To uzależnienie
| To uzależnienie | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 23 lutego 2010 r | |||
| Nagrany | 2009 | |||
| Studio | Atlas, Chicago | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 34 : 30 | |||
| Etykieta | Serce i czaszka, epitafium | |||
| Producent | Alkaline Trio, Matt Allison | |||
| Chronologia Alkaline Trio | ||||
| ||||
| Single z This Addiction | ||||
| ||||
This Addiction to siódmy album studyjny rockowego zespołu Alkaline Trio z Chicago , wydany 23 lutego 2010 jako pierwsze wydawnictwo ich nowo utworzonej wytwórni Heart & Skull, spółki joint venture z Epitaph Records . Opisany jako powrót do punkrockowych korzeni zespołu, został nagrany w Atlas Studios w ich rodzinnym Chicago z Mattem Allisonem, tym samym miejscem i producentem, z którego pochodziła większość ich wczesnych materiałów. Album czerpie liryczną inspirację z życia osobistego członków zespołu, poruszając takie tematy, jak miłość, uzależnienie, śmierć, rozwód, żal, samobójstwo, polityka i wojna. Stał się najwyżej notowanym albumem w karierze zespołu, debiutując na Billboard 200 na 11. miejscu, a także osiągnął 1. miejsce na listach albumów rockowych, niezależnych i alternatywnych.
Formacja serca i czaszki
Po cyklu tras koncertowych związanych z albumem Agony & Irony z 2008 roku , Alkaline Trio opuściło Epic Records z powodu zmian personalnych w wytwórni. Wokalista i gitarzysta Matt Skiba wyjaśnił w wywiadzie dla Billboard z maja 2009 roku że „wszyscy, którzy podpisali z nami kontrakt z Epic, wszyscy ludzie, którym tam ufaliśmy, zostali zwolnieni. I to nie znaczy, że ludzie, którzy go teraz prowadzą, nie są fajni, po prostu ich nie znamy i nie lubimy ogólnie pracujemy z ludźmi, których nie znamy. Mieliśmy mnóstwo materiału i chcieliśmy nagrać płytę raczej wcześniej niż później, więc zadzwoniliśmy do nich i zapytaliśmy, czy możemy wyjść, a oni powiedzieli: „Tak, to fajnie. ' " Zamiast podpisać kontrakt nagraniowy z inną wytwórnią, zespół zdecydował się wydać swój następny album samodzielnie, co Skiba wyjaśnił jako częściowo inspirowane niezależnymi wydawnictwami Ghosts I–IV Nine Inch Nails oraz The Slip i Radiohead In Rainbows :
Biorąc pod uwagę sposób, w jaki wszystko jest robione, z ludźmi takimi jak Trent Reznor i Radiohead, było to dla nas bardzo inspirujące, że kiedy robisz coś samodzielnie, możesz robić, co chcesz. Nie chodzi o to, że mamy zamiar rozdawać płyty, ale tym razem zakładamy wytwórnię, chcemy ją najpierw zbudować i mieć swobodę wydawania ekskluzywnych rzeczy, kiedy tylko chcemy. To coś, co zawsze mogliśmy robić, dopóki nie byliśmy w Epic, więc miło, że możemy to zrobić ponownie.
