Tropiciele Oxyrhynchusa

Tropiciele Oxyrhynchusa
Scenariusz	Tony'ego Harrisona
Postacie	Apollo , Silenus , Hermes , Bernard Grenfell , Arthur Hunt , Kyllene , Satyrowie
Data premiery	12 lipca 1988
Miejsce miało swoją premierę	Delfy , Grecja
Oryginalny język	język angielski
Temat	Ichneutae
Gatunek muzyczny	Zabawa satyra
Ustawienie	Oxyrhynchus , Oksford , starożytna Grecja

The Trackers of Oxyrhynchus to sztuka angielskiego poety i dramatopisarza Tony'ego Harrisona z 1990 roku . Jest częściowo oparty na Ichneutae , sztuce satyra autorstwa ateńskiego dramaturga Sofoklesa z V wieku pne , którą znaleziono we fragmentach w egipskim mieście Oxyrhynchus .

Oprócz klasycznej treści, sztuka Harrisona jest także udramatyzowaną relacją z odkrycia fragmentów papirusu zawierających sztukę Sofoklesa autorstwa Bernarda Grenfella i Arthura Hunta . Spektakl miał jedną premierę 12 lipca 1988 r. Na starożytnym stadionie w Delphi w Grecji , a dwa lata później w Royal National Theatre 27 marca 1990 r. W premierze w Delphi wystąpił Jack Shepherd jako Grenfell, Barriego Ruttera jako Hunt i Juliet Stevenson w roli nimfy górskiej Kyllene. Podczas występu w 1988 roku nie wolno było filmować. Przed pojawieniem się na scenie w Londynie, sztuka miała również występ „powrót do domu” w Salt's Mill , dawnej fabryce tekstyliów, w Saltaire , Bradford . Dodatkowe występy odbyły się w Wharf Theatre w Sydney w Australii w 1992 roku oraz w West Yorkshire Playhouse w Leeds w 1998 roku. W styczniu 2017 roku, po prawie 30 latach od pierwszego otwarcia w Londynie, powrócił do Finborough Theatre .

Tło historyczne

Fragment papirusu Ichneutae , na którym oparta jest sztuka Harrisona

Sztuka Harrisona jest częściowo oparta na wydarzeniach związanych z odkryciem starożytnego papirusu znalezionego w Oxyrhynchus, zawierającego fragmenty Ichneutae , sztuki satyra ateńskiego dramaturga Sofoklesa z V wieku , który został znaleziony we fragmentach w Oxyrhynchus , egipskim mieście, w którym znajdowało się stanowisko archeologiczne został odkryty, uważany za jeden z najważniejszych, jakie kiedykolwiek znaleziono. Fragmenty papirusu zawierające starożytną sztukę zostały znalezione przez donów z Oksfordu Grenfell i Hunt. Harrison następnie bierze niektóre wydarzenia związane z ich odkryciem i tka sztukę z udziałem dwóch brytyjskich archeologów we współczesnej wersji klasycznej sztuki.

Działka

Spektakl zaczyna się od dwóch archeologów pokazanych podczas wykopalisk in situ w Oxyrhynchus w 1907 roku. Podczas gdy obaj są przedstawieni w sztuce głęboko zaangażowani w swoją pracę, Apollo interweniuje i nakazuje Grenfellowi, rymowanymi wierszami, znaleźć starożytną sztukę, w której Bóg gra widoczna część:

Słyszał, jak Apollo jęczy, szukając skrawków i strzępów zaginionej sztuki Sofoklesa: Tropiący satyrowie . "Grenfell, Hunt!" usłyszał głos wyrzekający się. „Niech zabawa Apollo nie stanie się zwykłym nawozem”. Dzień i noc głos szedł: „Grenfell, Bernard Pyne, szukajcie mojego papirusu. Ten porządek jest boski!”

Grenfell i Hunt na miejscu wykopalisk. Sztuka Harrisona przedstawia ich jako główne postacie.

W sztuce pokazani są dwaj donowie, którzy gorączkowo szukają fragmentów iw końcu je znajdują. W szczególności Grenfell jest pokazany jako opętany przez Apolla. Po wykopaliskach papirusy Oxyrhynchus , w tym te ze sztuką Sophoclean, są pakowane w drewniane skrzynie i wysyłane do Oksfordu w celu dalszych badań. Po przybyciu do Oksfordu skrzynie otwierają się i ze środka wyskakuje chór satyrów, zatykając się .

