Ulalume

Pierwsza strona Ulalume , jako wiersz po raz pierwszy ukazał się w American Review w 1847 roku

Ulalume ” ( / l ə l m Annabel / ) to wiersz napisany przez Edgara Allana Poe w 1847 roku. Podobnie jak kilka innych wierszy Poego (takich jak „ Kruk ”, „ Lee ” i „ Lenore ” ), „Ulalume” skupia się na utracie ukochanej przez narratora w wyniku jej śmierci. Poe pierwotnie napisał wiersz jako elokucję kawałek i jako taki wiersz jest znany ze skupienia się na dźwięku. Ponadto zawiera wiele aluzji, zwłaszcza do mitologii, a tożsamość samego Ulalume, jeśli jest prawdziwą osobą, była przedmiotem debaty.

Przegląd

„Ulalume” zilustrowany przez Dantego Gabriela Rossettiego , około 1847–1848.

Wiersz rozgrywa się w noc „samotnego października” z szarym niebem, gdy liście więdną na jesień. W rejonie Weir, nad jeziorem Auber, narrator wędruje z „wulkanicznym” sercem. Prowadzi „poważną i trzeźwą” rozmowę ze swoją duszą, choć nie zdaje sobie sprawy, że jest październik ani dokąd prowadzi go wędrówka. Zwraca uwagę na gwiazdy gdy noc zanika, zauważając najjaśniejszą, i zastanawia się, czy wie, że łzy na jego policzkach jeszcze nie wyschły. Jednak jego dusza nie ufa gwieździe i temu, dokąd ich prowadzi. Gdy narrator uspokaja swoją duszę, zdaje sobie sprawę, że nieświadomie podszedł do skarbca swojego „zaginionego Ulalume” tej samej nocy, kiedy pochował ją rok wcześniej.

Analiza

W przeciwieństwie do wiersza Poego „ Annabel Lee ”, ten wiersz przedstawia narratora, który nie jest świadomy swojego powrotu do grobu utraconej miłości. To ujawnia zależność mówcy od Ulalume i jej miłości; jego utrata jej pozostawia go nie tylko smutnym, ale i całkowicie zdruzgotanym, a odwiedzając jej grób, nieświadomie poddaje się dalszej udręce, którą sam sobie zadaje. Wiersz kładzie duży nacisk na rozkład i zepsucie: liście „usychają”, a myśli narratora są „sparaliżowane”. Podobnie jak wiele późniejszych wierszy Poego, „Ulalume” ma silne poczucie rytmu i muzykalności. Wersety są celowo dźwięczne, zbudowane wokół dźwięku, aby wywołać uczucie smutku i udręki. Wiersz wykorzystuje typowy dla Poego temat „śmierci pięknej kobiety”, który uważał za „najbardziej poetycki temat na świecie”. Biografowie i krytycy często sugerowali, że obsesja Poego na punkcie tego tematu wynika z powtarzającej się utraty kobiet przez całe życie, w tym matki. Elizy Poe , jego żony i przybranej matki Frances Allan.

Tożsamość Ulalume w wierszu jest niepewna. Uczony i daleki krewny Poe, Harry Lee Poe, mówi, że jest to autobiografia i pokazuje smutek Poego po niedawnej śmierci jego żony Virginii . Uczony Scott Peeples zauważa, że ​​„Ulalume” jest kontynuacją „Kruka”. Poetycko, nazwa Ulalume podkreśla literę L , częsty element kobiecych postaci Poego, takich jak „ Annabel Lee ”, „ Eulalie ” i „ Lenore ”. Jeśli to naprawdę oznacza zmarłą miłość, to, że Poe nazywa Ulalume „rzeczą” i „sekretem”, nie wydaje się ujmującymi określeniami. W jednym możliwym ujęciu Ulalume może być reprezentatywne dla samej śmierci.

aluzje

„Mętne jezioro Auber” może być odniesieniem do kompozytora Daniela François Esprita Aubera .

Uczeni wykonali wiele pracy, aby zidentyfikować wszystkie aluzje Poego, w szczególności Thomas Ollive Mabbott , chociaż inni uczeni sugerują, że imiona w całym wierszu powinny być cenione tylko ze względu na ich poetyckie dźwięki. Już sam tytuł sugeruje zawodzenie (od łacińskiego ululare ). Nazwa może również nawiązywać do łacińskiego lumen , światła symbolizującego smutek. Narrator uosabia swoją duszę jako starożytną grecką Psyche , reprezentującą irracjonalną, ale ostrożną część jego podświadomości. To Psyche jako pierwsza czuje się zaniepokojona tym, dokąd idą i jako pierwsza rozpoznaje, że dotarli do skarbca Ulalume.

