The Art of Losing (amerykański album Hi-Fi)
Sztuka przegrywania | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 25 lutego 2003 | |||
Nagrany | Koniec 2002 roku | |||
Studio |
|
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 36 : 29 | |||
Etykieta | Wyspa | |||
Producent | Nicka Launaya | |||
Amerykańska chronologia Hi-Fi | ||||
| ||||
Singiel z The Art of Losing | ||||
|
The Art of Losing to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego American Hi-Fi . Został wydany 25 lutego 2003 roku przez Island Records . Podczas trasy koncertowej wspierającej ich tytułowy debiutancki album studyjny (2001), zespół napisał nowe piosenki w swoim autobusie. Początkowo nagrywali album w Sunset Sound Studio 2 w Hollywood w Kalifornii, z producentem Nickiem Launayem , zanim przenieśli się do Media Vortex w Burbank w Kalifornii oraz Sage and Sound w Hollywood w tym stanie. Został opisany jako pop-punk , power pop i rock, podczas gdy otrzymano porównania do prac Blink-182 i Sum 41 .
The Art of Losing otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , którzy komentowali optymistyczną energię i brak nieoryginalnej muzyki, osiągając jednocześnie 80 miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 . Jego tytułowy utwór został wydany w radiu jako główny singiel w styczniu 2003 roku i osiągnął 33 miejsce na liście US Alternative Airplay . Album promowany był klubową trasą koncertową, występem w Late Show z Davidem Lettermanem oraz teledyskami do utworów „ The Art of Losing ", "Piosenka o zerwaniu" i "Piękna katastrofa".
Tło i produkcja
American Hi-Fi wydali swój debiutancki album w lutym 2001 roku i promowali album około 300 koncertami; jej główny singiel „ Flavour of the Weak ” osiągnął 41. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Podczas trasy napisali materiał z tyłu swojego autobusu. W marcu 2002 roku ogłoszono, że zespół wkrótce rozpocznie nagrywanie z producentem Nickiem Launayem , mając zamiar zakończyć je do kwietnia. Podczas trasy koncertowej Warped w 2002 roku , American Hi-Fi zadebiutowało kilkoma nowymi piosenkami, ponieważ Jones napisał 40 nowych utworów. Sesje nagraniowe odbyły się pod koniec 2002 roku z Launay; chcieli zachować swoją żywą energię podczas robienia tego. W przeciwieństwie do Boba Rocka , który wyprodukował ich debiut, Launay zachęcał do tworzenia materiałów w duchu Clash i Pixies .
Podstawowe utwory zostały nagrane z pomocą Kevina Deana i Chrisa Reynoldsa w Sunset Sound Studio 2 w Hollywood w Kalifornii. Overduby zostały wykonane z pomocą Dave'a Alherta i Adama Fullera z Media Vortex w Burbank w Kalifornii, a także dostarczył je Errin Familia z Sage and Sound w Hollywood. Launay zmiksował nagrania, zanim album został zmasterowany przez Boba Ludwiga i Adama Ayana w Gateway Mastering w Portland w stanie Maine . Kosztował około 200 000 dolarów; wytwórnia American Hi-Fi Island Records chciał, żeby nagrali jeszcze trzy utwory, koszt wzrósł do 300 000 $.
Muzyka i teksty
Muzykę The Art of Losing określano jako pop-punk , power pop i rock , porównując ją do twórczości Blink-182 i Sum 41 . Otwierający utwór tytułowy przywołuje brzmienie Clash . Jones powiedział, że piosenka opowiada o byciu słabszym i pójściu naprzód, niezależnie od tego, co mówią inni. „The Breakup Song” przypomina piosenkę amerykańskiego Hi-Fi „Flavour of the Weak”, „ First Date " (2001) Blink-182 i muzyka The Police . Teksty, które zawierały nawiązanie do " Crimson and Clover " (1968) Tommy'ego Jamesa and the Shondells , omawiają problemy w relacjach z narratorem, kładąc większy nacisk na odzyskanie jego kolekcję płyt, a nie byłą dziewczynę.
