Światło Słońca
| Światło Słońca | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 21 czerwca 2011 | |||
| Gatunek muzyczny | Nowa dusza | |||
| Długość | 59 : 18 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Jill Scott | ||||
| ||||
| Singiel z The Light of the Sun | ||||
| ||||
The Light of the Sun to czwarty studyjny album amerykańskiej piosenkarki Jill Scott . Został nagrany po czteroletniej przerwie Scotta w karierze muzycznej i odejściu z jej poprzedniej wytwórni, Hidden Beach Recordings . The Light of the Sun został nagrany w kilku studiach i wyprodukowany głównie przez Scotta i JR Hutsona , autora tekstów i producenta, który wcześniej pracował nad jej płytą z 2007 roku The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 . Dziennikarze muzyczni zauważyli, że The Light of the Sun ma neo soul dźwięk, element improwizacji oraz motywy Scotta dotyczące emocji i kobiecości.
The Light of the Sun został wydany 21 czerwca 2011 roku przez wytwórnię Scotta , Blue Babe Records. Otrzymał pozytywne recenzje od większości krytyków i zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych, gdzie sprzedał się w 135 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album stał się pierwszą amerykańską płytą numer jeden Scotta, a od marca 2015 roku sprzedał się w 478 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Promowany był trzema singlami: „ So in Love ”, „ So Gone (What My Mind Says) ” oraz „ Błogosławiony Scott promowała także album swoją trasą koncertową Summer Block Party .
Tło
Po jej albumie z 2007 roku, The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 , Scott zrobił sobie przerwę od nagrywania muzyki. Podjęła role aktorskie w filmach Dlaczego się ożeniłem Tylera Perry'ego? i Hounddog , a także zagrała główną rolę w serialu telewizyjnym The No. 1 Ladies' Detective Agency . Podczas przerwy rozwiodła się z mężem Lyzelem Williamsem, z którym była od sześciu lat, w 2007 roku zaręczyła się z byłym perkusistą Lil 'Johnem Robertsem w 2008 roku, urodziła syna Jetta Hamiltona w 2009 roku i zerwała z Robertsem. Scott następnie rozpoczął sesje dla The Light of the Sun .
W 2009 roku Scott opuściła swoją poprzednią wytwórnię płytową Hidden Beach Recordings . Podczas nagrywania albumu została pozwana przez Hidden Beach, który twierdził, że odeszła bez wypełnienia kontraktu na sześć albumów. Pozew został rozstrzygnięty w 2011 roku, a Hidden Beach planuje wydać kompilację The Original Jill Scott from the Vault, Vol. 1 sierpnia, pierwszy z planowanej serii albumów z wcześniej niepublikowanymi nagraniami Scotta. W 2010 roku Warner Bros. Records podpisała ze Scottem umowę, która dała jej bezpośrednią kontrolę nad jej marketingiem i promocją. W ramach strategii przywrócenia obecności Scotta wśród fanów podpisała kontrakt na wiele tras koncertowych Live Nation /Haymon Ventures rozszerza swoją trasę koncertową . W 2010 roku Scott był współorganizatorem ogólnokrajowej, 20-koncertowej trasy koncertowej z artystą nagrywającym Maxwellem , zatytułowanej Maxwell & Jill Scott: The Tour .
Nagranie
Album został nagrany w kilku studiach nagraniowych, w tym Fever Recording Studios w North Hollywood, 9th Street Studios i Threshold Sound & Vision w Santa Monica, Studio 609 i The Studio w Filadelfii, The Boom Boom Room w Burbank i The Village Studios w West Los Angeles. Scott pracował nad albumem z producentami Terrym Lewisem , JR Hutsonem i Justice League. Scott po raz pierwszy pracowała z Hutson nad jej poprzednim albumem The Real Thing .
