Ted Ellis (artysta)

Ted Ellis
Teds photoc.jpg
Ted Ellis
Urodzić się 1963 ( 1963 ) ( 60 lat)
Nowy Orlean , Luizjana
Narodowość amerykański
Edukacja samouk
Znany z artysta wizualny/chemik

Ted Ellis (ur. 1963) to amerykański artysta i były chemik środowiskowy . Ellis jest najbardziej znany ze swojej afroamerykańskiej sztuki i stylów, które łączą elementy sztuki ludowej , naturalizmu i impresjonizmu . Jego osobista interpretacja Baracka Obamy w akrylu , Obama, 44. prezydent , została zaprezentowana na cześć inauguracji prezydenckiej w 2009 roku .

Działalność artystyczna Ellisa sprzedała ponad 1,75 miliona dzieł sztuki, a on współpracuje z wieloma wybitnymi korporacjami. Znany jest również ze swojej pracy społecznej, zwłaszcza rozwijania sztuki w edukacji dzieci.

Życie osobiste i wczesna kariera

Ted Ellis tworzy sztukę.

Urodzony i wychowany w Nowym Orleanie w Luizjanie , jako syn profesjonalnego muzyka-ojca i gospodyni domowej-matki, Teda Ellisa pierwsze oznaki talentu artystycznego zaczęły pojawiać się w wieku pięciu lat. Pierwszą próbą Ellisa w sztuce był odręczny szkic psa z Archie Comics w trzeciej klasie , który narysował tak dokładnie, że przyjaciele i rodzina wierzyli, że został wyśledzony. Dorastając, jedną z jego ulubionych postaci do rysowania był Wile E. Coyote , a jako dorosły nadal lubi komiksy jako „odświeżające”.

Kiedy był wystarczająco duży, Ted jeździł samotnie autobusem do centrum Nowego Orleanu, aby mieć kontakt z lokalnymi artystami i spędzać z nimi czas. On i jego przyjaciele w wolnym czasie rywalizowali ze sobą, aby zobaczyć, kto może narysować najlepsze projekty, a Ted kontynuował rozwijanie swoich umiejętności plastycznych przez całą szkołę podstawową, mimo że otrzymywał tylko „zadowalające” oceny z zajęć plastycznych. W szkole podstawowej uczęszczał na letni program w New Orleans Centre for Creative Arts , a później uczęszczał na zajęcia pozalekcyjne w Lawless High School . Ellis mówi, że wiedział, że chce być artystą w siódmej klasie i przypisuje swojemu nauczycielowi w tej klasie, że utrzymywał go w skupieniu.

Ted przez pewien czas pracował z węglem i pastelami , zanim zdecydował się na olej i akryl . W szkole średniej uczęszczał na zajęcia plastyczne i zapisał się na cztery miesiące na prywatne lekcje sztuki, ale poza tym jest samoukiem . Ellis poszedł za radą Anny Torregano, swojej mentorki, przyjaciółki i nauczycielki sztuki w liceum, oraz rodziców, którzy doradzili mu, aby kontynuował karierę akademicką, aby nie zostać „głodującym artystą ” . Jego matka szczególnie kładła nacisk na studia i zdobycie tytułu zawodowego.

Ted Ellis uzyskał tytuł licencjata. Ukończył studia chemiczne na Dillard University jako stypendium ROTC Armii Stanów Zjednoczonych oraz stypendium akademickie , a następnie został mianowany podporucznikiem w Oddziale Artylerii Polowej Armii Stanów Zjednoczonych . Ellis spędził następne dziesięć lat pracując w dziedzinie chemii, z czego osiem lat był chemikiem środowiskowym w Rollins Engineering Services.

Ellis mieszkał w Luizjanie i Kalifornii , a obecnie mieszka w Friendswood w Teksasie z żoną Eranią. Mają córkę Chaney i syna Tannera. [ niewiarygodne źródło? ]

Chaney jest początkującym artystą rapowym i wyprodukował pozytywną, przyjazną rodzicom płytę CD o szkole i narkotykach, zatytułowaną Off the Chain .