W listopadzie 2009 Alkaline Trio ogłosiło utworzenie własnej niezależnej wytwórni płytowej , utworzonej jako joint venture z Epitaph Records w sposób podobny do ANTI- i Hellcat Records . Epitaph wcześniej wydał Patent Pending , album z 2006 roku pobocznego projektu Skiby, Heavens . Nazwana Heart & Skull na cześć logo Alkaline Trio, nowa wytwórnia miała zostać zainaugurowana wydaniem nowego albumu. Skiba zauważył, że „Podjęliśmy decyzję o utworzeniu Heart & Skull, aby wydawać własne płyty po przejściu przez wszystkie rodzaje umów z wytwórniami w branży, duże indies, małe indies, majors. Wiedzieliśmy, że nadszedł czas, aby dostosować się do zmieniających się pływów przemysłu muzycznego i nie moglibyśmy być bardziej podekscytowani robieniem tego we współpracy z zespołem Epitaph”. Wokalista i basista Dan Andriano dodał: „Dla naszego zespołu w tym czasie naprawdę sensowne jest wydawanie własnych płyt, ale chcieliśmy mieć pewność, że możemy współpracować z dobrymi ludźmi, z którymi chcielibyśmy podzielić się czymś bardzo dla nas wyjątkowym. Kiedy Brett [Gurewitz ] zadzwonił i powiedział, że chce się zaangażować, to było to. Epitaph to wytwórnia, którą podziwiam i wspieram przez ponad połowę mojego życia.
Tło i nagranie
w tym „Dine, Dine My Darling” (tytuł zaczerpnięty z „ Die, Die My Darling ” The Misfits ), „Dead on the Floor” i „ This Addiction ”. Skiba wyjaśnił, że „wykorzystaliśmy naszą próbę dźwięku w zasadzie jako przedprodukcję” i stwierdził, że zespół wybierze dziesięć najlepszych piosenek i „nagra je w lipcu”. Odzwierciedlając chęć powrotu do swoich punkrockowych korzeni, zespół zdecydował się nagrywać w Atlas Studios w swoim rodzinnym mieście Chicago , gdzie nagrali większość swojego wczesnego materiału, w tym dwa pierwsze albumy, Goddamnit z 1998 roku i Maybe I'll Catch Fire z 2000 roku . Postanowili również nagrywać z Mattem Allisonem, producentem obu tych albumów, a także From Here to Infirmary z 2001 roku i wielu innych wczesnych materiałów. „Matt ma naprawdę świetne ucho i kilka naprawdę świetnych pomysłów, więc zaprojektował płytę i był współproducentem” - powiedział Skiba. „Jednak oficjalna zasługa produkcji należy do nas. Weszliśmy z bardzo ścisłym wyobrażeniem o tym, co chcemy zrobić”.
Latem i jesienią 2009 roku zarówno Skiba, jak i Andriano pracowali nad solowymi projektami: Skiba nagrał solowy album zatytułowany Demos dla wczesnej wytwórni zespołu, Asian Man Records , który pierwotnie miał ukazać się w lutym 2010 roku, ale został przesunięty na czas po wydaniu nowy album Alkaline Trio. W międzyczasie Andriano występował i nagrywał jako solowy projekt zatytułowany The Emergency Room. W październiku Alkaline Trio zagrało na Riot Fest , dorocznym festiwalu punkrockowym w Chicago, wraz ze starszymi zespołami z Chicago, takimi jak Screeching Weasel , Pegboy i Nagi Raygun . Skiba zauważył, że ponowne połączenie z tymi i innymi przyjaciółmi ze sceny muzycznej Chicago pozwoliło ich punkrockowym wpływom jeszcze bardziej przeniknąć do nowego albumu Alkaline Trio.
W dniu 1 grudnia 2009 roku ogłoszono tytuł albumu jako This Addiction , co jest również tytułem otwierającego go utworu. Z jedenastu utworów wybranych na album osiem napisał Skiba, a trzy Andriano („Dine, Dine My Darling”, „Off the Map” i „Fine”). Skiba wyjaśnił, że obaj członkowie wymyślili taką samą liczbę piosenek podczas procesu pisania, ale „dość łatwo było wybrać te, których chcieliśmy użyć. Jest nas trzech, którzy mają równy głos w procesie twórczym, więc musisz zostawić swoje ego za drzwiami. Dan i ja jesteśmy najlepszymi przyjaciółmi i wcale nie rywalizujemy ze sobą. Jesteśmy partnerami i staramy się zrobić wszystko dla dobra zespołu i dla lepsze [ment] rekordu”.
