Słońce (album Cat Power)
| Słońce | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 29 sierpnia 2012 | |||
| Nagrany | 2007–2012 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 48 : 50 | |||
| Etykieta | Matador | |||
| Producent | Kocia moc | |||
| Chronologia Cat Power | ||||
| ||||
| Alternatywna okładka | ||||
.png) Luksusowa okładka winylowa z limitowanej edycji
| ||||
Sun to dziewiąty studyjny album amerykańskiego muzyka Cat Power . Jej pierwszy album z całkowicie oryginalnym materiałem od czasu wydania The Greatest z 2006 roku, został wydany 3 września 2012 roku w Wielkiej Brytanii i 4 września 2012 roku w Stanach Zjednoczonych nakładem Matador Records . Album został wydany w różnych formatach, w tym limitowana edycja deluxe LP zawierająca 7-calowy winyl z dodatkowymi utworami.
Główny singiel z albumu „Ruin” został udostępniony do bezpłatnego pobrania w sklepie Matador Record 20 czerwca 2012 r. Teledysk do otwierającego album „Cherokee”, wyreżyserowany przez Marshalla, został później wydany, a ambientowy remiks piosenki autorstwa Nicolas Jaar można pobrać z oficjalnej strony Cat Power. Piosenka miała swoją premierę w programie NPR All Songs Considered 26 czerwca, którego gospodarz Bob Boilen opisał album jako „[pójście] w jeszcze innym kierunku. Dużo więcej napędu, dużo więcej elektroniki, automatów perkusyjnych, syntezatorów - to bardzo odważne”.
10 kwietnia 2013 r. Cat Power wykonała wcześniej niepublikowany utwór „Bully” w premierowym odcinku 42. serii Later … with Jools Holland . Natychmiast po emisji nowa wersja albumu zawierająca „Bully” jako utwór bonusowy została udostępniona do pobrania za pośrednictwem iTunes.
Tło i nagranie
Prace nad albumem rozpoczęły się początkowo wkrótce po wydaniu The Greatest , kiedy Marshall ogłosiła tytuł albumu już w 2006 roku w wywiadzie dla The New York Times , gdzie stwierdziła również, że cały album został już napisany. Marshall zdecydował się sfinansować nagranie Sun , po trudnościach finansowych wynikających z odwołania długiej trasy koncertowej w 2006 roku z powodu jej hospitalizacji. Później ogłoszono jej bankructwo, twierdząc: „Miałam przejęty dom i nie płaciłam podatków od dwóch lat. Aby więc uciec od ludzi, którzy mnie zgadywali i zastanawiali się, co zrobię z zaliczką na ten album, ja powiedział: „Zamierzam sam, kurwa, zapłacić za to gówno”. Wiedziałem, że to jedyny sposób, w jaki mogę kontrolować sytuację. Wypłaciłem więc pieniądze z funduszu emerytalnego”. Nagrywanie rozpoczęło się gdzieś w 2007 roku, kiedy Marshall zbudował w niej studio Malibu to dom, w którym sama nagrywa i produkuje nowe piosenki. Jednak większość materiału nagranego do tego momentu została później porzucona, gdy Marshall zdecydował, że jest to „zbyt bolesne i osobiste, aby je wydać”, stwierdzając: „Pisałem te wszystkie naprawdę wolne piosenki na gitarę, a mój przyjaciel powiedział:„ To jest jak przygnębiająca stara Cat Power”, przez co poczułem się, jakbym został postrzelony. Potem nie pracowałem przez osiem miesięcy”.