Kariera artystyczna

Thee Baptism , pierwsza szeroko sprzedawana sztuka Teda Ellisa.

Ted Ellis podtrzymywał pasję do sztuki, która poprzedzała jego profesjonalną karierę artystyczną; malował przez cały czas spędzony w wojsku i jako chemik zajmujący się ochroną środowiska , generalnie pracując w studiu w swoim garażu. Jego pierwsze zlecenia zostały wykonane dla dwóch współpracowników Rollinsa. Chcieli kupić kawałek, nad którym wtedy pracował, ale odmówił i zamiast tego zaproponował pomalowanie im dwóch podobnych elementów, które kupili za 40 dolarów.

Kiedy zaczynał, Ellis zmarnował okazję do pracy w katalogu JC Penney , ponieważ był zbyt zajęty, ale ostatecznie odniósł sukces w podobnej publikacji.

Ellis opublikował swoje pierwsze odbitki za pośrednictwem Dana Rose'a z Market Arts w Houston, ale jego kariera artystyczna nabrała rozpędu, gdy zauważył, że w butikowym magazynie jego żony Avon , skierowanym do Afroamerykanów , brakowało jakiejkolwiek grafiki. Wysłał firmie Avon propozycję, którą przyjęli, i za pośrednictwem tego magazynu sprzedał 42 610 podpisanych odbitek Chrztu Twojego . Ponieważ w tym czasie nadal pracował jako inżynier, podczas przerwy na lunch złożył autografy na dziesiątkach tysięcy odbitek.

Po odejściu z pracy jako inżynier w 1996 roku, Ellis rywalizował z 500 innymi osobami i wygrał w 1998 roku zlecenie Walt Disney Studios na sztukę na cześć Miesiąca Czarnej Historii . Utwór został wykorzystany podczas uroczystości w Epcot Center w 1999 roku i pojawił się na koszulkach, pamiątkowych kubkach i plakatach.

Biznes artystyczny

Uzdrawianie modlitw przedstawia chirurga, który później go kupił.

Przedsiębiorczy Ted Ellis przez całą swoją karierę sprzedawał i sprzedawał swoje dzieła. Już w szkole średniej zarabiał na swoich talentach twórczych, kiedy wraz z kolegami z klasy sprzedawał zaprojektowane przez nich koszulki, najpierw uczniom klas młodszych i starszych , a następnie w całym okręgu szkolnym .

Budując swój biznes artystyczny przez ponad dwie dekady, Ellis angażował się w misje rozpoznawcze w poszukiwaniu mecenasów finansowych i klientów na festiwalach sztuki, konwencjach, zjazdach i bibliotekach, a także lokalnych firm. Ellis założył swoją firmę w 1991 roku. Przypisuje czas spędzony w Rollins za nauczenie go, że „jeśli masz produkt wysokiej jakości i dobrą formę dystrybucji, odniesiesz sukces”.

Kiedy zaczynał, Ellis szybko zdał sobie sprawę, że talent nie wystarczył sam po tym, jak musiał podejść do 30–40 galerii, dopóki nie odebrały go dwie, z których jedna została zamknięta. Mówi, że „to dużo marketingu, planowania, wystawiania i dużo odrzucenia”.

Żona Teda, Erenia, oficer ds. Pożyczek, zarządza jego firmą „T. Ellis Art, Incorporated” poza studiem League City w Teksasie . Ellis sprzedał ponad 1,75 miliona dzieł sztuki w całym kraju poprzez sprzedaż bezpośrednią, galerie sztuki, sklepy z katalogami, dealerów dzieł sztuki i licencje, a także wprowadził na rynek możliwości partnerstwa społecznościowego, którego celem jest edukacja i wzmocnienie społeczności poprzez oferowanie maksymalnych zwrotów przy minimalnych inwestycjach. W 2005 roku podpisał kontrakt z agencją licencjonowania dzieł sztuki „Alaska Momma” z zamiarem otwarcia nowych kanałów sprzedaży artykułów wyposażenia wnętrz, mebli, kalendarzy, odzieży i artykułów piśmiennych.

