Teatr azjatycko-amerykański

Teatr azjatycko-amerykański to teatr napisany, wyreżyserowany lub grany przez Amerykanów pochodzenia azjatyckiego . Od początkowych wysiłków czterech zespołów teatralnych w latach 60. XX wieku teatr azjatycko-amerykański rozrósł się do około czterdziestu grup. Wczesne produkcje często miały azjatyckie motywy lub scenerię; „żółta twarz” była powszechnym medium do pokazywania postrzeganej egzotyki Wschodu w amerykańskich przedstawieniach. Wraz z rosnącym osiedleniem się drugiego pokolenia Amerykanów pochodzenia azjatyckiego w XXI wieku, dziś coraz powszechniej widzi się Amerykanów pochodzenia azjatyckiego w rolach, które przeczą historycznym stereotypom w Stanach Zjednoczonych .

Tło

Teatr azjatycko-amerykański pojawił się w latach 60. i 70. XX wieku wraz z założeniem czterech zespołów teatralnych: East West Players w Los Angeles , Asian American Theatre Workshop (później przemianowany na Asian American Theatre Company) w San Francisco , Theatrical Ensemble of Asians (później przemianowany na Northwest Asian American Theatre ) w Seattle i Pan Asian Repertory Theatre w Nowym Jorku . Northwest Asian American Theatre był jednym z pierwszych na północno-zachodnim Pacyfiku. Cztery firmy zapewniły zasoby i możliwości aktorom, scenarzystom, reżyserom, projektantom i producentom, aby realizować i definiować teatr azjatycko-amerykański od ponad pięciu dekad. Pod koniec lat 90. liczba azjatycko-amerykańskich zespołów teatralnych i grup performatywnych wzrosła do około czterdziestu. Ponadto takie firmy pomogły zintegrować Amerykanów pochodzenia azjatyckiego z wieloma popularnymi zespołami teatralnymi poprzez normalizację aktorów azjatyckich. Sztuki azjatycko-amerykańskie pojawiały się na Broadwayu i w teatrach regionalnych i otrzymały ważne nagrody zarówno w kraju, jak i za granicą. Azjatycko-amerykańscy aktorzy wykorzystywali azjatycko-amerykańskie zespoły teatralne jako swoje artystyczne bazy, jednocześnie robiąc karierę w głównym nurcie teatru, filmu i telewizji. Alternatywne formy teatru i performansu, takie jak spektakle multimedialne, spektakle solowe i słowo mówione, również ukształtowały teatr azjatycko-amerykański. Na początku uczestnicy teatru azjatycko-amerykańskiego byli w większości wschodnioazjatyckiego , ale w latach 90. i XXI wieku do społeczności dołączyło więcej artystów z Azji Południowej i Południowo-Wschodniej , dzięki czemu teatr azjatycko-amerykański stał się jednym z najszybszych rosnące i zmieniające się sektory w amerykańskim teatrze .

Azjatycko-amerykańskie zespoły teatralne

East West Players (EWP) została założona w 1965 roku przez grupę aktorów, którzy chcieli walczyć z rasizmem w przemyśle rozrywkowym, tworząc niestereotypowe role dla Amerykanów pochodzenia azjatyckiego. Kierowani przez japońsko-amerykańskiego aktora Mako aktorzy EWP po ​​raz pierwszy postrzegali teatr jako miejsce zaprezentowania swojego talentu producentom i reżyserom telewizyjnym i filmowym, ale na początku lat 70. EWP zaczęła aktywnie sponsorować oryginalne sztuki Amerykanów pochodzenia azjatyckiego. Frank Chin , który założył Asian American Theatre Workshop, argumentował, że azjatycko-amerykańscy aktorzy potrzebowali azjatycko-amerykańskich dramatopisarzy, aby tworzyć wiarygodne role i położyć kres zależności od głównego nurtu przemysłu aktorskiego. Theatrical Ensemble of Asians (TEA) powstał w 1974 roku na kampusie Uniwersytetu Waszyngtońskiego , a po ukończeniu studiów przez studentów-założycieli przeniósł się do teatru w International District, zmieniając nazwę na Asian Exclusion Act. Grupa teatralna przemieszczała się po kilku miejscach, zanim znalazła dom w Theatre Off Jackson. Późno przemianowano go ponownie na Northwest Asian American Theatre (NWAAT).

