Powrót kosmicznego kowboja

Powrót kosmicznego kowboja
A white silhouette of a human male with buffalo horns, his head slightly tilts to the left. Above him is text of both the band name and album title. The background is a closeup of the moon.
Album studyjny wg
Jamiroquai
Wydany 17 października 1994 r
Studio
  • Kamienica
  • Bateria
  • Sokolnik
Gatunek muzyczny
Długość
65 : 44 (CD) 67:42 (LP)
Etykieta
Producent
Chronologia Jamiroquai

Awaria na planecie Ziemia (1993)
Powrót kosmicznego kowboja (1994)
Wybór Jaya (1996)
Chronologia albumów studyjnych Jamiroquai

Awaria na planecie Ziemia (1993)
Powrót kosmicznego kowboja (1994)
Podróżowanie bez ruchu (1996)
Singiel z Powrotu Kosmicznego Kowboja

  1. „ The Kids (wyłącznie w Japonii)” Wydany: 30 czerwca 1994 r

  2. „ Kosmiczny kowboj ” Premiera: 26 września 1994

  3. „ Half the Man ” Wydany: 7 listopada 1994

  4. „ Lata świetlne ” Premiera: 20 lutego 1995

  5. „ Bezruch w czasie ” Wydany: 19 czerwca 1995

  6. „Morning Glory ( wydanie promocyjne w USA )” Wydany: 6 września 1995 r

The Return of the Space Cowboy to drugi album angielskiego zespołu funkowego i acid jazzowego Jamiroquai . Album został wydany 17 października 1994 roku nakładem Sony Soho Square . Album kontynuuje kierunek muzyczny ich debiutu, Emergency on Planet Earth (1993) i charakteryzuje się złożonym pisaniem piosenek w wyniku twórczego bloku Jaya Kaya w połowie produkcji. Jego teksty dotyczyły życia ulicznego , nadziei, utraty i zażywania narkotyków przez Kay oraz spraw społecznych dotyczących rdzennych Amerykanów i protesty młodzieży.

Krytyczne recenzje albumu były generalnie pozytywne, a niektórzy uważali go za ulepszenie w stosunku do pierwszego albumu Jamiroquai. Uplasował się na 2. miejscu w Wielkiej Brytanii i uzyskał platynę w kraju z 1 300 000 sprzedanymi egzemplarzami na całym świecie. Jego single „ Half the Man ” i „ Stillness in Time ” osiągnęły odpowiednio 15 i 9 miejsce na brytyjskiej liście przebojów , podczas gdy „ Space Cowboy ” i „ Light Years ” osiągnęły szczyt na 1. i 6. miejscu na US Dance Charts . odpowiednio. Album został wznowiony w 2013 roku w zremasterowanej formie z dodatkowym materiałem.

Tło i kompozycja

Jay Kay występujący z Jamiroquai , ok. 1995

Derrick McKenzie wziął udział w przesłuchaniu na perkusistę Jamiroquai , nagrywając z zespołem otwierający utwór „Just Another Story” za jednym podejściem. McKenzie zastąpił oryginalnego perkusistę zespołu Nicka Van Geldera, który nie wrócił z wakacji. Utwór ma „długie, trzeszczące, bardzo rytmiczne intro - ciasny werbel, fortepian Fender Rhodes, ogólne (lata 70.) brzmienie syntezatora, smyczki, galopujący bas, dudniąca perkusja”. W piosence Jay Kay „improwizuje uliczną opowieść… w połowie drogi między rapowaniem a śpiewaniem”.

Album został nagrany w studiach Townhouse, Battery i Falconer. Gdy zespół zaczął nagrywać, Kay nagle wpadł w syndrom drugiego albumu , który pogorszył się z powodu coraz częstszego używania narkotyków. Proces pisania piosenek był dla zespołu skomplikowany, ponieważ Kay często był niezadowolony z wyników, co prowadziło do złomowania lub przepisania piosenek. Zmagał się też z pisaniem tekstów, „ponieważ nagle nie byłem bezdomny, miałem wszystko, czego potrzebowałem. Więc zacząłem stwarzać problemy do pisania”. Łaciński zabarwiony „ Spokój w czasie ” został napisany, gdy Kay był w najniższym punkcie podczas nagrywania albumu. Powiedział, że „słodycz [piosenki] była naprawdę pobożnym życzeniem; nadzieję, że wszystko się poprawi.” „ Half the Man ” to utrzymany w średnim tempie utwór o bracie bliźniaku Kay, który zmarł wkrótce po urodzeniu: „[W] tym sensie zawsze brakuje mi części mnie, ale to również podwaja się się naprawdę ładnie jako piosenka o miłości”.