W wywiadzie dla HitQuarters Hutson powiedziała o podejściu Scotta do The Light of the Sun : „Ona jest teraz odpowiedzialna za wiele różnych rzeczy, a wraz z tym przychodzi wiele prób i udręk, i myślę, że jej celem jest po prostu dać ludziom bardzo realistyczne spojrzenie na to, gdzie jest teraz w swoim życiu”. Scott zauważył, że piosenki takie jak „Hear My Call” i „Quick” odzwierciedlają „najciemniejsze chwile” w jej życiu i powiedział, że większość muzyki na albumie rozwinęła się ze studyjnych jamów i sesji freestyle. W wywiadzie dla Metro , powiedziała o „w dużej mierze improwizowanym” procesie nagrywania:
Wszedłem do studia bez tekstów, bez napisów. Zebrałem świetny zespół – w skład którego wchodzili Adam Blackstone na basie i Randy Bowland na gitarze – i po prostu umieściłem ich w studiu i kazałem im grać, podczas gdy ja improwizowałem teksty. Od pierwszej nuty można było usłyszeć pojawiające się małe melodie, które zainspirowałyby mnie do freestylowych tekstów. Nazywamy to „wejściem”. Wchodzisz w siebie, w swojego ducha i odkrywasz. To jest wyczerpujące. Kiedy skończyliśmy, było dużo okrzyków, przytulania i przybijania piątek. To taki zapis.
Wydanie i promocja
Album został wydany w Stanach Zjednoczonych 21 czerwca 2011 r. Przez własną wytwórnię Scotta , Blues Babe Records, dystrybuowaną przez Warner Bros. Records, co było jej pierwszym wydawnictwem wydanym przez tę wytwórnię. Jest to pierwsze wydawnictwo w ramach umowy dystrybucyjnej między Blues Babe i Warner Bros. Zostało wydane 27 czerwca w Wielkiej Brytanii. W pierwszym tygodniu od wydania album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając się w 135 000 egzemplarzy w USA. To był jej pierwszy album numer jeden. W następnym tygodniu sprzedano 55 000 egzemplarzy, a do maja 2015 r. Sprzedano 479 000 egzemplarzy.
Pierwszy singiel z albumu, „ So in Love ” z udziałem Anthony'ego Hamiltona , został wydany 26 czerwca. Spędził dziewięć tygodni na amerykańskiej liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs , osiągając 10. miejsce na liście, tydzień na liście Billboard Hot 100 , osiągając szczyt pod numerem 97 i trzy tygodnie na liście Billboard 's Radio Songs , osiągając szczyt pod numerem 71 na liście przebojów. Zostało to poprzedzone kwietniowym wydaniem „Shame” na koncie Scotta SoundCloud , z udziałem raperki Eve i zespół wokalny The A Group. Teledysk został nakręcony w Cecil B. Moore Recreational Center w Filadelfii , gdzie obecni byli Eve i raper Black Thought . Scott powiedziała w wywiadzie dla CNN , że spędziła kilka lat w ośrodku rekreacyjnym i groziło mu wyburzenie. Teledysk miał swoją premierę 13 kwietnia na Essence.com . Został później wydany jako drugi singiel z albumu w Wielkiej Brytanii.
