Terry'ego Robba

Terry Robb
Robb na festiwalu Bronze, Blues & Brews 2011
Informacje ogólne
Urodzić się	( 14.08.1956 ) 14 sierpnia 1956 Vancouver, Kolumbia Brytyjska , Kanada
Gatunki	Blues amerykański Amerykańska prymitywna gitara styl palcowy
zawód (-y)	Muzyk, producent muzyczny
instrument(y)	Gitara
lata aktywności	1978-obecnie
Etykiety	Yellow Dog , Rounder , Burnside Records, NiaSounds
Strona internetowa	www.terryrobb.com _ _

Terry Robb to kanadyjski gitarzysta fingerstyle , kompozytor, aranżer i producent muzyczny mieszkający w Stanach Zjednoczonych. Gra na elektrycznej i akustycznej i jest związany z gatunkiem American Primitive Guitar poprzez współpracę z gitarzystą ze stalowymi strunami, Johnem Faheyem . Jest członkiem Oregon Music Hall of Fame i Cascade Blues Association Hall of Fame, aw 2011 roku został uhonorowany tytułową nagrodą „Terry Robb” Muddy Award dla najlepszej gitary akustycznej. Jego oryginalne kompozycje czerpią z tradycji delty bluesowej , ragtime'u , muzyki ludowej , muzyki country i jazzu .

Biografia

Wczesne życie i kariera

Urodzony w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej , Robb przeniósł się z rodzicami do Stanów Zjednoczonych, mieszkając krótko w Pittsburghu w Pensylwanii, zanim osiedlił się w Portland w stanie Oregon w wieku siedmiu lat. Od najmłodszych lat był zanurzony w muzyce i sztuce, a swoją pierwszą gitarę otrzymał w wieku ośmiu lat od wuja, który grał na gitarze swingowej i był związany z Lawrence Welk Orchestra. Podczas odrodzenia bluesa w latach 60. zetknął się z bluesem , country , ragtime i wczesnym jazzem muzycy odkrywani na nowo, a także współcześni muzycy jazzowi i bluesrockowi , co zaowocowało trwającym całe życie zainteresowaniem muzyką bluesową i amerykańską . Zaczął występować w zespołach w wieku 12 lat, grając tańce w lokalnych gimnazjach i liceach, a wkrótce po wykonywaniu solowych setów w kawiarniach w Portland. Po ukończeniu Parkrose High School w 1974 roku studiował sztuki piękne i teorię muzyki pod kierunkiem czesko-amerykańskiego kompozytora klasycznego Tomáša Svobody na Uniwersytecie Stanowym w Portland. przed uzyskaniem tytułu licencjata w 1978 r.

Po studiach Robb dołączył do multiinstrumentalisty „Ramblin' Rex” Jacobosky'ego, współpracownika Franka Zappy i Captain Beefheart , koncertując jako duet na całym północno-zachodnim Pacyfiku . Dzięki Jacobosky'emu Robb poznał gitarzystę Henry'ego Vestine'a , kiedy Canned Heat występował w nocnym klubie Murphy's and Me w Eugene w stanie Oregon podczas ich trasy koncertowej w 1980 roku, gdzie został zaproszony do dołączenia do zespołu na scenie i gry na gitarze Alana Wilsona . Kiedy Vestine przeniósł się później do Oregonu, Robb pomógł mu zadomowić się na lokalnej scenie muzycznej i czasami dołączał do gitary podczas występów Canned Heat w Pacific Northwest. Robb poznał także piosenkarza bluesowego i harmonistę Curtis Salgado , który był wówczas członkiem Robert Cray Band. Kiedy John Fahey , gitarzysta ze stalowymi strunami , przeniósł się do Salem w Oregonie w 1981 roku, wspólny znajomy dał mu nagranie demo Robba „One Way Gal” gitarzysty bluesowego Williama Moore'a i obaj spotkali się za kulisami po występie Faheya w Luis' La Bamba w Portlandzie. Relacje te okazały się mieć znaczący wpływ na styl artystyczny i techniki gry na gitarze Robba i doprowadziły do ​​​​późniejszej współpracy nagraniowej i trwałych przyjaźni.

W 1982 roku Robb ugruntował swoją pozycję jako artysta solowy, wydając debiutancki album Terry Robb Band 45 Psychedelta , a następnie album LP Next Window z okładką autorstwa rysownika Johna Callahana . W 1987 roku trzecie nagranie Robba, Nice Try , oznaczało odejście od formatu jego zespołu elektrycznego na rzecz solowych akustycznych instrumentów gitarowych typu fingerstyle i zawierało gościnne występy Faheya i Salgado. Na Wrażliwym Facecie , Robb powrócił do nagrań zespołów elektrycznych, zachowując porównywalną liczbę solowych utworów akustycznych, hybrydowy format elektryczno-akustyczny, który przyjął w kolejnych nagraniach i występach na żywo. W 1990 roku współpraca z Ike'em Willisem , byłym członkiem Frank Zappa Band, doprowadziła do piątego wydawnictwa Robba, Jelly Behind the Sun , z Willisem jako gościnnym wokalistą.

Późniejsza kariera

W 1994 roku Robb podpisał wieloletni kontrakt nagraniowy z wytwórnią Burnside Records z siedzibą w Portland, gdzie wydał cztery albumy i był producentem, aranżerem i akompaniatorem gitarowym przy kilku nagraniach dla innych artystów Burnside Records. Jego drugie wydawnictwo Burnside, Stop This World , z gościnnym udziałem Marii Muldaur , Eddy'ego Clearwatera i Curtisa Salgado , znalazło się na szczycie listy Living Blues Radio Chart w 1997 roku. W tym czasie Robb dołączył do supergrupy Acoustic Guitar Summit z innymi gitarzystami z Portland, Markiem Hansonem, Paulem Chasmanem i Dougiem Smithem, występując na całym Zachodnim Wybrzeżu w ramach koncertów, programów telewizyjnych i radiowych, w tym „ West Coast Live ” z Sedge Thomsonem .

Ciągła współpraca Robba z Salgado, która obejmowała krajową trasę koncertową z Buddy Guy w 1995 roku ^[2], doprowadziła do krótkiej przerwy w Lucky Records w 1997 roku wraz z wydaniem Hit It 'n Quit It . Potem odbyła się krajowa trasa koncertowa z zespołem Steve Miller Band oraz gościnny występ w programie NBC Late Night with Conan O'Brien, gdzie Salgado i Robb wykonali swój oryginalny utwór „Bitter Tears”, a Miller dołączył do nich na gitarze. W następnym roku Robb został zaproszony do występu z Oregon Symphony jako gościnny solista.

Po dekadzie pracy w Burnside Records Robb dołączył do Yellow Dog Records z siedzibą w Memphis w stanie Tennessee, gdzie jego album Resting Place został nagrany w Sam Phillips Recording Studio pod kierownictwem Rolanda Janesa i wydany w 2005 roku, który spotkał się z uznaniem krytyków.

W filmie dokumentalnym z 2012 roku „ In Search of Blind Joe Death: The Saga of John Fahey ” Robb pojawia się wśród przyjaciół i współpracowników, z którymi przeprowadzono wywiady na temat życia i spuścizny Fahey, i wykonuje „When the Springtime Comes Again” w programie Fahey's Martin D76, jak widać na okładce The Best of John Fahey 1959-1977 . ^[22]

W 2016 roku Robb wydał swój debiutancki album z wytwórnią płytową NiaSounds z siedzibą w Portland, Cool on the Bloom . Album skłonił Vintage Guitar, Dana Forte, do opisania Robba jako „… jednego z najlepszych muzyków akustycznych i elektrycznych, obejmującego szereg stylów bluesowych, a potem trochę…” i zawiera ekskluzywne wykonanie wideo tego tytułu utwór na swojej stronie internetowej. W 2019 roku Robb wydał Confessin' My Dues , swoje 15. solowe nagranie i drugi album z NiaSounds, na którym wystąpili znani muzycy jazzowi Gary Hobbs i Dave Captein.

Robb kontynuuje tournee jako gitarzysta i wokalista solo, występując w salach koncertowych, teatrach i na festiwalach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, takich jak Waterfront Blues Festival w Oregonie, Lillehammer Blues Festival w Norwegii i Vallemagia Blues Festival w Szwajcarii. Jako pedagog prowadził warsztaty i kursy mistrzowskie z gitary fingerstyle blues i slide na Oregon State University , Portland State University i Britt Festival w Oregonie, Vancouver International Guitar Festival w Kanadzie i Centrum (organizacja artystyczna) w Waszyngtonie, między innymi instytucjami artystycznymi i edukacyjnymi.

