Sant Tukaram (film)

Sant Tukaram.jpg
Plakat filmowy
Sant Tukaram
W reżyserii
Vishnupant Govind Damle Sheikh Fattelal
Scenariusz Shivram Washikar
Oparte na Święty Tukaram
W roli głównej

Vishnupant Pagnis Gauri B. Nandrekar
Kinematografia V. Avadho
Muzyka stworzona przez Keshavrao Bhole
Firma produkcyjna
Firma Filmowa Prabhat
Data wydania
 12 grudnia 1936
Czas działania
 131 minut
Kraj Indie
Język marathi
Święty Tukaram

Sant Tukaram ( Sant Tukārām ), znany również jako Saint Tukaram , to film marathi z 1936 roku , wyprodukowany przez Prabhat Film Company i oparty na życiu Tukarama (1608–50), wybitnego świętego Varkari i duchowego poety ruchu Bhakti w Indiach . Film wyreżyserowali Vishnupant Govind Damle i szejk Fattelal, a główną rolę świętego zagrał Vishnupant Pagnis.

Sant Tukaram jest czczony jako wielki indyjski film. Był to jeden z pierwszych indyjskich filmów, które zyskały międzynarodowe uznanie. Został uznany za jeden z trzech najlepszych filmów świata na Festiwalu Filmowym w Wenecji i był prezentowany na innych międzynarodowych festiwalach filmowych. To był ogromny sukces i pobił rekordy kasowe, będąc pierwszym indyjskim filmem wyświetlanym w jednym kinie od ponad roku. Był to najsłynniejszy film Prabhata i Pagnisa i stał się archetypem filmu dewocyjnego.

Działka

Osadzony w XVII wieku Dehu , Maharashtra , Tukaram - rolnik i sklepikarz - traci zainteresowanie światem materialnym po stracie pierwszej żony i dziecka w czasie głodu. Zaniedbuje swoje doczesne obowiązki wobec swojej drugiej żony Jijai (Awali) i ich dwójki dzieci. Bramin Salomalo jest zazdrosny o religijność i popularność świętego shudra ( kasta niższa od bramina). Twierdzi, że Tukaram ukradł jego wersety i kwestionuje prawo śudry do badania pism hinduskich, Wed , prawa zarezerwowanego dla braminów (kasty kapłańskiej). Pandit Rameshwar Shastri, uczony bramin i autorytet religijny, zostaje zaproszony przez Salomalo do zbadania jego twierdzeń, które popiera, fabrykując dowody. Shastri nakazuje, aby Tukaram zanurzył swoje prace w rzece i nigdy nie rozmawiał publicznie o religii. Tukaram zgadza się i siedzi na poście nad brzegiem rzeki ze swoją rodziną przez trzynaście dni, kiedy Bóg zwraca mu jego dzieła. Shastri poważnie zachoruje, co interpretuje jako boską karę i zostaje wielbicielem Tukarama. Salomalo następnie zbliża się do panującego króla Shivaji , założyciela imperium Marathów . Kiedy Shivaji testuje Tukarama, oferując materialne dary, święty odmawia iz kolei Shivaji również zostaje uczniem. Salomalo następnie informuje Mogołów , wrogów Shivajiego, że król był w mieście, ale Bóg chroni Shivaji na rozkaz Tukarama, kiedy Mogołowie przybywają do Dehu. Jego świętość przyciągnęła rzesze ludzi z różnych regionów stanu oddających mu cześć, a także ofiarowujących mu ogromne dary, które mogłyby go wzbogacić, ale odmawia przyjęcia jakichkolwiek nagród. Kiedy praca Tukarama dobiega końca na ziemi, Bóg przychodzi, aby zabrać go do nieba. Tukaram prosi swoją żonę o dołączenie, ale ona odmawia, ponieważ musi opiekować się dziećmi.

Film przedstawia także różne cuda Tukarama, takie jak odwiedzający go Bóg, armię stworzoną na podstawie obrazu Vithoby, deszcz ziaren z nieba, uzdrowienie chorego chłopca, odzyskanie jego dzieł z rzeki, która została tam celowo wrzucona, a na końcu, idąc do nieba w niebiańskim rydwanie.

Rzucać

Wisznupant Pagnis jako Tukaram.