Scott promowała album swoją trasą koncertową Summer Block Party , która rozpoczęła się 28 lipca 2012 r., A zakończyła 28 sierpnia. Trasa obejmowała Anthony Hamilton i Mint Condition jako zespoły otwierające, Doug E. Fresh jako gospodarz i Jazzy Jeff jako DJ. Scott promował także album występami w programach telewizyjnych The Tonight Show with Jay Leno , Jimmy Kimmel Live! i Mieszkaj z Regisem i Kelly . Była główną gwiazdą Essence Music Festival 1 lipca. 18 grudnia Scott współtworzył VH1 Divas Celebrates Soul wraz z Mary J. Blige , Jennifer Hudson , Kelly Clarkson , Florence + the Machine i Jessie J , wykonując „Hear My Call” i współpracując z The Roots i Erykah Badu w „ Masz mnie ”.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 6,5/10 |
| Metacritic | 73/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| The Guardian |
|
| Niezależny |
|
| Muzyka MSN ( ekspert ) | A- |
| Pasta | 9/10 |
| Czasopismo |
|
| Rolling Stone Slant |
|
| upłynęło |
|
| bez cięć |
|
The Light of the Sun otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 73 na podstawie 15 recenzji. Mikael Wood z Entertainment Weekly pochwalił jego „szczerą introspekcję i ziemiste tekstury” i zauważył „wyraźnie klimat wczesnych lat”. W The New York Times Jon Pareles pochwalił „dumnie i otwarcie kobiece” motywy Scotta i powiedział, że piosenki są „sprężyste z poczuciem improwizacji, zarówno w rytmach, jak i wyszukanych nakładkach wokalnych” . z The Washington Post zwrócił uwagę na jego „wspaniałą orkiestrację, jazzowe rozkwity i neo-soulowe bity” i napisał: „Pełen zakres ludzkich emocji, od buntu po zranienie i nadzieję, jest wyrażany w trakcie albumu. ”. Thom Jurek z AllMusic powiedział, że „Scott brzmi bardziej pod kontrolą niż kiedykolwiek; jej frazowanie mówione i śpiewane (obecnie znak firmowy), pisanie piosenek i instynkty produkcyjne są solidne”. W Chicago Tribune Greg Kot napisała: „Ona udoskonaliła styl, który przełącza się między śpiewaniem a rozmową i równoważy bardziej konwencjonalną popową strukturę ze spontanicznością”. Caroline Sullivan w The Guardian zwróciła uwagę na jego „podnoszące na duchu utwory śpiewane” i napisała: „To ciepła kobiecość Scotta na całym albumie sprawia, że trzeba go usłyszeć”.
W mieszanej recenzji Andy Gill z The Independent skrytykował teksty Scotta jako „lepką kałużę samooceny” i stwierdził, że jego piosenki „[nie] rozwinęły się znacznie poza ospałą duszę - jazzowy wampir ”. Pisarz Rolling Stone, Jon Dolan, przyznał albumowi trzy z pięciu gwiazdek i nazwał jej „znak firmowy” styl muzyczny „ciepłym i zapraszającym, choć rzadko porywającym, neo-soulem”. Daryla Easlea z BBC Online napisał, że „czasami [...] skręca w kierunku pobłażania sobie, a niektóre z jego pomysłów nie są w pełni realizowane”, ale komplementował jego „swobodną atmosferę” i nazwał go „cudownym, słodko-gorzkim albumem, który celebruje radość z życie".
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Błogosławiony ” | Dre & Vidal | 3:28 | |
| 2. | „ So in Love ” (z udziałem Anthony'ego Hamiltona ) |
|
Wooten | 4:36 |
| 3. | „Wstyd” (z udziałem Eve i The A Group) |
|
JR Hutsona | 3:33 |
| 4. | „All Cried Out Redux” (z udziałem Douga E. Fresha ) |
|
Scotta | 2:59 |
| 5. | „Pakiet Le BOOM Vent” |
|
|
9:01 |
| 6. | „ So Gone (What My Mind Says) ” (z udziałem Paula Walla ) |
|
Hutsona | 4:40 |
| 7. | „Usłysz moje wołanie” |
|
Hutsona | 3:48 |
| 8. | "Innym razem" |
|
Mateen | 2:18 |
| 9. | "Szybki" |
|
Campbella | 1:50 |
| 10. | „Sprawiając, że czekasz” |
|
Hutsona | 4:08 |
| 11. | „Do tego czasu (wyobrażam sobie)” |
|
Campbella | 3:41 |
| 12. | "Brakuje mi Ciebie" |
|
Hutsona | 4:13 |
| 13. | "Kiedy się budzę" |
|
|
4:13 |
| 14. | „Manifest kobiet” | Scotta | Scotta | 2:03 |
| 15. | „Toczące się wzgórza” |
|
|
4:47 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 16. | „Światło Słońca” | Scotta | 6:26 |
| 17. | „Odbicie duszy miłości” | Scotta | 3:34 |
| 18. | "Kocham cię" | Scotta | 2:56 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 16. | "Ucieczka" | Scotta | 3:25 |
| 17. | "Łatwy" | Scotta | 3:48 |
Notatki
- ^a oznacza koproducenta
Personel
wkładek albumu .