Styl
| Śmiem twierdzić, że to płyta punkrockowa. Zrobiliśmy postęp, ale też wróciliśmy do korzeni. Na tej płycie jest zdecydowanie trochę staro brzmiącego brzmienia Alkaline Trio. Wiele piosenek zostało napisanych bardzo szybko. Dodaliśmy kilka dzwonków i gwizdków tu i tam, ale jest to dość okrojony, prosty rock'n'roll. |
| — Matt Skiba opisujący styl muzyczny This Addiction . |
Przed nagraniem This Addiction Skiba wyraził chęć powrotu do punkrockowych korzeni zespołu : „Tak zaczynaliśmy jako zespół i myślę, że przez lata ewoluowaliśmy w bardziej rockowy zespół z punkowymi korzeniami”. Omawiając brzmienie albumu w wywiadzie z listopada 2009 roku, nazwał go „rockowym albumem, ale nasze punkrockowe wychowanie zdecydowanie przebija, bardziej niż kilka ostatnich naszych płyt. Atmosfera jest podobna do naszych skromnych początków. To krok naprzód, ale ja myślę też, że ma w sobie przebłyski naszej przeszłości”. Opisał również album jako prostszy, z podejściem „mniej znaczy więcej”, które obejmowało zmniejszenie liczby gitar overdubs , z wieloma utworami zawierającymi tylko jedną ścieżkę gitarową: „Chcieliśmy nagrać płytę, którą moglibyśmy z łatwością zagrać na żywo. W większości jest to dość naga płyta, a jednocześnie brzmi pełna i mocna”. Album zawiera jednak trochę syntezatora , a także solo na trąbce w stylu Neutral Milk Hotel .
Muzycznie Skiba przytoczył wpływ innych punkowych zespołów z Chicago, Screeching Weasel , Pegboy i Naked Raygun na brzmienie This Addiction . Przytoczył również wpływ Ramones i Social Distortion , mówiąc o tym ostatnim, że „Moim zdaniem nigdy nie wydali złego albumu. Pamiętam, że byłem jak„ Wow, to brzmi jak stare Social D ”[podczas nagrywania ]. Ma to melodyjne, ale melancholijne, wredne prowadzenie gitary. Przypomina mi trochę Mommy's Little Monster i niektóre starsze rzeczy i jak bardzo byłem podekscytowany, gdy to usłyszałem”.
Motywy
| Gniew wrócił. Nie żebyśmy byli wściekłymi ludźmi, ale jest kilka różnych tematów. Agony & Irony ] z 2008 roku każdy z nas przeszedł przez całkiem zmieniające życie doświadczenia . Śmierć przyjaciół; ludzie się rozwiedli; rzeczy, które naprawdę wstrząsają, ale mogą też być bardzo inspirujące. Myślę, że wykorzystaliśmy te doświadczenia jako inspirację. mam . |
| — Skiba o motywach i inspiracjach albumu. |
Tekstowo, motywy This Addiction były pod silnym wpływem życia osobistego członków zespołu. Skiba zauważył, że „Cała płyta jest bardzo osobista, wszyscy trzej sporo przeszliśmy od naszego ostatniego albumu i wszystko to jest wyrażone w tym, wszystkie piosenki są o związkach, w których byliśmy, więc płyta ma stały temat". Przytoczył to jako kolejny sposób, w jaki album przypomina wcześniejszy materiał zespołu:
Kolejną rzeczą, która sprawia, że przypomina nasze wcześniejsze płyty, zwłaszcza naszą pierwszą, jest to, że jest naprawdę osobista. Kilku z nas przeszło przez dość poważne zmiany w życiu. Nasz dobry przyjaciel zmarł od ostatniej płyty. Na płycie jest piosenka „Dorothy”, na którą naprawdę wpłynął film Blue Velvet , ale jest to metafora kogoś i czegoś innego. Wszystko na płycie to rzeczy, które zdecydowanie są dla nas bliskie i staraliśmy się to przekazać w piosenkach.
