Sophie Cruvelli

Sopranistka Sophie Cruvelli, 1852

Sophie Johanne Charlotte Crüwell , wicehrabina Vigier, pseudonim sceniczny Sophie Cruvelli (12 marca 1826 - 6 listopada 1907) była niemiecką śpiewaczką operową . Była dramatyczną sopranistką , która miała krótką, ale znakomitą karierę publiczną, zwłaszcza w Londynie i Paryżu w połowie XIX wieku. Była podziwiana za swoje moce wokalne i jako tragédienne. Zarówno Verdi , jak i Meyerbeer tworzyli role operowe z zamiarem, aby to ona najpierw je wykonała.

Pochodzenie i trening

Sophie Crüwell była córką zamożnej protestanckiej rodziny Bielefeld . Wykazywała wczesne usposobienie do muzyki, a ona i jej siostra Marie (późniejsza mezzosopranistka) i jej brat (późniejszy baryton) byli zachęcani i pomagani w szkoleniu przez rodzinę. Sophie i Marie rozpoczęły naukę śpiewu u Louisa Spohra w Kassel .

W 1844 roku ich matka zabrała dziewczynki do Paryża, aby kontynuowały naukę, najpierw u Francesca Piermariniego, a następnie u wybitnego tenora Marco Bordogniego . Bordogni wysoko cenił Sophie: podobno pozwalał jej śpiewać tylko gamy i solfegi, które dla niej skomponował, przez całe dwa lata. Po tym czasie matka Crüwell chciała ją usunąć, mówiąc, że wystarczająco nauczyła się gam i jeśli nie zamierza robić nic innego, równie dobrze może wyjść za mąż i rzucić to. Bordogni przekonał matkę, że czeka ją wspaniała kariera i że powinna kontynuować studia w Mediolanie. W czasopiśmie muzycznym odnotowano pierwsze publiczne wystąpienie w styczniu 1846 roku Revue et Gazette Musicale de Paris .

W Mediolanie po raz pierwszy poszła na przesłuchanie z impresario Bartolomeo Merellim , ale była tak przerażona, że ​​nie była w stanie wydobyć z siebie żadnego dźwięku. Po tym postanowiła wrócić do Bielefeld: ale (później sławny) nauczyciel Francesco Lamperti wziął sytuację w swoje ręce i pod jego przewodnictwem jej głos i moce powróciły i rozkwitły.

Niektóre źródła [ potrzebne źródło ] przypisują jej debiut Wenecji w La Fenice , jako Odabella w Attyli Verdiego . Wystąpiła w tej roli w Udine 24 lipca 1847 r., A później jako Lukrecja w I due Foscari w tym samym teatrze. Później, w 1847 roku, śpiewała Odabellę w Rovigo i tam właśnie, pod koniec tego roku, Benjamin Lumley usłyszał i („uderzony wspaniałym głosem, porywczym temperamentem dramatycznym, duchem i urzekającą osobą”) zwerbował ją na sezon 1848 do Her Majesty's Theatre w Londynie, którego był impresario. Rodzina sprzeciwiła się, że była za młoda, by stawić czoła angielskiej publiczności, ale tenor Rubini namówił Lumleya, by kontynuował : „Mówię ci wyraźnie iz głębokim przekonaniem, że dokonujesz doskonałego nabytku. Przepiękny głos – dajcie jej dobre wzorce i dobrego maestro”. Sama Sophie była zachwycona propozycjami. Zimą 1847 wystąpiła kilka razy w La Fenice .

Cruvelli, która stawała się wyraźnie uderzającą i piękną kobietą, zyskała reputację romantycznej ekscentryczności. Opowiadano, że była jedną z tych młodych kobiet, które podążały za Franzem Lisztem „od miasta do miasta, uczęszczając na jego koncerty w pierwszym rzędzie, ku jego irytacji. Jej primadonna rywale nadali jej przydomek „Mme. Hinterlist” - co oznacza zarówno „po Liszcie”, jak i „perfidny”. Jeśli głębokość jej przyjaźni z Lisztem nie została udowodniona, jej relacje z żonatym śpiewakiem Agardi Metrovich są bardziej widoczne.