Jasna gwiazda, którą widzą, to Astarte , bogini związana z Wenus i związana z płodnością i seksualnością . „Grzesznie błyszcząca planeta” w oryginalnym ostatnim wersecie to kolejne odniesienie do Wenus. Astarte może reprezentować seksualną kusicielkę lub wizję ideału. Góra Yaanek, ze swoimi „prądami siarkowymi” w „ostatecznych klimatach bieguna”, była kojarzona z górą Erebus , wulkanem na Antarktydzie po raz pierwszy zauważony w 1841 r., chociaż lokalizacja Yaaneka jest określona jako „królestwo bieguna borealnego ”, co wskazuje raczej na położenie arktyczne niż antarktyczne dla fikcyjnego odpowiednika. Odniesienia Aubera i Weira w wierszu mogą dotyczyć dwóch współczesnych Poego: Daniela François Esprita Aubera , kompozytora smutnych melodii operowych, oraz Roberta Waltera Weira , malarza z Hudson River School, znanego ze swoich pejzaży.

Historia publikacji

Poe napisał wiersz na prośbę wielebnego Coteswortha Bronsona, który poprosił go o wiersz, który mógłby przeczytać na jednym ze swoich wykładów na temat wystąpień publicznych . Poprosił Poe o coś z „różnorodnością i ekspresją wokalną”. Bronson postanowił nie używać wiersza, który wysłał mu Poe, „Ulalume”. Następnie Poe przesłał wiersz do Sartain's Union Magazine , który odrzucił go jako zbyt gęsty. Poe prawdopodobnie postrzegał prośbę Bronsona jako osobiste wyzwanie, a także okazję do zwiększenia swojej sławy, zwłaszcza po tym, jak jego poprzedni wiersz „Kruk” również został zademonstrowany ze względu na styl dykcji.

„Ulalume - A Ballad” zostało ostatecznie opublikowane, aczkolwiek anonimowo, w American Whig Review w grudniu 1847 roku. Początkowo Poe sprzedał swój esej „ The Rationale of Verse ”, wówczas niepublikowany, redaktorowi „ Review” , George'owi Hookerowi Coltonowi. Colton nie od razu wydrukował rękopis, więc Poe wymienił go na „Ulalume”.

Został przedrukowany przez Nathaniela Parkera Willisa , wciąż anonimowo, w Home Journal z notatką z pytaniem, kim jest autor, na prośbę Poe, aby wzbudzić zainteresowanie. Niektórzy, w tym Evert Augustus Duyckinck , przypuszczali, że autorem wiersza był Willis. Pierwotna publikacja miała 10 zwrotek . Wykonawca literacki Poego, Rufus Wilmot Griswold jako pierwszy wydrukował „Ulalume” bez ostatniej zwrotki, obecnie w wersji standardowej. Sam Poe wyrecytował kiedyś wiersz z ostatnią zwrotką, ale przyznał, że nie jest on zrozumiały i że jest dla niego prawie niejasny.

Okładka The American Review , grudzień 1847, nr 36, George H. Colton, Nowy Jork.

krytyczna odpowiedź

Aldous Huxley w swoim eseju „Wulgarność w literaturze” nazywa „Ulalume” „pancerzem wysadzanego klejnotami dźwięku”, sugerując, że brakuje mu treści. Huxley używa tego wiersza jako przykładu tego, że poezja Poego jest „zbyt poetycka”, co jest równoznaczne z noszeniem pierścionka z brylantem na każdym palcu. Poeta Daniel Hoffman mówi, że czytelnik musi „poddać własną wolę” „hipnotycznemu zaklęciu” wiersza i jego „metrowi mechanicznej precyzji”. „Czytanie „Ulalume” jest jak przygotowywanie posiłku z marcepanu ", mówi. "Może i jest w tym pożywienie, ale zmysły są przytępione przez smak, a posmak przyprawia o ból żołądka".

