Shane'a Guffogga

Shane'a Guffogga
Urodzić się	Shane'a Anthony'ego Guffogga ( 12.08.1962 ) 12 sierpnia 1962 Los Angeles, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Kalifornijski Instytut Sztuki
Znany z	Malarstwo , rysunek , rzeźba
Ruch	Abstrakcyjny
Współmałżonek	Marta Gehman (m.1995-2010)

Shane Guffogg (Guf-fogg; ur. 12 sierpnia 1962) to amerykański artysta związany z ruchem sztuki abstrakcyjnej . Pracował w mediach malarstwa , rysunku i rzeźby . Guffogg mieszka i pracuje między Los Angeles a Strathmore w Kalifornii .

Wczesne życie i edukacja

Guffogg urodził się 12 sierpnia 1962 roku w Los Angeles. W wieku czterech lat wraz z rodziną przeprowadził się do Lindsay , małego rolniczego miasteczka w dolinie San Joaquin . W 1975 roku jego rodzina przeniosła się do sąsiedniego miasta Strathmore, ponieważ kupili farmę egzotycznych ptaków. Pracował w gospodarstwie podczas swoich młodzieńczych lat. Pod koniec lat 70. Guffogg zrealizował swoją pasję do sztuki i przekonał rodziców, aby pozwolili mu zbudować pracownię na farmie. Po ukończeniu szkoły średniej w 1980 roku Guffogg przez dwa miesiące podróżował po Europie, odwiedzając różne muzea sztuki. Tej jesieni zaczął studiować sztukę w lokalnym college'u w hrabstwie Tulare. Jesienią 1983 roku wstąpił do programu sztuk pięknych w California Institute of the Arts , znany również jako „Cal Arts”. Uczęszczanie do Cal Arts było rekomendacją artysty Joe Goode po tym, jak Guffogg odwiedził jego studio na początku tego roku. Douglas Huebler został mentorem Guffogga w Cal Arts ze względu na jego wpływ na ruch sztuki konceptualnej. Otrzymał tytuł BFA z Cal Arts w 1985 roku. Był asystentem Eda Ruschy i Joe Goode'a od 1989 do 1995 roku.

Praca

Prace Guffogga składają się z mediów, takich jak oleje na płótnie lub papierze, akwarele, gwasz , pastele na papierze i tradycyjne akwaforty na płytach cynkowych. Rozmiar kawałków Guffogga może wahać się od 10” x 8” do 10' x 8'. Obrazy olejne mają zazwyczaj od 60 do 70 warstw półprzezroczystych kolorów. Te kolory są zmieszane ze środkiem glazurującym, który nadaje tym pracom rozświetlony wygląd. Ten szczególny proces nakładania warstw jest typowy dla Mistrzów i pokazuje, jak prace Guffogga są zakorzenione w historycznych europejskich technikach malarskich.

Po osobistym zwiedzeniu prac Mistrza podczas jego europejskich podróży, Guffogg doszedł do wniosku, że sztuka jest językiem samym w sobie, ponieważ może wyjaśnić pewne rzeczy, których słowa nie potrafią. W rezultacie jego prace można uznać za własny język znaków i symboli poprzez wzory, wizualną głębię i światło; co z kolei może wywołać u widza emocje i wskazówki dotyczące fizyki kwantowej i teorii superstrun .

Wczesne wpływy

W martwym punkcie obracającego się świata: mąż stanu i władcy , 2017, Shane Guffogg, olej na płótnie, 60" x 48"

Przyciąganie Guffogga do sztuki zaczęło się w młodym wieku. Pod koniec lat 60. matka zabierała go do biblioteki, żeby wypożyczał książki. Wiele z tych książek to książki o sztuce z obrazami sztuki stworzonymi przez mistrzów, Da Vinci , Rembrandta i Van Gogha . Postrzegał ich prace jako magię i chciał być tego częścią. Odtąd zawsze rysował lub malował. Guffogg powiedział: „Patrzyłem na tubkę [farby], wąchałem ją i nakładałem trochę na palce i zastanawiałem się, jak artyści mogą wziąć tę substancję i przekształcić ją w dzieło sztuki. Myślałem, że to jest jak alchemia, jak magia. Dlatego zawsze chciałem być magikiem w tym zakresie”.

Jego fascynacja mistrzami i sztuką trwała tylko wtedy, gdy dzień po ukończeniu szkoły średniej przyleciał do Europy, aby w końcu osobiście zobaczyć dzieła, które podziwiał. Odwiedził Galerię Narodową w Londynie i po obejrzeniu portretu Rembrandta zainspirował się do stworzenia swojego autoportretu w stylu Rembrandta. Jednak dopiero po obejrzeniu „Ostatniej wieczerzy” w Mediolanie wiedział, że zostanie artystą.

