Czarownica (film z 1916 r.)

The Witch
Film still of actress Nance O'Neil as Zora being accused of sorcery, The Witch, 1916.jpg
Film nadal pokazuje tytułową postać Zorę ( Nance O'Neil ) oskarżoną o czary
W reżyserii Franka Powella
Scenariusz autorstwa Franka Powella
Oparte na
La Sorcière autorstwa Victoriena Sardou
Wyprodukowane przez Williama Foxa
W roli głównej

Nance O'Neil Alfred Hickman Frank Russell
Dystrybuowane przez Firma Fox Film
Data wydania
27 lutego 1916
Czas działania
5 bębnów (około 5000 stóp lub 65 minut)
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy z angielskimi napisami

The Witch to zaginiony amerykański niemy dramat z 1916 roku, wyreżyserowany przez Franka Powella , wyprodukowany przez Fox Film Corporation , z Nance O'Neil , Alfredem Hickmanem i Frankiem Russellem w rolach głównych. Ta adaptacja , oparta na sztuce La Sorcière ( Czarodziejka ) z 1903 roku autorstwa francuskiego dramaturga Victoriena Sardou , przedstawiała wyzwania stojące przed młodą kobietą mieszkającą na terytorium Meksyku nękany niepokojami militarnymi i społecznymi. Został nakręcony w studiu Foxa w Fort Lee w stanie New Jersey , gdzie meksykańska wioska została zbudowana na zapleczu firmy i wykorzystana jako główny plan scen plenerowych.

Biblioteka Kongresu umieszcza ten film na zaktualizowanej w 2019 roku liście „7200 zaginionych amerykańskich niemych filmów fabularnych” National Film Preservation Board sporządzonej przez National Film Preservation Board w latach 1912-1929.

Działka

Z fabułą osadzoną na początku XX wieku w Meksyku, ten zaginiony film przedstawia los Zory Fernandez (Nance O'Neil), pięknej i egzotycznej kobiety, która zostaje uwikłana w romans i jest prześladowana przez lokalnych urzędników po zbrojnym powstaniu. Jej ojciec, dr Fernandez (Frank Russell), jest lekarzem, a także generałem, który prowadzi powstanie przeciwko generałowi Mendozie ( Alfred Hickman ), gubernator wojskowy otaczającego terytorium. Lekarz i jego siły zostają pokonani, a on ginie w bitwie. Zwycięska Mendoza ma teraz urazę do Zory za jej obojętność wobec jego romantycznych zalotów i podejrzewa, że ​​ona również może próbować przeciwstawić się jego autorytetowi. Gubernator jest również zaniepokojony reputacją Zory jako czarodziejki, zwłaszcza jej zdolnościami do rzucania zaklęć i sporządzania cudownych mikstur. W rzeczywistości jej ojciec, jako lekarz, nauczył ją hipnozy i sposobów leczenia różnych chorób. Zdolności te są jednak postrzegane przez większość mieszkańców jej wioski jako nadprzyrodzone i formy czary .

Aby odizolować „wiedźmę”, gubernator Mendoza zmusza Zorę do opuszczenia jej wioski, a następnie wydaje proklamację ostrzegającą obywateli, że wszelkie kobiety, które się z nią zwiążą, zostaną uwięzione na całe życie; mężczyźni, którzy to zrobią, zostaną natychmiast powieszeni. Zora, pomimo ostracyzmu, nadal pomaga biednym i chorym na wsi, wydając leki ziołowe i używając swojej „magicznej mocy psychicznej”. Kiedy córka Mendozy, Dolores (Jane Miller), zaczyna cierpieć z powodu „uzależnienia się od chodzenia we śnie ”, jej pielęgniarka potajemnie wysyła wiedźmę, aby ją wyleczyła. Zora wślizguje się do pałacu gubernatora z pomocą pielęgniarki, a następnie wykorzystuje swoje „mistrzostwo w hipnozie”, aby wyleczyć młodą kobietę. Wracając do swojej „odosobnionej siedziby” poza wioską, Zora spotyka teraz porucznika Riquesa, syna prominentnego urzędnika. Zakochują się w sobie, choć ona nie wie, że przystojny żołnierz jest zaręczony z Dolores.