W obsadzie znaleźli się:

  • Vishnupant Pagnis jako Tukaram , XVII-wieczny święty z sekty Varkari w hinduizmie
  • Gauri jako Jijai (Awali), druga żona Tukarama
  • Sri Keshav Sitaram Bhagwat jako Salomalo, wiejski kapłan i główny antagonista
  • B. Nandrekar
  • Shankar Kulkarni
  • Kusum Bhagwat
  • Szanta Majumdar
  • Mistrz Chhotu
  • Pandit Damle
  • B. Nandrekar
  • Shankar Kulkarni

Postacie i obsada

Film oparty jest na życiu Tukarama, jednego z najbardziej czczonych świętych Maharasztry i wyznawcy boga Vithoba (patrona Varkaris), który propagował wizję Hindusów żyjących razem bez różnic klasowych, wyznaniowych i płciowych. . Pisał poezję religijną w marathi , języku ojczystym Maharasztry, który miał masowy urok. Dotknęło to strun serca zwykłych ludzi, zwłaszcza tych, którzy byli uciskani lub uciskani przez braminów . hegemonia. Jego kazania, wyrażone w rytmicznej poezji, cieszyły się zatem wielkim zainteresowaniem mas i uważano je za początek „ruchu emancypacyjnego w kraju”. Poprzez swoje nabożne pieśni Tukaram przekazuje ludziom wiadomość, że szczere i pokorne zanoszenie modlitw do Boga było, podobnie jak rytuały wedyjskie, sposobem oddawania czci. Jego dewocyjne wersety zostały wybrane do tłumaczenia przez UNESCO .

Pagnis był kirtankarem , minstrelem, który śpiewał religijne pieśni. Zanim został obsadzony przez V. Shantarama z firmy producenckiej Prabhat jako Tukaram, Pagnis był aktorem specjalizującym się w odgrywaniu ról kobiecych w sztukach swojej grupy teatralnej Swadesh Hitinchal Mandali . Jego wybór początkowo spotkał się z niechęcią reżyserów Damle'a i Fattelala, ponieważ czuli się nieswojo z powodu jego zniewieściałych manier. Ale okazało się to błogosławieństwem, ponieważ Pagnis przyjął swój kobiecy styl, aby dopasować świętą rolę Tukarama do „T”; święty, którego wersety odzwierciedlają pragnienie Boga, gdy kobieta tęskni za swoim kochankiem. Pagnis złożył również wizytę dedykacyjną w samadhi (świątyni pamięci) Tukarama w Dehu , zanim zaczął zdjęcia do filmu. Po nakręceniu filmu krytycy filmowi stwierdzili, że Pagnis był idealny do tej roli, ponieważ jego twarz była „kultowym, ale także wskaźnikiem zarówno aktora, jak i postaci”.

Jijai ciągnie syna do świątyni, gdy Tukaram próbuje ją powstrzymać.

Availabai, druga żona Tukarama (chociaż w filmie nie ma wzmianki o jego pierwszej żonie), jest przedstawiana jako ciężko pracująca wiejska kobieta z praktycznym ziemskim zmysłem. Jest praktyczną kobietą, która musi znosić biedę, ponieważ jej mąż jest pobożnym i nieziemskim prostakiem. Często z tego powodu jest niecierpliwa, ale rozumie i szanuje męża za jego świętą dobroć, a także ulega mu i postępuje zgodnie z jego życzeniem na końcu każdej pojawiającej się sprawy. Chociaż jest oddana swojemu mężowi, irytuje ją jego oddanie, ale mimo to zawsze spełnia nieziemskie, dobroczynne życzenia Tukarama. Często traci panowanie nad Tukaramem za ignorowanie potrzeb rodziny, aby nakarmić swoje dzieci i utrzymać. W słynnej scenie, gdy ich syn jest chory i nie ma pieniędzy na leczenie, a Tukaram wyraża pogląd, że modlitwa i wiara przeprowadzą ich przez kryzys, rozwścieczona Availabai jedną ręką ciągnie syna do świątyni i trzyma chappal (sandał) w drugiej ręce, aby zagrozić patronowi Tukarama, Bogu Vithobie, biciem za doprowadzenie jej rodziny do poważnych tarapatów. Następuje cud i syn zostaje natychmiast uzdrowiony na terenie świątyni.