Po tym lecie Guffogg zapisał się do Porterville College, gdzie skupił się na malarstwie i studiował historię sztuki. Uważał, że studiowanie historii sztuki jest ważne, ponieważ uważał, że jest to niezbędne do zrozumienia świata sztuki, jeśli chce się być jego częścią. Patrzył na to jak na rozmowę, która toczyła się latami i żeby się w niej w pełni zanurzyć, musi zrozumieć, jak zaczął się ten dialog. Jednocześnie był ciekawy teorii względności i przestrzeni Einsteina. Po studiach w CalArts wrócił do Strathmore, aby zamieszkać z rodziną i zaczął malować owoce na rodzinnej farmie. Ten powrót do domu zmienił jego myślenie o tym, jak mógłby przyczynić się do dialogu mistrzów. Guffogg wyjaśnił: „Zacząłem się zastanawiać, jak wyglądają myśli, zanim dołączymy do nich język. Chciałem też tworzyć obrazy, które oscylują między abstrakcją a realizmem – między tym, co widzimy, a tym, co czujemy”.

Nowy Jork

W 1985 roku został wybrany przez Hueblera i innych członków wydziału CalArts na staż w Nowym Jorku, gdzie mógł pracować w galerii, muzeum lub jako asystent artysty. Guffogg zdecydował się na współpracę z nowojorskim artystą, Garym Stephanem . Staż trwał około sześciu miesięcy, Guffogg postanowił skupić się na nauce i obserwowaniu pracy Stephana i postanowił nie tworzyć w tym czasie grafiki.

Lumen Lapsis II #2 , 2013, Shane Guffogg, Pastel na papierze, 16" x 12"

Farmacja

W 2003 roku Guffogg zaczął spotykać się co tydzień z innymi artystami, Johnem Scane'em i Vonnem Sumnerem , oraz handlarzem dzieł sztuki, Adamem Grossem, w celu omówienia sztuki i sceny artystycznej w Los Angeles. Guffogg stworzył manifest dla grupy, który wyjaśniał idee omawiane w grupie. Manifest stał się konstytucją, która miała nosić nazwę Pharmaka. Nazwa Pharmaka została wykorzystana po tym, jak ich dialog stał się publiczny, kiedy otworzyli go na trzech wystawach w Downtown Los Angeles , Hollywood i Los Feliz.

Przestrzeń galerii non-profit Pharmaka została otwarta w Downtown Los Angeles w 2004 roku i pozostała do 2009 roku. Przestrzeń ta była wykorzystywana do różnych wystaw i nadal otwierała dialog artystów i kuratorów na temat aktualnego stanu sztuki współczesnej.

Zaangażowanie Guffogga w Pharmakę pozwoliło mu stać się filarem społeczności artystycznej. W tym okresie Guffogg wykładał w Savannah College of Art and Design (SCAD) , Pharmaka i Art Crowd hrabstwa Orange. Ponadto był kuratorem wielu wystaw i miał silny głos w społeczności artystycznej Los Angeles. W rezultacie otrzymał stanowisko w zarządzie śródmiejskiej rady dzielnicy do reprezentowania sztuki, kultury i edukacji. Został także przewodniczącym Komitetu Sztuki Downtown.

Obrazy wzorcowe

Guffogg zaczął tworzyć swoje wzorzyste obrazy w latach 90-tych. Prace te są tworzone przez 70 do 80 warstw półprzezroczystej farby olejnej na płótnie, aby elementy mogły wyświetlać oświetlenie od wewnątrz. Tym, co wyróżnia obrazy ze wzorami, jest to, że Guffogg maluje wzór na swoim zwykłym wzorze, który można znaleźć w innych pracach. Wzory są lekko pomalowane i wyglądają tak, jakby malowana koronka była udrapowana na pracy Guffogga. Tworzy wzory widoczne na tych pracach, zaczynając od lewego rogu i przesuwając się po płótnie. Ten sposób naniesienia wzoru na obraz świadczy o przywiązaniu Guffogga do świadomych i podświadomych doznań oraz fascynacji sposobem działania ludzkiej psychiki. Dzięki temu widz może zobaczyć tańczące światło wewnątrz pracy przesłoniętej koronkowym wzorem.

W martwym punkcie obracającego się świata

Guffogg rozpoczął swoją serię At the Still Point w 2009 roku. Seria została zainspirowana, a jej nazwa została zaczerpnięta z książki TS Eliota wiersz „Burnt Norton (nr 1 z czterech kwartetów)”. Po raz pierwszy przeczytał wiersz wiele lat przed powstaniem serii, jednak wrócił do niego, ponieważ Guffogg uważa, że ​​​​wiersz odnosi się do jego obaw dotyczących świata sztuki i świata malarstwa XXI wieku. Guffogg stwierdził: „Dla mnie jest to ciągła rozmowa między przeszłością a teraźniejszością oraz tworzenie ruchu z bezruchu, aby abstrakcja stała się rzeczywista”. Chociaż większość prac w ruchu abstrakcyjnym dotyczy spłaszczania przestrzeni obrazowej i negowania renesansowego okna, w tej serii celem Guffogga było jego stworzenie.