Ponieważ pisanie piosenek przez zespół odbywało się w tę iz powrotem, przechodząc od cięższych do łagodniejszych utworów, zespół przeszedł do pisania „ Light Years ”, utworu, który Kay określiła jako mający „bardzo ciężki klimat”. Piąty utwór, „Manifest Destiny”, łagodna piosenka z „ciężką mosiężną kodą”, został napisany, gdy Kay czytał Bury My Heart at Wounded Knee , opowiadający o maltretowaniu i masakrach rdzennych Amerykanów. Szósty utwór „ The Kids ” to „agresywna” piosenka z „trąbkami zespołu mariachi i trzaskającym basem”, której celem jest „[uchwycenie] atmosfery ulicy” i opowiada o protestach młodzieży przeciwko ustawie o wymiarze sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznego z 1994 r., ustawie, która zakazuje nieograniczonego raves. To jedyny utwór, w którym Van Gelder grał na perkusji.

Siódmy utwór, „Mr. Moon”, to piosenka miłosna z „niesamowicie złożoną strukturą akordów” o dziewczynie, którą Kay poznała na rave, ale skończyła z klawiszowcem zespołu Tobym Smithem . Mówi się, że następujący utwór „Scam” zawiera aranżacje orkiestrowe, „za pomocą których Rich Tufo i Johnny Pate udrapowali kiedyś protestujący duszę funk Curtisa Mayfielda z surową gracją”. Następny utwór „Journey To Arnhemland” to utwór instrumentalny z udziałem didgeridoo gra. Dziewiąty utwór, „Morning Glory”, jest według BBC Music „wyluzowany, błoga radość; doskonała muzyka zjazdowa z perkusją przeskakującą z głośnika na głośnik”. W połowie nagrywania albumu Kay znalazł swój punkt zwrotny, kiedy napisał ostatni utwór „ Space Cowboy ”, podczas gdy jego zażywanie narkotyków „całkowicie wymknęło się spod kontroli i traciłem rozum”. Dalej powiedział w 2013 roku:

Wszyscy myślą, że to fajna piosenka o upaleniu, co jest prawdą, ale dla mnie to było o wiele głębsze… Czy jest o mnie, czy o kimś innym? Chodzi o marihuanę czy kokainę? Chodziło o kogoś, kto był bardzo zagubiony, próbujący się utrzymać i wrócić, zanim odpłynie w czarną dziurę, aby nigdy więcej go nie zobaczyć… [„Kosmiczny kowboj” dał nam] rozpęd, by iść dalej i dokończyć to, co wciąż myślę to jeden z naszych najbardziej kreatywnych i zrealizowanych albumów.

Uwolnienie

The Return of the Space Cowboy został wydany 17 października 1994 roku nakładem Sony Soho Square . W Stanach Zjednoczonych został wydany w 1995 roku pod szyldem Work Group . Album osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście albumów i uzyskał status platyny, co wskazuje, że sprzedał się w 300 000 egzemplarzy w kraju. We Francji był numerem 4 na listach przebojów SNEP , sprzedając 347 000 kopii. Na krajowej liście przebojów na koniec roku zajął 31. miejsce. Album osiągnął 9. miejsce na szwajcarskich listach przebojów , gdzie uzyskał status złotej. W Japonii zajął 23. miejsce na liście przebojów Oriconu , otrzymując platynowy certyfikat. Album osiągnął 37. miejsce na holenderskiej liście Top 100 albumów i sprzedał się w 50 000 egzemplarzy, co oznacza, że ​​jest złoty. W sumie album sprzedał się w 1 300 000 egzemplarzy. W 2013 roku The Return of the Space Cowboy był jednym z pierwszych trzech albumów, które zostały ponownie wydane w ramach kampanii z okazji 20-lecia zespołu, zawierającej również dodatkowy dysk zawierający remiksy i strony b.