Omawiając inne konkretne piosenki na albumie, Skiba wspomniał, że utwór tytułowy wykorzystuje uzależnienie od heroiny i metadonu jako metaforę miłości, stwierdzając, że „Myślę, że wszyscy, w taki czy inny sposób, padamy ofiarą ludzkiej kondycji. powiedzieć, że ludzie nie mogą być szczęśliwi ani znaleźć błogości w związku. Po prostu zdumiewa mnie, jak bardzo ludzie są nieszczęśliwi i nie mogą się z tym otrząsnąć i nie mogą tego naprawić, podobnie jak uzależnienie ”. Omówił także politycznie „The American Scream”, piosenkę inspirowaną samobójstwem armii Stanów Zjednoczonych żołnierz po powrocie z wojny w Afganistanie : „Przez długi czas baliśmy się pisać jawnie polityczne piosenki, ale przeczytałem ten artykuł o amerykańskim żołnierzu, który wrócił z misji w Afganistanie i odstrzelił sobie głowę na matce grób i napisałem o tym piosenkę”. Opisał liryczny styl This Addiction jako „punk człowieka myślącego”: „Chcieliśmy zrobić coś zabawnego, ale także interesującego i lirycznego, coś, co będzie zabawne dla ludzi do czytania i, miejmy nadzieję, zrozumienia”.
Promocja i wydanie
30 grudnia 2009 roku lista utworów i grafika albumu zostały opublikowane w Internecie. Wiodący singiel „ This Addiction ” został udostępniony do słuchania jako strumieniowe przesyłanie dźwięku przez dedykowaną stronę internetową 5 stycznia 2010 r., przy użyciu techniki marketingowej, w której słuchacze musieli zamieścić reklamę albumu na Facebooku lub Twitterze w celu uzyskać dostęp do utworu. Stało się dostępne do pobrania za pośrednictwem sprzedawców cyfrowych 12 stycznia i zostało wydane jako 7-calowy singiel wyłącznie w Hot Topic sklepy 9 lutego. „This Addition” pojawił się w radiu 2 lutego. Teledysk do utworu miał swoją premierę 8 lutego. Alkaline Trio pojechało do USA z Cursive , przy wsparciu Dear & Departed , aby promować album. 18 lutego This Addiction zostało udostępnione do słuchania jako strumieniowe przesyłanie dźwięku przez profil zespołu na MySpace . To uzależnienie został wydany 22 lutego 2010 w Wielkiej Brytanii przez Heart & Skull i Hassle Records, a następnego dnia w Ameryce Północnej przez Heart & Skull i Epitaph Records. Został wydany w kilku wersjach, w tym standardowa płyta kompaktowa z jedenastoma utworami i do pobrania w wersji cyfrowej , limitowana edycja Deluxe z sześcioma dodatkowymi utworami i pełnometrażowym koncertowym DVD nagranym w House of Blues w Las Vegas w stanie Nevada w 2008 r. składany LP . 10 marca 2010 roku zespół pojawił się w Late Show z Davidem Lettermanem . W maju i czerwcu 2010 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. „The American Scream” pojawił się w radiu 29 czerwca 2010 r. Następnie zespół wystąpił na trasie Warped Tour oraz na festiwalach w Reading i Leeds w Wielkiej Brytanii.
Sprzedaż i recepcja
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AbsolutnyPunk | 67% |
| Alternatywna prasa |
  
|
| Allmusic |
|
| IGN | 7,9/10 |
| Melodic |
|
| Punknews.org |
|
| Rockowy styl życia | 3,5/5 |
| Rockowe brzmienie | 8/10 |
| Obrót |
|
| Rolling Stone'a |
|
This Addiction stał się najwyżej notowanym albumem w karierze Alkaline Trio, debiutując na liście Billboard 200 na 11. miejscu i osiągając 1. miejsce na listach przebojów Rock, Independent i Alternative Albums. Był to także 8. miejsce w sprzedaży albumów cyfrowych i 51. miejsce na brytyjskiej liście albumów .