- Grupa A – chórki
- Nathaniel Alford – inżynier
- Yameen Allworld – chórki
- Sherlen Archibald – reklama
- Ashaunna Ayars – marketing
- Todd Bergman – asystent
- Michelle Bishop – skrzypce
- Adam Blackstone – gitara basowa, bas elektryczny, instrumenty klawiszowe, producent
- Randy Bowland – 7-strunowa gitara elektryczna, gitara, producent
- Bruce Buechner – inżynier, inżynier produkcji
- Łukasz Burland – reklama
- Sandra Campbell – koordynator projektu
- Warryn Campbell – instrumentacja, producent, programowanie, aranżacja wokalna
- Chris Chambers – reklama
- Jeff Chestek - inżynier smyczkowy
- Sean Cooper – realizacja dźwięku
- Eli Davis – koordynacja produkcji
- Kimre Davis – koordynacja produkcji
- Aaron Draper – chórki, perkusja
- Dre – producent
- Corte Ellis – chórki
- Luis Eric – róg
- Teresa Evans – koordynacja produkcji
- Rick Friedrick – asystent
- Larry Gold – aranżacje smyczkowe, dyrygent smyczkowy
- Steven Gomillion – fotografia
- Robert Greene – makijaż
- Bernie Grundman – mastering
- Andrzej Harris – inżynier
- Donald Hayes – róg
- JR Hutson – A&R, chórki, inżynier, producent wykonawczy, oprzyrządowanie, instrumenty klawiszowe, producent, scratching
- Bruce Irvine – inżynier
- Liza Joseph – A&R
- Brandon Kilgour – inżynier
- Emma Kummrow – skrzypce
- Dennis Leupold – fotografia
- Damian Lewis – asystent
- Jennie Lorenzo – wiolonczela
- Glen Marchese – inżynier, miksowanie
- Khari Mateen – oprzyrządowanie, producent
- Luigi Mazzocchi – skrzypce
- George „Spanky” McCurdy – perkusja, producent
- Zuzanna Moses – stylistka
- Jairus Mozee – bas, gitara
- Peter Nocella – altówka
- Rickey Pageot – instrumenty klawiszowe
- Karol Parker – skrzypce
- Vanessa Parr – inżynier
- Dave Pensado – miksowanie
- Rebecca Proudfoot – A&R
- Zachariasz Redding – asystent
- Lacy Redway – stylistka fryzur
- Tim Reid – marketing
- James Chul Rim – inżynier, inżynier wokalny
- „V” Roane – chórki
- John Roberts – perkusja, róg
- Montez Roberts – asystent inżyniera, inżynier
- James Darrell Robinson – perkusja, producent
- Eric Rousseau – realizacja dźwięku
- Jill Scott – A&R, kierownictwo artystyczne, chórki, producent wykonawczy, producentka, aranżacja wokalna
- Phillip „Logann” Scott III – inżynier
- Paris Strother – instrumenty klawiszowe
- Sean Tallman – inżynier
- Phil Tan – miksowanie
- Vidal – producent
- Courtney Walter – projekt
- Ayana Webb – chórki
- Kelvin Wooten – gitara basowa, programowanie perkusji, gitara, instrumenty klawiszowe, fortepian, producent
- Eric Wortham – instrumenty klawiszowe, producent
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Zobacz też
- Lista Billboard 200 numer jeden albumów 2011 roku
- Lista albumów R&B numer jeden na liście Billboardu w 2011 roku
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- The Light of the Sun na Discogs (lista wydań)
