Wykonawczy producent muzyczny filmu, Stephen Bray , powiedział w wywiadzie dla Billboard , stwierdzając, że „Od początku umowa była taka:„ Podróżujmy w czasie w takim stopniu, w jakim możemy, jeśli chodzi o odtworzenie tych kultowych sesji do piosenek takich jak „I Never Loved”. człowiek” i „Szacunek” i „Nie ma mowy”. Zróbmy wszystko, co w naszej mocy, aby wyglądał i brzmiał dokładnie tak, jak mógł brzmieć w 1967 lub 68 roku. Super muzyczny nerd, którym jestem, spędziłem czas w swoim życiu. Zrobiłbym to za darmo. Mam szczęście, że zostałem do tego zatrudniony. To najlepsza zabawa, jaką kiedykolwiek miałem pracując ”. W swoich badaniach odniósł się do kilku filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych opartych na życiu Franklina.
Aby zagłębić się w dźwięki reprezentujące lata 60., Bray zebrał zabytkowe mikrofony Neumann U-47 i U-48, a także specjalne zestawy perkusyjne. Dołączył do wykonawczego producenta muzycznego Jasona Michaela Webba, aby nadzorować ścieżkę dźwiękową i sprowadził Charlesa Chalmersa , powracający saksofonista Franklina, do gry na okładkach ścieżki dźwiękowej. Podczas gdy śpiewanie odbywało się na żywo na planie, proces instrumentacji odbywał się zdalnie z powodu pandemii COVID-19, kiedy wszyscy muzycy musieli nagrywać we własnych domach. Bray dodał: „Liesl [Tommy] postawiła sobie za cel sprowadzenie ludzi, którzy naprawdę potrafią śpiewać na żywo. To bardzo nam pomogło w post (produkcji). Nie musieliśmy się martwić robieniem tych wszystkich wokali, które często widzisz tego typu filmów”.
Hudson oprócz śpiewania grała także w tym filmie na pianinie, co przypisywała powiązaniu i wpływowi Franklina na jej życie. Rozmawiając z Los Angeles Times , Tommy powiedział: „Aretha była zdolna do tak wielkiej mocy, kiedy śpiewała i miała tyle delikatności i niuansów. Kierowało mną to, że jej śpiew ma tak wiele emocji. Czułem, że film też powinien być emocjonalny, ponieważ taka była. I chociaż bardzo chroniła swoje życie prywatne, jej życie prywatne jest wszędzie w jej muzyce. "
Przyjęcie
BroadwayWorld napisała: „Ta ścieżka dźwiękowa wspaniale udaje się przekazać muzykę Arethy Franklin nowym pokoleniom dzięki niezwykle utalentowanej Jennifer Hudson. To piękny sposób na połączenie muzyki przeszłości i teraźniejszości oraz uczczenie silnych kobiet odnoszących się do innych i inspirujących je ”. Pisanie dla AllMusic , Andy Kellman powiedział: „Mniejsi śpiewacy prawdopodobnie próbowaliby naśladować i niewątpliwie im się to nie udało. Hudson jest jedną z nielicznych, którym by się to udało. maniery i fleksje królowej - zwłaszcza gdy materiał wzywa do uniesienia i pewności, jej głos pozostaje pojedynczy. Wykonania trzech piosenek z wybitnego koncertowego albumu gospel Amazing Grace (1972) nie mają tego samego poczucia pilności, a hałas tłumu na temat „ Szacunek ” jest irytująco odłączony. Częściej jednak te rendery świecą i dobrze sobie radzą z królową. Hudson, którego nagrania od czasu JHUD (2014) były rozproszone pod względem celu, stylu i jakości, w niektórych nie brzmiało tak inspirująco czas." The Musical Hype przyznał ścieżce dźwiękowej 4 z 5, mówiąc: „Zakrycie niedotykalnej ikony to trudne zadanie, nawet dla piosenkarki tak utalentowanej jak Jennifer Hudson. Podsumowując, wykonuje niesamowitą robotę. W Respect , wykonuje swoją pracę – uchwycenie istoty ikony to szacunek doskonały? W żadnym wypadku i nikt by się tego nie spodziewał. Była i zawsze będzie tylko JEDNA Królowa Soulu. To powiedziawszy, daję szalone rekwizyty Hudson, która daje z siebie wszystko i najlepszą piosenkę po piosence”.