Akustyczny utwór „Save Me” wraz z „This Is the Sound” przypomina twórczość Goo Goo Dolls . „Nothing Left to Lose” wykorzystuje hiphopowe zwroty, takie jak „Holla back y'all” i „All the bitches in the back”, a także aluzje do Undertones , Jacksona Browne'a , Dennisa Rodmana i Jackie Chana , a także cribbing pracy z Dobrej Charlotty . Po nim następują rockowe numery „Teenage Alien Nation” i „Rise”. „The Gold Rush” obok „Happy” przypomina muzykę Buzzcocks . „Built for Speed” przywodzi na myśl muzykę Nirvana ; Jones powiedział, że wziął do tego zwrotkę z utworu „ He's a Whore ” (1977) zespołu Cheap Trick. Po nim następuje zamykający utwór „Happy”, który zawiera gitarowe zagrywki zaczerpnięte z utworu „ Taxman ” (1966) Beatlesów .
Wydanie i promocja
W grudniu 2002 roku zespół nakręcił teledysk do „The Art of Losing” w Hays w stanie Kansas , a reżyserował ich przyjaciel Chris Applebaum . Film kręcono przez trzy dni, a jego wykonanie kosztowało milion dolarów. Pokazuje amerykańskie Hi-Fi występujące w domu fana; zostało to zainspirowane przez niektórych fanów, którzy wcześniej podchodzili do zespołu po koncercie i podali swoje adresy.
główny singiel albumu 7 stycznia 2003 r. Utwór ten zapoczątkował inicjatywę The Island Def Jam Music Group , która udostępniła radiowe single jako cyfrowe pliki do pobrania , aby zbiegły się z ich dodatki do radia. Larry Mattera, wiceprezes wytwórni ds. nowych mediów, powiedział, że pomoże im to ocenić reakcje publiczności, gdy tylko ludzie kupią pliki do pobrania. płyta singla wersja zawiera „Deceiver”, „When the Breeders Were Big” oraz wersję na żywo „Flavour of the Weak” jako dodatkowe utwory; brytyjska płyta CD pomija „Deceiver” i oprócz teledysku do „The Art of Losing” zawiera dwa pozostałe utwory.
Aby zbudować szum, American Hi-Fi planowało wyruszyć w europejską trasę koncertową z Sum 41. 25 lutego 2003 roku Island Records wydało The Art of Losing . Początkowo planowano nosić tytuł Beautiful Disaster , zanim zmieniono go na ostateczny tytuł. Okładka to fotografia zatytułowana „Self Control” wykonana przez Alexandrę Klever. Europejska wersja albumu zawiera wersje koncertowe „A Bigger Mood” i „Hi-Fi Killer” - oba z American Hi-Fi - jako utwory bonusowe , podczas gdy wydanie japońskie zawiera „When the Breeders Were Big”. Ten pierwszy był promowany podczas klubowej trasy koncertowej w lutym 2003 roku, przy wsparciu Count the Stars i Allister , a także występem w Late Show z Davidem Lettermanem w następnym miesiącu. W kwietniu i maju tego roku American Hi-Fi miało wspierać Millencolin podczas ich trasy koncertowej po wschodnim wybrzeżu, ale trasa została odwołana z powodu problemów rodzinnych głównego aktora. Teledyski do „The Breakup Song” i „Beautiful Disaster” zostały później opublikowane na YouTube w październiku 2009 r.
Przyjęcie
Wyniki zbiorcze | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Metacritic | 69/100 |
Przejrzyj wyniki | |
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Blender | |
Scena Cleveland | C |
MI! online | B- |
Rozrywka Tygodnik | C |
IGN | 7/10 |
Melodyczny | |
Twardy jak skała | 6,5/10 |
Rolling Stone | |
Przewodnik po albumie Rolling Stone | |
Kręcić się | 7/10 |
The Art of Losing spotkało się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic album uzyskał średnią ocen 69 na podstawie 8 recenzji.
Załoga E! Online otworzył swoją recenzję, nazywając zespół konsekwentnym, dodając, że słuchacz wkracza na „znane terytorium” z „partią gotowych na arenę, przyjaznych metalowi [...], które często brzmią jak Sum 41 robiący najlepsze wrażenie Bay City Rollers ” . IGN pisarz Jesse Lord powiedział, że liryzm „nie jest mocną stroną [amerykańskiego Hi-Fi]”, że „słowa rezonują z przytłaczającym poczuciem deja vu… pełnym stereotypów i odniesień do popkultury”. Poza tym Lord powiedział, że jest to „raczej przyjemny album do słuchania” ze „złożonymi motywami muzycznymi”, które odróżniają zespół od ich rówieśników. Christian Hoard of Spin powiedział, że „tylko snob mógłby nienawidzić tych 11 piosenek, które noszą jasne, pełne adrenaliny rytmy, klarowne melodie i refreny gotowe na arenę… dumnie i bez odrobiny ironii”. Wieśniak! Początek „s Ken Micallef powiedział, że zespół stworzył własną markę „nostalgicznego power popu, który sprawi, że twoje struny głosowe będą w bałaganie, a twoja koszula będzie pełna czyjegoś potu”.