Ellis współpracował z korporacjami takimi jak Walt Disney Studios , Minute Maid , Coca-Cola , Marathon Oil , ExxonMobil , State Farm Insurance , Merck Pharmaceutical , JC Penney , Southland Corporation i Avon Products , Philip Morris USA i Integrity Music . .

Prace Ellisa były sprzedawane w katalogach Army and Air Force Exchange Service i były dostępne wyłącznie w African American Boutique firmy Avon , a także w ich podstawowych broszurach.

Jedną z jego pierwszych dużych sprzedaży był oryginał przedstawiający chirurga podobnego do Boga na sali operacyjnej, sprzedany chirurgowi. Sztuka Ellisa była sprzedawana za ceny od 750 do 30 000 USD.

Pomimo swojego sukcesu, podczas gdy Ellis początkowo miał nadzieję, że osiągnie pozycję na liście Fortune 500 , teraz znajduje satysfakcję w „pomaganiu innym poprzez sztukę”.

huragan Katrina

Surviving Katrina , zainspirowany nadzieją, którą widział w samotnym mężczyźnie odbudowującym Nowy Orlean w dniach po huraganie Katrina / którego flaga reprezentuje potrzebę zjednoczenia narodu w sprawie odbudowy.

Ted Ellis i jego żona są rodowitymi mieszkańcami Nowego Orleanu, a większość jego dzieł artystycznych oraz pasja do sztuki są inspirowane tętniącym życiem miastem. Jako młody człowiek przeszukiwał kolorową dzielnicę francuską w poszukiwaniu tematów do malowania. W następstwie huraganu Katrina i dewastacji części miasta, rola miasta w jego sztuce drastycznie się zmieniła, aby odzwierciedlić historię nadziei i odrodzenia, które widział w katastrofie.

W noc poprzedzającą burzę, która nawiedziła Luizjanę, dom Ellisów w Teksasie był schronieniem dla 10 rodzin z Nowego Orleanu, w sumie 50 osób. Po burzy Ellis pomógł odwieźć do domu przyjaciół, którzy utknęli poza Nowym Orleanem, i zorganizował kolegów ze społeczności artystycznej stojących za akcją humanitarną.

Ellisowi pozwolono wejść do miasta dwa tygodnie po ustąpieniu wód powodziowych, aby zbadać zniszczenia w domu swojej matki w Lower Ninth Ward i ocalić jej dobytek. Podróżując wśród zniszczonych domów i opuszczonego miasta, Ellis był świadkiem samotnego mężczyzny naprawiającego dach swojego domu. Kontrast przemówił do Ellisa, który upamiętnił nadzieję, którą widział w działaniach tego mężczyzny, w swoim utworze Surviving Katrina . Scena przedstawia podnoszącą się wodę powodziową, która zatrzymuje rodzinę na dachu domu, podczas gdy ojciec trzyma flagę Stanów Zjednoczonych , flaga, która dla Ellisa symbolizuje potrzebę zjednoczenia się narodu, aby pomóc osobom dotkniętym burzą.

W Life Begins Anew ojciec trzyma dziecko nad wodami powodzi, podczas gdy inny mężczyzna wyciąga rękę, by zabrać dziecko. Ellis opisuje tę scenę jako symbolizującą obietnicę nowego początku dla tych, którzy przeżyli Katrinę i jej następstwa.

Jak wskazuje tytuł, kolekcja Katrina: The Hope, Healing and Rebirth of New Orleans była dla Ellisa pokazaniem mocy sztuki wspomagającej proces gojenia: „Największa praca, jaką zrobiłem, dotyczy tego, jak życie zaczyna się od nowa i jak człowiek może znaleźć nadzieję nawet po takiej dewastacji. Chcę, aby ta praca była podnosząca na duchu, aby była świeżym powiewem życia dla społeczności”.