Postępy w pracach nad albumem zostały ponownie opóźnione wraz z nagraniem i wydaniem jej drugiego albumu z okładkami Jukebox w 2008 roku, a później przez jej związek z Giovanni Ribisi . Po trasie promującej Jukebox Marshall wznowił nagrywanie w The Boat Studio w Silverlake w Kalifornii , gdzie rozpoczęła pracę nad nowo napisanym, elektronicznym materiałem, a Marshall twierdził: „Nie miałem, kurwa, pojęcia, co robić, ale wiedziałem, że nawet nie spojrzę na pianino ani nie dotknę gitary. Zacząłem więc od dziwny syntezator. W końcu miałem te szkielety piosenek, ale potem poczułem się jak porażka, ponieważ pomyślałem: „To nie jest kurwa dobre, nie wiem, co robię”. I nie wiedziałem, co robię. Miałem teksty, beat i nuty, ale nie miałem nic więcej. Brzmiało to jak nagi, drżący kosmita. Ten okres bezczynności nadwyrężył relacje Marshalla z jej wytwórnią Matador, która zaniepokojona brakiem postępów zaczęła naciskać na Marshalla, aby współpracował z producent . Marshall - który nie pracował z producentem od czasu, gdy Ed Douglas nagrał zarówno Dear Sir, jak i Myrę Lee tego samego dnia w grudniu 1994 roku - sprzeciwił się, stwierdzając: „Mówienie [muzykowi], że potrzebują producenta, jest jak mówienie komuś, że potrzebują nosa pracę. To aktywuje w tobie coś, co sprawia, że czujesz się jak frajer”.
Mniej więcej w tym czasie Marshall przegrupowała się w swoim domu w Malibu z członkami jej zespołu wspierającego, Dirty Delta Blues, aby rozpocząć przygotowania do trasy koncertowej na początku 2011 roku. Próbując wielu „szkieletowych” nowych kompozycji, które napisała, w trakcie trasy zespół wykonał dziesięć wcześniej niepublikowanych piosenek; w tym „Cherokee”, „Ruin”, „Real Life” i „Human Being”, a także kolejne sześć, które później zostaną wykluczone z albumu - „Bully”, „Brave Liar”, „Horizon”, „Let Me Go ”, „Potwór” i „Kobieta mojego słowa”. Mając nadzieję na ponowne nagranie tych piosenek z zespołem po zakończeniu trasy, te sesje, według Marshalla, „nie poszły tak, jak [ona] miała nadzieję”, zauważając, że „Ruin” jest jedyną piosenką na albumie, w której występuje wkład z zespołu Dirty Delta Blues.
Produkcja albumu była kontynuowana w South Beach Studios w Miami , gdzie Marshall zaczął ponownie nagrywać instrumentację z przerwanych sesji Dirty Blues Band. Po wysłuchaniu w radiu piosenki z albumu Beastie Boys Hot Sauce Committee Part Two , skontaktowała się z mikserem tego albumu, członkiem Cassius , Philippe'em Zdarem, w nadziei na potencjalną współpracę. Nie mogąc zapłacić Zdarowi za jego pracę przy miksowaniu, dopóki album nie został sfinalizowany i przedstawiony Matadorowi do wydania, przeniosła swoją pracę do studia nagraniowego Zdara we Francji - gdzie pracował pro bono — aż do ostatecznego zakończenia sesji nad albumem w kwietniu 2012 roku.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,5/10 |
| Metacritic | 78/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | B |
| Rozrywka Tygodnik | A- |
| The Guardian |
|
| Niezależny |
|
| Los Angeles Times |
|
| NME | 7/10 |
| Widły | 7,9/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 8/10 |
Sun otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom z głównych publikacji znormalizowaną ocenę na 100, album uzyskał średnią ocenę 78 na podstawie 44 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”. Redaktor AllMusic, Heather Phares, w bardzo pozytywnej recenzji skomentowała, że „niezwykle oszczędna estetyka produkcji brzmi jeszcze bardziej uderzająco po The Greatest” s bujność” i powiedział, że „chęć i zdolność Marshalla do miksowania, naginania i mieszania starych i nowych dźwięków nie jest tak odległa od bardziej dźwiękowo ryzykownych momentów na Moon Pix, a zwłaszcza na You Are Free ; ona po prostu