Sonata fortepianowa nr 11 (Beethoven)
Sonata fortepianowa nr 11 B ♭ -dur Beethovena op . 22, powstał w roku 1800, a ukazał się dwa lata później. Beethoven uznał ją za najlepszą ze swoich wczesnych sonat, choć niektóre towarzyszki cyklu cieszyły się co najmniej taką samą popularnością wśród publiczności.
Wybitny muzykolog Donald Francis Tovey nazwał to dzieło ukoronowaniem i kulminacją wczesnych „wielkich” sonat fortepianowych Beethovena . (Beethoven zastosował „wielki” modyfikator do sonat składających się z czterech części zamiast trzech). W kolejnych sonatach Beethoven bardziej eksperymentował z formą i koncepcją.
Struktura
Sonata ma cztery części:
- Allegro z brio
- Adagio con molto espressione
- Menuetto
- Rondo: Allegretto
Typowy występ trwa 25–30 minut.
I. Allegro con brio
Część pierwsza utrzymana jest w typowej formie sonatowej . Ekspozycja rozpoczyna się w tonacji tonicznej i przechodzi w tonację dominującą wraz z rozpoczęciem drugiego tematu. Przetworzenie bawi się końcowymi taktami ekspozycji, po czym prawa ręka gra arpeggia , podczas gdy linia basu powoli opada chromatycznie. Temat końcowych oktaw ekspozycji powraca ponownie w basie, prowadząc do skali chromatycznej rozstrzygającej w dominującej septymie F akord (dominująca funkcja sonaty), który stanowi podsumowanie . Podsumowanie jest początkowo takie samo jak ekspozycja, ale zawiera pewne zmiany, z odchyleniem, które powoduje, że reszta części pozostaje w tonacji tonicznej.
II. Adagio con molto espressione
Część druga jest w E ♭ -dur i również ma formę sonatową. Jej początkową melodię często porównuje się do późniejszej muzyki Chopina . Ekspozycja rozpoczyna się w tonacji tonicznej i kończy w tonacji dominującej. Rozwój opiera się na pierwszym temacie ekspozycji, powoli zwiększając intensywność, aż obie ręce zagrają stałe szesnastki. Prawa ręka gra drugi głos powyżej szesnastek, a nieco później lewa ręka gra linię basu składającą się tylko z B ♭ S. Następnie lewa ręka zatrzymuje się, a prawa przechodzi w stronę podsumowania. Podsumowanie pozostaje w tonacji tonicznej przez resztę części.
III. Menuetto
Część trzecia ma formę menueta i tria , ale zamiast tego trio jest bardzo kontrastującym „Minore”. Pierwsze 30 taktów Menuetto jest w tonacji B ♭ -dur, Minore w tonacji g-moll ( względna molla B-dur). Koniec Minore jest oznaczony repliką Menuetto DC senza, co oznacza ponowne zagranie Menuetto, tym razem bez powtórzeń. To najkrótszy ruch.
IV. Rondo: Allegretto
Część czwarta ma formę ronda : A–B–A–C–A–B–A–Coda. Pierwszy temat „A” rozpoczyna się w tonacji tonicznej, a temat „B” przechodzi w tonację dominującą z dużymi, wielkimi arpeggio w prawej ręce, przy użyciu dużej części klawiatury. Po arpeggio obie ręce bawią się melodią tematu „A”, po czym powracają do tonacji tonicznej w drugim temacie „A” (z bardzo niewielkim odchyleniem od pierwszego tematu „A”). Nagle motyw „C” zaczyna się od zmiany tonacji na B ♭ drobne (choć nie zaznaczone w sygnaturze klucza). Ostre akordy forte, choć wyraźnie kontrastują z resztą ronda, w pewnym stopniu przypominają kilka pierwszych akordów tematu „B”. Następnie prawa ręka gra pilne trzydziestosekundowe nuty, lewa zaś wspiera staccato szesnastki. Osiąga to punkt kulminacyjny, wezwania i odpowiedzi na początku tematu „C” i ponownie trzydziestosekundowy fragment z kulminacją.
Podobnie jak w przypadku zakończenia tematu „B”, melodia tematu „A” jest sugerowana kilka razy, po czym następuje powrót do tonacji tonicznej i trzeciej części „A”. Jednak melodia tej sekcji „A” jest w lewej ręce, dopóki prawa ręka nie wykona dwutaktowego, trzydziestosekundowego ciągu nutowego, który przechodzi w resztę melodii, tym razem złamane oktawy prawej ręki. Następna sekcja (druga sekcja „B”) jest bardzo podobna do pierwszej sekcji „B”, z tą różnicą, że przez cały czas pozostaje w tonacji tonicznej. Fałszywa sekcja „A” jest odtwarzana w tonacji subdominującej przed przejściem do ostatniej sekcji „A”, w której melodia składa się z szesnastek trioli zamiast zwykłych szesnastek. Sam koniec końcowych sekcji „A” przechodzi prosto w kodę, która prowadzi do ekscytującego finału, po czym następuje relaks do poziomu dynamiki fortepianu i dwa duże akordy ( dominująca septyma do toniki) kończące sonatę.
Linki zewnętrzne
- Wykład Andrása Schiffa na temat sonaty fortepianowej Beethovena op. 22
- Sonata fortepianowa nr 11 : Partytury w projekcie International Music Score Library Project
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