Portret Obamy

Wiele kolorów reprezentuje jedność, którą Ellis widział podczas inauguracji Obamy, 44. prezydenta .

Jedno z bardziej znanych dzieł Teda Ellisa to abstrakcyjne przedstawienie charakterystycznej dla Baracka Obamy pozy „nadziei”. Ellis namalował portret na cześć inauguracji prezydenta Obamy w 2008 roku . W Obamie, 44. prezydencie Ellis używa czerwonej, niebieskiej, żółtej i zielonej farby akrylowej , aby przedstawić Obamę jako kogoś, kto jednoczy ludzi niezależnie od koloru skóry, pochodzenia etnicznego i religii.

Utwór został zaprezentowany 19 stycznia 2009 roku na gali zorganizowanej przez National Black Chamber of Commerce i National Newspaper Publishers Association Foundation w Ambasadzie Francji w Waszyngtonie. Howard University School of Communications Building Fund (skrzydło NNPA Media).

Historia Afroamerykanów

Free At Last przedstawia kilka motywów z historii Afroamerykanów .

W 2009 roku Ted Ellis wyprodukował wystawę skupiającą się na historii Afroamerykanów w świetle niewolnictwa i emancypacji . Wystawa „ Amerykańskie niewolnictwo: powód, dla którego tu jesteśmy” związana jest z czerwcowymi obchodami zniesienia niewolnictwa w stanie Teksas. Znajdował się w historycznej rezydencji ogrodnika Henry'ego Stringfellowa, innowatora w dziedzinie ogrodnictwa ekologicznego , który był oświecony w tym, jak zatrudniał wyzwoleńców . Ellis rozpoczął cykl prac na wystawie w 2006 roku w tym samym domu.

Ponad 20 obrazów na wystawie zostało namalowanych pędzlem i palcami, a Ellis czasami dodawał kolaż dokumentów. Wystawa zawierała obrazy transportu niewolników, przemysłu niewolniczego w produkcji roślinnej oraz zniesienia niewolnictwa.

Obraz Free At Last zawiera przedstawienia żołnierzy Buffalo , Harriet Tubman , rok „1865” , potężny dąb, a w tle z pochylonymi do modlitwy głowami postacie obecnego właściciela i konserwatora domu, Sama Collinsa III oraz jego żona i dzieci. Wystawa zawierała również słynne przedstawienie Ellisa przedstawiające Baracka Obamę, Obamę, 44. prezydenta .

Sztuka Ellisa została zaprezentowana na wystawie w Bibliotece i Muzeum Rosa Parks w 2011 roku. Muzeum na Uniwersytecie Troy w Montgomery w stanie Alabama gościło wystawę zatytułowaną Nasza historia, dziedzictwo i kultura: amerykańska historia, sztuka Teda Ellisa w ramach obchodów Miesiąca Czarnej Historii .

T. Ellis od trzydziestu lat obrazowo dokumentuje styl życia, historię i kulturę Afroamerykanów. Obrazy Ellisa znajdują się w stałej kolekcji muzeum DuSable , muzeum Charlesa Wrighta , muzeum McKenna, Muzeum Wolnych Ludzi Koloru oraz Centrum Badawczego Amistad . Miasto Selma w Alabamie wyznaczyło T. Ellisa jako oficjalnego artystę na 50. rocznicę marszu na rzecz praw obywatelskich, znanego jako „Krwawa niedziela”. Miasto i hrabstwo Galveston w Teksasie uznało T. Ellisa za 150. rocznicę Juneteenth. Projekt Juneteenth Freedom został wystawiony na Kapitolu Stanowym w Waszyngtonie, w Rotundzie Senatu Stanów Zjednoczonych iw budynku Izby Reprezentantów Rayburn. Prezydent Barack Obama i Pierwsza Dama, Michelle Obama z Białego Domu, podziękowali T. Ellisowi za jego sztukę i dar.

