Sabat Krwawy Sabat
| Sabat Krwawy Sabat | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | listopad 1973 | |||
| Nagrany | wrzesień 1973 r | |||
| Studio | Morgana , Londyn | |||
| Gatunek muzyczny | ciężki metal | |||
| Długość | 42 : 35 | |||
| Etykieta | Zawrót głowy | |||
| Producent | Czarny Sabat | |||
| Chronologia Black Sabbath | ||||
| ||||
| Singiel z Sabbath Bloody Sabbath | ||||
| ||||
Sabbath Bloody Sabbath to piąty album studyjny angielskiego zespołu heavy metalowego Black Sabbath , wydany w listopadzie 1973 roku. Został wyprodukowany przez zespół i nagrany w Morgan Studios w Londynie we wrześniu 1973 roku. Proces pisania albumu, który rozpoczął się w Los Angeles , Kalifornia, był początkowo częściowo utrudniony przez nadużywanie substancji i zmęczenie zespołu po światowej trasie koncertowej w latach 1972–1973, wspierającej ich poprzedni album, Vol. 4 . Następnie zespół przeniósł się do Clearwell Castle w Forest of Dean , Gloucestershire, Anglia, gdzie gitarzysta Tony Iommi wymyślił główny riff utworu, który stał się utworem tytułowym albumu i głównym singlem .
Nagranie
Po światowej trasie koncertowej Black Sabbath w latach 1972–1973 wspierającej ich album Vol. 4 , grupa wróciła do Los Angeles, aby rozpocząć pracę nad swoim następcą. Zadowolony z Cz. 4 , zespół starał się odtworzyć atmosferę nagrywania i wrócił do Record Plant Studios. Zespół wynajął dom w Bel Air i zaczął pisać latem 1973 roku, ale częściowo z powodu nadużywania substancji i zmęczenia nie był w stanie ukończyć żadnej piosenki. „Pomysły nie wychodziły tak, jak w Vol. 4 i naprawdę byliśmy niezadowoleni”, gitarzysta i autor tekstów Tony Iommi . „Wszyscy tam siedzieli i czekali, aż coś wymyślę. Po prostu nie mogłem nic wymyślić. A gdybym nic nie wymyślił, nikt by nic nie zrobił”. W 2013 roku basista Geezer Butler powiedział magazynowi Mojo , że po trasie koncertowej wspierającej Vol. 4 zespół był „absolutnie, całkowicie wyczerpany” i do czasu, gdy zagrali w Hollywood Bowl , „Tony załamał się. W pewnym momencie naprawdę zależało mu na tym, czy przeżyje, czy nie, ponieważ był całkowicie wyczerpany. Musieliśmy więc odwołać resztę trasy i właściwie wzięliśmy wolne po raz pierwszy od zespół zaczął. Uciekliśmy od siebie i prowadziliśmy życie towarzyskie. Potem wróciliśmy razem, aby zacząć pracę nad kolejnym albumem i nie mogliśmy nic wymyślić ”. W swojej autobiografii I Am Ozzy piosenkarz Ozzy Osbourne stwierdza, że w czasie poprzedzającym występ w Hollywood Bowl „Tony brał kokę dosłownie przez kilka dni – wszyscy mieliśmy, ale Tony przekroczył granicę. Chodzi mi o to, że te rzeczy po prostu przekręcają twoje wyobrażenie o rzeczywistości. Zaczynasz widzieć rzeczy, których nie ma. A Tony'ego nie było . Pod koniec koncertu zszedł ze sceny i upadł. ” Jeśli chodzi o blokadę pisarską, Iommi przyznał się Philowi Alexandrowi w 2013 roku: „Panikowałem, ponieważ nie miałem ani jednego pomysłu, co napisać. Mogły to być narkotyki, mogła to być presja, ale tak czy inaczej czułem, że to moja wina. gigantyczny syntezator ” Steviego Wondera , który niedawno tam nagrywał.