Wtedy następuje metamorfoza. Grenfell staje się greckim bogiem Apollo , podczas gdy Hunt zamienia się w Silenusa , przywódcę satyrów. Następnie bohaterowie zaczynają śledzić sztukę Sofoklesa i zaczynają szukać zaginionego bydła Apolla. Apollo zawiera układ z satyrami, zgodnie z którym satyrowie staną się bogaci i wolni, jeśli znajdą jego bydło.

Satyrowie w końcu odnajdują bydło i odkrywają, że krowy trzymają wśród nich również małego Hermesa , który będąc niemowlęciem właśnie wynalazł lirę . Apollo jest teraz szczęśliwy, że jego bydło zostało znalezione i dotrzymuje swojej części umowy, zapewniając satyrom bogactwa i wolność, które im obiecał. Jednak satyrowie również chcą zatrzymać nowo odkrytą lirę, ale Apollo odrzuca ten pomysł, mówiąc im, że satyrowie nie zasługują na tak wysoce artystyczny instrument i radzi im, aby zamiast tego skoncentrowali się na sztuce niskiego poziomu.

Satyrowie są bardzo nieszczęśliwi, a stają się jeszcze bardziej nieszczęśliwi, odkąd złote sztabki, które otrzymali od Apolla, zamieniły się w pokryte złotem boomboxy , grające muzykę, do której nawet nie potrafią tańczyć. Utraciwszy szansę na zaangażowanie się w „Wysokiej Sztuki” satyrowie buntują się i 2500 lat później stają się chuliganami wychodzącymi ze skrzyń i niszczącymi właśnie papirus, któremu zawdzięczają istnienie w czasach nowożytnych.

W przedstawieniu Delphi satyrowie niszczą papirusowe ekrany sztuki i są przedstawiani podczas meczu piłki nożnej piłką wykonaną z papirusu Ichneutae . W przedstawieniu Teatru Narodowego Silenus niszczy fizyczny papirusowy ekran, który służy jako tło spektaklu teatralnego, i komentuje, że papirus „mógłby być lepiej wykorzystany jako pościel dla bezdomnych z londyńskiego South Bank ”.

Recepcja i analiza

Richard Eyre nazywa The Trackers of Oxyrhynchus , w którym satyry wyskakują z pudełek i tańczą w chodakach , „jednym z pięciu najbardziej pomysłowych dramatów lat 90.”. Jocelyn Herbert , słynna projektantka brytyjskiej sceny teatralnej, komentuje, że Harrison jest świadomy dramatycznego efektu wizualnego swoich pomysłów: „Pomysł satyrów wyskakujących z pudeł w Tropicielach jest wspaniały na scenę. Niektórzy pisarze po prostu piszą i nie mają pojęcia jak to będzie wyglądać, ale Tony zawsze dokładnie wie, czego chce”.

Edith Hall napisała, że ​​jest przekonana, że ​​​​poemat filmowy Harrisona Prometeusz z 1998 roku jest „najbardziej błyskotliwym dziełem sztuki Harrisona, z możliwym wyjątkiem jego sztuki teatralnej The Trackers of Oxyrhynchus ”.

Punch pisze, że „Pomimo łamiącego szczękę tytułu, The Trackers of Oxyrhynchus to bardzo wesoła i psotna sztuka, która staje się poważna, a nawet wstrząsająca, nie przez jakąkolwiek przemoc wizualną, ale w niepokojącej poezji Tony'ego Harrisona”.

Przywróceni do życia dzięki odnalezionym papirusom, bohaterowie wyrażają żal z powodu zaniedbania. Apollo lamentuje wierszem:

Zasypany śmieciami! Ale znacznie gorsze jest zmartwychwstanie z zaledwie połową moich wierszy. Przekształcone w kurz i odchody mola książkowego, podziurawione linie z zaledwie cieniem ich metra.