Obraz T. Ellisa przedstawiający lotników z Tuskegee „Samotne anioły” został podpisany przez wszystkich lotników z Tuskegge, którzy byli obecni, aby odebrać od Prezydenta Medal Honoru Kongresu. Prezydent George W. Bush i przewodnicząca Izby Reprezentantów Nancy Pelosi stoją pośród 300 lotników Tuskegee podczas okazji do zrobienia zdjęcia w czwartek, 29 marca 2007 r., w Statuary Hall na Kapitolu Stanów Zjednoczonych. Biały Dom.

Praca edukacyjna

Ted Ellis postrzega edukację jako jedną ze swoich głównych misji i jest zaangażowany w kilka inicjatyw edukacyjnych. Prowadził wiele warsztatów plastycznych z dziećmi, w tym rysowanie i retuszowanie szkolnego muralu, który co roku malują miejscowi szóstoklasiści, oraz wspólnie z żoną Eranią ilustrować, gdy ta czyta dzieciom na głos książki na tematy takie jak Buffalo Żołnierze . Pracując z dziećmi z autyzmem, stosuje strategię angażowania kreatywności dzieci w nieoceniającym otoczeniu, w którym nie ma niewłaściwych sposobów wyrażania się; ma nadzieję, że wystawi ich sztukę na wystawie Muzeum Dziecięce w Houston .

Współpracował z Fundacją Toma Joynera , aby zbierać fundusze dla studentów, podczas gdy „Art with a Purpose”, jego własny program non-profit, otrzymał federalny grant na pomoc studentom w niekorzystnej sytuacji.

Ellis wraz z Gregorym Michaelem Carterem jest artystą rezydentem w ramach programu wzbogacania sztuki w szkole czarterowej „Ambassadors Preparatory Academy” w Galveston w Teksasie . Program o nazwie „Ambasadorzy sztuki” jest prowadzony przez administratorów szkół i członków społeczności za pośrednictwem Gulf Coast Apollo Chapter organizacji non-profit The Links, Incorporated . Ambasadorzy Sztuki brali również udział w malowaniu popiersia prezydenta USA Baracka Obamy . Popiersie było jednym z 45 namalowanych przez artystów z całego kraju, które były wystawione w Muzeum Historii Afroamerykanów w Detroit w ramach projektu wspieranego przez Smithsonian Institution .

Współpracował również z innymi programami edukacji artystycznej, takimi jak „Artreach” Peoria Public Schools, w ramach którego przekazał szkołom i Fundacji District 150 pięć oryginalnych dzieł.

Styl

Sunday Worship to najpopularniejsza praca Ellisa i jego ulubiona.

Ted Ellis w ciągu swojej kariery stworzył sztukę w wielu stylach i włączył kilka głównych wpływów.

Historia Afroamerykanów i kultura Afroamerykanów odgrywają główną rolę w sztuce Ellisa, w której regularnie pojawiają się takie tematy, jak Buffalo Soldiers , pola bawełny i muzyka jazzowa ; jego prace jazzowe są szczególnie skłonne do impresjonizmu . Inne popularne motywy obejmują sceny od rybaków po sceny religijne, takie jak Chrzest Ciebie , Chrzest mojego ojca i Drzwi diakona , po afrykańskie sceny etniczne, takie jak Afrimage i Ashanti .

Motywy kościelne w swojej sztuce przypisuje formacyjnym doświadczeniom z matką w ich lokalnym domu modlitwy „Beulah Land Church”.

Chociaż jest najbardziej znany ze swojej sztuki etnicznej, wiele prac Ellisa to pejzaże , pejzaże morskie i portrety .

Ted Ellis jest artystą samoukiem . Czasami określa swój styl jako „realizm konwencjonalny”, jako odważną mieszankę realizmu i impresjonizmu , a także jako impresjonizm i naturalizm , styl starych mistrzów , który jest czasem figuratywny , a czasem sztuką ludową . „Staram się uchwycić esencję za jednym pociągnięciem” – powiedział.