Po miesiącu spędzonym w Los Angeles bez żadnych rezultatów, zespół zdecydował się wrócić do Wielkiej Brytanii, gdzie wynajął Clearwell Castle w Forest of Dean , Gloucestershire, Anglia, w którym takie zespoły jak Led Zeppelin , Mott the Hoople i Deep Purple pisali i nagrany. Średniowieczne otoczenie mogło ożywić muzycznie zespół, ale pozostawiło też złowrogie wrażenie; w notatkach do koncertowego albumu Reunion z 1998 roku Iommi wspomina: „Próbowaliśmy tam w zbrojowni i pewnej nocy szedłem korytarzem z Ozzym i zobaczyliśmy tę postać w czarnym płaszczu… Podążyliśmy za tą postacią z powrotem do w zbrojowni i nie było tam absolutnie nikogo. Ktokolwiek to był, zniknął w powietrzu! Ludzie, którzy byli właścicielami zamku, wiedzieli wszystko o tym duchu i powiedzieli: „O tak, to duch tego i tego. Byliśmy jak” Co!?'” Butler dodaje: „Próbowaliśmy w lochach i było to naprawdę przerażające, ale miało trochę atmosfery, wyczarowywało rzeczy i rzeczy znów zaczęły wychodzić”. Pracując w lochach, Iommi natknął się na główny riff „ Sabbath Bloody Sabbath ”, który nadał ton nowy materiał.W 2001 roku Butler przyznał się Danowi Epsteinowi z Guitar World „Prawie myśleliśmy, że jako zespół skończyliśmy… Kiedy Tony wyszedł z początkowym riffem do„ Sabbath Bloody Sabbath ”, powiedzieliśmy „We're baaaaack!”” Upiorna atmosfera w Clearwell Castle doskonale uzupełniała praktyki zespołu o robieniu sobie nawzajem praktycznych żartów. W filmie dokumentalnym Black Sabbath, tom 1: 1970–1978 Iommi wspomina: „Muszę być szczery, przestraszyliśmy się nawzajem. W końcu musieliśmy odejść, wszyscy się siebie bali, ponieważ żartowaliśmy sobie nawzajem i nikt nie wiedział, kto to robi. .. Kiedyś wyjeżdżaliśmy i jechaliśmy całą drogę do domu i wracaliśmy następnego dnia. To było naprawdę głupie ”. W swojej autobiografii Osbourne pęka: „Nie byliśmy tak bardzo Panami Ciemności, jak Panami Chickenshit, jeśli chodzi o tego rodzaju rzeczy… Nakręcaliśmy się tak bardzo, że nikt z nas nie spał. po prostu leżeć z szeroko otwartymi oczami, spodziewając się, że w każdej chwili pusta zbroja wejdzie do twojej sypialni i wsadzi ci sztylet w dupę. Osbourne pisze również, że pewnej nocy prawie spalił zamek, kiedy zasnął z butem w ogniu. Osbourne powiedział, że jeśli chodzi o shenanigany Bill Ward zazwyczaj „miał najgorsze”, a perkusista w końcu kładł się spać w nocy ze sztyletem.
Chociaż ówczesny menedżer zespołu, Patrick Meehan , został uznany za współproducenta, Iommi powiedział wiele lat później, że Meehan praktycznie nie był zaangażowany w produkcję albumu, mówiąc: „Zaangażowało się ego Meehana i ukrył swoje nazwisko jako producent”. Nagrania zakończono w Morgan Studios w Willesden w północnym Londynie w 1973 roku. Klawiszowiec Rick Wakeman z zespołu Yes (którzy nagrywali Tales from Topographic Oceans w następnym studiu) został wprowadzony jako muzyk sesyjny, występując w "Sabbra Cadabra". Wakeman odmówił zapłaty od zespołu i ostatecznie otrzymał piwo za swój wkład. Członkowie Led Zeppelin , bliscy przyjaciele zespołu z ich początków w Birmingham , pojawili się w studiu podczas nagrywania Sabbath Bloody Sabbath . Perkusista John Bonham był chętny do zagrania w „Supernaut”, ale Sabbath wolał na tę okazję zagrać materiał inny niż ich własny. Na koniec oba zespoły odbyły improwizowane jam session który został nagrany, ale nigdy nie wydany.
Osbourne powiedział, że Sabbath Bloody Sabbath był „początkiem końca” oryginalnego składu Black Sabbath. W 2013 roku piosenkarz wyjaśnił Mojo : „ Sabbath Bloody Sabbath był naprawdę albumem, po którym powinienem był się pożegnać, ponieważ potem naprawdę zacząłem się rozpadać. Potem wypadliśmy z łask”. Napędzane szalejącym używaniem narkotyków i alkoholu w zespole, zaczęły narastać napięcia. Iommi zaczął odczuwać niechęć do wykonywania lwiej części pisania piosenek i pracy w studiu, przez co nie miał życia towarzyskiego. Basista Butler również zaczął narzekać, że wokalista Osbourne stał się zbyt zależny od niego w kwestii tekstów.