Zora później dowiaduje się o zbliżającym się małżeństwie Riquesa, wpada w złość i po cichu wraca do pałacu gubernatora w noc przed ślubem pod pretekstem sprawdzenia, co u jej pacjenta. Używając ponownie hipnozy, Zora wprowadza Dolores w trans, z którego „nigdy się nie obudzi, chyba że na wezwanie jej mocy”. Znajomi Zory i Riques zdradzają teraz tajnych kochanków i ujawniają ich romans. Para zostaje aresztowana i osądzona, ale Zora ratuje Riquesa przed powieszeniem, przyjmując całą winę i kłamując, że zdobyła jego serce, rzucając na niego zaklęcie, któremu nie mógł się oprzeć. Zora zostaje następnie skazany na śmierć za czary i porwany przez tłum w celu spalenia na stosie. Zora ma zostać stracony, gdy pielęgniarka Dolores wpada, by poinformować gubernatora, że ​​​​jego córka jest w głębokim śnie w jego pałacu, nie można jej obudzić i tylko Zora może ją uratować. Kiedy zaoferowano jej wolność w zamian za uwolnienie od niej Dolores śpiączkę , Zora zgadza się i budzi córkę gubernatora. Następnie Mendoza na zawsze wypędza wiedźmę z regionu.

Rzucać

Kadr z O'Neil (po lewej) w scenie, w której jej postać Zora zahipnotyzowała Dolores, córkę gubernatora wojskowego (Jane Miller)
  • Nance O'Neil jako Zora Fernandez
  • Alfred Hickman jako generał Mendoza
  • Frank Russell jako generał Fernandez
  • Macey Harlam jako Pedro
  • Ada Neville jako Isha
  • Jane Miller jako Dolores Mendoza
  • Sadie Gross jako tancerka
  • Stuart Holmes , rola nieokreślona
  • Harry Kendall, nieokreślona rola
  • Victor Benoit, rola nieokreślona
  • Robert Payne, rola nieokreślona
  • June Janin, rola nieustalona
  • Adah Sherman, nieokreślona rola
  • Salvatore Maltess, rola nieokreślona

Produkcja

praw autorskich do filmu z 1916 r. (LP7713) potwierdza, że ​​reżyser i „ scenarzysta ” Frank Powell oparł swój scenariusz na sztuce Victoriena Sardou La Sorcière , której premiera odbyła się w Paryżu w Théâtre Sarah Bernhardt 15 grudnia 1903 r. Oryginalna fabuła sztuki Sardou, przedstawiony w Paryżu, został osadzony w XVI-wiecznym Toledo w Hiszpanii z czarodziejką „Zorraya” przedstawioną jako mauretańska pochodzenie. W swojej filmowej adaptacji Powell dokonał wielu zmian w fabule francuskiego dramaturga, takich jak przeniesienie historii do Meksyku, przyspieszenie jej czasu do początku XX wieku, uproszczenie pisowni imienia Zorroya do „Zora” i przedstawienie jej jako rodowity Meksykanin .

Odlew

Promocja O'Neila jako „Cesarzowej burzliwych emocji”, Motion Picture News , marzec 1916

Obsadzenie przez Powella Nance O'Neil w roli tytułowej było postrzegane przez media i studia filmowe jako mądry i nieco oczekiwany wybór, biorąc pod uwagę reputację aktorki O'Neil jako „America's Sarah Bernhardt” i jej wcześniejsze doświadczenia z portretowaniem Zorrayi w produkcjach teatralnych La Czarodziej . Szanowany amerykański dramaturg i reżyser David Belasco w czasie kręcenia filmu ogłosił O'Neil „największą z emocjonalnych aktorek Ameryki”. Republikanin z Arizony była jedną z wielu gazet i publikacji branżowych w 1916 r., które wyrażały zainteresowanie obejrzeniem jej roli na ekranie, a nie na scenie:

Panna O'Neil grała tę rolę tak długo i wyniosła ją na tak triumfalne wyżyny w świecie sztuki teatralnej, że niemal stała się jej częścią. Oczywiście obsadzenie tak długiej i tak wspaniale zagranej przez nią postaci sprawia, że ​​ten obraz ma większe znaczenie, niż miałoby to miejsce w innych warunkach.

