Uriarte Talavera
Uriarte Talavera to tradycyjne przedsiębiorstwo Talavera w mieście Puebla w Meksyku , która istnieje od 1824 roku. Zapoczątkowana jako warsztat rodzinny przez Dimasa Uriarte, dziś prowadzona jest przez grupę biznesową. Jednak przedsiębiorstwo nadal produkuje ceramikę Talavera przy użyciu XVI-wiecznych metod. Wiele jego prac nadal wykorzystuje tradycyjne kolory i wzory i kwalifikuje się do uzyskania certyfikatów autentyczności przez rząd meksykański, ale od początku XX wieku eksperymentuje również z nowymi wzorami i formami. Obejmowało to współpracę z różnymi plastykami przy tworzeniu nowoczesnych projektów, a nawet dzieł artystycznych.
Historia
Uriarte jest jednym z najstarszych producentów ceramiki Talavera w Meksyku. Jest to rodzaj majoliki , której nazwa pochodzi od miasta Talavera de la Reina , które rozwinęło się w Hiszpanii z arabskich i chińskich korzeni i zostało sprowadzone do Meksyku po hiszpańskim podboju imperium Azteków . Podczas gdy majolika była wytwarzana w wielu miejscach w Meksyku, stała się wysoce rafinowana w rejonie miasta Puebla, zwłaszcza w latach 1650-1750. Prace Talavera wyróżniają się drobną gliną występującą na tym obszarze, wypalaną cynowo-ołowiową glazurą w wysokiej temperaturze temperatury. To szkliwo jest białawe do lekko żółtego. Dekoracje są wykonane tylko w kolorze czarnym, kobaltowym, niebieskim, żółtym, zielonym, czerwonym, a czasem głębokim różu, z projektem lekko zmieszanym z szalejącą glazurą. Autentyczna Talavera jest nadal wytwarzana tymi samymi XVI-wiecznymi metodami, co w okresie kolonialnym, a wszystkie wykonywane są ręcznie.
Na początku XX wieku rzemiosło zanikało. Jednak odbudowa po rewolucji meksykańskiej stworzyła popyt na kafelki, a pracami zainteresowali się kolekcjonerzy. Duże kolekcje powstały w Metropolitan Museum of Art i Philadelphia Museum of Art . W Meksyku urodzony w Niemczech Franz Mayer rozpoczął kolekcjonowanie. W 1986 roku otworzył własne muzeum z największą kolekcją Talavery na świecie, liczącą 726 dzieł z okresu od XVII do XIX wieku.
Warsztat Uriarte powstał w 1824 roku, kiedy to rodzina nabyła obiekty zwane wcześniej La Guadalupana. Pierwszym właścicielem był Dimas Uriarte. Od tego czasu aż do końca XIX wieku pozostawała w rodzinie, a produkcja ograniczała się głównie do produkcji talerzy i filiżanek, a później niektórych kafli.
W 1897 roku kataloński artysta Enrique Luis Ventosa przybył do Puebla w czasie, gdy rzemiosło było zagrożone zanikiem. Warsztat Uriarte był jednym z zaledwie sześciu w Puebla. Ventosa współpracował z tym warsztatem i innymi, aby ożywić rzemiosło, z widocznym sukcesem do 1907 roku. W 1910 roku Uriarte wprowadził do warsztatu elektryczność, pozwalając mu produkować więcej i rozwijać się, stając się największym i najbardziej znanym w Puebla.
Od 1922 roku Ventosa zaczął współpracować z Ysauro Uriarte Martinezem, który właśnie odziedziczył warsztat Dimasa. W tym czasie Ventosa pracował nad dekoracją, podczas gdy Uriarte formował naczynia, z elementami podpisanymi przez obu mężczyzn, ale przy użyciu ozdobnych inicjałów zamiast standardowych pełnych podpisów. Obaj mężczyźni współpracowali, aby podnieść jakość przedmiotów użytkowych i stworzyć unikalne dzieła sztuki ceramicznej, wprowadzając sztukę prekolumbijską do motywów wraz z obecnymi już wpływami islamskimi, chińskimi i włoskimi. Był nawet akcent secesji . Obaj eksperymentowali również z kilkoma innymi projektami, takimi jak odrodzenie hiszpańsko-muzułmańskiego szkła i wypalanie tlenków w różnych temperaturach, aby zmienić wygląd szkliwa.
W 1923 roku Uriarte był jednym z zaledwie czterech warsztatów, które przetrwały rewolucję meksykańską .
W dalszym ciągu był prowadzony przez rodzinę do początku lat 90., kiedy to został sprzedany grupie biznesmenów. W 1994 roku firma zdecydowała się na franczyzę pod nazwą dwóch pierwszych sklepów w Cancún i San Diego . W tym samym okresie Uriarte stał się jednym z pierwszych warsztatów, które uzyskały od rządu certyfikat autentyczności dla swojej Talavery.
Produkcja
Uriarte produkuje średnio około 20 000 sztuk miesięcznie, z czego około połowa jest eksportowana do Stanów Zjednoczonych, Francji, Włoch, Egiptu , Australii, Chile i innych krajów.
Wciąż stosując XVI-wieczne metody, ich projekty i procesy są wyjątkowe, nie ma dwóch identycznych egzemplarzy, ponieważ są one wykonane całkowicie ręcznie, a proces ten trwa do trzech miesięcy, a koszt każdego elementu to robocizna. Kawałki są zarejestrowane z numerem seryjnym, a większość sztuk jest podpisana przez rzemieślnika, który je tworzy.
Pracownia współpracowała z takimi artystami jak José Luis Cuevas , Jan Hendrix , Ricardo Regazzoni, Manuel Felguérez i Georgina Farias, aby stworzyć nowe projekty. Te projekty są częścią kolekcji o nazwie „Contemporary Talavera”, która jest dziełem 57 artystów, którzy zaprojektowali 130 sztuk. Przykłady tych prac były wystawiane w muzeach w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Ekspozycje muzealne
Przedmioty z warsztatu można oglądać w stałych zbiorach Museo José Bello y Gonzalez w Puebla oraz Muzeum Franza Mayera w Mexico City .
W 2012 roku warsztat wraz z Muzeum Franza Mayera sponsorował wystawę „El cinco de mayo de 1862. Uriarte Talavera Contemporánea” 5 maja 1862. Współczesny Uriarte Talavera. Był to projekt, w którym wielu artystów wraz z rzemieślnikami z przedsiębiorstwa stworzyło 64 dzieła i jedenaście malowideł ściennych związanych z bitwą pod Puebla , aby upamiętnić 150. rocznicę bitwy. Wśród artystów znaleźli się Aída Aguilera, Luis Argudín , Silvia Barbescu , Feliciano Béjar , Marna Bunnell, Marcos Castro, Alberto Castro Leñero, Francisco Castro Leñero, Joaquín Conde, Alex Dorfsman, Mónica Dower, Demián Flores , Pedro Friedeberg , Cisco Jiménez, Luis Nishizawa , Maribel Portela i Cristina Rubalcava. Wystawa była pokazywana w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.