Londyn, Mediolan, Triest

Cruvelli zadebiutowała w Londynie w Her Majesty's Theatre dla Lumleya 19 lutego 1848 roku jako Elvira w Ernani Verdiego z dwoma innymi debiutantami, Signor Cuzzani (ulubieniec Berlina) jako Ernani, Giovanni Belletti jako Silva i tenor Italo Gardoni , młody ulubieniec Londynu, w barytonowej roli króla (na dokładkę). Cruvelli początkowo doświadczył „nagłej i okropnej nerwowości” przed zatłoczoną publicznością, ale szybko się uspokoił i odniósł zdecydowany sukces.

Następnie wystąpiła jako Rozyna w Cyruliku sewilskim z Gardonim, Bellettim (jako Figaro) i Federico Lablache jako Bartolo. Nastąpiła (14 marca) brytyjska premiera Attyli (w której Cruvelli już się wyróżniła) z udziałem Bellettiego, Gardoniego i Cuzzaniego. Jeśli Włochy uważały to dzieło za arcydzieło Verdiego, Londynowi się to nie podobało. HF Chorley pisze:

Wciąż nie byliśmy przyzwyczajeni do brutalnej muzyki Signora Verdiego. Mademoiselle Cruvelli podjęła próbę, poprzez dodatkową animację w amazońskiej części swojej bohaterki, „poprawić” wydarzenia polityczne powstańczego roku 1848. Ale ogień nie był święty – płomień nie rozpalił naszych zimnych serc – patriotyczny krzyk padł na głuche uszy.

Więc zamiast tego, dzięki Foscari zostałem wskrzeszony na występ Cruvellego z Filippo Colettim . Krótka choroba opóźniła jej występ w Lukrecji Borgii , ale obsada Gardoni (Gennaro), Luigi Lablache (Alfonso) i debiutantka Mlle Schwarz (Orsini) sprawili, że warto było czekać. Wszystko to wydarzyło się przed Wielkanocą 1848 r. HF Chorley w tym czasie powiedział, że ma „młodość - imponującą obecność, choć nieco osobliwą - wspaniały głos, prawie trzy oktawy w kompasie - oraz zapał i ambicję, których nie można było wtedy przewidzieć ich późniejsze formy lekkomyślnej i perwersyjnej ekscentryczności.

Jenny Lind była wówczas londyńską wściekłością, a Cruvelli pojawił się teraz jako hrabina Susanny Linda w Le Nozze di Figaro , z Lablache, Colettim, Bellettim i Bouche oraz z Mlle Schwartz jako Cherubino. Później w tym samym sezonie Cruvelli śpiewał Abigaille w Nabucco . Eugenia Tadolini również debiutowała, ale nie utrzymała pozycji w Londynie, którą osiągnął Cruvelli. „Cruvelli i Tadolini mieli trudności, a wręcz prawie niemożliwe, aby rzucić swoje naprawdę jasne promienie, podczas gdy wielka planeta Jenny Lind znajdowała się na wzniesieniu”. Cały sezon zakończył się pożegnaniem Linda.

Normie Belliniego w Królewskiej Operze w Berlinie, a następnie od listopada 1848 do marca 1849 śpiewał w Teatro Grande w Trieście , głównie w Attyli , Ernanim i Makbecie Verdiego oraz w Don Pasquale . Pod koniec 1849 roku śpiewała Odabellę w Attyli Verdiego jako główna dama na premierze La Scali w Mediolanie, a przez następny sezon (1850) wystąpiła tam nie mniej niż sześćdziesiąt razy w Attila , Nabucco , Ernani , Il Barbiere di Siviglia , Norma i Vincenzo Capecelatro David Riccio . W tym samym roku wystąpiła w Teatro Carlo Felice w Genui w nowej operze Verdiego Luisa Miller i powtórzyła jej Ernani , Nabucco , Attila i Norma . W Mediolanie i Genui zrobiła furorę.

1851-1852: Théâtre-Italien (Paryż) i Jej Królewskiej Mości (Londyn)

Portret Sophie Cruvelli - Karl Friedrich Johann von Müller [ de ] (1852) Château de Compiègne

Kiedy Benjamin Lumley został również impresario paryskiego Théâtre-Italien w 1851 roku, zaangażował Cruvellego i tenora Simsa Reevesa zarówno do Londynu, jak i Paryża. Reeves zadebiutował w Paryżu w sezonie zimowym w Linda di Chamounix , z Henriettą Sontag , a następnie udał się do partnera Cruvelli w jej debiucie w kwietniu 1851 roku w Ernani . To była sensacja, aw Paryżu zaśpiewała także Normę , La Sonnambulę , Fidelio i Semiramidę .

