Scena improwizacji w Bay Area

The Bay Area Improv Scene to powszechnie używana nazwa luźnego stowarzyszenia muzyków i kompozytorów skupionych w San Francisco Bay Area, którzy tworzą styl muzyczny, który wyewoluował w dużej mierze z awangardowego jazzu i współczesnej muzyki klasycznej , z wpływami z innych dziedzin, takich jak jak elektroniczna muzyka artystyczna , swobodna improwizacja i muzyka konkretna . Inne nazwy tej sceny zwykle używają zwrotów, takich jak „Kreatywna muzyka”, aby spróbować uwzględnić szerszy zakres niż tylko improwizacyjne .

Scena ta jest porównywalna do New York Downtown Scene (która jest najczęściej kojarzona z Johnem Zornem ) i historycznie obie sceny pochodzą z tego samego okresu na początku lat 60. Lista niektórych osób, które były związane ze sceną, może dać poczucie zakresu muzyki: Lista zespołów i artystów Bay Area Improv Scene

Natura muzyki

Podczas gdy większość praktyków tej muzyki świadomie unika ograniczeń jednego konkretnego gatunku, można dokonać pewnych uogólnień:

Jest to muzyka bardzo instrumentalna, ukazująca swoje pierwotne wpływy ze świata jazzu i współczesnej muzyki klasycznej: najczęstszymi instrumentami są rogi , instrumenty dęte drewniane i smyczki . Często używane są również gitary i perkusja , choć zwykle nie w stylu rock n 'roll , a użycie elektroniki jest bardzo powszechne. Wokale są dość rzadkie, a rozpoznawalne teksty są jeszcze rzadsze.

Wielu praktykujących to formalnie wyszkoleni muzycy, zdolni do stosunkowo łatwego grania muzyki konwencjonalnej. Jeśli zdecydują się grać ostrzejsze, głośniejsze dźwięki, prawie zawsze jest to kwestia wyboru, a nie konieczności.

Centralnym elementem koncepcji samej sceny jest swoboda łamania zasad: nie stroni ona od konwencjonalnych cnót, takich jak melodia i rytm , ale akceptuje także to, co atonalne i arytmiczne.

Jest to stosunkowo nieprzewidywalna muzyka, zmienia się ogromnie z chwili na chwilę, z występu na występ. Nie jest niezawodnie głośny lub cichy, energiczny lub kontemplacyjny. Jeśli „wpada w rowek ”, często tam nie zostaje.

Jest to muzyka, która często (choć nie zawsze) ma bardzo intelektualny charakter, co może być sprzeczne z powszechnym założeniem, że muzyka polega przede wszystkim na wyrażaniu emocji.

Charakter sceny Bay Area

Nie jest to często muzyka popularna i przetrwała przy bardzo niewielkim wsparciu komercyjnym. Przestrzenie performatywne są organizowane i prowadzone w duchu wolontariatu, z okazjonalnymi grantami artystycznymi. Muzycy często utrzymują się z „dziennych prac” (choć czasami te „dzienne prace” polegają na wykonywaniu innych rodzajów muzyki). Brak możliwości komercyjnych jest czasami postrzegany jako pozytywna cecha sceny:

Jak ujął to Gino Robair w wywiadzie dla „The Wire”:

Ogólnie rzecz biorąc, scena Bay Area wydaje się zachęcać ludzi do przekraczania granic stylów muzycznych i współpracy. Wydaje mi się, że jednym z powodów jest to, że jest tu bardzo mało „karieryzmu”: ponieważ jest tak mało stabilnych, dobrze płatnych koncertów, ludzie nie przejmują się koniecznością utrzymywania „czystego” stylu występów, nie mieszając się z innymi rodzajami muzyki. A pula talentów jest ogromna, mimo że nie ma prawdziwego przemysłu muzycznego, w porównaniu, powiedzmy, z Nowym Jorkiem czy Los Angeles. Muzycy, którzy się tu osiedlają, są w nim z właściwych powodów: by eksplorować dźwięk, nawet jeśli zabiera ich to na nieznane terytorium. Cage, Partch , Lou Harrison , Henry Cowell , Steve Reich , Pauline Oliveros , Terry Riley … wszyscy spędzili tutaj formujące się lata, wykonując wyjątkową i wysoce kreatywną pracę.

Vijay Iyer zgadza się z oceną Gino Robaira: „Rejon Zatoki był naprawdę opiekuńczym środowiskiem, w którym zyskałem twórczą podstawę i zorientowałem się, co chcę robić jako artysta” — wyjaśnia Iyers. „Miło było mieć czas i przestrzeń do rozciągania się wśród kreatywnych ludzi bez presji Nowego Jorku, gdzie tak naprawdę nie można się wygłupiać”.