Ruch światła przez wstążki w serii dokumentuje jego własną fizyczność poprzez pociągnięcia pędzla widoczne na obrazach. Wstążki tworzą sieć poprzez każdy ruch pędzla, ponieważ każdy ruch wymaga przeciwnego ruchu, więc równowaga występuje w kawałku. W rezultacie sprawia, że ​​​​widz myśli, że sieć składa się z jednej linii.

Inspirowały go także pejzaże morskie Williama Turnera , które powstały w latach 1835-1846, ostatnie prace na papierze Marka Rothko , prace Rembrandta i wczesne obrazy „Alfabet” Jaspera Johna . Guffogg postrzega tę serię jako rozmowę z artystami, którzy go zainspirowali.

The Fifth Sound 1 of 7 , 2014, autor: Shane Guffogg, przezroczyste szkło Murano, ręcznie dmuchane i szlifowane, 18" x 11" x 11"

Ginevra de Benci

Seria obrazów Ginevra de Benci Guffogga jest inspirowana obrazem „Ginevra de Benci” Leonarda da Vinci. Seria powstała na podstawie serii „At the Still Point” Guffogga i jest uważana za ewolucję tej serii. Portret autorstwa Leonarda da Vinci jest wystawiony w National Gallery of Art w Waszyngtonie Seria autorstwa Guffogga składa się z pięćdziesięciu dwóch obrazów olejnych na płótnie, które mają symbolizować rozmowę między Guffoggiem a Da Vinci. Każdy obraz z serii nosi tytuł Ginevra de Benci, a następnie jest numerowany Seria pojawiła się na wystawie Guffogga w 2013 roku, zatytułowanej „Zwiastowanie Ginevry de'Benci: Rozmowy z Leonardem”.

Seria przedstawia podświetlany motyw wstążki Guffogga stworzony w połączeniu z farbą olejną i żywicą. Połączenie tych dwóch materiałów daje tym obrazom rozbłyski światła. Splątane wstążki nawiązują do portretu Leonarda de Benciego i kobiecych kształtów. Można zobaczyć, jak Guffogg wykorzystuje abstrakcję i teorię strun, nowoczesne narzędzia matematyczne i naukowe oraz jak Da Vinci wykorzystywał klasycyzm, naukę i matematykę swoich czasów w swojej pracy.

Lumen Lapsis

Seria "Lumen Lapsis" to pastele na papierze. Po łacinie „lumen lapsis” oznacza „spadające światło”. Ta nazwa ma na celu uchwycenie użycia światła, które jest zawsze obecne w dziełach sztuki Guffogga. Dodatkowo prace te wykorzystują światło do ukazania kaskadowych kolorów medium. Lumen Lapsis ma również pokazywać „myśl i proces”, pracując jednocześnie, ponieważ Guffogg jest w stanie zamanifestować te utwory podczas jednego siedzenia, uzupełniając dialog z każdą pracą.

Podczas tworzenia Guffogg wierzy, że jest w stanie naprawdę połączyć się z każdą pastelą, w przeciwieństwie do olejów, nad którymi trzeba pracować przez kilka sesji i które wymagają czasu do wyschnięcia, pastele pozwalają mu tworzyć wielowymiarowe warstwy, ponieważ nie ma czasu schnięcia i pozwala mu stworzyć „czystą chwilę”.

Szkło z Murano

Shane Guffogg, „ Sapere Aude 12”, olej na płótnie, 84 x 60 cali, 2019 r.

„Piąty dźwięk” to nazwa kawałków szkła Murano Guffogga. Inspiracja, która później stworzyła tę serię, przyszła do Guffogga w 1997 roku. Zaczął rysować negatywową przestrzeń między wstążkami, które można znaleźć na jego obrazach olejnych. Następnie Guffogg składał papier z rysunkiem negatywu na pół, a następnie wycinał kształt, który pojawiał się jako lustrzane odbicie. Te kształty stworzone z negatywnej przestrzeni na jego obrazach zachęciły pomysł stworzenia rzeźb, a później stały się szablonami do serii szkła Murano „Piąty dźwięk”.