Stuart Holmes był jednym z wielu członków obsady The Witch , których rola nie jest jasno określona w opublikowanych aktualizacjach produkcji ani w recenzjach. Wydanie Courier-Journal z 6 marca 1916 r . w Louisville w stanie Kentucky zawiera przynajmniej pewne informacje na temat zakresu roli Holmesa. W profilu filmu pod „At The Theatres” gazeta donosi: „Stuart Holmes, malowniczy w meksykańskich kostiumach, ma małą rolę, którą wyróżnia, jeżdżąc na koniu, jakby on i koń byli jednym”.

Do scen bitewnych, scen zbiorowych i do zaludnienia dużego planu meksykańskiej wioski, Powell zatrudnił i przebrał w kostiumy setki statystów lub supernumones ”. Reżyser obiecał zapłacić każdemu z nich „kanapkę w południe i dolara w nocy” (1 dolar wtedy warty teraz 27 dolarów) za dzień pracy w studiu Foxa w Fort Lee w stanie New Jersey. Na początku sierpnia 1915 r. Motion Picture News poinformowało, że policja z New Jersey zatrzymała i przesłuchała „trzysta lub więcej statystów” do The Witch kiedy wysiadali z nowojorskiego promu w Fort Lee, aby udać się do studia. Według tygodnika funkcjonariusze pomylili „tłum” z tysiącami pracowników, którzy tego lata prowadzili brutalny strajk przeciwko fabryce Standard Oil Company w Bayonne . Po wywołaniu niemal „zamieszek” z powodu opóźnienia statystów, policja w końcu pozwoliła im kontynuować podróż do Fox, aby zarobić na kanapki i dolary.

Filmowanie i scenografia

Powell (po lewej) bada makietę meksykańskiej wioski z Turnerem (w środku) i Bachem, lato 1915

Cała produkcja została nakręcona w Fort Lee w obiektach Foxa zlokalizowanych w pobliżu skrzyżowania Main Street i Linwood Avenue. Zamiast podróżować na miejsce, podróżując z New Jersey do Meksyku z dużą grupą aktorów, ekipy i innego personelu pomocniczego, Powell w pierwszych miesiącach 1915 roku zdecydował się wysłać swojego scenografa, J. Alana Turnera, do Meksyku, aby zlokalizować , fotografować i szkicować architekturę, stroje i codzienne czynności tamtejszej „typowej wioski”. Następnie, po powrocie do Fort Lee, Turner nadzorował budowę na zapleczu studia Fox 10-akrowy zestaw z pełnowymiarowymi replikami meksykańskich budynków, które udokumentował w San José in Sonora . Magazyn branżowy Motion Picture News regularnie informował swoich czytelników o rozwoju produkcji, zauważając, że Powell wydał ponad 10 000 dolarów (dziś 268 000 dolarów) na meksykański plan filmowy. „Wieś”, donosi, „jest wynikiem wspólnych wysiłków samego pana Powella, J. Alana Turnera, znanego jako budowniczy ekspozycji, oraz Williama Bacha, dyrektora technicznego studia Fox”.