Tim Perkis w rozmowie z Derkiem Richardsonem na temat filmu dokumentalnego „Noisy People” również zgadza się z tym stwierdzeniem:

„To naprawdę jednostka społeczna” — powiedział Perkis o scenie improwizowanej. „W pewnym momencie filmu Gino [Robair] mówi, że jest to jak rodzina. To naprawdę spójna scena i to prawie jak bycie w jednym dużym zespole na przestrzeni lat. A kiedy inni improwizatorzy przyjeżdżają do miasta z gdzie indziej, aby grać, często okazuje się, że istnieje rodzaj wspólnej estetyki i idiomu Bay Area - inny dialekt niż to, co mogą robić ludzie przybywający.

Derk Richardson uważa, że ​​historia sceny składa się z dwóch przeplatających się wątków: porywczej indywidualności, łagodzonej okresami łączenia się w zbiorowe wysiłki.

Nazwa sceny

Nazwa „Bay Area Improv Scene” jest często kontrowersyjna, ponieważ podczas gdy wiele występów na scenie obejmuje techniki improwizacji, nikt nie jest przeciwny kompozycji, a wiele osób związanych ze sceną ją popiera. Są też pewne logiczne problemy z tą klasyfikacją, ponieważ istnieją inne sceny muzyczne, które wykorzystują improwizację (np. freestyle hip-hop ), które zwykle nie są zaliczane do „sceny improwizowanej”. Ponadto termin „improwizacja” jest coraz częściej kojarzony z formą teatru komediowego , która jest całkowicie niezwiązana z tym stylem muzycznym.

Podjęto wiele prób wymyślenia bardziej ogólnego terminu, takiego jak „Nowa muzyka” lub „Muzyka kreatywna”, ale mają one odwrotny problem, ponieważ są zbyt niespecyficzne i żadna alternatywna nazwa nie znalazła powszechnego użytku.

Warto zauważyć, że nowojorski odpowiednik sceny po prostu używa odniesienia geograficznego („Śródmieście”) jako etykiety. Jedna z sugestii jest taka, że ​​​​najlepiej byłoby przyjąć nazwę długoterminowego kalendarza wydarzeń i nazwać go po prostu „The Transbay Scene”.

Miejsca

Pomimo wyrażenia „Bay Area” w nazwie, scena tak naprawdę nie obejmuje całego regionu Bay Area: miejsca występów w większości znajdowały się tylko w San Francisco lub East Bay . Bardzo niewiele występów odbywa się w South Bay lub North Bay , chociaż od czasu do czasu odbywają się powiązane wydarzenia w miejscach takich jak Santa Cruz , Big Sur lub Sacramento .

Wiele występów miało miejsce w małych, jednorazowych miejscach lub w ramach stosunkowo krótkotrwałych cotygodniowych serii, ale w dowolnym momencie zazwyczaj istnieje kilka większych, dłuższych miejsc występów, które określają charakter sceny, na przykład Beanbenders, Luggage Store Gallery lub 21 Grand. Ponadto istnieją coroczne festiwale, które odbywają się w specjalnych miejscach (lub czasami w wielu rozproszonych miejscach).

Lokalizacje występów są zwykle promowane w internetowym zestawieniu bayimproviser.com, a także okazjonalnie w prasie popularnej.

Historia

Początki tej sceny można prześledzić aż do powstania San Francisco Tape Music Center założonego w 1962 roku ( Tape Music było jedną z pierwotnych nazw tego, co obecnie uważamy za muzykę elektroniczną ). Pauline Oliveros, późniejsza członkini San Francisco Tape Music Center, zaczęła grać swobodne improwizacje z Terrym Rileyem i Lorenem Rushem w 1958 roku. Niektóre z tych sesji zostały nagrane w KPFA .

Tape Music Center ostatecznie połączyło się z Mills Center for Contemporary Music , a program dla absolwentów Mills College pozostaje jednym ze wspólnych punktów odniesienia dla członków sceny.

Rova Saxophone Quartet (powstały pod koniec lat 70.) to wczesna, dobrze znana grupa, charakteryzująca się bardziej awangardowym podejściem jazzowym. W tym samym czasie Henry Kaiser i Greg Goodman zyskali rozgłos dzięki improwizowanej muzyce inspirowanej Europą. Każdy założył wytwórnie płytowe, Metalanguage Records (Kaiser, z Larrym Ochsem) i The Beak Doctor (Goodman) oraz organizował koncerty z udziałem takich wykonawców jak Derek Bailey, Evan Parker, Charles K. Noyes i Toshinori Kondo. Aktywni od lat 70. byli także Henry Kuntz, John Gruntfest i Ron Heglin.

Pod koniec lat 80. istniała „scena improwizacji” skupiająca się na „Olive Oil's”, zlokalizowanej na nabrzeżu w ówczesnej przemysłowej dzielnicy San Francisco. Wystąpili w nim wykonawcy tacy jak Splatter Trio, Rova Saxophone Quartet i Molecules. .