„ Space Cowboy ” został wydany jako międzynarodowy główny singiel albumu 26 września 1994 r. Singiel osiągnął 17 miejsce na brytyjskiej liście singli i był pierwszym numerem jeden na liście US Dance Chart . Singiel zawiera remiksy autorstwa Davida Moralesa , co dodatkowo umieściło singiel w obiegu klubowym. „ Half the Man ” został wydany jako trzeci singiel z albumu 7 listopada 1994 roku. Utwór osiągnął 15 miejsce na brytyjskiej liście singli . „Light Years” został wydany jako czwarty singiel z albumu 20 lutego 1995 roku. W Stanach Zjednoczonych piosenka zajęła szóste miejsce na liście Dance Chart. „Stillness in Time” był piątym singlem z albumu, wydanym 19 czerwca 1995 roku. Utwór zajął dziewiąte miejsce na brytyjskiej liście singli, co czyni go najwyżej notowanym wydawnictwem grupy do tej pory. „ Dzieciaki ” i „Morning Glory” zostały również wydane jako single.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik B+
The Guardian
Orlando Sentinel
Q
Rolling Stone
Przewodnik po albumie Rolling Stone
Wybierać 4/5
Nie oszlifowany 7/10

Krytycy twierdzą, że The Return of the Space Cowboy kontynuuje styl albumu Jamiroquai Emergency on Planet Earth z 1993 roku, a niektórzy uznali to za ulepszenie w porównaniu z Darylem Easleą, który napisał, że „oddaje pierwszą fazę Jamiroquai w najlepszym wydaniu”. John Bush z AllMusic powiedział, że album „oferował lepszy zestaw piosenek i bardziej ambitne motywy muzyczne… Nieodparte wrażenie Jasona Kaya na temat Steviego Wondera i Sly Stone'a napędza mieszankę acid jazzu i funkowego R&B. Paul Evans z Rolling Stone napisał: „Jamiroquai gra jazzowy soul pop tak mocno, że aż trzeszczy… W dzisiejszych czasach, kiedy większość funku pochodzi z puszek, iskra na żywo Jamiroquai świeci”. Evans powiedział również, że album „przypomina [s] Roberta Flack i Weather Report ”, a recenzent Musician porównał to zarówno do Wonder, jak i Mandrilla : „z jego klasycznymi klawiszami, jazzowymi harmoniami i zamiłowaniem do chaotycznych, zorientowanych na dżem aranżacji”. Entertainment Weekly opisał zespół jako „funkową maszynę ze świetlaną przyszłością w przeszłości”, podczas gdy The Source powiedział, że „wciąż mogą wyprzedzać świat hip-hopu o lata świetlne”. Pisząc teksty, Sonia Murray z The Atlanta Constitution wyraziła opinię, że „Jamiroquai kwestionuje naszą odrętwiałą reakcję na przemoc, pokusę materialnych pułapek, a nawet„ wstyd [jego] przodków ”z duchem tak nieobciążonym i osobistym, że te palące przesłania wydają się jak wciągające rozmowy przy kawie.”

Neil Spencer z The Guardian skomentował: „Większość tego drugiego albumu nadal brzmi jak klasyczny Stevie Wonder i Johnny„ Guitar ”Watson , ale wokal Kay jest równie żwawy i wciągający, jak jego ekstrawertyczna osobowość”. David Sinclair napisał, że album „łączy zawiłe aranżacje z kilkoma długimi, swobodnymi treningami wypełnionymi wirtuozowskimi występami”. Bierze też pod uwagę Stuarta Zendera gra na basie jest „najbardziej wymownym wkładem w nieustanny gwar i popęd albumu”. Napisał jednak, że „album jest naznaczony tendencją do zastępowania melodii techniką”. Andy Gill z The Independent uznał kilka utworów za długich. W negatywnej recenzji Mark Jenkins z The Washington Post opisał album jako „jedną z najmniej strawnych porcji resztek z 1995 roku”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Jaya Kaya i Toby'ego Smitha, chyba że zaznaczono inaczej.