W 2004 roku do Guffogga zwrócił się wenecki handlarz dziełami sztuki, który szukał kalifornijskiego artysty do współpracy z mistrzem szkła z Murano. Następnie wykorzystał tę okazję i udał się do Wenecji. Tam poznał historię produkcji szkła Murano. Współpracował z mistrzem szkła, aby pokazać tę negatywną przestrzeń z jego obrazów olejnych w trójwymiarowej rzeźbiarskiej formie. Guffogg i mistrz szkła przystąpili do tego, a seria szkła Murano „Piąty dźwięk” doszła do skutku. Guffogg postrzega te prace jako przedłużenie swojej dwuwymiarowej pracy. Te kawałki są ręcznie dmuchane, a następnie szlifowane, dzięki czemu wydają się bardziej nieprzejrzyste. Niektóre elementy z serii są również pokryte lustrzanym odbiciem.

Sapere Aude

Sapere Aude to seria, którą Guffogg rozpoczął w 2016 roku. Podobnie jak wiele jego serii, ta również opiera się na ruchu światła. Guffogg wykorzystuje swój charakterystyczny motyw wstążki poprzez oleje na płótnie w cielistych odcieniach. Nazwa serii Sapere Aude oznacza po łacinie „Odważ się wiedzieć”. Odcienie ciała są używane do zobrazowania ludzkiej postaci i jej ciągłej ewolucji w życiu i społeczeństwie. Poprzez te prace stara się skłonić widza do zakwestionowania siebie, ludzi, otoczenia i nieznanego w celu odnalezienia cnót.

Róża to róża to róża

Shane Guffogg, 2020, „Róża to róża to róża #13”, olej na płótnie, 84 x 126 (tryptyk)

W 2019 roku Shane Guffogg rozpoczął serię A Rose is a Rose is a Rose . Ta seria została zainspirowana Gertrude Stein i jego ranczo w środkowej Kalifornii. Nazwa tej serii pochodzi od wersu z wiersza Gertrudy Stein z 1913 roku „ Święta Emilia ”. Zainspirował go również wykład, który wygłosiła na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie powiedziała, że ​​słowo „róża” ma trzy znaczenia: imię osoby, kwiat i pojęcie. Znalazł również inspirację w swoim kwitnącym sadzie na swoim ranczo w środkowej Kalifornii. Zasadził tam ponad 100 różnych drzew owocowych i oczywiście róże. Będąc na swoim ranczo, zaczyna każdy dzień od pielęgnacji tego sadu, a potem zaczyna malować. Ewolucja tych roślin, kwitnących i wydających pyszne owoce, stała się inspiracją dla tej serii.

Te prace przedstawiają delikatność róży w cichej, abstrakcyjnej formie. Wykorzystuje oleje na płótnie, aby przedstawić te marzycielskie kształty i wir róży w abstrakcyjny sposób. Zachwycają widza, gdy Guffogg demonstruje w tych pracach ewolucję kwitnącej róży.

Kolekcje

Ginevra de Benci #10, 2011, Shane Guffogg, olej na płótnie, 80" x 60"

• Hammer Museum , Los Angeles, Kalifornia
• Nasher Museum of Art na Duke University, Durham, NC
• Muzeum Sztuki Fresno , Fresno, Kalifornia
• Fundación Jumex, Meksyk
• Muzeum Sztuki Laguna , Laguna Beach, Kalifornia
• Muzeum Sztuki Long Beach , Long Beach, Kalifornia
• Katedra Świętego Patryka , Nowy Jork, NY
• Van Pelt-Dietrich Library , University of Pennsylvania, Filadelfia, PA
• Frederick R. Weisman Art Foundation , Los Angeles, Kalifornia

Rynek sztuki

Guffogg's Amor Fati # 1 , 2013 został sprzedany w kategorii „najlepsza sprzedaż” na aukcji Beach Cannes w sierpniu 2016 roku za 148 100 euro. W czerwcu 2017 roku Guffogg's As of Today #3, 2011 olej na płótnie (60” x 80”) został sprzedany za rekordowo wysoką cenę 285 000 USD w paryskim domu aukcyjnym Cornette de Saint CYR.

Ginevra de Benci #24 , ukończona w 2012, olej na płótnie 80 x 100 cali, sprzedana za

257 000 EUR (311 516 USD) na aukcji w październiku 2017 r. na aukcji Cornette de Saint CYR w Paryżu we Francji „Art Contemporain” w Paryżu.

At the Still Point of the Turning World - Inhabit the Garden, ukończony w 2019 r., to olej na płótnie, 78 x 96 cali, SPRZEDANY na aukcji Cannes Encheres (Francja) za 224 000,00 USD 19 lipca 2019 r.

2 sierpnia 2020 r. Guffogg's Hommage à Klien (At the Still Point of the Turning World - Behind Us Reflected in the Pool) 2017, olej na płótnie, 60 x 48 cali, SPRZEDANY na aukcji Vermot & Associes we Francji za 136 000,00 USD ( 115.000,00 EURO).

Publikacje

• Myśli i rozmowy z Shane'em Guffoggiem 2017-2019 autorstwa Victorii Chapman

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa: https://www.shaneguffogg.com