Oprócz aktorstwa i dramatopisarstwa NWAAT kładł nacisk na aktywizm społeczny i stał się centrum kulturalnym dla Amerykanów pochodzenia azjatyckiego w Seattle; wiele sztuk, które grali, było bezpośrednio ukierunkowanych na wyrażenie bolesnej historii dyskryminacji Amerykanów pochodzenia azjatyckiego w Ameryce po chińskiej ustawie o wykluczeniu . Z drugiej strony Pan Asian Repertory Theatre (Pan Asian Rep) pojawił się jako część teatru Off-Off-Broadway w 1978 roku. Założony przez Tisę Chang , Pan Asian Rep stał się reprezentatywnym azjatycko-amerykańskim zespołem teatralnym w Nowym Jorku i wprowadził Azjatycko-amerykańskie sztuki dla publiczności ze Wschodniego Wybrzeża. W latach 80. i 90. powstały azjatycko-amerykańskie zespoły teatralne o bardziej zróżnicowanych celach i stylach. Firmy takie jak Ma-Yi Theatre Company (Nowy Jork) skupiają się na produkcji nowych, oryginalnych sztuk, podobnie jak nieistniejący już Lodestone Theatre Ensemble (Los Angeles, 1999-2009). Programy innych firm znacznie odbiegały od pierwotnych czterech: na przykład National Asian American Theatre Company (NAATCO) w Nowym Jorku wystawia kanonizowane zachodnie sztuki z całą azjatycką obsadą, a Theatre Mu w Saint Paul łączy azjatyckie style teatralne, aby zaspokoić potrzeby lokalnych publiczność.

Obecnie istnieje wiele azjatycko-amerykańskich teatrów zlokalizowanych w 13 stanach, w tym w Oregonie i Teksasie. W samym tylko Nowym Jorku 12 zespołów teatralnych powoli staje się coraz bardziej rozpoznawalnych i polecanych.

Azjatycko-amerykańscy aktorzy

Amerykański teatr w latach pięćdziesiątych był zdominowany przez popularne przedstawienia na Broadwayu , w których występowały azjatyckie postacie i scenerie, a programy takie jak The King and I i Flower Drum Song zapewniły zatrudnienie wielu „ orientalnym ” aktorom. Jednak wiele ról było rażąco stereotypowych i rasistowskich, a wiele głównych ról obsadzono białymi aktorami z makijażem twarzy przypominającym „Oriental”. Popularność motywów azjatyckich w przedstawieniach na Broadwayu nie trwała przez lata 60., a aktorzy „orientalni” byli masowo bezrobotni. Kiedy byli bez pracy, obserwowali białych aktorów obsadzanych w rolach azjatyckich. Aktorzy „orientalni” zaczęli protestować przeciwko tej praktyce, tworząc organizacje aktywistyczne i tworząc dla siebie pracę. Termin „aktor azjatycko-amerykański” pojawił się pod koniec lat 60., kiedy ruch azjatycko-amerykański rzucił wyzwanie rasistowskiej historii wytwórni „Oriental”. W latach siedemdziesiątych azjatycko-amerykańscy aktorzy byli dobrze zorganizowani w walce o pracę i pozytywny wizerunek Azjatów. W Nowym Jorku grupa aktywistów o nazwie Oriental Actors of America regularnie protestowała przeciwko wernisażom pokazów z białymi aktorami grającymi Azjatów. W Los Angeles East West Players stało się najbardziej widocznym miejscem, w którym azjatycko-amerykańscy aktorzy mogli znaleźć pracę aktorską i uczestniczyć w aktywizmie. Bliskość firmy do Hollywood przyciągnęła do Los Angeles wielu ambitnych i utalentowanych aktorów pochodzenia azjatyckiego. Do połowy lat 90. ponad 75% wszystkich azjatycko-amerykańskich aktorów grało na scenie EWP.