Availabai rutynowo upomina męża, mówiąc mu, że samo śpiewanie bhadźanów (pieśni religijnych) nie wystarczy na utrzymanie jego rodziny. Zachowuje jednak również godność swoich żonnych obowiązków wobec męża. W jednej z najbardziej wzruszających scen filmu, kiedy Tukaram wędruje po lesie, by chwalić Boga (piosenką pokazaną jest vrikshavalli amha ), Availabai podąża za nim z koszem jedzenia, aby mógł zjeść na czas. Wyjaśnia, że ​​tak jak Tukaram podąża za swoim Bogiem na ścieżce dharmy przez las życia, tak ona również podąża „swoim osobistym Bogiem (jej mężem Tukaramem) na ścieżce dharmę przez ten las. Następnie żartobliwie pyta, czy jego Bóg jest milszy czy jej; czy jego Bóg zasiada do obiadu ze swoim wyznawcą, tak jak jej Bóg je teraz? W końcowych scenach filmu Tukaram ma przeczucie, że Bóg przeniesie go w śmiertelnym ciele do nieba. Ujawnia to Availabai i prosi ją, by mu towarzyszyła. Availabai otrzymuje tę bezcenną wiadomość ze swoją zwykłą złośliwą szyderstwem i zajmuje się swoimi obowiązkami, gotując poli ( chapati ) na obiad. Następuje ostatni cud i rzeczywiście wydaje się, że niebiański rydwan przenosi Tukarama do nieba. Availabai wybiega ze swojej kuchni i zostaje pobłogosławiona wizją jej męża lecącego z ziemi do nieba na tym rydwanie. To koniec filmu.

Gauri, która grała rolę Availabai, nie była profesjonalną aktorką. Zaczynała jako zamiatarka w Prabhat i pracowała jako statystka w filmach, ostatecznie przechodząc do głównego segmentu ról.

Salomalo jest bigoteryjnym wiejskim kapłanem bramińskim i głównym przeciwnikiem Tukarama, który raz po raz próbuje odrzucić Tukarama. Salomalo, jako aspirant do statusu wielkiego poety religijnego (jak Tukaram), jest zazdrosny o Tukarama i często go nęka. Wersety Salomalo są wyrafinowanym językiem, niezrozumiałym dla nieprzeczytanych wieśniaków, kontrastując z prostą poezją Tukarama, która szybko staje się popularna. Pokazano również, że Salomalo brakuje godności, poruszając się w krzywym ruchu, jak w tamasha , przeciwko spokojnej, opanowanej naturze Tukarama. Celem Salomalo nie jest prześcignięcie Tukarama w nauce, ale po prostu zrujnowanie go. Wyśmiewa nabożną poezję Tukarama i parodiuje ją w wulgarnej wersji. Odwiedza kurtyzany, znak „duchowego bankructwa”, a także występy tancerek dodają filmowi splendoru i podtrzymują filmowe wrażenia widza.

Shastri, uczony bramin, jest przeciwieństwem Salomalo, ortodoksyjnego bramina z wioski. Shivaji, król – symbol światowej władzy, bycie uczniem świętego zaspokaja praktyczny umysł Availabai. Shivaji jest przeciwieństwem braku światowości Tukarama i niesprawiedliwej zazdrości Salomalo. Film oddaje historyczny fakt zjednoczenia Shivaji i sekty Varkari.

Produkcja

Koniec filmu, w którym Tukaram odlatuje do nieba.

Sant Tukaram wyreżyserowali Vishnupant Govind Damle i Sheikh Fattelal. Scenariusz napisał Shivram Washikar. Został wyprodukowany w Prabhat Film Company w Pune , której właścicielem jest V. Shantaram, znany i cieszący się międzynarodowym uznaniem filmowiec z Indii. Film został nakręcony w języku marathi. Czas trwania to 131 minut.

Dwa wcześniejsze filmy z 1932 roku próbowały uchwycić życie Tukarama, ale nie powiodły się w kasie. Podczas gdy ci skupiali się na cudach świętego, reżyserzy Damle i Fattelal opowiadają historię świętego, który wyrósł ze zwykłego ludu, koncentrując się na swoim codziennym życiu, przywiązując niewielką wagę do cudów. Washikar powiedział, że napisał ten film jako „badacz”, a także wielbiciel, pamiętając, że większość widzów gatunku świętych ( świętych) filmów to wielbiciele i chcą raczej hagiograficznej opowieści niż pełnej dokładności historycznej.

