W liście z 1950 roku Eliot powiedział: „W czasie pisania wiersza nie miałem i jeszcze nie odzyskałem żadnych wspomnień o tym, że w jakikolwiek sposób nabyłem to imię, ale myślę, że należy założyć, że tak i że pamięć została wymazana”.

Epigraf

Szkicowa wersja epigrafu poematu pochodzi z Czyśćca Dantego (XXVI, 147–148):

W końcu zdecydował się tego nie używać, ale ostatecznie użył cytatu w końcowych wersach swojego wiersza The Waste Land z 1922 roku . Cytat, który wybrał Eliot, również pochodzi od Dantego. Inferno (XXVII, 61–66) brzmi:

W kontekście, epigraf odnosi się do spotkania między Dante Alighieri i Guido da Montefeltro , który został skazany na ósmy krąg piekła za udzielenie rady papieżowi Bonifacemu VIII , który chciał wykorzystać radę Guido do nikczemnego przedsięwzięcia. To spotkanie następuje po spotkaniu Dantego z Ulissesem , który sam również jest skazany na grono Oszuści. Według Rona Banerjee, epigraf służy do rzucenia ironicznego światła na intencje Prufrocka. Podobnie jak Guido, Prufrock nigdy nie chciał, aby jego historia została opowiedziana, więc cytując Guido, Eliot ujawnia swój pogląd na miłosną piosenkę Prufrocka.

Inferno ucieleśnia zarówno Guido, jak i Dantego . Jeden jest gawędziarzem; drugi to słuchacz, który później ujawnia światu tę historię. Alternatywnie, zakłada, że ​​​​rolę Guido w analogii rzeczywiście pełni Prufrock, ale rolę Dantego pełni czytelnik („Chodźmy więc, ty i ja”). Dzięki temu czytelnik ma możliwość robienia, co mu się podoba, z miłosną piosenką Prufrocka.

Tematy i interpretacja

Ponieważ wiersz dotyczy głównie nieregularnych rozważań narratora, może być trudny do zinterpretowania. Laurence'a Perrine'a napisał: „[wiersz] przedstawia pozornie przypadkowe myśli przechodzące przez głowę człowieka w określonym przedziale czasu, w którym powiązania przejściowe są raczej psychologiczne niż logiczne”. Ten wybór stylistyczny utrudnia dokładne określenie, co jest dosłowne, a co symboliczne. Z pozoru „The Love Song of J. Alfred Prufrock” przekazuje myśli sfrustrowanego seksualnie mężczyzny w średnim wieku, który chce coś powiedzieć, ale boi się to zrobić i ostatecznie tego nie robi. Spór dotyczy jednak tego, do kogo Prufrock mówi, czy rzeczywiście jedzie gdziekolwiek, co chce powiedzieć i do czego odnoszą się poszczególne obrazy.

Zamierzona publiczność nie jest oczywista. Niektórzy uważają, że Prufrock rozmawia z inną osobą lub bezpośrednio z czytelnikiem, podczas gdy inni uważają, że monolog Prufrocka jest wewnętrzny. Perrine pisze: „Ty i ja” z pierwszej linijki to podzielone części własnej natury Prufrocka, podczas gdy emerytowany profesor języka angielskiego Mutlu Konuk Blasing sugeruje, że „ty i ja” odnosi się do relacji między dylematami postaci a autor. Podobnie krytycy spierają się, czy Prufrock gdzieś się wybiera w trakcie wiersza. W pierwszej połowie wiersza Prufrock wykorzystuje różne obrazy plenerowe (niebo, ulice, tanie restauracje i hotele, mgłę) i opowiada o tym, jak będzie czas na różne rzeczy przed „wzniesieniem toastu i herbaty” oraz „Czas zawrócić i zejść po schodach”. Doprowadziło to wielu do przekonania, że ​​Prufrock jest w drodze na popołudniową herbatę, gdzie przygotowuje się do zadania tego „przytłaczającego pytania”. Inni jednak uważają, że Prufrock fizycznie nigdzie się nie wybiera, ale raczej odtwarza to w swoim umyśle.

Być może najbardziej znaczący spór dotyczy „przytłaczającego pytania”, które Prufrock próbuje zadać. Wielu uważa, że ​​Prufrock próbuje powiedzieć kobiecie o swoim romantycznym zainteresowaniu nią, wskazując na różne obrazy kobiecej broni i odzieży oraz kilka ostatnich wersów, w których Prufrock lamentuje, że syreny nie zaśpiewa mu. Inni jednak uważają, że Prufrock próbuje wyrazić jakiś głębszy filozoficzny wgląd lub rozczarowanie społeczeństwem, ale boi się odrzucenia, wskazując na stwierdzenia wyrażające rozczarowanie społeczeństwem, takie jak „Odmierzyłem swoje życie łyżeczkami do kawy” (wiersz 51 ). Wielu uważa, że ​​​​wiersz jest krytyką edwardiańskiego społeczeństwo i dylemat Prufrocka reprezentuje niezdolność do sensownej egzystencji we współczesnym świecie. McCoy i Harlan napisali: „Dla wielu czytelników w latach dwudziestych Prufrock wydawał się uosabiać frustrację i impotencję współczesnej jednostki. Wydawał się reprezentować udaremnione pragnienia i współczesne rozczarowanie”.