Jednak to w Her Majesty's w Londynie 20 maja 1851 roku ona i Reeves zdobyli wielkie uznanie za swoje Fidelio , pierwsze z pięciu przedstawień, które ugruntowały ją w opinii publicznej jako wiodącą tragédienne: krytycy porównali ją z jej wielkimi poprzednikami w rolę Wilhelmine Schröder-Devrient i Marię Malibran . Gardoni i Calzolari prowadzili Chór Więźniów. Recytatywy muzyczne do tej produkcji skomponował Michael Balfe naśladując styl Beethovena, wskazując na treść dialogu motywy zaczerpnięte z głównych arii. Większość ich doceniała, ale James William Davison , krytyk The Times , był rozgniewany, ponieważ twierdził, że Cruvelli zmienił muzykę „w taki sposób, aby dostosować ją do przeciętnych możliwości”. Chorley, która nigdy nie była wielbicielką, uważała, że ​​to punkt zwrotny, od którego zaczął się jej upadek. Następnie trzy przedstawienia Normy , w których Cruvelli dała się ponieść emocjom, wywołały w Londynie wielki entuzjazm. Cruvelli śpiewał w Pałacu Buckingham 7 czerwca 1851 r. i ponownie zaproszony w następnym roku.

Londyński sezon obejmował premierę opery Florinda Zygmunta Thalberga , która nie przetrwała pomimo obsady, w której znaleźli się Cruvelli, Reeves, Calzolari, Coletti i Lablache, oraz pomimo królewskiej wizyty na przedstawieniu. Był to londyński debiut siostry Sophie, Marii Cruvelli, w roli kontraltu. Ale sukcesy Cruvellego były kontynuowane w Le nozze di Figaro z Sontagiem, Fiorentinim, Colettim, Ferrantim i Lablache oraz w Ernani z Simsem Reevesem. Linda di Chamounix została dana z obiema siostrami Cruvelli, „co było mniej zgodne z dziką i namiętną naturą uroczej Sophie niż którakolwiek z jej bardziej tragicznych ról”.

Opera Michaela Balfe'a Les Quatre fils Aymon oparta na Czterech synach Aymona została wystawiona jako I quattro fratelli jako korzyść dla kompozytora i była triumfem: „Cruvelli, wspomagany przez Gardoniego, Pardiniego, Colettiego i Massola, zapewnił sobie najbardziej skuteczne i pełne werwy wykonanie pracy”. Koncerty Jej Królewskiej Mości miało miejsce, w tym godne uwagi wykonanie tria „Don't tickle me, modlę się”, z każdą partią potrojoną, z sopranami Cruvelli, Sontag i Jenny Duprez, tenorami Reeves, Calzolari i Gardoni, bassi Lablache i innymi. Cruvelli miał „dodatkowe” wykonania Il barbiere i La Sonnambula (śpiewane w sezonie przez Sontag) i był uważany za gwiazdę bardzo znakomitego sezonu 1851 w Her Majesty's.

Pod koniec 1851 roku Cruvelli udał się na zimę do Théâtre-Italien , a następnej wiosny wrócił do Londynu, by śpiewać z Gardoni i Lablache, występując w La Sonnambula i Il Barbiere di Siviglia , Ernani i Fidelio . Jednak sprawy teatru upadały, sytuacja podsycana plotkami i przygnębieniem. Towarzystwo Lumleya czyniło dzielne wysiłki: niezłomni, Cruvelli, Lablache i Gardoni śpiewali Normę i byli potężnymi atrakcjami. Lumley dokonał niezwykłego wyczynu, rezerwując sopran Johanna Jachmann-Wagner miała śpiewać u Jej Królewskiej Mości w maju 1852 roku, ale ona (lub jej ojciec i agent Albert, brat Richarda Wagnera ) zostali przekupieni lepszą ofertą od kierownictwa Covent Garden i zerwali kontrakt. Nastąpił proces.