Damle i Fattelal stworzyli scenografię, aby cechy aktorów zostały wyraźnie zaakcentowane w filmie poprzez minimalizację tła i scen, co nazwano „stylem kompozycyjnym”. Film został zrealizowany w stylu neorealistycznym (styl , który stał się modny znacznie później w filmach zagranicznych) i zapewniał wymowne występy wszystkich artystów, ale najbardziej imponującym, który podbił serca ludzi, był występ Jijai, żony Tukarama granego przez Gauri.

Filmowanie odbywa się w tradycyjnym stylu. Po przedstawieniu kart tytułowych prezentowana jest piosenka poświęcona Vithobie, widziana jako obraz z czarnego kamienia. Piosenka, która zaczyna się od kart tytułowych, jest również kontynuowana. Medytacyjne ujęcie Tukarama daje etos Bhakti, który trwa około 2 minut. Po tym następuje świątobliwa obecność Tukarama w tradycyjnej pozie, ze skrzyżowanymi nogami ze złożonymi rękami i trzymającego instrument muzyczny oraz z religijnymi znakami na twarzy. Siedząc przez chwilę na ziemi w głębokiej medytacji, jego śpiew łączy się z piosenką w tle. Piosenka jest jednym z 4000 wersetów Tukaram i jest trafnie dopasowana do oddania kultu Vithoba. Pierwsza zwrotka piosenki to Panduranga Dhyani, Panduranga mani (co oznacza „medytuję nad postacią Panduranaga (Vithoba); jego myśli wypełniają mój umysł”). To jest aradhany (modlitwy), w którym święty, Bóg i publiczność zostają przeniesieni na ten sam eteryczny poziom uwielbienia. Scena jest ustawiona przez reżyserów w bardzo „skopowym aspekcie kultu”, mise en scène . W następnej scenie piosenka jest kontynuowana, ale teraz śpiewana jest w stylu teatralnym ( Sangeet Natak stylu) przez głównego rywala Tukarama, bramińskiego kapłana Salomalo, w otoczeniu świątyni. Salomalo twierdzi, że piosenka jest jego własną kompozycją, a nie utworem Tukarama. Od tej sceny historia filmu zaczyna się od sprytnego montażu scen, w których dwaj przeciwnicy wymieniają roszczenia do piosenki, w technice ujęcia odwróconego .

Muzyka

Większość piosenek w filmie to własne wersety Tukarama, z wyjątkiem jednej piosenki autorstwa Shantaram Athavale , napisanej tak realistycznie stylem pisania Tukarama, że ​​zdezorientowani uczeni skontaktowali się z twórcami filmu, aby dowiedzieć się więcej o źródle.

Renderowanie muzyki miało wymowny wpływ na publiczność, ponieważ narracja była poetycka i oddana. Oprawę muzyczną zapewnił Keshavrao Bhole . Przeniósł się do Prabhat Films z imponującym dorobkiem w tworzeniu muzyki do 14 filmów w wielu językach. Jego kompozycje muzyczne wprowadzały innowacje, wprowadzając fortepian , gitarę hawajską i skrzypce . Mówi się, że to połączenie nadało jego muzyce filmowej „katolickie, nowoczesne i mózgowe spojrzenie” w jego filmach dewocyjnych. Dla Sant Tukaram , Bhole podążał za tradycyjnym stylem muzycznym sekty Varkari, który okazał się nowatorski, nie rezygnując z tradycyjnej oryginalności muzyki bhakti. Damle był także znakomitym piosenkarzem i wykonał wiele piosenek w filmie.

Wydanie i odbiór

Film został po raz pierwszy wydany w dniu 12 grudnia 1936 roku w hali Central Cinema w Bombaju, obecnie Mumbai .

