Pralka (album)

Pralka
A picture of two people wearing the same shirt with white edges surrounding it
Album studyjny wg
Wydany 26 września 1995
Nagrany styczeń – maj 1995 r
Studio
Easley Studios (Memphis, Tennessee) Mott and Greene Street Studios (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny
Długość 68 : 17
Etykieta DGC
Producent Sonic Youth, John Siket
Chronologia Sonic Youth

Screaming Fields of Sonic Love (1995)

Pralka (1995)

SYR1: Anagram (1997)
Chronologia albumów studyjnych Sonic Youth

Eksperymentalny zestaw odrzutowy, Trash i No Star (1994)

Pralka (1995)

Tysiąc liści (1998)
Singiel z Washing Machine

  1. „Diamentowe morze” Wydany: 1995

  2. „Little Trouble Girl” Wydany: maj 1996
Teledysk
na YouTube

Washing Machine – dziewiąty album studyjny amerykańskiego zespołu Sonic Youth , wydany 26 września 1995 roku przez DGC Records . Został nagrany w Easley Studios w Memphis w stanie Tennessee i wyprodukowany przez zespół i Johna Siketa. , który był także inżynierem dwóch poprzednich albumów zespołu. Album zawiera bardziej otwarte utwory niż jego poprzednicy i zawiera jedne z najdłuższych utworów zespołu, w tym 20-minutową balladę „The Diamond Sea”, która jest najdłuższym utworem na jakimkolwiek albumie studyjnym Sonic Youth.

Wydany wkrótce po tym, jak zespół zakończył swoją karierę jako headliner na festiwalu muzycznym Lollapalooza w 1995 roku , Washing Machine osiągnął 58 miejsce na liście Billboard 200 w USA i 39 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Dwie piosenki z albumu, „The Diamond Sea” i „Little Trouble Girl”, zostały wydane jako single . Album zebrał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, którzy chwalili zespół za odkrywanie nowych wyzwań, a także grę na gitarze członków zespołu Thurstona Moore'a i Lee Ranaldo. . Zajęła 18. miejsce w ankiecie krytyków Pazz & Jop przeprowadzonej przez The Village Voice w 1995 roku .

Tło i nagranie

Washing Machine to kontynuacja albumu DGC z 1994 roku , Experimental Jet Set, Trash and No Star, wydanego przez Sonic Youth . Po Experimental Jet Set zespół postanowił zrobić sobie przerwę od występów na żywo i skoncentrował się na licznych pobocznych projektach. Członek zespołu Kim Gordon grał z Julią Cafritz z Pussy Galore w Free Kitten , perkusista Steve Shelley występował z Jad Fair w Mosquito, gitarzysta Lee Ranaldo grał z free jazzowy perkusista William Hooker oraz wokalista i gitarzysta Thurston Moore wydali swój pierwszy solowy album, Psychic Hearts . Moore i Gordon mieli również swoje pierwsze dziecko, Coco. Według Moore'a, ich córka zapewniła zespołowi inną perspektywę: „Jestem bardziej skupiony i zrównoważony. Istnieje wysublimowany czynnik świadomości twojego duchowego miejsca na świecie. Czuję się bardziej swobodnie ze sobą… Dzieci są małymi buddami . Są całkowicie wielcy”.

W przeciwieństwie do poprzednich albumów Sonic Youth, Washing Machine został nagrany w Easley Studios w Memphis, gdzie niektóre indie rockowe zespoły, takie jak Pavement , Guided by Voices i Grifters , nagrywały wcześniej albumy. Moore zauważył, że atmosfera w Memphis pomogła im odłączyć się od ludzi, którzy stale podążali za zespołem. