Wiek plastiku
| Wiek plastiku | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 10 stycznia 1980 | |||
| Nagrany | 1979 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 36 : 24 | |||
| Etykieta | Wyspa | |||
| Producent | Buggles | |||
| Chronologia Buggles | ||||
| ||||
| Singiel z epoki plastiku | ||||
| ||||
The Age of Plastic to debiutancki album angielskiego nowofalowego duetu The Buggles , wydany 10 stycznia 1980 roku przez Island Records . Jest to album koncepcyjny o możliwych reperkusjach współczesnej technologii. Tytuł został wymyślony z zamiarem grupy bycia „plastyczną grupą”, a album został wyprodukowany w następstwie sukcesu ich debiutanckiej płyty „ Video Killed the Radio Star ” (1979), która znalazła się na szczycie brytyjskiej listy singli . Większość innych utworów na albumie została napisana podczas promocji singla.
Album został nagrany przy budżecie 60 000 funtów. Basista Trevor Horn inspirował się głównie albumem Kraftwerk The Man-Machine z 1978 roku i poszukiwał niekonwencjonalnych metod nagrywania dla The Age of Plastic . Klawiszowiec Geoff Downes scharakteryzował album jako „muzykę science fiction… jak współczesna muzyka psychodeliczna … bardzo futurystyczna”. Kilka utworów zawierało również wkład wokalisty Bruce'a Woolleya , który opuścił grupę w połowie produkcji. Ścieżki podkładowe zostały nagrane w Virgin's Town House w zachodnim Londynie, a wokale zostały nagrane i zmiksowane w Sarm East Studios . Mieszanie zakończono przed Bożym Narodzeniem 1979 roku.
The Age of Plastic osiągnął 27 miejsce na brytyjskiej liście albumów wśród mieszanego przyjęcia krytycznego. Jej trzy kolejne single, „ The Plastic Age ”, „ Clean, Clean ” i „ Elstree ”, trafiły na listy przebojów w Wielkiej Brytanii, osiągając odpowiednio 16, 38 i 55 miejsce. Magazyn Classic Pop nazwał go 99. najlepszym albumem lat 80., a magazyn Paste 45. najlepszym albumem nowej fali wszechczasów. Występ z września 2010 roku w Ladbroke Grove's Supperclub w Notting Hill w Londynie po raz pierwszy grupa wykonała album w całości.
Tło
Geoff Downes założył The Buggles w 1977 roku w Wimbledonie w południowo-zachodnim Londynie z Trevorem Hornem i Brucem Woolleyem . Trio nagrało surowe dema wczesnych kompozycji, takich jak „ Video Killed the Radio Star ”, „ Clean, Clean ” i „ On TV ”, utwór, który później znalazł się na ich drugim albumie, Adventures in Modern Recording . Mówiąc o powstaniu Buggles, Downes powiedział o demach:
U mnie układaliśmy piosenki i wspólnie robiliśmy wszystkie aranżacje. Później wyrzucaliśmy artystę ze studia i spędzaliśmy większość czasu w studiu, robiąc różne własne rzeczy, wykorzystując każdą chwilę na naszą najlepszą korzyść. To było duże doświadczenie dla nas obojga i po kilku latach robienia tego, mieliśmy razem kilka piosenek… To właśnie na tym etapie zdecydowaliśmy się zostać artystami. Czuliśmy, że nadszedł czas, aby ktoś znowu zaczął robić dobre, dobrze produkowane popowe płyty. Chcieliśmy dać ludziom coś więcej niż już mieli.
The Buggles podpisali kontrakt z Island Records , który dał Horn and Downes kontrakty nagraniowe i wydawnicze. Grupa zaczęła nagrywać swój pierwszy album studyjny w pierwszej połowie 1979 roku. Chociaż pierwotnie Woolley miał być głównym wokalistą zespołu, opuścił grupę podczas sesji, aby założyć własny zespół Camera Club, który nagrał również wersje „ Clean, Clean” i „Video Killed the Radio Star”, piosenki, które pojawiły się na ich albumie English Garden z 1979 roku . Kiedy „Video Killed the Radio Star” odniosło ogromny sukces komercyjny, Horn i Downes zdali sobie sprawę, że muszą nagrać więcej materiału, aby wypełnić cały album, więc napisali dodatkowe piosenki podczas promocji singla, będąc w poczekalniach na lotniskach, garderoby, sale prób i studia.
Produkcja
Age of Plastic otrzymał budżet w wysokości 60 000 funtów (równowartość 320 000 funtów w 2021 r.). Inżynier Hugh Padgham nagrał podkłady w Virgin's Town House w zachodnim Londynie, ponieważ Sarm East Studios było bardzo małe, a Horn chciał nagrać prawdziwe bębny. The Buggles udali się na londyńską Wardour Street, aby zwerbować dwie kobiety do umieszczenia na albumie. Miksowanie i nagranie wokalu Horna zostały później wykonane w Sarm East Studios, a miksowanie zostało zakończone przed Bożym Narodzeniem 1979 roku, aby wydać album w 1980 roku. Mikser Sarm East Gary Langan użył 40-wejściowej konsoli Trident TSM do nagrywania i miksowania albumu, który znajdował się w tym samym pokoju kontrolnym, co dwie 24-ścieżkowe maszyny Studer A80 i zewnętrzny sprzęt, który zawierał płytkę echa EMT 140, cyfrowe opóźnienie Eventide , fazer Eventide , Marshall Time Modulator, bramki szumów Kepex , korektory Urei i Orban oraz kompresory Urei 1176 , Dbx 160 i UA LA2 i LA3 .
Wokale zostały nagrane w Sarm East na ścieżce kliknięcia przy użyciu Roland TR-808 automat perkusyjny i inne różne maszyny i pudełka, które zostały zsynchronizowane z utworami. Jak wspomina Langan: „W tamtych czasach stosunkowo ograniczonej technologii znów musieliśmy przesunąć to, co mieliśmy do granic możliwości… Jeśli na przykład coś wymagało efektu, czy to opóźnienie taśmy, fazowanie, czy jakiś duży, opóźniony pogłos, sztuka polegała na uzyskaniu odpowiedniego efektu i nagraniu go… Wszystko trzeba było zrobić, a potem, jak powiedziałem, wpłynęłoby to na następny proces ”. Langan zauważył, że zrównoważenie chórków w piosenkach było problemem ze względu na ograniczoną pojemność pamięci w tamtym czasie: „Zrobiliśmy to tak czysto, jak to tylko możliwe, przerzuciliśmy to do dwóch ścieżek, a następnie wymazaliśmy. "
Styl i kompozycja
Nie mam dobrego wyczucia ani świetnego bluesowego głosu. Potem usłyszałem The Man-Machine Kraftwerk i pomyślałem, to jest to! Zmechanizowana sekcja rytmiczna, zespół, w którym nigdy nie jesteś staroświecki, gdzie nie musisz okazywać emocji. Brzmiał tak nowy i ekscytujący, pełen potencjału.
— Trevora Horna
Nie mogąc sprawić, by album brzmiał podobnie do innych z późnych lat 70., Horn „doszedł do wniosku, że jeśli nie uda mi się sprawić, by płyty brzmiały jak Elton John , czego nie mogłem, ponieważ nie mogłem zrozumieć, jak oni to zrobili, to co tam Mógłbym to zrobić, lepiej przesadzam”. Chciał też „wypaczać rzeczy dźwiękiem, tyle że w latach 1978 i 1979 żaden sprzęt, który później pozwoliłby mi to zrobić, nie był dostępny. Musiałem więc wyprzedzić tę technologię, znajdując własne sposoby na osiągnięcie pewnych Dźwięki." Audio zauważył, że brzmienie albumu przypomina duet Godley & Creme debiutancki album Consequences .
Niektórzy recenzenci muzyczni określili The Age of Plastic jako pierwszy punkt orientacyjny innej ery electropopu . W swojej książce Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980 Theo Cateforis pisze, że tytuł albumu i piosenki „ I Love You (Miss Robot) ” i „Astroboy” „obrazują nadejście lat 80. nowość era zabawnego futuryzmu”. W wywiadzie z 1979 roku Downes zdefiniował album jako „muzykę science fiction. To jak współczesna muzyka psychodeliczna. Jest bardzo futurystyczna”. Wielu dziennikarzy muzycznych określiło to jako mieszankę synthpop i muzyka nowej fali , z elementami disco , punka , rocka progresywnego i muzyki pop z lat 60. [ integralność źródła tekstu? ] Album był również pod wpływem takich grup jak 10cc , ELO i Kraftwerk .
Magazyn Downes i Krinein zwrócił uwagę na instrumentację utworów obejmującą gitary, gitarę basową, perkusję, wokodowany, robotyczny i kobiecy wokal oraz syntezatory używane do naśladowania instrumentów orkiestrowych, a także elementy kompozycyjne różnych złożonych kompilacji. Downes powiedział, że podczas tworzenia The Age of Plastic użył pięciu syntezatorów , które były używane do „fałszowania rzeczy i zapewniania efektów, których nie użyjemy w sposób, w jaki robi to ktoś taki jak John Foxx ”. Według Horna: „Użyliśmy około trzech różnych perkusistów, w tym jednego [ Richard James Burgess ] z Krajobrazu i Johnny Richardson z Rubettes , który jest naprawdę dobry. Od czasu do czasu korzystaliśmy również z gitarzysty sesyjnego do grania różnych fragmentów, a zaangażowane były trzy lub cztery śpiewaczki. , że w niektórych piosenkach bardzo mocno wykorzystał sztuczkę George'a Shearinga polegającą na podwojeniu linii melodycznych w blokowych akordach.
Motywy
.jpg)
The Age of Plastic to tragikomiczny album koncepcyjny z lirycznymi motywami intensywnej nostalgii i niepokoju o możliwe skutki współczesnej technologii. Teksty, które zostały napisane przez Trevora Horna, zostały zainspirowane twórczością JG Ballarda . The Buggles twierdzili, że z konieczności byli „plastyczną grupą”, aby sprostać potrzebom „epoki plastiku”, wyjaśniając tytuł albumu, The Age of Plastic . Downes powiedział, że teksty „próbowały cynicznie komentować szereg kwestii”. The Age of Plastic zawiera osiem utworów : „ Living in the Plastic Age ”, „ Video Killed the Radio Star ”, „Kid Dynamo”, „ I Love You (Miss Robot) ”, „ Clean, Clean ”, „ Elstree ”, „Astroboy (And the Proles on Parade) )” i „Johnny (na kolejce jednoszynowej)”. Liryczna koncepcja albumu została porównana przez Orange Coast do twórczości kanadyjskiego zespołu rocka progresywnego Klaatu .
Drugi utwór „Video Killed the Radio Star” odnosi się do okresu przemian technologicznych w latach 60., chęci przypomnienia sobie przeszłości i rozczarowania, że dzieci obecnego pokolenia nie docenią przeszłości. Błyskawiczna trzecia piosenka, „Kid Dynamo”, opowiada o wpływie mediów na futurystycznego dzieciaka z lat 80. O czwartym utworze z albumu, „I Love You (Miss Robot)”, Downes powiedział, że chodzi o „bycie w trasie i kochanie się z kimś, kogo tak naprawdę nie lubisz, podczas gdy cały czas chcesz do kogoś zadzwonić kto jest daleko." Twórca fal magazyn uznał tę piosenkę za „mrocznie kojącą, napędzaną gitarą basową balladę, która przenosi nas z powrotem do cyberpunkowego kraju”.
„ Clean, Clean ” to piąty utwór na albumie, opowiadający historię młodego chłopca, który wyrasta z bycia gangsterem i chociaż nie chce tego zrobić, przynajmniej spróbuje utrzymać walkę w czystości. Wave Maker stwierdził, że „Elstree”, szósta piosenka z albumu, jest tekstowo podobna do „Video Killed the Radio Star”, ponieważ podąża za „nieudanym aktorem, który zajmuje bardziej regularną pozycję za kulisami i z żalem spogląda wstecz na swoje życie”. Ballada w zwolnionym tempie „Astroboy (And the Proles on Parade)”, według Wave Maker , „po raz kolejny wraca do cyberpunka ze znacznie lżejszym klimatem, chociaż klawisze czasami graniczą z ciemniejszymi królestwami, szczególnie [ sic ] z haczykiem po refrenie”, a zamykający album „Johnny on the Monorail” ma „popową atmosferę”, która „lepiej pasuje do rytmu reszty albumu”.
Uwolnienie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Audio | B+ |
| Melody Maker |
 
|
| Przewodnik po płytach Rolling Stone |
|
| Przeboje | 8/10 |
| Dźwięki |
|
The Age of Plastic został po raz pierwszy wydany w Australii 10 stycznia 1980 r., Aw Wielkiej Brytanii 4 lutego tego samego roku. Początkowo utwory z The Age of Plastic były grane w angielskich stacjach radiowych od 31 grudnia 1979 roku, ukazały się też dwie reklamy albumu. W dniu 1 lutego 1980 r. Hans Zimmer złożył nakaz do Sądu Najwyższego, grożąc zdjęciem albumu z półek sklepowych za brak uznania, ale został odrzucony; Zimmer nie grał na żadnym instrumencie, zaprogramował tylko sekwencer i kilka dźwięków Prophet V. The Age of Plastic pojawiał się na brytyjskiej liście albumów przez sześć tygodni, osiągając 27 miejsce na liście. Album zadebiutował na 32. miejscu w Norwegii, ostatecznie osiągając 23. miejsce, aw Szwecji zadebiutował na 24. miejscu. Osiągnął również 15. miejsce na francuskiej liście albumów i 35. miejsce w Japonii.
Główny singiel „Video Killed the Radio Star”, wydany kilka miesięcy wcześniej, odniósł komercyjny sukces, zdobywając szczyty list przebojów w 16 krajach, w tym UK Singles Chart . Od stycznia do października 1980 roku ukazały się trzy kolejne single wspierające album: „ Living in the Plastic Age ”, „ Clean, Clean ” i „ Elstree ”. Wszystkie single odniosły sukces na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, a „The Plastic Age” i „Clean, Clean” odniosły sukces na listach przebojów na poziomie międzynarodowym.
Pisarz Trouser Press wspominał, że „ The Age of Plastic był rozczarowaniem dla fanów przekonujących 45 lat Buggles… technicznie oszałamiający, dość chwytliwy i miażdżąco pusty”. Po wydaniu Betty Page z Sounds skomentowała, że grupa „rozciąga się nieprzyjemnie w medium o długim odtwarzaniu jak motek dobrze przeżutej gumy do żucia”. Dave Marsh i John Swenson, piszący dla The Rolling Stone Record Guide (1983) wyraził opinię, że „oprócz wspaniałego„ Video Killed the Radio Star ”- być może najbardziej udanego niedawnego przykładu singla, w którym produkcja była bardziej chwytliwa niż materiał”, album był „high-tech dreck”. I odwrotnie, Melody Maker zauważył, że album to „wszystkie gwałtowne drgawki i absurdalnie napompowany post-punkowy melodramat” i nazwał go „niezbędnym”. Keith Gosman z Canberra Times uznał produkcję za doskonałą i powiedział, że album brzmi „rześko jak świeże banknoty dolarowe”. Przeboje ocenił album na 8 z 10 i nazwał go „całkiem ludzkim, a zatem najprzyjemniejszym ze wszystkich”.
Przeglądy retrospektywne
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
|
| Magazyn Krineina | 8/10 |
| Dziewicza Encyklopedia Muzyki Popularnej |
|
Wśród retrospektywnych recenzji Jeri Montesano z AllMusic opisał to jako „zabawną płytę, której nie należy traktować zbyt poważnie” i że „trudno byłoby znaleźć płytę z tej epoki, która brzmiałaby w połowie tak dobrze. Pop rzadko do nich dociera. wysokości”. Recenzując drugi album The Buggles, Montesano stwierdził, że oba albumy „nadal brzmią świeżo” w porównaniu z muzyką pop z lat 90. Amazon, Grant Alden, również porównał album do popu z lat 90. i określił grupę jako „Część wielkiej eksplozji muzyki pop z początku lat 80. [...], aby mieć jakikolwiek realny wpływ”.
The Encyclopedia of Science Fiction określiła ten album jako „jeden z najlepszych przykładów charakterystycznie jednorazowego popu dekady”, podczas gdy Spin nazwał go jednym z „8 Essentials of Post-Kraftwerk Pop”. Nicholas Baker z Napstera polubił kompozycję albumu i doszedł do wniosku, że „ten album to nie tyle poczucie winy, co istotny punkt w historii electropopu”. Puls metra Anthony Nownes uznał te utwory za „mocne, zapadające w pamięć” i „przystępne”, kończąc swoją recenzję stwierdzeniem: „Gdyby wszystkie płyty rockowe brzmiały w ten sposób - błyszczące, gładkie i wysoce przetworzone - świat byłby okropny. Ale kilka Trevor Horns - ludzie którzy korzystają z technologii studyjnej w sposób, w jaki ciekawskie i wesołe dziecko korzysta z pokoju pełnego fikcyjnych zabawek – dobrze mieć ich w pobliżu”.
Mniej przychylnie Joseph Stannard wyraził opinię, że The Age of Plastic „brzmi jak niedokończona sprawa, seria dobrych pomysłów wymagających dopracowania”. W recenzji reedycji albumu z 1999 roku Richard Wallace z Daily Mirror napisał, że płyta „pokazuje, jak [The Buggles] byli pionierami nonsensownych syntezatorów, które łączyły większość popu dekady, ale miały niewielką wyobraźnię twórczą. dźwięk stał się znakiem rozpoznawczym [Trevora] Horna jako producenta. Pomiń to”. Alexis Petridis z The Guardian nazwał to „okropnym ponad miarę”, wskazując na notatki, w których przyznał, że „nie mieliśmy materiału wartego albumu” i nazwał ponowne wydanie go „marnotrawstwem, to głupie”.
Dziedzictwo i wpływy
Popularne francuskie zespoły, takie jak Justice , Daft Punk i Phoenix, były pod wpływem [ wyjaśnienie ] wymagane The Age of Plastic . Justice powiedział, że byli „całkowicie zafascynowani pierwszym albumem The Buggles [ The Age of Plastic ]. Jest pełen rzeczy, które lubimy - jest tam trochę electro, trochę popu, trochę klasyki… Podoba nam się też sposób, w jaki działali, jako autonomiczny duet…”
W 2000 roku w ramach serii Island Remasters album został wznowiony z trzema dodatkowymi utworami: „Technopop”, „Island” i „Johnny on the Monorail (A Very Different Version)”. Album został zremasterowany i ponownie wydany 24 lutego 2010 roku w Japonii. Nowa edycja zawierała dziewięć dodatkowych utworów, z których trzy pochodziły z reedycji albumu z 2000 roku. Pojedyncza i specjalna wersja DJ-ska „Elstree” pojawiła się również na reedycji albumu z 2010 roku, a także 12-calowa wersja „Clean, Clean”. Wznowienie albumu z 2010 roku na krótko pojawiło się pod numerem 225 w Japonii.
W dniu 28 września 2010 roku Buggles ponownie się zjednoczyli, aby zagrać swoje pierwsze pełnometrażowe wykonanie albumu na żywo. Wydarzenie było zapowiadane jako „The Lost Gig” i odbyło się w Ladbroke Grove's Supperclub w Notting Hill w Londynie . Była to zbiórka pieniędzy, z której wszystkie dochody trafiały do Royal Hospital for Neuro-disability . Z wyjątkiem „Video Killed the Radio Star” i „The Plastic Age”, które zespół grał wcześniej razem, „The Lost Gig” był świadkiem pierwszego wykonania na żywo wszystkich pozostałych piosenek z The Age of Plastic .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Buggles, z wyjątkiem „Video Killed the Radio Star” i „Clean, Clean”, które są autorstwa Horn/Downes/Woolley.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Życie w epoce plastiku ” | 5:13 |
| 2. | „ Wideo zabiło gwiazdę radia ” | 4:13 |
| 3. | „Dziecięce dynamo” | 3:29 |
| 4. | „ Kocham cię (panna Robot) ” | 4:58 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Czysto, czysto ” | 3:53 |
| 2. | „ Elstree ” | 4:29 |
| 3. | „Astroboy (i prole na paradzie)” | 4:41 |
| 4. | „Johnny na kolejce jednoszynowej” | 5:28 |
| Długość całkowita: | 36:24 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 9. | „Wyspa” (edycja) | 3:33 |
| 10. | „Technopop” | 3:50 |
| 11. | „Johnny on the Monorail” (zupełnie inna wersja) | 3:49 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 9. | „Wideo zabiło gwiazdę radia” (wersja pojedyncza) | 3:25 |
| 10. | „Kid Dynamo” (wersja pojedyncza) | 3:29 |
| 11. | „Życie w epoce plastiku” (wersja pojedyncza) | 3:51 |
| 12. | „Wyspa” (wersja edycji) | 3:33 |
| 13. | „Clean Clean” (wersja 12-calowa) | 5:15 |
| 14. | „Technopop” | 3:50 |
| 15. | „Elstree” (wersja pojedyncza) | 4:06 |
| 16. | „Johnny on the Monorail” (zupełnie inna wersja) | 3:50 |
| 17. | „Elstree” (wersja do edycji specjalnej dla DJ-ów) | 3:36 |
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.
- Geoff Downes – instrumenty klawiszowe , syntezatory , perkusja , wokoder
- Trevor Horn – wokal , gitara basowa , gitary
Dodatkowi muzycy
- Dave Birch - gitary w „The Plastic Age” i „Video Killed the Radio Star”
- Richard James Burgess – perkusja
- Tina Charles – chórki
- Debi Doss i Linda Jardim - chórki w „Video Killed the Radio Star”
- Phil Towner – perkusja w „Video Killed the Radio star”
- Paul Robinson – perkusja
- Bruce Woolley – gitara
Personel techniczny
- Gary Langan – mikser , nagranie wokalu
- Bob Ludwig — mastering
- Hugh Padgham – inżynier , nagranie instrumentalne
Pozycje na wykresie
|
|