Sant Tukaram był pierwszym indyjskim filmem, który zdobył międzynarodowe uznanie. Film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1937 r. (5. Mostra Internazionale d'Arte Cinematographica) i był pierwszym indyjskim filmem, który został pokazany na międzynarodowym festiwalu filmowym. Film został uznany za jeden z trzech najlepszych filmów świata, obok Marii Nover z Węgier i Flying Doctor z Australii . Jednak dokument cytowania zaginął. Podobno został odkryty w 1974 roku przez Sunny'ego Josepha, operatora , z Thiruvananthapuram , w koszu na śmieci na ulicy Law College w Pune . Joseph przywrócił go do Narodowego Archiwum Filmowego Indii w Pune na przechowanie 23 marca 2004 r. W 1982 r . Film został ponownie wpisany z wielkim honorem z okazji obchodów 50. rocznicy Mostra Internazionale del Cinema (La Biennale di Venezia), wraz z innym filmem Prabhat, Duniya Na Mane ; kiedy pokazywano najlepsze filmy z poprzednich festiwali.

Film został również wybrany do pokazu na różnych innych międzynarodowych festiwalach filmowych. Oglądali go także ówczesny maharadża Mysore i lady Linlithgow, żona Victora Hope, 2. markiza Linlithgow , ówczesnego wicekróla Indii . Zorganizowano także specjalną kontrolę w zagranicznych konsulatach w Mumbaju.

Film ma podkreślać gandhijską filozofię niestosowania przemocy. Indyjski Kongres Filmowy na sesji w 1939 roku pochwalił film jako wychwalający etos nacjonalizmu, ideały Gandhi i oddania ruchu bhakti.

Sant Tukaram pobił rekordy kasowe, będąc pierwszym indyjskim filmem wyświetlanym w jednym kinie od ponad roku. Był to wówczas niespodziewany sukces i rekord wszechczasów w tamtym czasie, ponieważ trwał nieprzerwanie przez 57 tygodni. Film obejrzało 6 milionów ludzi w samej Maharasztrze. Gdziekolwiek się pojawił, przyciągał tłumy ludzi z różnych wiosek. Filmindia (1941) rejestruje pokaz filmu w wiosce liczącej 300 mieszkańców, w której zgromadzono 1500 osób. Filmoznawca i profesor kina indyjskiego Gayatri Chatterjee opisuje, jak Sant Tukaram ma duchowy wpływ na publiczność w każdym wieku, z każdej grupy społecznej, indyjskiej lub zagranicznej. W szczególności opowiada o doświadczeniu kanadyjskiego muzułmańskiego studenta, który miał duchowe przeżycie oglądając ten film.

W przededniu obchodów 100-lecia kina indyjskiego, Shyam Benegal , nestor wśród indyjskich twórców filmowych, rozważa ten klasyczny film, którego akcja toczy się w prawdziwej wiejskiej scenerii Maharasztry, kiedy ruch Bhakti był u szczytu szaleństwa w stanie , jako jeden z jego pięciu ulubionych filmów. Benegal nie uważa tego „nieco prymitywnie zrealizowanego filmu” za „dzieło kinematograficznego rzemiosła”, uważa go jednak za „niezwykłe osiągnięcie”, gdyż było „kulturowo prawdziwe”. Dialogi między Tukaramem i Jijai poprawnie oddają niuanse ich związku. Krytycy tacy jak Dwyer i Shahani podzielają podobne odczucia co do jego „ponadczasowej jakości” i kulturowej dokładności.

Sant Tukaram jest uważany za jeden z największych filmów indyjskich. Stał się „najbardziej znanym i cenionym” filmem Prabhata. Film uznawany jest za archetypową klasykę świętego , a także filmów dewocyjnych w ogóle. Pagnis, stał się nieśmiertelny w roli Tukarama, a także występował jako święty w przedstawieniach na żywo w swoim późniejszym życiu. Nawet późniejsze portrety Tukarama używane do kultu przypominają twarz Pagnisa i jego strój z filmu.

Film jest połączeniem asymetrycznego charakteru Tukarama z symetrycznym charakterem jego żony Jijai, a praktyczną rzeczywistością jest sposób, w jaki Lyle Peason, krytyk filmowy, wyjaśnia film. Rozszerza tę obserwację, mówiąc dalej, że „ Sant Tukaram nie przedstawia koncepcji, ale… demonstruje ich funkcję w prawdziwym życiu… to realistyczna historia z piosenkami i magią”. Film został opisany jako „ludzki dokument o wielkiej wartości”. Prosty temat został przedstawiony efektownie iz atrakcyjnymi emocjami przez głównych aktorów filmu.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sant_Tukaram_(film)&oldid=1142991687 ”