This Addiction przez krytyków generalnie komplementowały produkcję albumu i wkład Dana Andriano, jednocześnie krytykując wokal i motywy liryczne Matta Skiby. Zarówno Drew Beringer z AbsolutePunk, jak i Scott Heisel z Alternative Press zauważyli, że produkcja skutecznie łączy ślady wczesnego brzmienia zespołu z bardziej dopracowanym rockowym stylem ich późniejszych lat, przy czym Beringer zauważył, że „ładnie oddaje klimat albumu”, a Heisel komentując, że „nadal brzmi jak zgrabny, dopracowany album Alkaline Trio, głównie dlatego, że zespół ewoluował do punktu, w którym chcieć ich dźwięk wydawał się gładki i dopracowany. ”Obaj chwalili pisanie i śpiewanie Andriano, a Beringer zauważył, że „prowadzi tylko w trzech utworach, ale w każdym brzmi fantastycznie, zwłaszcza w zamykającym album,„ Fine ”. Heisel stwierdził, że „ Jego trzy kawałki (w tym spektakularne „Off the Map”) są wystarczająco popowe, nie dając się ogłupić. ” Wokal Skiby spotkał się z większą krytyką: Beringer stwierdził, że „niektóre z [jego] najsłabszych materiałów pojawiają się tutaj” i że „brzmi niesamowicie na tytułowy utwór i „The American Scream”, [ale] upada na wpadkach, takich jak „Draculina” i „Piss and Vinegar”. Heisel skrytykował Skibę za to, że „zbyt często wracał do swoich wyświechtanych lirycznych motywów narkotyków (utwór tytułowy) i śmierci („The American Scream”) . W takich chwilach ma się wrażenie, że za bardzo stara się dotrzymać kroku fanom swojego zespołu, którzy są bardziej pogodni.” Corey Apar z Allmusic czuł podobnie, mówiąc, że „byłoby miło usłyszeć [Andriano] więcej, zwłaszcza że teksty Skiby pozostawiają wiele do życzenia”. Michael French z Punknews.org podzielał to zdanie, mówiąc, że teksty Skiby „niekoniecznie są złe, ale zostały znacznie ogłupione; Matt kiedyś zamienił stereotyp w sprytny i przebiegły komentarz - teraz po prostu brakuje im osobowości, a stereotypy są po prostu, cóż… banał”.
Opinie na temat wykorzystania przez zespół trąbki w „Lead Poisoning” i syntezatora w „Draculinie” i „Eating Me Alive” były podzielone. Rob Hope z Rock Lifestyle powiedział o tych elementach, że „Na początku możesz odskoczyć i podrapać się po głowie, ale po kilku przesłuchaniach zdajesz sobie sprawę, że jest to dobrze zrobione i całkiem sympatyczne”. Beringer zauważył, że rogi „ładnie wypełniają tło”, podczas gdy Heisel uważał, że „Głupkowaty, NOFX -esque solo na trąbkę [...] zamienia przyzwoitą piosenkę w utwór do wyrzucenia”. Podobnie Beringer uważał, że użycie syntezatorów w „Eating Me Alive” „dodaje trochę blasku gotyckiemu stylowi zespołu”, podczas gdy Heisel nazwał ich „okropne”, stwierdzając, że „całkowicie zrujnowali” piosenkę i że „Draculina” powinna była zostać usunięta z albumu i zdegradowana na stronę B : "serio, im szybciej ten zespół przestanie bawić się klawiszami, tym lepiej dla nas". Jednak obaj chwalili konkretne piosenki na albumie: Beringer nazwał „The American Scream” „idealną piosenką Trio; jest całkowicie dynamiczna i fascynująca i powinna szybko stać się ulubieńcem fanów”. Heisel powiedział, że „Dine, Dine My Darling” Andriano „jest dokładnie tym, co czyni Trio fascynującym zespołem punkowym - jest pełen ogromnego haczyka, szczerych tekstów i mrugnięcia do ich przodków”. Wyróżnił „Dead on the Floor” jako najlepszy utwór na albumie, nazywając go „niezbyt odległym muzycznym kuzynem z Goddamnit ' San Francisco', z niektórymi z najbardziej złamanych serc tekstów Skiby." Jon Dolan z Rolling Stone skomentował powrót zespołu do swoich "ponurych korzeni Blink-182 " po " przesadnej balladzie mocy" Agony & Irony .