Na początku lat 90. kontrowersje wokół musicalu Miss Saigon pojawiły się, gdy azjatycko-amerykańscy aktorzy protestowali przeciwko obsadzeniu brytyjskiego aktora Jonathana Pryce'a do roli pół- wietnamskiego inżyniera w broadwayowskiej produkcji musicalu. Protest poprowadziło wielu wybitnych azjatycko-amerykańskich artystów teatralnych, w tym aktor BD Wong , dyrektor artystyczny Pan Asian Rep, Tisa Chang i dramaturg David Henry Hwang . Aktorzy azjatycko-amerykańscy początkowo przegrali walkę, gdy musical otworzył się na Broadwayu z Pryce'em, ale na dłuższą metę kontrowersje przyniosły wiele pozytywnych skutków dla aktorów azjatycko-amerykańskich. Dziesięcioletni występ musicalu na Broadwayu zatrudniał bezprecedensową liczbę aktorów azjatycko-amerykańskich, a rolę Inżyniera obsadzono następnie aktorami azjatycko-amerykańskimi.

Amerykanie pochodzenia azjatyckiego wygrali walkę o zatrudnienie i chociaż niektóre role są dla nich stereotypowe dla pochodzenia azjatyckiego, Amerykanie pochodzenia azjatyckiego coraz częściej zdobywają role, które szanują i tolerują Amerykanów pochodzenia azjatyckiego od większości producentów, którzy zdają sobie sprawę z rzeczywistości rasowej bigoterii i ignorancji, która przynosi wrogość i poniżenie wobec uciskanych.

Dramatopisarze azjatycko-amerykańscy

Przed 1960 rokiem sztuki azjatycko-amerykańskie praktycznie nie istniały, ale różne inicjatywy, w tym konkurs dramatopisarski East West Players, zachęcały pisarzy azjatycko-amerykańskich do adaptacji ich opowiadań i powieści na sztuki teatralne oraz do pisania oryginalnych sztuk. Pierwsza fala azjatycko-amerykańskich dramatopisarzy obejmowała Wakako Yamauchi , Momoko Iko , Edwarda Sakamoto, Hiroshi Kashiwagi i Frank Chin . Typowymi tematami w sztukach pisarzy pierwszej fali były historia azjatycko-amerykańska, konflikt pokoleniowy , tożsamość kulturowa , nacjonalizm kulturowy i historia rodziny . W 1972 roku The Chickencoop Chinaman Franka China stał się pierwszą azjatycko-amerykańską sztuką wyprodukowaną w Nowym Jorku i od tego czasu Chin stał się głównym rzecznikiem dramatopisarstwa azjatycko-amerykańskiego. Założył Asian American Theatre Workshop w San Francisco, aby promować oryginalne dramatopisarstwo Amerykanów pochodzenia azjatyckiego. Sztuką azjatycko-amerykańską, która odniosła największy sukces komercyjny, była sztuka Davida Henry'ego Hwanga M. Butterfly , która stała się pierwszą azjatycko-amerykańską sztuką wyprodukowaną na Broadwayu i zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej sztuki w 1988 roku. Sukces M. Butterfly stworzył narodowe zainteresowanie sztukami azjatycko-amerykańskimi, a regionalne zespoły teatralne w całym kraju zaczęły produkować sztuki Hwanga i innych pisarzy azjatycko-amerykańskich drugiej fali, takich jak Philip Kan Gotanda i Velina Hasu Houston . Zainteresowanie to sprzyjało również publikacji pierwszych antologii dramatów azjatycko-amerykańskich na początku lat 90. Włączenie do głównego nurtu sztuk azjatycko-amerykańskich wzrosło wraz z dziełami pisarzy trzeciej fali, takich jak Diana Son, Sung Rno, Han Ong , Chay Yew , Rick Shiomi i Ralph Peña . Ci pisarze trzeciej fali uważali, że rasa i pochodzenie etniczne były jedynie punktem wyjścia do odniesienia się do wieloaspektowych doświadczeń bycia Amerykaninem pochodzenia azjatyckiego i pisali na każdy temat, który ich interesował. Wszystkie trzy fale azjatycko-amerykańskich dramatopisarzy nadal tworzą dzieła, które definiują nie tylko teatr azjatycko-amerykański, ale także teatr amerykański i teatr globalny.