Rekordowa produkcja

Wyprawa Robba do produkcji płyt nastąpiła w wieku 24 lat wraz z zaproszeniem Johna Faheya do wyprodukowania jego nadchodzących albumów w Varrick Records, spółce zależnej Rounder Records . ^[4] W latach 1982-1994 Robb był producentem, aranżerem i okazjonalnym akompaniatorem gitarowym przy ośmiu albumach Fahey, w tym albumie Let Go , który przyniósł Faheyowi czterogwiazdkową recenzję magazynu Rolling Stone i był punktem zwrotnym w jego karierze odkrywając nowe gatunki, takie jak brazylijska i współczesna muzyka pop. Robb wyprodukował także nagrania wideo „John Fahey Live in Concert” w The Freight and Salvage , „The Guitar of John Fahey, Vol ^. 1 and 2” oraz „Christmas Songs & Holiday Melodies” dla Guitar Workshop Stefana Grossmana wydany w 1996 roku . Robb i Fahey często występowali razem na koncertach na całym Zachodzie coast, pojawiając się w programach telewizyjnych i radiowych, i pozostali przyjaciółmi na całe życie aż do śmierci Fahey w 2001 roku.

Podczas swoich lat pracy w Burnside Records, Robb był producentem domowym wytwórni dla kilku jej artystów nagrywających, takich jak Alice Stuart , Sheila Wilcoxson i Bill Rhoades. Stał się także częstym producentem lub gitarzystą sesyjnym dla innych artystów z Pacific Northwest, takich jak Curtis Salgado , Duffy Bishop i Phil Kellogg. ^[28]

W 2008 roku Robb wraz z gitarzystą Adamem Scramstadem założył niezależną wytwórnię Psychedelta Records, aby wspierać muzykę swoich uczniów i innych lokalnych muzyków. Wśród jego wydawnictw znajduje się jedyne nagranie studyjne w duecie nieżyjących już bluesmanek z Portland, Lindy Hornbuckle i Janice Scroggins , Sista , którą wyprodukował Robb, oraz Muddyvishnu , pierwszy album zespołu elektrycznego Robba od czasu nagrania Sensitive Guy w 1992 roku .

W 2006 roku Robb został poproszony przez rysownika i przyjaciela, Johna Callahana , o wyprodukowanie albumu z oryginalnymi kompozycjami. Callahan, sparaliżowany od 21 roku życia, dostarczył graficzne logo dla Psychedelta Records i był tematem nadchodzącego filmu dokumentalnego „Touch Me Someplace I Can Feel”, który zawiera materiał z nagrywania albumu. Wydany przez Bone Clone Records, Purple Winos in the Rain zawiera Callahana na wokalu, harmonijce ustnej i ukulele, z gościnnymi artystami Peterem Boe na fortepianie i Robbem na gitarach akustycznych i gitarach z wąskim gardłem, a także epizodycznie Tom Waits . W 2018 roku jedno z nagrań Callahana i Robba w duecie z albumu, „Texas When You Go”, zostało wykorzystane w hollywoodzkim filmie biograficznym Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, wyprodukowanym przez Amazon Studios .

Styl i wyposażenie

Robb jest gitarzystą -samoukiem , kojarzonym ze stylem American Primitive Guitar , który czerpie z różnorodnych wpływów muzycznych, a jednocześnie jest zakorzeniony w bluesie . Znany przede wszystkim jako gitarzysta folk-bluesowy, uczył się grać na gitarze słuchając muzyków bluesowych, takich jak Charley Patton i Mississippi John Hurt i rozwinął charakterystyczną technikę palcowania, w której gra jednocześnie linię basu, akordy rytmiczne i pojedyncze nuty. W swoich oryginalnych kompozycjach i stylach artystycznych łączy wpływy innych gatunków, takich jak jazz , muzyka ludowa , muzyka country , muzyka klasyczna i muzyka światowa , często wykorzystując dziwne środki czasowe, aby spersonalizować swoją muzykę i opowiadanie historii. Robb, gitarzysta elektryczny i akustyczny, gra na Fenderach , Martinach , Nationalach i Weissenbornach gitary. ^[22]

Nagrody

Terry Robb otrzymał nagrodę Muddy dla najlepszej gitary akustycznej przyznawaną przez Cascade Blues Association przez 19 kolejnych lat, od powstania tej kategorii w 1992 r. Do przemianowania jej na jego cześć w 2011 r. Laureaci nagrody „Terry Robb” Muddy Award za najlepszą akustykę Gitara to gitarzyści z Portland, Mary Flower i Alan Hager.

Robb został wprowadzony do Cascade Blues Association Hall of Fame w 1998 r., A do Oregon Music Hall of Fame w 2009 r. W 2017 r. otrzymał nagrodę „Paul deLay” Muddy Award za całokształt twórczości od Cascade Blues Association.

Dyskografia

Solo

• 1982 Psychedelta (Outside Records)
• 1986 Next Window (grafika autorstwa Johna Callahana ) (Tarula Records, T001)
• 1987 Nice Try (feat. John Fahey i Curtis Salgado ) (Tarula Records, T002)
• 1990 Jelly Behind the Sun (feat. Ike Willis ) (House Records, H1003)
• 1992 Wrażliwy facet (House Records, H1004)
• 1993 Betlejemska gwiazda (feat. Alan Hager) (OCP, 9879)
• 1994 Acoustic Blues Trio (Burnside Records, BCD-0019-2)
• 1996 Stop This World (feat. Maria Muldaur , Eddy Clearwater i Curtis Salgado ) (Burnside Records, BCD-0025-2)
• 2000 Serce ze stali (Burnside Records, BCD-0040-2)
• 2002 Kiedy gram na gitarze bluesowej (Burnside Records, 0045; ponownie wydany w 2014 roku przez Allegro Corp., BCD 45)
• 2005 Miejsce spoczynku (Yellow Dog Records, YDR 1177)
• 2012 Muddyvishnu (grafika autorstwa Johna Faheya ) (Psychedelta Records, PDR 021)
• Hymn 2013 (OCP, 30110377)
• 2016 Cool on the Bloom (NiaSounds)
• 2019 Confessin' My Dues (NiaSounds)

Curtisa Salgado i Terry'ego Robba

• 1997 Hit It 'n Quit It (Lucky Records, LRS-040)

Szczyt gitary akustycznej

• 1998 Acoustic Guitar Summit (akcent na muzykę, AM-1055)
• Spotkanie na szczycie w 2000 r. (Bay View Music, AM-2055)
• 2012 O' Christmas Three (akcent na muzykę, AGS-3355)

Kompilacje

• 1987 Rose City Blues Festival (ścieżka 10 „Get Tough”) (Po-Town Records, PT001)
• 1995 Świąteczny album The Rounder: Must Be Santa! (Ścieżka 16 „The Holly and the Ivy / The Cherry Tree Carol”) (Rounder, 3118; wznowienie Rounder Select z 1998 r., 1166131184)
• 2000 Anniversary Hall of Fame Tribute stowarzyszenia Cascade Blues Association (ścieżka 3 „Cascade Lightnin'”) (Cascade Blues, 1)
• 2001 The Cascade Blues Association prezentuje: The Acoustic Roots and Blues Heritage Festival (ścieżka 8 „Depot Blues” i ścieżka 13 „Hesitation Blues) (Cascade Blues, 2)
• 2002 American Roots Songbook (ścieżka 8 „Cookie Dough”) (St Clair, 6786)
• 2002 Portland's Best Blues (ścieżka 10 „Enron Blues”) (Raw Records, 402; ponownie wydany w 2003 roku jako Portland's Best Blues Collection , 406)
• 2003 Lay Down My Old Guitar: A Tribute to John Jackson (ścieżka 6 „Don't Let Your Deal Go Down”) (Centrum Recordings, C0103)
• 2003 Portland's Genuine Blues (ścieżka 1 „Dyin 'Blues” i ścieżka 11 „Judge Boushay Blues”) (Allegro Blues Records, 7001)
• 2003 Pikaton Cz. 2 (ścieżka 7 „Sam Webb is Gone / Guitar Rag) (KBOO 90,7 FM)
• 2003 Pickathon 2002 (ścieżka 4 „Sędzia Boushay Blues) (Mountain Lab Productions, 7235)
• 2005 Inspired Explorations of America's Musical Roots (ścieżka 8 „Louise”) (Yellow Dog Records)
• 2006 KMHD przedstawia bluesa w Portland Cz. 1 (Ścieżka 7 „Madison Avenue Shuffle”)
• 2006 John Fahey & Friends: Friends of Fahey Tribute (ścieżka 8 „Fahey at Bush Park” i ścieżka 13 „Impressions of Susan”) (Slakertone Records, ST 021)
• 2012 The Revenge of Blind Joe Death: The John Fahey Tribute Album (ścieżka 10 „John Kirby Blues”) (Takoma Records, 048)
• 2012 The Portland Guitar Society prezentuje: srebrny jubileusz (ścieżka 2 „All Night, Rano też” i ścieżka 9 „Tapped Out”)
• 2017 Wild (utwory 9, 10 i 11: Blues Slide 1, 2 i 3) (NiaSounds)