Ogólnie rzecz biorąc, Eliot używa obrazów, które wskazują na charakter Prufrocka, przedstawiając starzenie się i rozkład. Na przykład „Kiedy wieczór rozpościera się na tle nieba / Jak pacjent eteryczny na stole” (wiersze 2–3), „restauracje z trocinami” i „tanie hotele”, żółta mgła i popołudnie „Śpi. ..zmęczony... albo symuluje” (wiersz 77), przywodzą na myśl ospałość i rozkład, podczas gdy różne obawy Prufrocka dotyczące jego włosów i zębów, a także syreny „Czesząc siwe włosy rozwiewanych fal / Kiedy wiatr wieje białą i czarną wodą”, pokazują jego troskę o starzenie się.

Użycie aluzji

Podobnie jak wiele wierszy Eliota, „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka” zawiera liczne aluzje do innych utworów, które często same w sobie mają charakter symboliczny .

  • W „Czasie wszystkich prac i dni rąk” (29) wyrażenie „prace i dni” to tytuł długiego poematu – opisu życia na wsi i wezwania do pracy – autorstwa wczesnego greckiego poety Hezjoda .
  • „Wiem, że głosy umierają umierającym upadkiem” (52) powtarzają się echa pierwszych wersów Orsino z Dwunastej nocy Williama Szekspira .
  • Prorokiem „Chociaż widziałem moją głowę (lekko łysiejącą) wniesioną na talerzu / nie jestem prorokiem - i to nie jest wielka sprawa” (81–2) to Jan Chrzciciel , którego głowa została dostarczona Salome przez Heroda w nagrodę za jej taniec ( Mateusz 14: 1–11 i sztuka Salome Oscara Wilde'a ).
  • „Aby ścisnąć wszechświat w kulkę” (92) i „rzeczywiście nadejdzie czas” (23) są echem końcowych wersów „ To His Coy Mistress ” Marvella . Inne zwroty, takie jak „będzie czas” i „jest czas”, przypominają pierwszą linijkę tego wiersza: „Gdybyśmy mieli dość świata i czasu”.
  • „ Jestem Łazarzem, powstaję z martwych ” (94) może być albo żebrakiem Łazarzem (z Łukasza 16) powracającym po bogacza, któremu nie pozwolono powrócić z martwych, aby ostrzec braci bogacza przed piekłem , lub Łazarza (z Jana 11), którego Jezus Chrystus wskrzesił z martwych, lub jedno i drugie.
  • „Pełen wysokich zdań” (117) jest echem opisu urzędnika Oksfordu dokonanego przez Geoffreya Chaucera w Ogólnym prologu do Opowieści kanterberyjskich .
  • „Będzie czas na mordowanie i tworzenie” to biblijna aluzja do Księgi Kaznodziei 3.
  • W ostatniej części wiersza Prufrock odrzuca pomysł, że jest księciem Hamletem , sugerując, że jest on jedynie „panem towarzyszącym” (112), którego celem jest „radzenie księciu” (114), co jest prawdopodobną aluzją do Poloniusza - Poloniusz był także „czasami prawie Głupcem ”.
  • „Wśród niektórych rozmów o tobie i mnie” może być odniesieniem do czterowiersza 32 przekładu Rubaiyat Omara Chajjama autorstwa Edwarda FitzGeralda („Były drzwi, do których nie znalazłem klucza / Była zasłona, za którą nie mogłem patrz / Jakaś krótka rozmowa o Mnie i Tobie / Wydawało się - a potem już nie było Ciebie i Mnie .")
  • „Słyszałem, jak syreny śpiewają, każda do każdej” została przejściowo zasugerowana jako poetycka aluzja do „Pieśni: Idź i złap spadającą gwiazdę” Johna Donne'a lub „El Desdichado” Gérarda de Nervala , a ta dyskusja była kiedyś zilustrować i zbadać błąd intencjonalny i miejsce intencji poety w krytycznych badaniach.

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

  • Drew, Elżbieta. TS Eliot: The Design of His Poetry (New York: Charles Scribner's Sons, 1949).
  • Gallup, Donald. TS Eliot: A Bibliography (wydanie poprawione i rozszerzone) (New York: Harcourt Brace & World, 1969), 23, 196.
  •   Luthy, Melvin J. „Sprawa gramatyki Prufrocka” w College English (1978) 39: 841–853. JSTOR 375710 .
  •   Sole, Derek. „Przemiana Prufrocka” w The English Journal (1999), 88: 59–61. JSTOR 822420 .
  • Sorum, Ewa. „Masochistyczne modernizmy: czytanie Eliota i Woolf”. Dziennik literatury współczesnej . 28 (3), (wiosna 2005) 25–43. doi : 10.1353/jml.2005.0044 .
  • Sinha, Arun Kumar i Vikram, Kumar. „Pieśń miłosna J Alfreda Prufrocka” (esej krytyczny ze szczegółowymi adnotacjami)” w TS Eliot: Intensive Study of Selected Poems (New Delhi: Spectrum Books Pvt. Ltd, 2005).
  •   Walcutt, Charles Child. „Pieśń miłosna Eliota J. Alfreda Prufrocka ” w College English (1957) 19: 71–72. JSTOR 372706 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Love_Song_of_J._Alfred_Prufrock&oldid=1143495908 ”