Toma Russella
Tom Russell | |
|---|---|
 Tom Russell w 2016 r.
| |
| Podstawowe informacje | |
| Imię urodzenia | Thomasa George'a Russella |
| Urodzić się |
1947/1948 (74–75 lat) Los Angeles, Stany Zjednoczone |
| Gatunki | Americana , Folk , Country |
| zawód (-y) | Muzyk, autor tekstów |
| instrument(y) | Wokal, gitara |
| Etykiety | Krzyczeć! Fabryka , Frontera Records |
| Strona internetowa | |
Thomas George Russell (ur. 1947/1948) to amerykański piosenkarz i autor tekstów. Choć najbardziej utożsamiany z Americana , jego muzyka zawiera również elementy folku , rocka i muzyki kowbojskiej amerykańskiego Zachodu . Wiele z jego piosenek zostało nagranych przez innych artystów, w tym Johnny Cash , The Texas Tornados , kd lang , Guy Clark , Joe Ely , The Sir Douglas Quintet , Jason Boland , Nanci Griffith , Katy Moffatt , Ramblin' Jack Elliott , Sailcat , Iris Dement , Dave Alvin i Suzy Bogguss .
Oprócz muzyki Russell jest także malarzem i autorem. Opublikował książkę z cytatami o pisaniu piosenek (współredagowaną z Sylvią Tyson ), powieść detektywistyczną (w Skandynawii ), książkę listów z Charlesem Bukowskim oraz dwie książki z Bangtail Press: 120 Songs of Tom Russell i Blue Horse/ Czerwona pustynia — sztuka Toma Russella .
W 2016 roku ukazała się nowa książka z esejami Toma Russella: Ceremonie jeźdźców . Eseje, pierwotnie opublikowane w Ranch & Reata , koncentrują się na amerykańskim Zachodzie i zawierają esej o Johnnym Cashu, za który Russell zdobył nagrodę ASCAP 2015 za dziennikarstwo muzyczne .
Frontera, wytwórnia płytowa Russella, opublikowała kilka książek, w tym utwory towarzyszące dwóm projektom nagraniowym, The Rose of Roscrae i Folk Hotel, a także esej/artbook The Ballad of Western Expressionism i powieść Against The Blood.
Wczesne życie i kariera
Russell urodził się w Los Angeles . Ukończył Uniwersytet Kalifornijski w Santa Barbara z tytułem magistra socjologii prawa i kryminologii . W 1969 roku spędził rok nauczając w Ibadanie w Nigerii podczas wojny w Biafranie . Mieszkał także w Hiszpanii i Norwegii , a także grał w cyrku w Puerto Rico . Karierę muzyczną rozpoczął na początku lat 70. w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej , grając w barach ze striptizem wzdłuż Skid Row , a później przeniósł się do Teksasu i założył zespół z piosenkarką i pianistką Patricią Hardin. W 1975 roku duet wygrał konkurs Kerrville Folk Festival New Folk Singer-Songwriter Contest.
W 1977 roku duet przeniósł się do San Francisco , występując regularnie w tamtejszych klubach jako Hardin & Russell, w tym czasie nagrali drugi ze swoich dwóch albumów studyjnych. Ostatecznie rozstali się w 1979 roku, kiedy to Russell odpłynął z przemysłu muzycznego na rok. To właśnie podczas tej przerwy Russell napisał swoją klasyczną piosenkę „Gallo Del Cielo”. Oba albumy Hardina i Russella ( Ring of Bone i Wax Museum ) spotkały się z dużym uznaniem krytyków, a pierwszy został zrecenzowany w Rolling Stone przez Cheta Flippo . W tym okresie Russell był także laureatem pierwszej nagrody Woody'ego Guthriego - Williama Olivera za pisanie piosenek, a także w kategorii profesjonalnego country na pierwszym American Song Festival.
Russell przeniósł się do Nowego Jorku w 1980 roku i pracując jako taksówkarz w Queens , poznał gitarzystę Andrew Hardina (bez związku z Patricią). Po wysłuchaniu jego piosenek Hardin przekonał go, że powinni założyć nowy zespół. Wkrótce potem Robert Hunter z Grateful Dead był pasażerem taksówki Russella; Russell zaśpiewał Hunterowi swoją piosenkę „Gallo Del Cielo”, a Hunter, będąc pod wrażeniem, zaprosił Russella, aby dołączył do niego na scenie w nowojorskim Bitter End . Hunter zachęcił Russella do pełnoprawnego powrotu do branży muzycznej, a Russell otworzył później dla Huntera w Lone Star Cafe . Hunter zaśpiewał „Gallo Del Cielo” Russella na festiwalu Glastonbury w Wielkiej Brytanii .
Andrew Hardin pozostał pełnoetatowym sidemanem Russella do kwietnia 2006 roku. "Gallo del Cielo" stało się jedną z najbardziej legendarnych piosenek Russella i zostało nagrane przez Iana Tysona , Joe Ely'ego , Briana Burnsa, Jasona Bolanda and the Stragglers oraz Katie Lee. Piosenka została wymieniona jako ulubiona przez Boba Dylana i Bruce'a Springsteena (jak zauważono w książce Clarence'a Clemonsa Big Man ).