Sesjografia

• Gitara świąteczna 1982 Cz. 1 autorstwa Johna Faheya (uznanego za koproducenta) (Varrick Records, ponowne nagranie The New Possibility )
• 1983 Popularne piosenki świąteczne i noworoczne autorstwa Johna Faheya (uznawany za głównego gitarzystę) (Varrick Records)
• 1984 Let Go autorstwa Johna Faheya (uznawany za producenta muzycznego i akompaniatora gitarowego) (Varrick Records)
• 1985 Rain Forests, Oceans and Other Themes autorstwa Johna Faheya (uznawany za producenta muzycznego i akompaniatora gitarowego) (Varrick Records)
• 1986 Christmas Guitar autorstwa Johna Faheya (uznawany za producenta muzycznego) (Varrick Records)
• 1986 In the Stillness autorstwa Patricka Loomisa (uznawany za producenta muzycznego) (OCP, wznowienie 1991)
• 1989 God, Time and Causality autorstwa Johna Faheya (uznawany za producenta muzycznego) (Shanachie)
• 1990 Aquamarine autorstwa Rona Steena (uznawany za producenta muzycznego) (House Records)
• 1991 Curtis Salgado and the Stilettos (uznawany za gościnnego gitarzystę) (BFE Records)
• 1992 Old Girlfriends and Other Horrible Memories autorstwa Johna Faheya (uznawany za współproducenta i gitarę prowadzącą w utworze 12 „Twilight Time”) (Varrick Records)
• 1994 The Return of the Repressed: The John Fahey Anthology (uznawany jako akompaniator gitarowy i aranżer) (Rhino Records)
• 1994 The John Fahey Christmas Album (uznawany jako producent muzyczny i akompaniator gitarowy) (Burnside Records)
• 1995 More Than You Can Chew autorstwa Curtisa Salgado (uznawany za gościnnego gitarzystę) (Priority Records)
• 1997 Backwater Blues autorstwa Sheili Wilcoxson (uznawany za producenta muzycznego i gościnnego artystę grającego na gitarach akustycznych i gitarach z wąskim gardłem) (Burnside Records)
• 1998 Runnin' and Ramblin autorstwa Billa Rhoadesa i Alana Hagera (uznawany za producenta muzycznego i gościnnego gitarzystę) (Burnside Records)
• 1999 Wiggle Outta This autorstwa Curtisa Salgado (uznawany za gościnnego gitarzystę) (Shanachie)
• 2000 The Cascade Blues Association's Anniversary Hall of Fame Tribute (uznawany za producenta muzycznego) (Cascade Blues, 1)
• 2002 Can't Find No Heaven autorstwa Alice Stuart (uznawany za producenta muzycznego i gościnnego gitarzystę) (Burnside Records)
• 2003 Och Wee! autorstwa Duffy'ego Bishopa (uznawany za producenta muzycznego) (Trillium Records)
• 2006 Purple Winos in the Rain autorstwa Johna Callahana (uznawany za producenta muzycznego i akompaniatora gitarowego) (Bone Clone Records)
• 2006 No Sun Around the Blues autorstwa Adama Scramstada (uznawany za producenta muzycznego)
• 2009 Sista autorstwa Lindy Hornbuckle i Janice Scroggins (uznawany za producenta muzycznego) (Pyschedelta Records)
• 2009 Of Ice and Men autorstwa Barbary Chamberlin (uznawany za gościnnego gitarzystę)
• 2009 Bon Temps Rouge przez The New Iberians (uznawany jako producent muzyczny i gitarzysta gościnny) (Psychedelta Records)
• 2011 Rose City Ramble autorstwa Lauren Sheehan (uznawany za gościnnego gitarzystę)
• 2014 Boomerang Girl autorstwa Barbary Chamberlin (uznawany jako producent muzyczny i akompaniator gitarowy)
• 2016 The Beautiful Lowdown autorstwa Curtisa Salgado (uznawany za gościnnego gitarzystę) (Alligator Records)

Linki zewnętrzne

• Osobista strona internetowa Terry'ego Robba
• Terry Robb w Salem Songwriter Sessions
• Wywiad Oregon Art Beat z Terrym Robbem