Ellis ukuł również termin „tedism”, aby opisać swój styl. „Tedism” łączy impresjonizm, duszę i opowieści ludowe, tworząc reprezentacyjne dzieła.

Ted Ellis uważa się za artystę społecznego, politycznego i duchowego, a także pedagoga i „twórczego historyka”. „Maluję tematy reprezentujące wiele aspektów życia w Ameryce, jakie znam” — mówi Ellis. „Lubię myśleć o sobie jako o kreatywnym historyku. Zostałem tu umieszczony, aby zapisywać historię… wszystkie aspekty amerykańskiej kultury i dziedzictwa. Moim jedynym celem zawsze było edukowanie poprzez moją sztukę”. Czerpie inspirację ze wspomnień ludzi o rodzinie lub z historii i mówi, że jest „miłośnikiem historii w głębi serca. Dużo czytam i mam więcej książek niż malować”.

Jako artysta skupiający się na historii Afroamerykanów, Ellis celowo nie podchodzi do trudnych rozdziałów z pozycji bólu: „Muszę uważać na to, co robię […] sztuka ma moc. Nie chcę być z pozycji gniewu. To tam jest i może robią to, aby tobą wstrząsnąć i skłonić do myślenia. Chcę być o krok do przodu. Kiedy mówisz o uzdrawianiu, jesteś we właściwej strefie. W związku z tym jego obrazy niewolnictwa i historycznego życia na Południu koncentrują się na pozytywnych wartościach, takich jak rodzina, charakter i kościół.

Ellis przypisuje miłość i wpływ na swoją sztukę do Nowego Orleanu i jego bogatej kultury kreatywności. Porównał miasto do inkubatora młodych talentów. Miasto oferowało klubom artystycznym Ted możliwość projektowania murali dla szkół i tworzenia szyldów na specjalne okazje. Nowy Orlean dał mu dostęp do zajęć artystycznych, letnich programów artystycznych i tętniącego życiem Jackson Square , gdzie mógł porozmawiać i poznać wielu artystów.

Do ulubionych artystów Ellisa należą Henry Ossawa Tanner , Edward Bannister , Jacob Lawrence , Samella Lewis i John T. Scott , a wśród jego prac ulubionym obrazem jest Sunday Worship .

Osiągnięcia

Prace Ellisa były wystawiane i są na stałej wystawie w kilku muzeach.

Ted Ellis i jego dzieła sztuki zostały powszechnie uznane i uhonorowane w wielu miejscach.

Sztuka Ellisa była prezentowana w 1992 i 1993 roku podczas Black History Month w Irving Arts Center w Irving w Teksasie , niedaleko Dallas . Na wystawie z 1993 r. Realizm, symbolizm i abstrakcja: obrazy z doświadczeń Afroamerykanów , wspólnie z artystą Albertem M. Shawem.

Ellis został wybrany do stworzenia pamiątkowego plakatu Black History Walt Disney World z 1998 roku. Poza tym był oficjalnym artystą 50. rocznicy Krwawej Niedzieli dla miasta Selma w Alabamie . Ted był ambasadorem sztuki w mieście i hrabstwie Galveston w Teksasie, świętując 150. rocznicę pokazu Juneteenth w Kapitolu Stanów Zjednoczonych w Waszyngtonie .

Wybrzeże Kości Słoniowej II pojawiło się w programie telewizyjnym dla dzieci Barney & Friends . W 1997 roku jego Afroamerykanie w prawie zostali odsłonięci i wyświetleni w ratuszu Nowego Orleanu.

Został nazwany Black Heritage Artystą Roku 1998 na wystawie Black Heritage Visual Arts Expo w Baltimore i namalował plakat prezentacyjny dla sponsora wydarzenia, firmy PepsiCola .

Ellis był laureatem nagrody Pallette Award za impresjonizm na Heritage Arts Festival w 2002 roku

W 2005 roku został wybrany „Przedsiębiorcą Roku” przez Krajową Czarną Izbę Gospodarczą .