Wiersz zyskał jednak uznanie. Wydanie Encyclopædia Britannica z początku XX wieku odnotowało sukces dźwięku w „Ulalume”. Stwierdzono, że „monotonne powtarzanie [of]„ Ulalume ”, odpowiednio zaintonowane, wywołałoby coś podobnego do tego samego efektu na słuchaczu, który nie zna słowa po angielsku, jaki wywiera na nas”. George Gilfillan zauważył w London Critic :

Dla wielu będą to tylko słowa ; ale jakie cudowne słowa! Jakie zaklęcie władają! Jaka w nich dziwna jedność! W chwili, gdy są wypowiadane, mglisty obraz, z smołą, ciemną jak oko mordercy, poniżej i cienkimi, żółtymi liśćmi października fruwającymi powyżej, symbole nędzy, która gardzi imieniem smutku, wisi w komnatach twoja dusza na zawsze.

Po śmierci Poego Thomas Holley Chivers stwierdził, że „Ulalume” jest plagiatem jednego z jego wierszy. Chivers wysunął kilka podobnych bezpodstawnych oskarżeń przeciwko Poemu. Mimo to powiedział, że wiersz był „nektorem zmieszanym z ambrozją ”. Inny przyjaciel Poego, Henry B. Hirst, zasugerował w numerze Saturday Courier z 22 stycznia 1848 r., Że Poe znalazł „wiodącą ideę” wiersza w dziele Thomasa Buchanana Reada .

Bret Harte skomponował parodię wiersza zatytułowanego „The Willows”, w którym narrator w towarzystwie kobiety o imieniu Mary kończy się kredyt w barze:

I powiedziałem: „Co jest napisane, słodka siostro,
po przeciwnej stronie pokoju?”
Zaszlochała, gdy odpowiedziała: „
Za wszystkie trunki trzeba zapłacić przed opuszczeniem pokoju.

W innych mediach

  • W debiutanckiej powieści F. Scotta Fitzgeralda Po tej stronie raju główny bohater Amory Blaine recytuje „Ulalume” podczas wędrówki po okolicy. Inna postać, Eleanor Savage, nazywa Blaine'a „kasztanowowłosym chłopcem, który lubi„ Ulalume ”.” Kiedy ta dwójka zostaje złapana w burzę, Savage zgłasza się na ochotnika do odegrania roli Psyche, podczas gdy Blaine recytuje wiersz.
  • W noweli HP Lovecrafta W górach szaleństwa postać odnosi się do wiersza. Patrząc na górę, postać sugeruje, że „ta góra, odkryta w 1840 roku, była niewątpliwie źródłem obrazu Poego, kiedy pisał siedem lat później”, po czym następuje kilka wersów „Ulalume”. Słynny wczesny wiersz Lovecrafta „Nemesis” (1917) był również pod wpływem połączenia „Ulalume” i Algernona Swinburne'a .
  • Rogera Zelaznego z 1993 roku, A Night in the Lonesome October i Richarda Laymona z 2001 roku , Night in the Lonesome October , zaczerpnęły swoje tytuły z tego wiersza, chociaż żadna z tych książek nie wydaje się czerpać wiele z Poego.
  • W sztuce Tennessee Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem postać Blanche DuBois porównuje rezydencję swojej siostry Stelli do „nawiedzonego przez ghule lasu Weir”, co jest nawiązaniem do „Ulalume”.
  • W Lolicie Stanleya Kubricka ( 1962) Humbert Humbert ( James Mason ) czyta fragment wiersza Lolicie ( Sue Lyon ).
  • W swojej historii Armii Unii, This Hallowed Ground , zdobywca nagrody Pulitzera, Bruce Catton umieszcza bitwę pod Chickamauga w wojnie secesyjnej jako rozgrywającą się w mrocznym i przerażającym miejscu przywodzącym na myśl „nawiedzony przez ghule las Weir”.
  • Piosenkarz Jeff Buckley nagrał czytanie tego wiersza.
  • W powieści historycznej Lynn Cullen Mrs. Poe (2014) narratorka i bohaterka, Frances Sargent Osgood , używa fałszywego imienia pani „Ulalume”, kiedy ona i Edgar Allan Poe wymykają się razem do Bostonu. W dalszej części książki Cullen sugeruje, że „Psyche”, o której mowa w wierszu, to w rzeczywistości Osgood, kochanek Poego w książce, a „Ulalume” odnosi się do ich córki, która zmarła w październiku 1847 roku.
  • Poemat symfoniczny Ulalume op. 35 jest oparty na wierszu.
  • postapokaliptycznej duologii TJ Klune Immemorial Year , na którą składają się powieści Withered + Sere i Crisped + Sere , można znaleźć w pierwszej zwrotce wiersza. Główny bohater opłakujący zmarłą żonę i syna otrzymuje egzemplarz wiersza, który jest cytowany we wszystkich powieściach.

Linki zewnętrzne