Teatr alternatywny i performance

Jednym z pierwszych pionierów interdyscyplinarnego teatru i performansu jest Ping Chong . Jest przełomową postacią w integracji sztuk wizualnych, mediów, projektowania dźwięku, tańca, pantomimy i spektaklu we współczesnym teatrze. LAZARUS , jego pierwsza produkcja, miała swoją premierę w Nowym Jorku w 1972 roku. Inną formą teatru alternatywnego są występy solowe . Często napisane, wyreżyserowane i grane przez jednego wykonawcę, solowe występy dały wielu azjatycko-amerykańskim artystom możliwość wyrażenia swoich doświadczeń. Artyści solowi, tacy jak Dan Kwong , Denise Uyehara , Jude Narita i Lane Nishikawa , koncertowali ze swoimi przedstawieniami i przedstawiali teatr azjatycko-amerykański publiczności we wszystkich częściach kraju. Występy grupowe również odbywały trasy koncertowe, zwłaszcza do szkół wyższych i uniwersytetów. Często komediowe występy grupowe, takie jak Slant Performance Group i 18 Mighty Mountain Warriors , były popularne wśród studentów, z których wielu po raz pierwszy widziało azjatycko-amerykańskich wykonawców na scenie. Ostatnio słowa mówionego stały się najnowszą formą azjatycko-amerykańskiego teatru i performansu.

Konsorcjum Teatrów i Artystów Azjatycko-Amerykańskich (CAATA)

Misją konsorcjum, wcześniej zwanego Konferencją i Festiwalem Teatrów Azjatycko-Amerykańskich, jest rozwój teatru azjatycko-amerykańskiego poprzez krajową sieć organizacji i artystów. W czerwcu 2006 roku w Los Angeles odbyła się konferencja Next Big Bang: The First Asian-American Theatre Conference, na czele której stanęli East West Players. Następnie w czerwcu 2007 roku odbył się pierwszy w historii National Asian American Theatre Festival, który odbył się w Nowym Jorku. Dwutygodniowy festiwal był współorganizowany przez Pan Asian Rep, Ma-Yi Theatre i NAATCO. Od 11 do 24 czerwca prace ponad 35 wschodzących i uznanych artystów i grup z całego kraju były prezentowane w ponad 13 miejscach w dzielnicach Nowego Jorku. Kształtowanie naszego głosu i wizji : 2. Ogólnokrajowa Azjatycko-Amerykańska Konferencja Teatralna odbyła się w dniach 5-7 czerwca 2008 r. w Minneapolis , współorganizowana przez Mu Performing Arts i Pangea World Theatre . Od tego czasu konferencje i festiwale odbywały się w Nowym Jorku, Los Angeles, Filadelfii i Ashland w stanie Oregon. Ostatnia połączona konferencja i festiwal (ConFest) odbyła się w Chicago w dniach 11–19 sierpnia 2018 r., A jej tematem były akty rewolucyjne. Temat ten zaangażował ludzi w żarliwy dialog na temat niesprawiedliwości społecznej, nierówności i aktywnego oporu w kulturze amerykańskiej i pomógł praktykom teatru zastanowić się, co mogą z tym zrobić.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Inż. Alvin, wyd. Żetony?: Azjatycko-amerykańskie doświadczenie na scenie. New York: The Asian American Writers Workshop, 1999.
  • Kondo, Dorinne. O twarzy: Wyścig w modzie i teatrze. Nowy Jork: Routledge, 1997.
  • Kurahashi, Yuko. Kultura azjatycko-amerykańska na scenie: historia graczy ze wschodniego zachodu . Nowy Jork: Garland Publishing, Inc., 1999.
  • Lee, Esther Kim. Historia teatru azjatycko-amerykańskiego. Cambridge: Cambridge University Press 2006.
  • Lee, Józefina. Wykonywanie Ameryki azjatyckiej: rasa i pochodzenie etniczne na scenie współczesnej. Filadelfia: Temple University Press, 1997.
  • Liu, Miles Xian, wyd. Azjatycko-amerykańscy dramatopisarze: biobibliograficzny podręcznik krytyczny. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002.
  • Shimakawa, Karen. National Abjection: The Asian American Body On Stage. Durham, Duke University Press, 2002.

Linki zewnętrzne

Informacja

Spółki teatralne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Asian-American_theatre&oldid=1120029098 ”