Zespół Toma Russella
W latach 1984-1994 Tom Russell Band, w skład którego wchodzili Russell na gitarze akustycznej i wokalu, Andrew Hardin (gitara), Fats Kaplin (stal pedałowa, skrzypce, harmonijka ustna, akordeon guzikowy), Billy Troiani (bas), Rich Crane, Charlie Caldarola i Mike Warner (perkusja), wydali cztery albumy w Philo Records . Albumy te łączyły elementy muzyki folkowej, country i rockowej i często zawierały utwory inspirowane amerykańskim południowym zachodem , życie robotników w Ameryce i wydarzenia z życia Russella (na przykład utwór „Road to Bayamon” czerpie z jego doświadczeń związanych z karnawałem w Puerto Rico). Podejście Russella do opowiadania historii było również widoczne w piosenkach takich jak „Haley's Comet”, który został również nagrany przez współautora Dave'a Alvina i Douga Sahma oraz The Texas Tornados . „Haley's Comet” w wyobraźni przypomina ostatnie, tragiczne dni z życia legendy muzyki rock and rolla, Billa Haleya . Te wczesne albumy Toma Russella są obecnie uważane za pionierskie nagrania gatunku, który stał się znany jako Americana .
Następnie Russell podpisał kontrakt z HighTone Records w Kalifornii. Wydał pięć albumów dla Hightone, zanim wytwórnia została przejęta przez Shout! Zapisy fabryczne . Pierwszy album Russella wydany przez wytwórnię HighTone, The Rose of the San Joaquin , został wyprodukowany przez Dave'a Alvina i Grega Leisza .
Człowiek Bóg wie gdzie
W latach 90. Russell wydał kilka albumów solowych, które spotkały się z uznaniem krytyków, a także współpracował z piosenkarzem bluesowym Barrence'em Whitfieldem przy dwóch albumach ( Hillbilly Voodoo i Cowboy Mambo - niedawno wydany jako podwójny CD). Russell nagrał także album akustyczny, łącząc nowy materiał ze swoimi ulubionymi piosenkami o tematyce kowbojskiej . Jego albumy zawierają gościnne występy innych artystów folkowych, country i Americana, takich jak Chris Gaffney i Dave Alvin. Piosenka Russella „ Outbound Plane ”, napisana wspólnie z Nanci Griffith , znalazła się w pierwszej dziesiątce przebojów country dla Suzy Bogguss . Jednak jego najbardziej znaczącym albumem lat 90. była nowatorska opera ludowa z 1999 roku, The Man From God Knows Where .
Opierając się na muzyce Norwegii i Irlandii , oprócz amerykańskiego folku i country, The Man From God Knows Where to cykl pieśni śledzący podróże przodków Russella z Europy do Ameryki i zmagania, jakie napotkali. Nagrany w Norwegii w pobliżu miejsca, w którym urodził się jego pradziadek w 1847 roku, album zawiera wokalistów Iris DeMent , Dolores Keane , Dave Van Ronk i Kari Bremnes , przedstawiając (i opowiadając historie) różnych przodków Russella. Tytuł albumu pochodzi od epitafium innego Toma Russella , irlandzkiego działacza straconego w 1803 roku.
Ostatnia praca
Albumy Russella w XXI wieku były pod silnym wpływem sztuki, kultury, historii i folkloru południowo-zachodniej Ameryki. Albumy takie jak Borderland rezonują z silnym i autentycznym wpływem Tex-Mex , odzwierciedlając życie po obu stronach granicy.
Piosenki Russella „Tonight We Ride” i „Navajo Rug” zostały wybrane przez członków Western Writers of America jako dwie ze 100 najlepszych zachodnich piosenek wszechczasów. W 2005 roku Russell wypuścił Hotwalker , drugą część jego trylogii Americana (pierwsza część to The Man From God Knows Where ). Była to kolejna praca konceptualna, w dużej mierze inspirowana jego korespondencją z autorem Charlesem Bukowskim. Z napisami Ballada dla Gone America , album zawiera piosenki i fragmenty mówione, z których wiele wygłosił inny przyjaciel Bukowskiego, cyrkowy karzeł Little Jack Horton. Zsamplowane głosy Lenny'ego Bruce'a i Edwarda Abbeya można również usłyszeć na albumie, który przybiera formę muzycznego kolażu lamentującego nad odejściem Ameryki dzieciństwa Russella i Beat Generation . Na płycie pojawiają się także Jack Kerouac , Charles Bukowski, Ramblin' Jack Elliott, Harry Partch i Dave Van Ronk .
Russell pięć razy wystąpił w ogólnokrajowej telewizji w programie Late Show z Davidem Lettermanem , a także zagrał program dla Lettermana w Montanie.