rozwija ten instynkt i dodaje więcej nadziei w pisaniu piosenek. ” Magnes skomentował, że„ to z pewnością jej najpełniejszy, najbardziej animowany jak dotąd album”. Podobnie recenzentka Drowned in Sound, Hayley Avron, odniosła się do Sun jako „najbardziej wszechstronny i znakomity [album] w karierze Cat Power”, wyjaśniając, że „wydawało się, że mogła osiągnąć twórczy szczyt z The Greatest , co oznaczało ostateczny skok w jej muzycznej ewolucji. To koło jednak się obracało, i Sun oznacza jeszcze śmielszy krok naprzód; piosenki brzmią lekko i są warstwowe z przestrzenią i dźwiękiem i są bogate w atmosferę eksperymentów, bez pułapek amatorstwa, które często towarzyszą takim wyprawom w muzyczne poszukiwania. Rob Sheffield z Rolling Stone powiedział, że „Marshall zawsze była jedną z najbardziej intensywnych emocjonalnie autorek piosenek, ale z Sun stworzyła swój najbardziej ryzykowny, najważniejszy album, nie wspominając o jednym z jej największych”. Melissa Maerz z Entertainment Weekly stwierdziła, że Marshall „nigdy nie brzmiał bardziej pewnie i pod kontrolą niż w Sun ”. Sarah Grant z Consequence of Sound nazwała Sun „namiętnym popowym albumem muzyki elektronicznej przefiltrowanym przez duszę piosenkarza i autora tekstów”, podczas gdy The Fly recenzentka Sophie Thomsett powiedziała, że album ma „transformację i katharsis sączące się z każdej nuty”, po czym podsumowała, że „u szczytu Sun osiąga wielkość, szczególnie zarówno w przypadku„ Manhattan ”, jak i 11-minutowego opusu„ Nothin 'But Time ”, który łatwo zaliczyć do jednych z najlepszych materiałów, jakie kiedykolwiek napisała”, a obaj pisarze przyznali albumowi 4,5 z 5 gwiazdek. Stephen Deusner z Paste powiedział, że album był „absolutnie fascynujący w swoim człowieczeństwie i współczuciu”, przyznając albumowi 8,0 na 10. Matthew Foster z The Quietus , w pozytywnej recenzji, powiedział, że Sun „jest tak oczyszczający, jak tylko pop” i opisał album jako „światło na końcu piekielnego tunelu, płyta pełna pewności siebie i zabawy”.
Anna Wilson z Clash powiedziała, że album był „mocnym, godnym szacunku objazdem, ale sprawi, że niektórzy fani będą tęsknić za dymną chanteuse ze starych czasów”. Andy Gill z The Independent skomentował zmianę muzycznego kierunku Marshalla, mówiąc, że „porzuciła swój urok duszy na rzecz czegoś znacznie mniej atrakcyjnego”, twierdząc jednocześnie, że proces dogrywania „zamienia utwory takie jak„ Nothin 'But Time ”w trudy”. przyznając albumowi 3 gwiazdki na 5. Under the Radar pisarz Austin Trunick powiedział, że album „prawdopodobnie nie znajdzie się wśród najlepszych płyt piosenkarki i autorki tekstów, ale jest jednak jasne, że włożyła w to serce”, oceniając album na 3 z 5.
Wyróżnienia
Album znalazł się na kilku listach na koniec roku przez krytyków muzycznych i publikacje. Magazyn Rolling Stone na swojej liście „50 najlepszych albumów 2012 roku” umieścił go na 16. miejscu, pisząc, że „pomysł genialnie ponurego Chana Marshalla na nagranie płyty taneczno-rockowej jest prawie absurdalny. Jednak napędzany rytmem Sun jest Doskonałe dopasowanie." Klub AV umieścił album pod numerem 22 na swojej liście „Najlepszych albumów 2012 roku”. Billboard umieścił również album na dziewiątym miejscu na swojej liście „10 najlepszych albumów 2012 roku”. The Los Angeles Times i Filter umieścił album na szóstym miejscu na swoich listach najlepszych albumów 2012 roku. Sun znalazł się również na dwóch oddzielnych listach „Najlepsza muzyka 2012 roku” opracowanych przez NPR , zajmując piąte miejsce na liście opracowanej przez Bob Boilen, będąc na szczycie listy sporządzonej przez Robina Hiltona. Album znalazł się również na dwudziestym ósmym miejscu na liście 50 najlepszych albumów 2012 roku magazynu Stereogum .