Centrum badawcze Amistad na Uniwersytecie Tulane w 2005 roku uznało Teda Ellisa za artystę historycznego i zorganizowało tygodniową wystawę jego obrazów w Tropical Bird House Audubon Zoo . Wystawa Reflections of African American Culture: Paintings by Ted Ellis była współgospodarzem Audubon Nature Institute . Przyjęcie zorganizowane w Uptown New Orleans obejmowało wystawę prac Teda Ellisa zatytułowaną A Celebration of African American Art and Culture: Paintings by Ted Ellis . Ellis przekazał Centrum dwie prace z wystawy: We Are Americans (2002) i The Struggle Continues (2003). Wybrał również Centrum jako repozytorium swoich prac, w tym coroczne darowizny dzieła sztuki do jego kolekcji.

Ellis wystąpił na posiedzeniu Rady Miasta Houston , któremu przewodniczył burmistrz Bill White, podczas którego członek rady Sue Lovell ogłosiła 23 maja 2006 r. „Dniem Teda Ellisa”, powołując się na wkład Ellisa jako czołowego afroamerykańskiego artysty współczesnego, który w swojej sztuce oddaje kulturę amerykańską. George Washington Carver Museum and Cultural Center z siedzibą w Austin w Teksasie w 2006 roku gościło wystawę Ellisa Say My Name .

W 2007 roku prace Ellisa były wystawiane na „Embrace: the Fine Art Fair of the National Black Arts Festival ”. W lutym tego roku został przedstawiony na „11. dorocznej ogólnomiejskiej wystawie sztuki afroamerykańskiej” w Houston Museum of Fine Arts . W 2007 roku został uhonorowany tytułem National Black MBA Association .

Kilka prac Ellisa znajduje się w stałych zbiorach DuSable Museum of African American History w Chicago, Charles H. Wright Museum of African American History w Detroit, Walt Disney Studios , McKenna Museum of African American Art and the Free People of Colour Museum w Nowym Orleanie i Amistad Research Center na Uniwersytecie Tulane.

„Dzień Teda Ellisa” został ogłoszony 21 lutego 2009 r. przez W. Wesleya Perry'ego, burmistrza Midland w Teksasie . W 2009 r. Izba Handlowa Obywateli Houston przyznała Tedowi Ellisowi jedną z czterech 15. corocznych nagród Pinnacle za osiągnięcia w biznesie Afroamerykanów za jego sukcesy w branży artystycznej.

W 2010 roku Muzeum Afrykańsko-Amerykańskie w Nowym Orleanie uznało Ellisa za Ambasadora Sztuki i zorganizowało wystawę jego prac „Sumpt'n to See, Native Son Comes Home”.

Ellis został uznany w proklamacjach przez gubernatora Teksasu Ricka Perry'ego , przedstawiciela stanu Teksas Sylvestra Turnera , porucznika gubernatora Luizjany Mitcha Landrieu , a także burmistrza Baton Rouge Melvina Holdena .

Senatu stanu Luizjana , wniesiona przez senator Karen Carter Peterson w 2012 r., Również wyraża uznanie dla Ellisa za jego osiągnięcia i wkład.

Występował na New Orleans Jazz Festival , zdobył główną nagrodę Best of Show i Patrons Award na Fairhope w Alabamie, Fairhope Arts Festival i został uhonorowany tytułem „Oficjalnego Artysty” Essence Music Festival w 2006 roku . Był także prezentowany na Bayou City Art Festival i Charleston Annual Fine Arts Weekend w 2005 roku.

Ellis jest częstym prelegentem podczas Luncheon Prezesa Avon i innych uroczystości korporacyjnych.