Sekwencje bitewne filmu i inne sceny plenerowe kręcono w Fort Lee między końcem czerwca a początkiem sierpnia 1915 r., Ponad sześć miesięcy przed premierą pięciobębnowego filmu. Jest prawdopodobne, że Powell wybrał letnie miesiące w New Jersey do kręcenia filmu, aby przedstawić na ekranie krajobraz, który większość widzów teatralnych w 1916 roku uznałaby za ogólnie wiarygodne miejsce dla Meksyku. Pod wrażeniem samej skali produkcji The Arizona Republican zauważył, że Powell „nie szczędził czasu ani wydatków” na rozwój swojego projektu, zauważając, że „budowano wioski, lasy wysadzano w powietrze dynamitem, kręcono wielkie sceny bitewne… a próby i kręcenie różnych scen pochłonęły miesiące. "

Wydanie i promocja

Reklama w The Moving Picture World , marzec 1916

Fox Film Corporation mocno promowała Czarownicę w publikacjach branżowych w ostatnim kwartale 1915 roku iw następnym roku. Po ostatecznej premierze filmu pod koniec lutego 1916 r. Różne opisy zakończenia filmu w mediach sugerują, że Powell stworzył dwa różne wnioski dla swojej produkcji i przynajmniej początkowo rozprowadzał dwie wersje Czarownicy , prawdopodobnie przewidując, że niektóre społeczności będą sprzeciwiać się do bardziej sensacyjnych scen końcowych i zakazać ich wyświetlania. Gazeta z Baltimore, The Sun, podaje jedną wersję tydzień po premierze filmu:

…Gubernator w ostatniej chwili wstrzymuje spalenie Zory na stosie i obiecuje jej wolność, jeśli wyprowadzi Dolores z jej kataleptycznego stanu. Zora wierząc obietnicy, udaje się do pałacu i podnieca dziewczynę. Kiedy Dolores jest bezpieczna, gubernator wtrąca Zorę do więzienia. Riques, który zdaje sobie sprawę, że kocha Zorę bardziej niż Dolores, ucieka z nią. Obaj zostają schwytani po desperackiej walce, a na koniec Zora zostaje skazany na śmierć przez spalenie na stosie.

The Moving Picture World w swojej relacji z premiery filmu informuje również swoich czytelników, że Zora „zostaje uśmiercony” na końcu historii. W Louisville w stanie Kentucky recenzent The Courier-Journal najwyraźniej widział to samo tragiczne, ogniste zakończenie, ponieważ krytyk filmowy tej gazety donosi, że po schwytaniu Riquesa i wiedźmy „Zora spokojnie płaci karę”. Jednak krytyk „fotoplayu” George Graves z chicagowskiego magazynu branżowego Motography i Joshua Lowe z szeroko poczytnej nowojorskiej gazety rozrywkowej Variety opisują zupełnie inny finał niż film, który jest częściej cytowany w mediach w 1916 roku. Graves po prostu mówi, że po przebudzeniu Dorores przez Zorę „wiedźma zostaje uwolniona”. Lowe w swojej recenzji z 3 marca wyraża swoją frustrację z powodu tego samego „niejasnego” zakończenia, a nawet spekuluje, że Powell stworzył inną wersję końcowych scen:

To, co ostatecznie stanie się z Zorą, pozostawia się wyobraźni, nic nie jest powiedziane. Jest po prostu pokazana jako wyrzucona. Stwarza się wrażenie, że wykonano bardziej określone wykończenie, które okazało się niezadowalające i zostało odrzucone podczas montażu elementu.

Jest z pewnością możliwe, że Powell stworzył, a nawet wydał dwie wersje filmu, biorąc pod uwagę jego doświadczenia z kontrowersjami i cięciami po premierze dwóch innych filmów, które wyreżyserował, a Fox wypuścił w 1915 roku, tuż przed rozpoczęciem produkcji Czarownicy: A Fool There Was i Córka diabła , oba z udziałem Thedy Bara . W relacji z produkcji Czarownicy latem 1915 roku, Motion Picture News opisuje, jak Nance O'Neil była emocjonalnie i fizycznie przytłoczona realizmem sceny jej egzekucji: „Tak przekonująco, że panna O'Neil, którą spalili jako czarownicę, zemdlała na stosie po tym, jak potrącono ją nad głowami wściekły tłum".