Wydajność komercyjna
Sun wszedł na listę Billboard 200 na 10. miejscu ze sprzedażą ponad 23 000 egzemplarzy, co czyni go pierwszym albumem Marshalla z pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych. Według Nielsen SoundScan, płyta zadebiutowała również na drugim miejscu list przebojów Alternative Albums i Independent Albums magazynu Billboard i sprzedała się w 54 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w ciągu trzech miesięcy od wydania . We wrześniu 2018 r. The New York Times odnotował sprzedaż ponad 114 000 w samych Stanach Zjednoczonych. W Europie sprzedano ponad 40 000 egzemplarzy.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Chana Marshalla .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Czirokez” | 4:45 |
| 2. | "Słońce" | 3:19 |
| 3. | "Ruina" | 4:33 |
| 4. | "3,6,9" | 4:00 |
| 5. | „Zawsze sam” | 2:23 |
| 6. | "Prawdziwe życie" | 2:37 |
| 7. | "Istota ludzka" | 3:28 |
| 8. | "Manhattan" | 5:16 |
| 9. | „Cicha maszyna” | 4:00 |
| 10. | „Nothin' But Time” (z udziałem Iggy’ego Popa ) | 10:55 |
| 11. | "Pokój i miłość" | 3:37 |
| Długość całkowita: | 48:50 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | "Ogień" | 4:12 |
| 13. | „Back in the Days (dla Christophera Wallace'a )” (tylko w przedsprzedaży) | 3:55 |
| Długość całkowita: | 56:07 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Król jeździ” (wersja z 2011 r.) | 7:09 |
| Długość całkowita: | 55:59 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Ogień" | 4:12 |
| 2. | „Back in the Days (dla Christophera Wallace'a )” | 3:55 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | "Ogień" | 4:12 |
| 13. | „Back in the Days (dla Christophera Wallace'a)” (wersja instrumentalna) | 3:55 |
| 14. | „Król jeździ” (wersja z 2011 r.) | 7:09 |
| Długość całkowita: | 63:16 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | "Ogień" | 4:12 |
| 13. | "Zastraszać" | 5:58 |
| Długość całkowita: | 58:10 | |
Personel
Kredyty zaadaptowane z AllMusic i wkładce Sun.
|
muzycy
|
Personel techniczny
|
Wykresy
| Wykres (2012) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 26 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 21 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 5 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 20 |
| Albumy kanadyjskie ( Billboard ) | 12 |
| Duńskie albumy ( Hitlisten ) | 9 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 49 |
| Albumy fińskie ( Suomen viruslinen lista ) | 34 |
| Francuskie albumy ( SNEP ) | 7 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 19 |
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 46 |
| Irlandzkie albumy niezależne ( IRMA ) | 10 |
| Włoskie albumy ( FIMI ) | 29 |
| Albumy japońskie ( Oricon ) | 194 |
| Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 23 |
| Albumy norweskie ( lista VG ) | 18 |
| Albumy portugalskie ( AFP ) | 11 |
| Szkockie albumy ( OCC ) | 33 |
| Albumy hiszpańskie ( PROMUSICAE ) | 18 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 15 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 9 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 33 |
| Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 3 |
| Billboard 200 w USA | 10 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 2 |
| Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard ) | 2 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 3 |
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta | Katalog | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Japonia | 29 sierpnia 2012 r | Gospodyni | BGJ-10155 | ||
| Australia | 31 sierpnia 2012 r | Bezwładność | OLE-773-2 | ||
| Niemcy | Matador | ||||
| Irlandia | |||||
| Francja | 3 września 2012 r | ||||
| Zjednoczone Królestwo | |||||
| Stany Zjednoczone | 4 września 2012 r |