Personel Rock Hard powiedział, że The Art of Losing „wywołuje trochę emocji”, pisząc: „Są zbyt profesjonalni i dobrzy, by być irytującymi [...] zbyt wyrachowani i nieoryginalni, by szczerze ich lubić”. Craig Seymour z Entertainment Weekly napisał, że American Hi-Fi „powraca [red.] Z werwą, choć pochodną, kopnięciem podmiejskiego bachora”. Seymour powiedział, że kilka utworów daje „szybki efekt cukru - kiedy znikną, są mniej więcej tak świeże jak przeżuta guma do żucia”. Scena Cleveland pisarz Mikael Wood powiedział, że album jest „pełen przyjemnej bezczelności”, chociaż włączenie Jonesa świadczy o „całkowitym braku oryginalności”. Recenzent AllMusic, Johnny Loftus, powiedział, że płyta jest wypełniona głównie „mieszanką słów na F, bezczelnych odniesień do popkultury, zrzutów nazwisk… i bardziej tętniącego życiem nowego rocka alternatywnego XXI wieku , któremu znacznie pomogły szykany produkcyjne”. Kirk Miller z Rolling Stone zauważył, że pomimo dwóch lat od wydania „Flavor of the Weak” zespół najwyraźniej „nadal szukał [] tożsamości”. Melodyczny pisarz Kaj Roth nazwał to albumem „OK” i zauważył, że amerykańskie Hi-Fi straciło „własny, osobisty styl”, brzmiąc „tak jak 36 innych zespołów”.
The Art of Losing zadebiutował na 80. miejscu listy Billboard 200 w USA , 117. w Wielkiej Brytanii i 135. we Francji. „The Art of Losing” osiągnął 33 miejsce na liście US Alternative Airplay . Album pojawił się na jednej z BuzzFeed „best-of pop punk albums”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Stacy Jones . Wszystkie nagrania wyprodukowane przez Nicka Launaya .
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „ Sztuka przegrywania ” | 3:23 |
2. | „Piosenka o zerwaniu” | 2:55 |
3. | "Piękna katastrofa" | 2:27 |
4. | "Ocal mnie" | 3:55 |
5. | "Nic do stracenia" | 2:57 |
6. | „Nastoletni naród obcych” | 3:01 |
7. | "Wzrastać" | 3:11 |
8. | „To jest dźwięk” | 4:11 |
9. | "Gorączka złota" | 3:28 |
10. | „Zbudowany z myślą o szybkości” | 2:48 |
11. | "Szczęśliwy" | 4:04 |
Długość całkowita: | 36:29 |
Personel
Personel na książeczkę.
Amerykański Hi-Fi
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
|
Wykresy
Wykresy (2003) |
Szczytowa pozycja |
---|---|
Francuskie albumy ( SNEP ) | 135 |
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 117 |
Billboard 200 w USA | 80 |
Cytaty
Źródła
- Demolon, Tom (22 lutego 2003). „Amerykańskie testy Hi-Fi drugi zestaw na Island Def Jam On The Road” . Billboard . Tom. 115, nr. 8. ISSN 0006-2510 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 września 2020 r . Źródło 10 września 2020 r .
- Farinella, David John (2010). Produkcja Hit Records: Secrets from the Studio . Księgi handlowe Schirmera . ISBN 9780857125101 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 września 2020 r . Źródło 9 września 2020 r .
- Garrity, Brian (18 stycznia 2003). „IDJMG udostępnia cyfrowe single w datach dodania radia” . Billboard . Tom. 115, nr. 3. ISSN 0006-2510 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 września 2020 r . Źródło 10 września 2020 r .
- Skarb, Christian (marzec 2003). „Recenzje” . zakręć . Tom. 19, nie. 3. ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 września 2020 r . Źródło 9 września 2020 r .