W 2006 roku Russell wydał Love and Fear , zbiór oryginalnych piosenek, które zostały zainspirowane wzlotami i upadkami jego własnych związków. Następnie w 2007 roku ukazał się Wounded Heart of America , hołdowy album z piosenkami Toma Russella w wykonaniu innych artystów, w tym Johnny'ego Casha, Douga Sahma, Joe Ely, Suzy Bogguss, Dave'a Alvina, Jerry'ego Jeffa Walkera i laureata beatu poety Lawrence'a Ferlinghettiego . Dwie nowe piosenki, „Who's Gonna Build Your Wall?” i „The Death of Jimmy Martin” również znajdują się na albumie.
W 2008 roku nowa wytwórnia płytowa Russella, Shout! Factory wydał retrospektywny album składający się z 2 płyt CD, zatytułowany Veteran's Day: Anthology . Russell i legendarny kanadyjski piosenkarz i autor tekstów Ian Tyson wystąpili w Elko, National Cowboy Poetry Gathering w Nevadzie , produkując Mano a Mano , DVD o sztuce pisania piosenek.
W 2009 r. Krzycz! Factory wydało album Russella Blood and Candle Smoke , zawierający dwanaście oryginalnych piosenek. Album został nagrany w WaveLab Recording Studio w Tucson w Arizonie z członkami Calexico , którzy zapewnili światowe rytmy wielu piosenkom. Album został wyprodukowany przez Toma Russella i Craiga Schumachera , którzy pracowali z Neko Case , Iron & Wine i Calexico. W 2011 roku Russell wydał zarówno nowy album, Mesabi , jak i dokumentalne DVD, Nie patrz w dół .
W 2013 roku Frontera Records wydała Aztec Jazz , nagranie koncertowe wykonane z Norwegian Wind Ensemble (najstarszą działającą orkiestrą na świecie). Wraz z zespołem Russell był w stanie zrealizować wizję przeformułowania niektórych swoich nowszych piosenek. Wydał także Muzeum Pamięci Cz. 2 (1973–2013) , zbiór demówek, odrzutów i niepublikowanych wcześniej nagrań na żywo obejmujących czterdzieści lat.
W 2014 roku ukazało się kilka nowych projektów, w tym dwa wydane przez Frontera Records: Midway To Bayamon , kompilacja dwóch wydawnictw kasetowych z połowy lat 80. plus dodatkowe utwory, oraz Tonight We Ride , antologia piosenek kowbojskich, zawierająca kilka wcześniej niepublikowanych utworów . Wytwórnia Rockbeat wydała zestaw 2 płyt CD, The Western Years , zawierający piosenki o tematyce zachodniej, głównie z lat Russella w wytwórni HighTone. Rockbeat wydał również ponownie uznany klasyk Americana Tulare Dust: A Songwriters' Tribute To Merle Haggard którego Russell był współproducentem z Dave'em Alvinem, w tym dodatkowa płyta zaczerpnięta z koncertu na żywo wielu artystów zaangażowanych w projekt.
W kwietniu 2015 roku Russell wydał The Rose of Roscrae , podwójny album wydany przez Frontera Records, zachodnią operę ludową, która uzupełnia trylogię rozpoczętą przez The Man From God Knows Where i Hotwalker . Podwójny album przedstawia podróż Irlandczyka imieniem Johnny Dutton, który płynie do Ameryki, by zostać kowbojem. Zawiera 52 utwory przeplatane historycznymi i współczesnymi głosami, w tym: Johnny Cash, Walt Whitman , John Trudell , Lead Belly , Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore , Tex Ritter , Eliza Gilkyson , Augie Meyers , Finbar Furey , Maura O'Connell , Jimmy LaFave , AL Lloyd , Glen Orhlin, Sourdough Slim, David Olney i inni, a także uwertura Matsa Hallinga i The Norwegian Wind Ensemble. The Rose of Roscrae został okrzyknięty najlepszym folkowym albumem 2015 roku w wielu publikacjach, w tym w The Irish Times , Mojo Magazine , Uncut Magazine i The Los Angeles Times .
W 2016 roku Frontera Records wydała drugą Antologię Toma Russella: Gunpowder Sunsets , zawierającą ulubione utwory z ostatnich albumów oraz niepublikowany wcześniej materiał.
Russell wydał dwa projekty w 2017 roku, „Play One More: The Songs of Ian & Sylvia” za pośrednictwem True North Records oraz wydanie przez Frontera Records nowych oryginalnych piosenek „Folk Hotel”, które zostały dobrze przyjęte.
Aby zastąpić wyczerpaną antologię „Veteran's Day”, Russell wrócił do studia z byłym gitarzystą Andrew Hardinem, aby ponownie nagrać swoje najbardziej znane piosenki w formacie akustycznym o nazwie „Old Songs Yet To Sing”.
W 2019 roku Russell wydał album z nowymi kompozycjami, „October in the Railroad Earth”, z udziałem Billa Kirchena na gitarze i Elizy Gilkyson gościnnie na harmonijnym wokalu w dwóch utworach. Projekt został pozytywnie oceniony przez krytyków, w tym 4-gwiazdkową recenzję na allmusic.
Dyskografia
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Witryna wytwórni płytowej
- Oficjalny kanał YouTube
- Sztuka Toma Russella
- Toma Russella z AllMusic
- Toma Russella na Discogs
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
| Inny | |