Kompozycja
Opierając się na zmianach stylistycznych wprowadzonych w Vol. 4 , nowe utwory zawierały syntezatory, instrumenty smyczkowe, instrumenty klawiszowe i bardziej złożone aranżacje. Iommi eksperymentował z sitarem i dudami w studiu, ale nie był w stanie opanować gry na instrumentach w sposób zadowalający. Teksty zagłębiły się również w nowe obszary, a Mojo wyraził opinię w 2013 roku: „Tytułowy utwór doprowadził do ekspansywnego setu, gdy teksty Butlera kontemplowały tajemnice narodzin i DNA odpowiednio w „A National Acrobat” i „Spiral Architect”. „„A National Acrobat” to po prostu ja, który myślałem o tym, kto wybiera, jakie plemniki przedostają się do komórki jajowej”, wyjaśnił Butler w notatkach do Reunion w 1998 r. „„Spiral Architect” dotyczył dodawania doświadczeń życiowych do DNA osoby w celu stworzenia wyjątkowa osoba. Kiedyś bardzo kontemplowałem pewne substancje. Nadal to robię, ale bez tych substancji. W swojej autobiografii Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell z Black Sabbath , Iommi ujawnia, że początkowy riff do „A National Acrobat” został napisany przez Butlera, do którego gitarzysta „dodał do niego trochę. Geezer potrafi napisać świetne rzeczy”. Według książki How Black Was Our Sabbath , zespół zaprosił orkiestrę do zagrania w „Spiral Architect”, „ale nie mógł wcisnąć wszystkich muzyków i ich instrumentów do Morgan Studios. Wylądowali w pobliskim Pye Studio wzdłuż drogi , a Ozzy próbował wyjaśnić, co chciał, żeby zagrali, jak jakiś szalony dyrygent. Nie miał napisanej muzyki, którą mógłby dać orkiestrze, po prostu zanucił partię, a oni ją podchwycili.
Osbourne kupił syntezator Mooga ; chociaż według Iommi „nie wiedział, jak go używać”, nadal był w stanie skomponować piosenkę „Who Are You?” z tym. W swoich wspomnieniach Osbourne stwierdza: „Napisałem to pewnej nocy w Bulrush Cottage, kiedy byłem załadowany i bawiłem się maszyną taśmową Revox i moim ARP 2600 ”. Wokalistka pisze też, że Sabbath Bloody Sabbath brzmiał: „Myślę, że nasz ostatni naprawdę świetny album… A dzięki muzyce udało nam się znaleźć właściwą równowagę między naszą starą ciężkością a naszą nową,„ eksperymentalną ”stroną”. „Killing Yourself to Live” to kompozycja Butlera napisana, gdy był w szpitalu z powodu problemów z nerkami spowodowanych intensywnym piciem. Ward również dużo pił, a piosenka odzwierciedla problemy spowodowane przez ich „ekstremalny” styl życia. Wczesne wcielenie utworu można usłyszeć na albumach koncertowych Live at Last Lives i Past Lives . Instrumentalne _ „Fluff” został skomponowany przez Iommi i nazwany na cześć disc jockeya z radia BBC Alana „Fluff” Freemana . Freeman był jedną z nielicznych osobowości radiowych w Wielkiej Brytanii, które grały muzykę Sabbath na antenie.
Grafika
Ilustrator Drew Struzan stworzył kolorowe rysunki ołówkiem zarówno na przedniej, jak i tylnej okładce albumu. Przód, narysowany głównie w tonacji czerwieni, przedstawia mężczyznę na łóżku dręczonego przez demony i szczury. Tył przedstawia bardziej spokojną scenę, oddaną głównie w kolorze niebieskim, z umierającym mężczyzną otoczonym przez bliskich i śpiące lwy.
Wydanie i odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Toczący się kamień | korzystny |
| Przewodnik po albumie Rolling Stone |
|
| Spin Alternative Record Guide | 4/10 |
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Muzyka Hound Rock | 4/5 |
Black Sabbath wydał Sabbath Bloody Sabbath pod koniec listopada 1973 roku. Po raz pierwszy w swojej karierze zespół zaczął otrzymywać przychylne recenzje w prasie głównego nurtu, a Rolling Stone nazwał album „niezwykle porywającą sprawą” i „nic mniej niż pełen sukces". Późniejsi recenzenci, tacy jak AllMusic Eduardo Rivadavia określa album jako „arcydzieło, niezbędne w każdej kolekcji heavy metalu”, jednocześnie wykazując „nowo odkryte poczucie finezji i dojrzałości”. Album był piątym z rzędu platynowym albumem zespołu w Stanach Zjednoczonych. Osiągnął czwarte miejsce na brytyjskich listach przebojów i jedenaście w Stanach Zjednoczonych. W Wielkiej Brytanii był to pierwszy album Black Sabbath, który uzyskał srebrny certyfikat (60 000 sprzedanych egzemplarzy) od brytyjskiego przemysłu fonograficznego, osiągając to w lutym 1975 roku. Album cieszył się dużym uznaniem samych członków zespołu; zapytany przez Guitar for the Practicing Musician w 1994 roku, które piosenki chciałby zobaczyć na nadchodzącym zestawie Black Sabbath, Butler odpowiedział: „Prawdopodobnie wszystko poza Sabbath Bloody Sabbath . Sama piosenka„ Sabbath Bloody Sabbath ”. To była dla nas zupełnie nowa era. Czuliśmy się naprawdę otwarte na tym albumie. To była świetna atmosfera, dobry czas, świetna koka! Zupełnie jak nowe narodziny dla mnie. Nagraliśmy pierwsze cztery albumy i zrobiliśmy to w ten sposób. Sabbath Bloody Sabbath był jak druga część twojego życia. To było dziwne uczucie; dobre uczucie.” W swoich wspomnieniach Iommi nazywa album „szczytem”.