Ostateczne opinie na temat albumu były mieszane. Hope nazwała to „łatwym słuchaniem z tym samym kojącym wokalem i czystymi, długimi refrenami, które pokochaliśmy. Ogólnie rzecz biorąc, świetna oferta, ale niezbyt uzależniająca”. Beringer pochwalił rozwój muzykalności zespołu w latach od From Here to Infirmary , ale także skomentował, że This Addiction „może polaryzować fanów, dzieląc ich na trzy grupy: fanów, którzy kochają ten album, ponieważ sięga on do korzeni zespołu, fanów, którzy nie lubią tego albumu, ponieważ mogą myśleć, że jest tanią imitacją dawnych czasów, oraz fanów, którzy mogą pomyśleć jest to krok wstecz w stosunku do poprzedniego albumu.” Heisel doszedł do wniosku, że „podczas gdy to uzależnienie może nie być doskonały, jest to bardziej niż przyzwoite wejście do i tak już pokaźnego kanonu zespołu, udowadniając, że chociaż mogą należeć do tej rzadkiej grupy punk-rockowych dożywotnich osób, Alkaline Trio jeszcze się nie skończyło ewoluować. ”Apar stwierdził, że chociaż album miał być powrotem do wczesnego brzmienia Goddamnit , uznał to za bardziej porównywalne do From Here to Infirmary „ponieważ końcowym rezultatem jest wciąż ten sam dopracowany album, pełen niejasno gotyckich i krwawych odniesień, w których żyją postacie takie jak Draculina – nie można znaleźć prawdziwej goryczy, bolesnego buntu ani ujmującego bólu serca”. Chociaż komplementował „This Addiction” i „Off the Map” jako mocne utwory, czuł, że album nie spełnił oczekiwań jako powrotu do korzeni: „Alkaline Trio po prostu nie może odzyskać ducha swoich wczesnych dni , kiedy cel i emocje napędzały każdą nutę. Zamiast tego zostaje się z całkowicie kompetentnymi - i czasami tak, chwytliwymi - piosenkami, które brzmią trochę zbyt pusto w porównaniu z naglącym "zostaw wszystko w spokoju" wnętrzności tych najwcześniejszych wydawnictw [...] pomimo dopracowanych i mocnych śpiewanych refrenów, This Addiction to tak naprawdę więcej tych samych melodii pochodzących z recyklingu z Trio, a nie jakiekolwiek odrodzenie . Trio nie jest już naiwnym punkiem rockowym z przedmieść Chicago, w rezultacie ten album nie odzyskuje tej niewinności, ale udaje mu się stworzyć kolejny mocny dorobek, z którego grupa może być dumna.” Mikael Wood ze Spin zauważył, że „bardziej przytulne ograniczenia” niezależnej wytwórni „wydają się uspokajać zespół” i że ich „hakatyczne, przesiąknięte krwią alegorie złej miłości [...] satysfakcjonują jak wywołujące zgagę komfortowe jedzenie”. French doszedł do wniosku, że „ This Addiction” to nie tyle „powrót do formy”, ile raczej podsumowanie – swego rodzaju dźwiękowy album z wycinkami, który dokładnie dokumentuje całą ich karierę, od kwaśnego domowego Chicago po garderobę Late Night with Conan O. „Briena ”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Matta Skibę , Dana Andriano i Dereka Granta .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ To uzależnienie ” | 2:35 |
