Satyendra Pakhale

Satyendra Pakhalé
Satyendra Pakhalé im MAK Köln-7557.jpg
Satyendra Pakhalé w Muzeum Sztuki Użytkowej MAKK w Kolonii
Urodzić się
Maharasztra , Indie
Edukacja Art Center College of Design (Szwajcaria), Indian Institute of Technology Bombay , Visvesvaraya National Institute of Technology
Znany z Poetyka , innowacje w projektowaniu technologicznym z treściami kulturowymi, projektowanie sensoryczne

Satyendra Pakhalé (znany również jako Satyen Pakhalé ; ur. 1967) jest projektantem , projektantem przemysłowym i architektem . Realizuje projekty od wzornictwa przemysłowego, badań stosowanych po wizję projektową przyszłości, rozwój produktów stanowiących wyzwanie technologiczne, produkcję, wysoko rzemieślnicze dzieła, wystawy i architekturę. Zajmuje się projektowaniem produktów, w tym elektroniką użytkową, opieką zdrowotną, lotnictwem, mobilnością, sprzętem AGD, meblami, produktami cyfrowymi i komputerami oraz projektowaniem wnętrz i architekturą. W 2008 roku został wybrany jako jeden z L'Uomo Vogue umieścił 80 najbardziej wpływowych kreatywnych ludzi z wizją na całym świecie w zakresie projektowania i architektury . Jego prace znajdują się w stałych zbiorach kilku muzeów na całym świecie.

Wczesne życie

Satyen Pakhalé urodził się i wychował w środkowej Maharasztrze w Indiach . [ potrzebne źródło ] Ukończył z tytułem licencjata inżynierię projektowania mechanicznego w Visvesvaraya Regional College of Engineering w Nagpur (obecnie Visvesvaraya National Institute of Technology ). Następnie studiował, aby uzyskać tytuł magistra projektowania w Industrial Design Center , Indyjskim Instytucie Technologii w Bombaju oraz projektowania produktów na Art Center College of Design , Szwajcaria , Europa . [ potrzebne źródło ]

Prace projektowe

Pakhalé działa na arenie międzynarodowej w dziedzinie wzornictwa przemysłowego , sztuki i architektury od 1993 roku.

Początkowo pracował w Philips Design — dziale tworzenia nowych biznesów zajmującym się innowacyjnymi produktami w obszarach komunikacji cyfrowej i mobilności . W 1998 roku założył własną praktykę projektową w Amsterdamie w Holandii.

Jedna z jego indywidualnych wystaw projektowych „Od projektów do produktów” jego prac miała miejsce w Stedelijk Museum w Amsterdamie , a druga w Otto Gallery Bologna we Włoszech , której kuratorem była Paola Antonelli , kuratorka Museum of Modern Art w Nowym Jorku i w Galerii Ammann, Kolonia , Niemcy .

Kierownik projektu i dyrektor ds. Marketingu, Alceo Serafini, opisał pracę Pakhalé w następujący sposób: [ potrzebne źródło ]

„Orzeźwiająca różnica, którą można znaleźć w projektach Satyendry Pakhalé, polega w rzeczywistości na wybranej przez niego formie, ponieważ jego sposób tworzenia nie jest jedynie subiektywny, ale jest raczej sublimacją kultur, do których należy. Powstały w ten sposób język projektowania jest piękny dla oka pobudzający i łatwy do interpretacji. W ten sposób nadaje nam nową tożsamość, należącą do wszystkich ludzi na świecie”.

W 2014 roku Pakhalé została wybrana jako jeden z dziesięciu artystów-projektantów, których trzeba zobaczyć na Miami Art Week 2014 za wystawę „Design at Fairchild – Satyendra Pakhale” w Fairchild Tropical Botanic Garden w Coral Gables na Florydzie .