„Lot Cruvellego”

W środku tego kryzysu Sophie Cruvelli, ocalała ostoja zespołu, nagle zniknęła z Londynu w dniu, w którym miała zaśpiewać Lucrezię Borgię . – Gdzie jest Cruvelli? stał się burleskowym słowem. Uciekła do Niemiec iz czasem nadeszły wieści, że śpiewa w Wiesbaden , a potem, że śpiewa Fidèsa w Le prophète w Aix-la-Chapelle . To był oryginalny tak zwany „Flight of Cruvelli” i na razie położył kres jej występom w Londynie. Jednak kiedy Verdi chciał obsadzić Cruvellego w roli Violetty na premierze La traviata , która została zaprezentowana z inną śpiewaczką w Wenecji w marcu 1853 roku, nie mógł tego zrobić, ponieważ wciąż miała kontrakt z Lumleyem.

1854–1855: L'Opéra i Covent Garden

W 1853 roku Sophie Cruvelli występowała w Théatre-Italien i stała się ulubienicą cesarza Napoleona III , pomimo jej reputacji złośliwego złego humoru i nierozsądności, a może dzięki niej. Była coraz bardziej podziwiana przez Giacomo Meyerbeera iw styczniu 1854 roku została (przy jego wsparciu) zaangażowana przez Operę Paryską za najwyższą dotychczas opłatę 100 000 franków (około 600 000 euro) na osiem miesięcy. Śpiewała Walentego w Hugenotach przed cesarzem i publicznością składającą się z wielkich i sławnych, odniosła triumf i kontynuowała z Julią w Westalce Spontiniego oraz z Rachel w La Juive Halévy'ego . [ potrzebne źródło ] Z każdą rolą pozycja Cruvellego jako tragédienne rosła.

Na początku 1854 roku zaproponowano jej tytułową rolę w nowej operze Charlesa Gounoda , La nonne sanglante , ale odmówiła. Zamiast tego rolę zaproponowano Palmyre Wertheimber, nowej śpiewaczce z Opéra-Comique, która zadebiutowała w Operze jako Fidès w Le prophète i była bardzo podziwiana i chwalona przez Théophile'a Gautiera . Tymczasem Cruvelli wróciła do Londynu na zaręczyny w Covent Garden , gdzie śpiewała Desdemona w Otello Rossiniego (z Antonio Tamburinim i Giorgio Ronconim ), Leonora (w Fidelio ) i Donna Anna ( Don Giovanni ). Chorley, który nigdy jej nie podziwiał, nazwał to „wtargnięciem, którego wynik w żaden sposób nie potwierdził jej popularności na Haymarket”. Następnie wróciła do Paryża, by zaśpiewać Alicję w Robercie diabelskim i przez całe lato i jesień była panującą boginią w Operze. Musiała śpiewać tylko dwa wieczory w tygodniu i otrzymywała bardzo pokaźne honorarium za każdy występ. Jesienią trwały próby do nowej opery Verdiego, napisanej specjalnie dla niej, Les vêpres Siciliennes . Jej występ pt Hugonotów , zaplanowanych na początek października 1854 roku, oczekiwano z niecierpliwością.

Achille Fould, starszy minister polityczny, coraz bardziej angażował się w jej sprawy publiczne i prywatne. Premiera La nonne sanglante Wertheimbera z Louisem Guéymardem została wyznaczona na 18 października 1854 r. Administracja Opery pod rządami Nestora Roqueplana była krucha, mimo że miała bezpośrednie finansowanie ze strony państwa; ostatnia seria nowych produkcji wypadła słabo.

Verdi, Les vêpres Siciliennes i „Drugi lot”

Kryzys został przyspieszony, gdy tuż przed zaplanowanym na 9 października przedstawieniem Les Hugenots Cruvelli pobrała honoraria i zniknęła (jej drugi „Lot”), zabierając ze sobą kilka kompromitujących listów od M. Foulda. Zajęto majątek Cruvellego i zagrożono przepadkiem 300 000 franków, ale nie pojawiła się ponownie przez miesiąc. La nonne sanglante zostało wystawione i odniosło umiarkowany sukces, z wpływami wynoszącymi średnio ponad 6000 franków za wieczór, ale zostało powszechnie potępione za libretto. Nieobecność Cruvellego skłoniła Verdiego do grożenia odwołaniem premiery Nieszporów Sycylijskich , a 6 listopada Roqueplan, który osiągnął deficyt w wysokości 900 000 franków, został poproszony o rezygnację, a jego przeciwnik Louis Crosnier (były dyrektor Opéra-Comique) zastąpił go 11 listopada. W październiku 1854 roku krążyła pogłoska, że ​​Cruvelli uciekł do Brukseli, aby poślubić barona Vigiera, paryżanina o ogromnej fortunie.