Piosenka „Sabbath Bloody Sabbath” została wyróżniona przez wielu gitarzystów hardrockowych i heavy metalowych, a Slash z Guns N 'Roses powiedział Guitar World w 2008 roku: „Outro do„ Sabbath Bloody Sabbath ”to najcięższe gówno W życiu nie słyszałem. Do dziś nie słyszałem niczego tak ciężkiego, co miałoby tyle duszy”. Brent Hinds z Mastodon zgadza się, mówiąc Nickowi Bowcottowi w 2008 roku: „Riff„ marzenia zamieniają się w koszmary, niebo zamienia się w piekło ”na końcu tej piosenki jest nie do pobicia”. Kirk Hammett z Metalliki cytuje „Killing Yourself to Live” jako swoją ulubioną piosenkę Black Sabbath, ujawniając w świątecznym wydaniu Guitar World z 2008 roku, że „wielu ludzi skłania się ku tytułowemu utworowi z albumu,„ Sabbath Bloody Sabbath ”, ale dla mnie to jest wyróżniającym się kawałkiem na albumie”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory autorstwa Tony'ego Iommiego , Ozzy'ego Osbourne'a , Geezera Butlera i Billa Warda .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Szabat Krwawy Sabat ” | 5:45 |
| 2. | „Narodowy akrobata” | 6:16 |
| 3. | „Puch” (wersja instrumentalna) | 4:11 |
| 4. | „Sabbra Cadabra” | 5:59 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 5. | „Zabijanie się, aby żyć” | 5:41 |
| 6. | "Kim jesteś?" | 4:11 |
| 7. | „Szukam dzisiaj” | 5:06 |
| 8. | „Spiralny architekt” | 5:29 |
| Długość całkowita: | 42:35 | |
Pierwsze wydanie CD Castle Communications z 1986 roku (NELCD 6017) zawierało również wersję na żywo „Cornucopia” z Live at Last jako utwór bonusowy. Kolejne wydanie Castle CD (CLACD 201) powróciło do oryginalnej listy utworów.
Personel
Czarny Sabat
- Ozzy Osbourne - wokal (wszystkie utwory z wyjątkiem 3) , syntezatory (ścieżki 5 i 6) , tamburyn, klaskanie w dłonie (ścieżka 7)
- Tony Iommi – gitary (wszystkie utwory) , fortepian (ścieżki 3, 4 i 6) , syntezator (ścieżki 5) , klawesyn (ścieżka 3) , organy (ścieżka 7) , flet (ścieżka 7) , klaskanie w dłonie (ścieżka 7) , dudy (ścieżka 8)
- Geezer Butler – bas (wszystkie utwory) , syntezator i mellotron (ścieżka 6) , klaskanie w dłonie (ścieżka 7) , nos (ścieżka 8)
- Bill Ward - perkusja (wszystkie utwory z wyjątkiem 3) , bongosy (ścieżka 1) , kotły (ścieżki 6 i 8) , klaskanie w dłonie (ścieżka 7)
Dodatkowy personel
- Rick Wakeman - fortepian i Minimoog (ścieżka 4)
- Wil Malone – dyrygent , aranżer
- The Phantom Fiddlers - smyczki (ścieżka 8)
Produkcja
- Wyprodukowany przez Black Sabbath dla Excellency Productions
- Zaprojektowany przez Mike'a Butchera
- Koordynacja: Mark Forster Biatch
- Reżyseria: Patrick Meehan
- Operator taśmy: George Nicholson
- Okładka: Drew Struzan
- Koncepcja okładki: Pacific Eye & Ear
Wykresy
| Wykres (1973-1974) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent ) | 5 |
| Najpopularniejsze albumy/płyty CD w Kanadzie ( RPM ) | 17 |
| Fińskie albumy ( oficjalne fińskie listy przebojów ) | 25 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 49 |
| Albumy japońskie ( Oricon ) | 57 |
| Norweskie albumy ( lista VG ) | 6 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 4 |
| Billboard 200 w USA | 11 |
| Wykres (2021) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 62 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 13 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 71 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000
|
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000 ^ |
|
|
||
Bibliografia
- Rosen, Steven (1996). Historia Black Sabbath: Wheels of Confusion . Komunikacja zamku. ISBN 978-1-86074-149-4 .
Linki zewnętrzne
- Sabbath Bloody Sabbath na Discogs (lista wydań)