Stanowisko teoretyczne

„Culture of Creation” to aktywna praktyka studyjna, trwająca platforma badawcza, której współzałożycielem jest Satyendra Pakhalé wraz z Arch. Dr Tiziana Proietti w 2013 r., w oparciu o dziesięciolecia praktyki studyjnej połączonej z teoretycznymi badaniami stosowanymi. Kultura jest zawsze dynamiczna, zawsze ewoluuje i zmienia się w dowolnym momencie historii. Pojęcie „kultury tworzenia” odnosi się do pierwotnego i wrodzonego impulsu stojącego za ludzkim tworzeniem. Platforma „Kultura tworzenia” łączy krytyczne myślenie i praktykę studyjną, obejmując takie tematy, jak nowoczesność społeczna i świecki humanizm , atmosfery przestrzeni i przedmiotów, ludzkie zmysły i percepcja, poetycka analogia formy i design sensoryczny. „Kultura tworzenia” eksploruje wewnętrzny wymiar przedmiotów i przestrzeni. Od samego początku Satyendra Pakhalé kultywuje praktykę projektową skoncentrowaną na kulturze tworzenia, czy to rzemiośle, czy wysoce zaawansowanej technologicznie produkcji, inspirowanej niestrudzonymi badaniami na wspomniane tematy. Ta teoretyczna pozycja „Kultura tworzenia” została po raz pierwszy opublikowana w obszernej monografii zatytułowanej „Satyendra Pakhalé Culture of Creation” wydanej przez wydawcę nai010, Holenderski Instytut Architektury , Rotterdam, Holandia.

U podstaw praktyki studyjnej Satyendry Pakhalé jako „Kultury Tworzenia” leżą dwie kluczowe kwestie. Po pierwsze, jego przekonanie, że należy uwzględnić wpływy kulturowe bez ulegania nostalgii, fałszywym narracjom czy tradycjonalizmowi. Drugim jest postrzeganie tego, co racjonalne, emocjonalne i wielozmysłowe jako jednego. Poprzez refleksję nad tymi dwoma aspektami, a następnie ich syntezę, rozwinął koncepcję „społecznej nowoczesności” zakorzenionej w społecznej spójności, która jest jednocześnie współczesna i przyszłościowa. Zdaniem Satyendry Pakhalé projekt „nowoczesności” jest nadal w toku w większości społeczeństw, aby osiągnąć zróżnicowaną, sprawiedliwą i inkluzywną spójność społeczną. Projektowanie musi pomóc połączyć rozpadające się elementy, zjednoczyć je, a następnie wpleść w kwitnące współczesne społeczeństwo. Powinniśmy odbudować społeczeństwo na fundamencie „społecznej nowoczesności”. Zdaniem Pakhalé „projektowanie jest aktem kulturowym dotyczącym zarówno sprawiedliwości, jak i użyteczności i piękna”.

Nagrody i uznanie

Pakhalé otrzymał następujące nagrody i wyróżnienia: [ potrzebne źródło ]

  • Nagroda Red Dot za dodatkowy grzejnik, Essen, Niemcy, 2016 r
  • Nagroda Green Good Design, The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, Chicago, USA, 2016
  • Distinguished Alumnus Award IITB 2013, Indyjski Instytut Technologii w Bombaju
  • Bharat Sammann, Nowe Delhi, Indie, 2013
  • Nagroda NRI za wzorowe osiągnięcia, NRI – Non-Resident Indian Institute Londyn, Wielka Brytania, 2012
  • Nagroda Red Dot za dodatkowy grzejnik, Essen, Niemcy, 2008 r
  • International Design Award, kategoria Meble do wnętrz, Los Angeles, USA, 2007
  • Nagroda Editor's Choice Award dla Akasmy, ICFF – Międzynarodowe Targi Mebli Współczesnych, Nowy Jork, 2003

Główne kolekcje

Pakhalé pracuje w następujących stałych kolekcjach:

TIZIANA BONANNI , 2002, Stedelijk Museum , Amsterdam, Holandia

Główne wystawy

  • 2002: „Od projektów do produktów” kurator Ingeborg de Roode, wystawa indywidualna Stedelijk Museum Amsterdam , Amsterdam, Holandia
  • 2003: „Design by Heart”, kurator Paola Antonelli , wystawa indywidualna Otto Gallery, Bolonia, Włochy
  • 2008: kurator „OriginS” Gabrielle Ammann, wystawa indywidualna galeria Ammann, Kolonia, Niemcy
  • 2014: „Design at Fairchild” - „FISH at Tropical Botanic Garden”, kuratorzy Cristina Grajales, Gabrielle Ammann, Nannett Zapata Solo Exhibition Design Miami , Miami, Floryda
  • 2022-2023: „Design+Health” – „Diseño + Salud”, kurator wystawy Ramón Úbeda World Design Capital , Walencja, Hiszpania