Na początku lat 90. Radio Valencia w dzielnicy Mission w San Francisco rozpoczęło swoją cieszącą się uznaniem niedzielną serię jazzową, której kuratorem był Don Alan, jeden z właścicieli kawiarni. Założenie Amoeba Records przez niezłomnego scenicznego Marca Weinsteina zapewniło znaczący impuls lokalnym artystom, a jej stojaki pełne awangardowej muzyki wszelkiego rodzaju stały się magnesem przyciągającym muzyków z całego świata.

W 1991 roku powstało Stowarzyszenie Muzyki Improwizowanej, które organizowało koncerty, wydało kasetę z muzyką i wydawało biuletyn o nazwie FREEWAY. Aktywnymi członkami byli Dan Plonsey , Mantra, Randy Porter , Myles Boisen i Tom Djll. W Galerii Berkeley Store odbywały się liczne koncerty związane z IMA, seria, która okrężnie doprowadziła do serii Beanbenders.

W połowie lat 90. lokal Beanbenders powstał w Berkeley, które przez kilka lat było centrum sceny w East Bay. Najczęściej kojarzony jest z Danem Plonseyem , najwybitniejszym członkiem kolektywu, w tym innych członków, takich jak Bill Hsu. Innym charakterystycznym miejscem połowy lat 90. był cotygodniowy cykl „The Dark Circle Lounge”, prowadzony przez Gino Robaira w Hotelu Utah .

W Galerii Przechowalnia Bagażu, założonej w połowie lat 90., odbywają się najdłużej emitowane cotygodniowe serie w okolicy. Pierwotnie był w dużej mierze reżyserowany przez Damona Smitha , choć obecnie kuratorami są Rent Romus i Matt Davignon, którzy są również aktywni w 509 Cultural Gallery.

Inna długowieczna cotygodniowa seria również znajduje się w galerii sztuki w San Francisco: The Meridian Gallery w rejonie Union Square. Ta seria została założona przez Philipa Gelba.

Wiodącym miejscem we wschodniej zatoce jest 21 Grand w Uptown Oakland . 21 Grand została nagrodzona przez The East Bay Express w 2007 roku najlepszą multidyscyplinarną galerią sztuki: najszersza definicja smaku :

Nawet w ultrakosmopolitycznym East Bay trudno jest znaleźć miejsca, w których można by zarezerwować takie zwariowane, eksperymentalne pokazy muzyczne, które nie odbyłyby się w miejscu takim jak Stork Club – programy, w których spodziewałbyś się zobaczyć Toma Djll dmuchający w złą stronę trąbki, Phillip Greenlief kołyszący w kółko trójkę lub Moe!kestra! czytanie z zapisanej graficznie partytury. Jeszcze trudniej jest znaleźć miejsca, które chciałyby, aby taka muzyka była dostępna dla wszystkich grup wiekowych. Wejdź do 21 Grand, ukochanej galerii i przestrzeni performatywnej, która prezentuje jednych z najlepszych awangardowych poetów, autorów, dramaturgów, filmowców eksperymentalnych, fotografów, artystów konceptualnych i muzyków z lokalnych i krajowych scen podziemnych.

Niektóre z bardziej znaczących zespołów Bay Area, które pojawiały się i czasami znikały w tym okresie, to Rova Saxophone Quartet, Splatter Trio, Negativland, MX-80, New Klezmer Trio, Eskimo, The Molecules, Pluto, Rotodoti, Daniel Popsicle, Jettison Slinky, Caroliner Rainbow, Vacuum Tree Head, The Manufacturing of Humidifiers, Natto Quartet, Room, Full Throttle Orchestra Adama Lane'a, Rubber City, Zen Widow, Trance Mission, Opeye, grupy Glenna Spearmana, Clubfoot Orchestra, The Hub, TJ Kirk, Blectum From Blechdom, Pinkmountain, Grosse Abfahrt, różne grupy Grahama Connaha, The Lost Trio, Spezza Rotto, Moe!kestra, What We Live, Positive Knowledge, sfSound, Oakland Active Orchestra, Brassiosaurus, Good For Cows i Ghost In The House.

Etykiety

Podczas gdy artyści na scenie często nagrywają w małych, indywidualnych wytwórniach (a niektórzy okazjonalnie wydają wydawnictwa w większych wytwórniach lub skupionych w innym miejscu, takich jak Tzadik ), Nottwo, Kadima , Innova , New World , Black Saint , Victo. Nuscope, FMP itp. Istnieje wiele lokalnych niezależnych wytwórni, które tradycyjnie prezentowały nagrania ze sceny:

• Płyty Edgetone
• Muzyka Evandera
• Ograniczony bunt
• Rekordy Rastascan
• Akustyka punktu równowagi

Linki zewnętrzne

• Zatokowy improwizator
• Kalendarz muzyczny Transbay
• Noisy People - Tim Perkis wyprodukował film dokumentalny o muzykach z Bay Area
• SFBay Guardian - John Shiurba pisze o Beanbenders
• Recenzje programów Beanbender
• Listy mailingowe The Bay Area New Music ( archiwa )
• Wywiady z Beth Custer w Outight Radio Hours