Venus Verticordia (Rossetti)
| Wenus Verticordia | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Dantego Gabriela Rossettiego |
| Rok | 1864–1868 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 98,1 cm × 69,9 cm (38,6 cala × 27,5 cala) |
| Lokalizacja | Galeria i muzeum sztuki Russell-Cotes |
Venus Verticordia (1864–1868) autorstwa Dantego Gabriela Rossettiego to półnagie przedstawienie bogini Wenus , przedstawianej jako młoda kobieta ze złotą aureolą i rozwianymi kasztanowymi włosami, otoczona różowymi kwiatami w ciemnym, bujnym zielonym ogrodzie. Jej lewa pierś jest widoczna, prawa zasłonięta przez złote jabłko, które trzyma w lewej ręce. W prawej ręce trzyma strzałę skierowaną w stronę jej serca, na której spoczywa mały żółty motyl. Inne podobne motyle otaczają aureolę otaczającą jej głowę, a inny siedzi na jabłku, które trzyma.
Tytuł , oznaczający „Wenus, przemieniająca serce”, wywodzi się z łaciny i odnosi się do zdolności Wenus do kierowania serc kobiet ku cnocie.
Historia obrazu
Patron John Mitchell z Bradford zamówił obraz u Rossettiego w 1863 roku, po obejrzeniu kredowego rysunku artysty przedstawiającego modelkę, której ciało zostało ostatecznie użyte do wykonania Venus Verticordia. Tym modelem była bezimienna kobieta, opisana jako „niezwykle przystojny kucharz, którego spotkał na ulicy”. Rossetti pracował nad obrazem do 1868 roku, a następnie został wysłany do Mitchella w 1869 roku. W 1867 roku Rossetti zmienił oblicze Wenus, zmieniając cechy pierwszego modelu na cechy Alexy Wilding . W swoich „Notatkach z wystawy Akademii Królewskiej, 1868” Algernon Charles Swinburne napisał, że „Wielki obraz Wenus Verticordia został teraz w dużej mierze przekształcony; głowa ma bardziej boski typ urody; złote motyle unoszą się wokół aureoli jej włosów; siadają na jabłku lub strzałie w jej dłoniach; jej twarz ma słodką supremację piękności cesarskiej i nieśmiertelnej; jej chwalebne łono wydaje się radować i rozszerzać jak róże po obu stronach. Malowanie liści, owoców i kwiatów na tym obrazie jest poza moją pochwałą i jakimkolwiek mężczyzną; ale jednego zwrócę tu uwagę: błysk zielonego blasku górnych liści kraty na tle ponurej zieleni drzew za nim. Raz jeszcze musi się okazać, że tylko malarz może przełożyć na słowa równie doskonale w muzyce i barwie sens i ducha jego pracy”. Obraz stał się częścią Russell-Cotes Art Gallery & Museum w 1945 roku, po zakupie z pomocą National Art Collections Fund .
Symboliczne obrazy
Pierwszy i jedyny duży obraz olejny przedstawiający akt namalowany przez Rossettiego, Venus Verticordia zawiera rażąco erotyczną symbolikę. Otacza ją masa róż i wiciokrzewów, w XIX-wiecznym okresie wiktoriańskim wzrosło zainteresowanie Językiem kwiatów , a kwiaty te byłyby rozumiane w tym kontekście jako zmysłowe metafory kobiecej seksualności/genitaliów. Jako artysta Rossetti używał również kwiatów róży i wiciokrzewu jako symboli namiętności seksualnej. Strzała ze złotym grotem trzymana przez Wenus to „strzała Kupidyna”, Kupidyna będąc synem Wenus i bogiem pożądania, i wskazuje na lewą stronę klatki piersiowej i jej własne serce. Sugeruje to widzowi wywołanie niekontrolowanego pożądania.