Przyjęcie

Film w 1916 roku otrzymał generalnie pozytywne lub mieszane recenzje w publikacjach branżowych i gazetach w różnych regionach Stanów Zjednoczonych. Różnorodność uznała sceny batalistyczne i dekoracje w produkcji za imponujące, a jej „fotografia i gra aktorska wszystko, czego można sobie życzyć”. Jednak artykuł handlowy nie zgadzał się z niektórymi ważnymi aspektami filmu, w szczególności z tym, co uważał za jego niejasne zakończenie i oderwane kulturowo, anachroniczne wybory kostiumów dla O'Neila:

Aby nadać efekt meksykańskiej wioski, musiała być wymagana znaczna konstrukcja mechaniczna. W rzeczywistości reżyser, Frank Powell, dołożył wszelkich starań, aby zapewnić odpowiednie szczegóły sceniczne i krawieckie . Ale dlaczego panna Nance O'Neil, gwiazda, powinna być ubrana na Kleopatry i spać w jej regaliach BC , nie jest wyjaśnione.

Peter Milne z Motion Picture News ogólnie opisuje film jako „mocną funkcję” w swojej recenzji z 11 marca 1916 r., Chociaż uważa, że ​​​​historia jest częściowo utrudniona przez „przeludnienie” zbyt wieloma postaciami i zbyt małą liczbą zbliżeń, aby pomóc publiczności teatralnej odróżnić poszczególni gracze.

Kadr z „Wielkiej sceny mafijnej”, przedstawiający część planu z meksykańskiej wioski i kilku z setek statystów, którzy zarabiali „kanapkę” i jednego dolara dziennie za swoją pracę.

The Moving Picture World również miał mieszane reakcje na film. W publikacji uznano, że jej fabuła „sama w sobie nie jest przekonująca”, ale przewidywała, że ​​​​większość kinomanów byłaby usatysfakcjonowana całą akcją na ekranie, tym, co określiła jako „zamieszanie, zgiełk i grzmoty”. Motography uznało The Witch za „spektakularną produkcję” z „potężną historią”. W bardziej szczegółowej recenzji w numerze Motography z 26 marca , krytyk magazynu „fotoplay”, George Graves, opisuje, w jaki sposób „ogólna doskonałość” gry aktorskiej, reżyserii i scenografii produkcji przezwycięża „tu i tam słabe punkty filmu”. Recenzje w gazetach miejskich i regionalnych z 1916 roku również są w dużej mierze pozytywne, a wiele z tych serwisów informacyjnych skupia się na występie O'Neila i rozbudowanych scenach akcji filmu. W Connecticut, Hartford Courant tytułuje swoją recenzję „Nance O'Neil w dziwnym obrazie”, ale stwierdza, że ​​​​„zaskakujący dramat” jest niezwykły „dzięki intensywnemu emocjonalnemu aktorstwu panny O'Neil”. The Sun in Baltimore zachęca widzów do obejrzenia filmu, umieszczając w swojej recenzji sensacyjne elementy produkcji, takie jak „Nance O'Neil spalona na stosie” oraz „Bitwy, moby, hipnotyzm, zdrada i miłość”.

Status filmu „Zagubiony”.

Żadne pełne wydruki ani częściowe rolki filmu nie są przechowywane w Bibliotece Kongresu , Archiwum Filmowym UCLA , w zbiorach ruchomych obrazów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Muzeum George'a Eastmana ani w europejskich repozytoriach filmowych. Na liście zaginionych filmów fabularnych wydanych w Stanach Zjednoczonych w latach 1912-1929 z 2019 roku Biblioteka Kongresu zawiera Czarownicę . Kadry z produkcji, oprócz tych przedstawionych na tej stronie, przetrwały jako ilustracje w publikacjach z 1915 i 1916 roku i stanowią wizualny zapis ogólnej treści niektórych scen w filmie.

Notatki

Zobacz też

Linki zewnętrzne