Dla Verdiego czas spędzony w Operze był jednym z najbardziej frustrujących, jakie kiedykolwiek przeżył. Nie tylko librecista, Scribe, nie reagował na jego prośby o rewizje, aż w końcu, wobec braku perspektyw premiery i tajemniczego zniknięcia z prób Sophie Cruvelli, która miała zaśpiewać Hélène, był zmuszony napisać do dyrektora opery, Louisa Crosniera : „Aby uniknąć katastrofy, która nam grozi… Widzę tylko jeden sposób i nie waham się go zaproponować: rozwiązanie umowy”. Jednak wraz z ponownym pojawieniem się Cruvellego, Verdi wytrwał przez ponad sześć miesięcy, aż w końcu opera miała swoją premierę w czerwcu 1855 roku, kiedy to spędził prawie dwa lata w Paryżu, pracując nad operą.

Cruvelli pojawiła się ponownie równie cudownie, jak zniknęła, i 13 listopada zaśpiewała Les Hugenots : na początku było trochę syczenia, ale szybko zdobyła publiczność siłą swojego występu i odniosła wspaniały triumf z wpływami sięgającymi ponad 9 000 franków na jej kilka pierwszych występów. Zatrzymania i groźby grzywny zostały wybaczone.

Opóźniona premiera Les vêpres Siciliennes , w której śpiewała Hélène, odbyła się 13 czerwca 1855 roku w Operze z udziałem Marca Bonnehée i Louisa Guéymarda. To był jej ostatni wielki triumf na scenie publicznej. Występy trwały przez cały rok: Charles Santley , w drodze do Włoch, aby rozpocząć własne studia u Lampertiego lub Navy, spóźnił się w Paryżu o jeden dzień, aby usłyszeć Cruvellego w Nieszporach Sycylijskich 31 października 1855 r. Słysząc ją po raz pierwszy, pomyślał, że bogini: teraz był nieco rozczarowany.

Cruvelli po Les vêpres

Crosnier wycofał La nonne sanglante po jedenastym przedstawieniu 17 listopada, mówiąc, że „taki brud” nie będzie tolerowany. Wertheimber opuścił Operę, aby śpiewać poza Paryżem i wrócił dopiero później, po przejściu Cruvellego na emeryturę. Gann spekulował, że zamknięcie opery Gounoda mogło być przynajmniej częściowo motywowane polityką primadonny.

Meyerbeer utrzymywał stały kontakt z Cruvelli: chciał, aby postać Seliki, jego „ L'Africaine ”, była wykonywana przez nią, i pracował nad ścieżką dźwiękową podczas jej ostatniego sezonu. Kiedy jednak wycofała się ze sceny, odłożył ją na bok i długo na nią nie wracał.

Emerytura

Sophie Cruvelli w 1875 r. (Zbiory Muzeum Fratelli Alinari i Palazzoli, Florencja)

W styczniu 1856 roku Sophie Cruvelli poślubiła barona Vigiera (późniejszego wicehrabiego) i wycofała się ze sceny publicznej, będąc u szczytu swoich potęg. Jednak po roku 1858 występowała dalej, głównie na wspaniałych koncertach charytatywnych w swojej zimowej rezydencji Villa Vigier w Nicei, gdzie przez wiele lat skupiała w swoim Salonie „Cercle de la Śródziemnomorska”. Koncerty te obejmowały coroczne występy Normy , z których dochód przekazywano ubogim. To był powód, dla którego w 1874 roku papież Pius IX nadał jej tytuł papieski Golden Rose (Rose of Virtue), chociaż przez całe życie była zadeklarowaną protestantką. Na jednym z takich koncertów charytatywnych w 1881 roku stała się niedysponowana, a Emma Calvé wkroczyła i zaśpiewała w jej miejsce, dając swój pierwszy publiczny występ.