Wkład akademicki

Pakhalé był regularnie zapraszany do wygłaszania wykładów i warsztatów w Ameryce Północnej, Europie, Ameryce Południowej i Azji na uniwersytetach i konferencjach, takich jak „Catch the Future” w KAIST The Korean Advanced Institute of Science and Technology „KAIST – 2011” . KAIST . Źródło 10 maja 2022 r . </ref> W latach 1999-2005 przebywał na katedrach „Człowiek i działanie” oraz „Człowiek i życie” w latach 2005-2006. W latach 2006-2010 był kierownikiem katedry studiów magisterskich „Projektowanie dla Ludzkość i zrównoważony rozwój Living” Program podyplomowy „Master of Design” w Design Academy Eindhoven , Holandia . „Professor of Practice” na wydziale „Inżynieria wzornictwa przemysłowego” 2021–2022 na Delft University of Technology , Holandia .

Książki

Autorzy współpracujący - Albrto Alessi , Juhani Pallasmaa , Paola Antonelli , Jacques Barsac , Giulio Cappellini , Aric Chen , Cristiano Crosetta, Ingeborg de Roode , Rene Spitz, TizianaProietti , Walter Spink , Vittorio Livi, Marva Griffin i Stefano Marzano

„Jego projekty sugerują haptyczny kontakt ze skórą poprzez ich zmysłowe formy, poetyckie skojarzenia i dotykowe powierzchnie: stymulują poczucie intymności i bliskości”. -Juhani Pallasmaa

  •   Satyendra Pakhalé, Koczownik kulturowy: od projektu do produktów - Dal progetto al pradotto , Editoriale Modo, Mediolan, 2002. ISBN 88-7419-002-6 .

Paola Antonelli , kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , powiedziała, przedstawiając prace projektowe Satyendry Pakhalé: [ potrzebne źródło ]

„Bez względu na to, jak abstrakcyjna jest forma, pokazuje Satyendrę Pakhalé, który studiował w różnych krajach, który początkowo pracował dla purysty przemysłowego firmy Philips w Holandii i przez cały czas eksperymentował ze starożytnymi technikami indyjskimi, który jest bogaty w talent we własnych racja, jest mistrzem nowego rozdziału w historii designu”.

Zobacz też

Źródła

  1. Projektant Satyendra Pakhalé w Amsterdamie
  2. Projekt w Fairchild / Satyendra Pakhalé / Miami / USA
  3. Jedna minuta cudu 47 – Satyendra Pakhalé
  4. Ciekawostki – Satyendra Pakhalé opowiada o Design & Technology
  5. Satyendra Pakhalé o idealnym ołówku, znaczenie ciekawości, Core77, USA
  6. Galeria Satyendra Pakhalé Wallspace i Tapeta
  7.   Satyendra Pakhalé, Koczownik kulturowy: od projektu do produktów - Dal progetto al pradotto , Editoriale Modo, Mediolan, 2002. ISBN 88-7419-002-6 .
  8. Wartości humanistyczne i kulturowe – Satyendra rozmawia z Davidem o designie – część 1
  9. Zrównoważone projektowanie – Satyendra rozmawia z Davidem o projektowaniu – część 2
  10. kulturowy koczownik
  11. Demokratyczny projekt
  12. DesignBoom – Satyendral [ stały martwy link ]
  13. Tapeta – OriginS
  14. DesignBoom – Contemporaryl [ stały martwy link ]
  15. Designindaba – debata o rzemiośle
  16. Poezja uniwersalna
  17. Designindaba industrial 10x10
  18. Pochodzenia Indyjskiego
  19. Projekt Luciano Bove
  20. DesignBoom – Asia Nowl

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Satyendra_Pakhale&oldid=1139743249 ”