W krytyce zawartej w książce Tragedy in Transition wspomniano, że gra Harrisona z chaotycznymi, żywymi, dynamicznymi i czasami fragmentarycznymi wersetami, pasującymi do stanu papirusów, kontrastuje ze sztywnymi relacjami z klasyków z epoki edwardiańskiej. W tym sensie Harrison może wskazywać na neoklasycyzm, który mógłby wskazać zadowolonemu z siebie i nieświadomemu nowoczesnemu społeczeństwu, że istnieją rzeczy, których nie można „zasymilować”. Harrison używa jednego z satyrów w swojej pracy, aby zasugerować, że świat klasyczny może być zaniedbany w epoce nowożytnej:

Ty, bezduszny, płaszczący się sukinsynu, będąc tak służalczym temu pieprzonemu bogu, utknęliśmy tu, w cholernej Wielkiej Brytanii, gdzie o satyrach nigdy się nie napisze

The Routledge Companion to Directors' Shakespeare cytuje Harrisona, który powiedział, że bez sztuk satyrów brakuje nam pełnego obrazu greckiej wyobraźni w odniesieniu do starożytnej greckiej tragedii i jej zdolności do wykorzystania sztuk satyrów jako narzędzia do pochłaniania wpływu tragicznej wydarzeń i nie dać się im pokonać. W tym sensie, kontynuuje Harrison, sztuki satyrów wytrąciły „ducha świętowania” w dramatycznym festiwalu, który również spowodował „wyzwolenie w kulcie Dionizosa”. Według tej samej książki, w swoich Tropicielach, Harrison chce skrytykować tendencję elitarystów i prawicowych polityków do dzielenia sztuki i społeczeństwa według wyrafinowanych i popularnych linii, reprezentowanych przez odrębne obozy apollińskie i dionizyjskie.

Harrison sprzeciwił się tej sztucznej segregacji, wybierając trzecie miejsce na przedstawienie swojej sztuki między Delphi a Londynem; wybrał opuszczoną fabrykę tekstyliów w Salt's Mill w Bradford jako „powrót do domu” do swojej sztuki. Harrison powiedział, że wybrał Salt's Mill jako miejsce, ponieważ „duchy przeszłości były silne” w tym miejscu i była to część jego „powolnej zemsty” na swoim nauczycielu, który „odmówił mu możliwości recytowania poezji lub wzięcia udziału w gra ze względu na jego akcent”. Wspomniał też o zatykaniu „nastawił satyrów do działania”, ponieważ taniec ten jest „jednym z głównych wyrazów rytmu życia”.

W A Companion to Sophocles praca Harrisona jest cytowana jako przykład dwukierunkowego wpływu , ponieważ starożytna sztuka wpłynęła na twórczość Harrisona, az kolei wykazano, że sztuka Harrisona wpłynęła na współczesne postrzeganie Sofoklesa i jego dzieł. Według książki papirus jest używany jako tło sceniczne sztuki Harrisona zarówno w spektaklu Delphi, jak iw Londynie w Olivier Theatre . Jego fizyczna obecność jako tło sceniczne była wykorzystywana jako stałe odniesienie do pochodzenia postaci. Funkcjonuje również jako narzędzie wizualne i bardzo widoczne przypomnienie bariery między światem sztuki wysokiej a światem chuliganów i bezdomnych.

TP Wiseman zauważa, że ​​Harrison „otworzył możliwości” starożytnej greckiej sztuki, która do niedawna była wyłączną domeną uczonych specjalizujących się w klasyce. Według Wisemana osiągnięcie Harrisona odzwierciedla scena w jego sztuce, w której chór satyrów wyskakuje ze skrzynek z papirusem.

Mary Beard pisze, że Harrison poprzez swoją sztukę skupia się na powodach poszukiwania i studiowania klasyki. Hunt jest przedstawiany jako „przyziemny”, poszukujący zapisów z prawdziwego życia rejestrujących problemy, takie jak desperackie prośby bezdomnych tamtej epoki. Ale Grenfell jest pokazany jako pilnie poszukujący fragmentów starożytnej poezji. Według Bearda Harrison wykorzystuje tę dychotomię, aby postawić pytanie o wartość i cel studiowania klasyki dla współczesnego świata; może służyć jako źródło informacji o polityce władzy starożytnego świata z jego społecznymi deprywacjami, niewolnictwem i mizoginią lub można ją studiować pod kątem wartości literatury klasycznej, która może „nadal angażować i inspirować”.

Ostatnie adaptacje

The Trackers of Oxyrhynchus wystawiono po raz pierwszy od 30 lat w Finborough Theatre w styczniu 2017 roku. Wyreżyserował go Jimmy Walters we wspólnym przedsięwzięciu z jego firmą Proud Haddock i Neilem McPhersonem w Finborough Theatre. Produkcja zebrała doskonałe recenzje, a The Guardian napisał, że „w produkcji Jimmy'ego Waltersa nie ma nic bezwładnego”.