Złote jabłko na obrazie nawiązuje do mitologii greckiej, jako nagroda zdobyta przez Wenus (Afrodytę) w konkursie piękności zwanym Wyrokiem Parysa . W mitologii greckiej ta historia dotyczy wydarzeń poprzedzających wojnę trojańską, aw niej Parys (mitologia) jest mężczyzną pod wpływem pragnienia pięknej kobiety Heleny Trojańskiej – ofiarowanej mu przez Afrodytę (Wenus). Jabłko sugeruje również ideę Zakazanego Owocu i historię kuszenia Ewy przez Grzech w Ogrodzie Eden, jak to ma miejsce w Księdze Rodzaju . Ta chrześcijańska ikonografia kłóci się z aureolą otaczającą Wenus – jako zwykły znak świętości, aw przypadku postaci kobiecych czystości. Żółte motyle, osiem przelatujących przez aureolę Wenus i kolejne dwa na jej rękach, mogą mieć kilka znaczeń. Motyle były tradycyjnie postrzegane jako symbole duszy, te motyle mogą reprezentować duszę Wenus lub zaangażowanie duszy i ciała w sprawy miłości i pożądania.
wiersz artysty
Wiersz, który Rossetti napisał do obrazu, wskazuje na jego własną interpretację tego terminu - jako Wenus odwracającą ludzkie serca od wierności do pożądania.
- WENUS WERTYKORDIA. (Dla obrazu.)
- Ona ma w dłoni jabłko dla ciebie,
- Lecz prawie w sercu jej by je wstrzymywało;
- Ona zamyśla się, z oczami utkwionymi w ścieżce
- Tego, co w twoim duchu widzą.
- Haply, „Oto on jest w pokoju”, mówi ona;
- 'Niestety! jabłko dla jego ust, — strzała
- , Która podąża za jego krótką słodyczą do jego serca, —
- Nieustanne wędrówki jego stóp!
- Trochę miejsca jej spojrzenie jest nieruchome i nieśmiałe;
- Ale jeśli wyda owoc, który odczaruje jej czar,
- Te oczy zapłoną ogniem jak dla jej frygijskiego chłopca.
- Wtedy jej ptasie gardło przepowiada nieszczęście,
- A jej dalekie morza jęczą jak pojedyncza skorupa,
- I przez jej ciemny gaj uderzy światło Troi.
Krytyczny odbiór
Znany krytyk sztuki i wieloletni zwolennik Bractwa Prerafaelitów, John Ruskin, zdecydowanie sprzeciwił się seksualnemu tonowi i obrazom tego obrazu. Gdy Rossetti odszedł od swojego wczesnego, bardziej konwencjonalnego stylu prerafaelitów, jego prace zaczęły kolidować z konserwatywną naturą Ruskina. Listy między dwoma kolegami i przyjaciółmi wskazują na ich kłótnię, a Ruskin martwi się obrazami w Venus Verticordia po obejrzeniu ich w pracowni artystycznej Rossettiego.
„Celowo użyłem słowa„ cudownie ”namalowanego o tych kwiatach. Były dla mnie cudowne w swoim realizmie; okropne - nie mogę użyć innego słowa - w swojej szorstkości”. –Fragment listu do Rossettiego od Johna Ruskina, 1865
Dalsza lektura
- Bentley, DMR „O Wenus i Kupidynie, dziwne stare opowieści” w pracy DG Rossetti. Victorian Review 34, nr 2 (2008): 83–102.
- Doughty, Oswald. Wiktoriański romantyk: Dante Gabriel Rossetti . Druga edycja. Londyn: Oxford University Press, 1960.
- Marsh, Jan. Kobiety prerafaelitów: obrazy kobiecości w sztuce prerafaelitów . Londyn: Phoenix Illustrated, 1998.
- Stephens, Frederic George i William Michael Rossetti. Dantego Gabriela Rossettiego . Londyn; Nowy Jork: Seeley; Macmillan, 1894: ( Venus Verticordia s. 66)