W 1881 roku w Nicei Cruvelli zorganizowała prawykonanie opery Richarda Wagnera Lohengrin we Francji, a sama zaśpiewała rolę Elsy. Była to odważna i wystawna prezentacja, która odbyła się w kontekście występu charytatywnego.

Pozostała postacią publiczną do późnego życia i została ponownie przedstawiona JKM Królowej Wiktorii (na której zaproszenie śpiewała w 1851, 1852 i 1854) ponownie w 1895. Po wizycie w Operze w Monako ( wówczas nowo założona przez Raoula Gunsbourga ), Sophie Cruvelli zmarła w wieku 81 lat 6 listopada 1907 roku w Hotel de Paris w Monte Carlo. Jej grób znajduje się na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu.

Notatki

Źródła

  • Bazzetta de Vemenia, Nino (1945), Le cantante italiane dell'Ottocento: ricordi – annedotti – intimità – amori Edizioni Giulio Volante, Novara.
  •   Budden, Julian (1978), Opery Verdiego: 2. Od Il Trovatore do La Forza del destino Londyn: Cassell. ISBN 978-0-19-520068-3 .
  • Edmund Cox, John (1872), Muzyczne wspomnienia z ostatniego półwiecza 2 tomy. Londyn: Tinsley Brothers, tom. 2
  • Favre, Georges (1979), Une grande Cantatrice Niçoise: La Vicomtesse Vigier (Sophie Cruvelli) 1826–1907 Pars: Éditions A. et J. Picard.
  • Ferris, Georges Titus (1891), Great Singers: Malibran to Titiens (druga seria) New York: Appelton and Co.
  •   Gourret, Jean (1987), Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris Paris: Albatros. ISBN 978-2-7273-0164-6 .
  •   Harding, James (1973), Gounod . Nowy Jork: Stein i Day. ISBN 978-0-306-79712-5 .
  •   Huebner, Steven (1990), Opery Charlesa Gounoda . Oxford i in.: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315329-5 .
  • Kaminsky, Piotr (2003), Mille et un Opéras . Wydania Fayard.
  • Kohut, Adolph (1906), Die Gesangsköniginnen in den letzten drei Jahrhunderten , 2 tomy. Berlin: Verlag Hermann Kuhz.
  • Kolodin, Irving (1974), „ I vespri Siciliani : Jak to się stało - czym się stało”. Esej w książeczce dołączonej do (w języku włoskim) nagrania Levine RCA, BMG.
  •   Kutsch, KJ ; Leo Riemens (2003), Cruvelli, Sofia , Großes Sängerlexikon , wydanie czwarte, (w języku niemieckim) . Monachium: KG Saur. ISBN 978-3-598-11598-1 .
  •   Levin, Alicia C. (2009), „Dokumentalny przegląd teatrów w Paryżu, 1830–1900”, s. 379–402 w Annegret Fauser i Mark Everist (red.), Muzyka, teatr i transfer kulturowy: Paryż, 1830–1914 , Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2 .
  • Lumley, Benjamin (1864), Reminiscencje z Opery w Londynie: Hurst i Blackett.
  • Świat muzyczny (1848, 1851, 1852, 1853, 1854 i 1855).
  • Sieker, Antje (1986), „Die Crüwelli 1826–1907. Operndiva aus Bielefeld”, w: Ilse Brehmer i Juliane Jacobi-Dittrich (red.), Frauenalltag w Bielefeld Bielefeld. s. 201–210.
  • Springer, Christian (2000) Verdi und die Interpreten seiner Zeit Wein: Verlag Holzhausen.
  • Strotdrees, Gisbert (1992), Es gab nicht nur die Droste. Sechzig Lebensbilder Westfälischer Frauen Münster, s. 23–26.
  • Williams, Anne, „Lewis / Gounod's Bleeding Nonne: An Introduction and Translation of the Scribe / Delavigne Libretto” w Gillen D'Arcy Wood (red.), Opera and Romanticism (strona internetowa University of Maryland; dostęp 15 lipca 2011).

Portrety

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sophie_Cruvelli&oldid=1144535163 ”