| 2. | „Zjedz, zjedz, kochanie” | 2:58 |
| 3. | "Zatrucie ołowiem" | 2:37 |
| 4. | „Martwy na podłodze” | 4:20 |
| 5. | „Amerykański krzyk” | 3:00 |
| 6. | "Nieaktualny" | 3:16 |
| 7. | „Drakulina” | 3:34 |
| 8. | „Zjadanie mnie żywcem” | 2:53 |
| 9. | „Sikanie i ocet” | 2:28 |
| 10. | "Dorota" | 3:32 |
| 11. | "Cienki" | 3:17 |
| Długość całkowita: | 34:30 | |
Utwory bonusowe
Wszystkie utwory zostały napisane przez Matta Skibę, Dana Andriano i Dereka Granta, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Kopnij skały” | 2:45 |
| 13. | „Te płuca” | 3:49 |
| 14. | „To uzależnienie” (akustyczny) | 2:37 |
| 15. | „Zjedz, zjedz, kochanie” (akustyczny) | 3:00 |
| 16. | „Martwy na podłodze” (akustyczny) | 4:08 |
| 17. | „Dobrze” (akustycznie) | 3:13 |
| Długość całkowita: | 54:02 | |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 12. | „Two Lips, Two Lungs and One Tongue” (pierwotnie wykonywane przez Nomeansno ) | Rob Wright , John Wright , Andy Kerr | 1:52 |
| Długość całkowita: | 36:15 | ||
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Wzywając wszystkie szkielety” | ||
| 2. | „Nos nad ogonem” | Skiba, Rob Doran, Glenn Porter | |
| 3. | „Skłamałem twarzą” | Skiba, Andriano, Porter | |
| 4. | "Znalazłam drogę" | ||
| 5. | "W żyle" | ||
| 6. | „ Prywatne oko ” | Skiba, Andriano, Mike Felumlee | |
| 7. | „ Miłosierdzie dla mnie ” | ||
| 8. | „Mózg bojowy” | ||
| 9. | „Błękitna Karolina” | ||
| 10. | „ Czas do stracenia ” | ||
| 11. | „Armagedon” | Skiba, Andriano, Felumlee | |
| 12. | „ Miłość, miłość, pocałunek, pocałunek ” | ||
| 13. | "Żegnaj na zawsze" | Skiba, Andriano, Porter | |
| 14. | „Moja mała igła” | Skiba, Andriano, Porter | |
| 15. | "Czołgać się" | Skiba, Andriano, Felumlee | |
| 16. | „ Pomóż mi ” | ||
| 17. | „Mój przyjaciel Piotr” | Skiba, Andriano, Porter | |
| 18. | "To może być miłość" |
Personel
- Zespół
- Matt Skiba – gitara, wokal
- Dan Andriano – bas, wokal
- Darek Grant – perkusja
- Dodatkowi muzycy
- Jason Flaks – trąbka
- Ruth Rosenburg – saksofon
- Produkcja
- Matt Allison – inżynier dźwięku , współproducent , inżynier miksu
- Ted Jensen – mastering
- Cameron Webb - inżynier nagrań akustycznych utworów bonusowych
- Grafika
- Dan Field – zdjęcie z okładki
- John Yates – projekt i układ
- Derek Grant – projekt logo „7” (dopracowany przez Marka Penxę)
- Matthew Reeves i Tyler Curtis – fotografia zespołu
Wykresy
| Wykres |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( listy przebojów ARIA ) | 94 |
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 51 |
| Billboard 200 w USA | 11 |
| Amerykańskie albumy alternatywne | 1 |
| Amerykańskie albumy cyfrowe | 8 |
| Albumy niezależne w USA | 1 |
| Amerykańskie albumy rockowe | 1 |
Linki zewnętrzne
- This Addiction w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