Wersja standardowa
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. „Po prostu inna historia”   8:49
2. „ Spokój w czasie ”   4:15
3. „ Połowa człowieka ”   4:48
4. „ Lata świetlne ”   5:53
5. „Manifest Przeznaczenie”   6:19
6. „ Dzieci ”   5:08
7. „Pan Księżyc” Kay, Smith, Stuart Zender 5:28
8. „ Oszustwo ” Kay, Zender, Smith 7:00
9. „Podróż do Arnhemland” (wersja instrumentalna) Kay, Wallis Buchanan, Smith 5:19
10. "Powój" Kay, Zender 6:21
11. „ Kosmiczny kowboj ” Kay 6:25
Długość całkowita: 65:44
wydanie LP
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. „Po prostu inna historia”   8:49
2. „ Bezruch w czasie ” (wersja winylowa)   6:13
3. „ Połowa człowieka ”   4:48
4. „ Lata świetlne ”   5:53
5. „Manifest Przeznaczenie”   6:19
6. „ Dzieci ”   5:08
7. „Pan Księżyc” Kay, Smith, Stuart Zender 5:28
8. „ Oszustwo ” Kay, Zender, Smith 7:00
9. „Podróż do Arnhemland” (wersja instrumentalna) Kay, Wallis Buchanan, Smith 5:19
10. "Powój" Kay, Zender 6:21
11. „ Kosmiczny kowboj ” Kay 6:25
Długość całkowita: 67:42
Bonusowa płyta reedycji z okazji 20-lecia
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. „ Lata świetlne ” (miks 4 do Da Floor)   5:21
2. „Kosmiczny kowboj” (miks Davida Moralesa) Kay 7:51
3. „Kosmiczny kowboj” (wersja demonstracyjna) Kay 4:18
4. „Morning Glory” (wersja instrumentalna) Kay 6:21
5. „ Bezruch w czasie ” (Edytuj)   4:15
6. „Kosmiczny klaw” Smith, Zender, Gary Barnacle 4:54
7. „Lata świetlne” (na żywo w Theatre Du Moulin w Marsylii , grudzień 1994)   5:53
8. „Oszustwo” (na żywo) Kay, Zender 5:13
9. „Podróż do Arnhemland” (na żywo) Kay, Smith, Buchanan 5:19
10. „We Gettin' Down” (na żywo)   9:46
Długość całkowita: 58:25
Bonusowy utwór z japońskiej edycji
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
12. „Space Cowboy” (mieszanka Stone Again) Kay 6:32
Długość całkowita: 72:16
Bonus track z amerykańskiej edycji
NIE. Tytuł Długość
12. „Lata świetlne” (na żywo w Theatre Du Moulin w Marsylii , grudzień 1994) 5:53
Długość całkowita: 71:37
Dodatkowa płyta z wydaniem francuskim
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. „Kosmiczny kowboj” (klasyczne radio) Kay 4:00

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek albumów.

Jamiroquai

Dodatkowi muzycy

  • Nick Van Gelder – perkusja (ścieżka 6)
  • Simon Katz – gitara elektryczna (ścieżki 4, 7)
  • Jeffrey Scantlebury – perkusja (ścieżka 9)
  • Maurizio Ravalico – perkusja
  • Gary Barnacle - saksofon (ścieżka 6)
  • Richard Edwards – puzon (ścieżka 6)
  • John Thirkell – trąbka (ścieżka 6)
  • Matthew Scrivener – skrzypce
  • Ian Mackinnon – skrzypce
  • Owen Little – altówka
  • Robert Bailey – wiolonczela
  • Colin Davy, Sean Quinn, Komodo, DC Lee – chórki (ścieżka 1)

Produkcja

  • Jay Kay – produkcja, aranżacja, inżynieria
  • Michael Nielsen – inżynier, koproducent
  • Al Stone – dodatkowe nagranie (wokal), miksowanie
  • Adrian Bushby - inżynieria (ścieżka 11)
  • Martin Harrison - miksowanie w „Light Years” (na żywo w „Theatre du Moulin”, Marsylia, grudzień 1994)
  • Kreatywne ręce – projektowanie
  • Eddie Monsoon – fotografia
  • Chris Nash – fotografia

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Certyfikaty i sprzedaż dla The Return of the Space Cowboy
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Francja ( SNEP ) Platyna 300 000 *
Japonia ( RIAJ ) Platyna 200 000 ^
Holandia ( NVPI ) Złoto 50 000 ^
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) Złoto 25 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) Platyna 300 000 ^
streszczenia
Na całym świecie — 1 300 000


* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Return_of_the_Space_Cowboy&oldid=1135488066 ”