Obrazy Teda Ellisa zostały zakupione przez takie gwiazdy jak Bryant Gumble , Angela Bassett , Johnnie Cochran , Blair Underwood , Susan L. Taylor , Joyce M. Roche , Spike Lee i Brad Pitt . [ potrzebne źródło ] W 2017 roku T. Ellis otrzymał proklamację od Senatu stanu Teksas za swoją wystawę Duma, godność i odwaga: celebrowanie historii i kultury afroamerykańskiej”.

Praca charytatywna

Ted Ellis jest zaangażowany w różne sprawy i organizacje charytatywne, w tym United Way , ICLS, African American Visual Arts Association, Jack and Jill of America Inc. , United Negro College Fund , Heritage Christian Academy i różne okręgi szkół publicznych . Był głównym artystą gali zbiórki pieniędzy Big Brothers Big Sisters 2012 „Houston's Big Black Tie Ball” i jest partnerem programu Houston Child Protective Services Black History Program. [ potrzebne źródło ]

Poglądy na sztukę afroamerykańską

W felietonie opublikowanym w „Images Magazine” Ted Ellis wzywa młodsze pokolenia czarnoskórych artystów do uznania trudności i wysiłku włożonego przez poprzednie pokolenie czarnych artystów, aby utorować drogę nowemu pokoleniu do odnieść sukces i zrobić to z dużo mniejszym trudem.

Mówi, że Afroamerykanie wciąż nie należą do głównego nurtu i pomimo tego, że są najbardziej nastawionymi na finanse czarnymi artystami, obecne pokolenie wciąż zarabia mniej niż powinno. Ellis ponadto przypisuje częściową odpowiedzialność światu akademickiemu, który jego zdaniem nie zwraca wystarczającej uwagi na gatunek.

Jest głęboko przekonany, że Afroamerykanie powinni cenić swoją sztukę na swoich warunkach, patrząc poza estetykę, i tylko w ten sposób gatunek ten będzie się rozwijał i był lepiej doceniany.

Przedstawione jako okładka

  •   Zejdź na dół Old Hannah: żywa historia afroamerykańskich Teksańczyków Naomi Mitchell Carrier ISBN 0-2927224-2-7
  •   Tańczą samotnie Christine LeVeaux (2005) ISBN 0-9764844-0-4
  •   Harlem Renaissance autorstwa Elli O. Williams ISBN 1-4343814-0-4
  • Okładki czasopism National Medical Association
    • Lato 2007, tom 99, numer 12
    • Grudzień 2008, tom 100, numer 12
    • Styczeń 2010, tom 102, numer 1
  • Krajowy katalog organizacji afroamerykańskich 2001–2003 Philip Morris Co. ( Keep the Dream Alive )
  • Uwielbienie w domu zostało zlecone przez Integrity Music do wykorzystania jako okładka płyty CD.
  • Beyond the Blues: Reflections of African America w kolekcji sztuk pięknych Centrum Badawczego Amistad ( Walka trwa )
  • Książka kucharska Jacka i Jill z Ameryki z 2006 r. Region Południowo-Centralny
  • Produkcja okładki afisza Radia Golf w 2008 roku przez Ensemble Theatre .

Pracuje

Galeria

  • Cotton Pickers, 16x20, original, 1998

    Zbieracze bawełny , 16x20, oryginał, 1998

  • Buffalo Soldiers, 15x30, original, 2001

    Buffalo Soldiers , 15x30, oryginał, 2001

  • The Lonely Angels, 15x30, original, 2003

    Samotne anioły , 15x30, oryginał, 2003

  • Life Begins Anew, 36x24, original, 2005 a symbol of new beginnings after Hurricane Katrina.

    Życie zaczyna się od nowa , 36x24, oryginał, 2005 symbol nowych początków po huraganie Katrina.

  • My Old Quilt, 40x30, original, 2008

    Moja stara kołdra , 40x30, oryginał, 2008

  • Bloody Sunday, original

    Krwawa niedziela , oryginał

  • Walt Disney Black Heritage Celebration, original

    Walt Disney Black Heritage Celebration , oryginał

Seria sztuki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ted_Ellis_(artist)&oldid=1141912548 ”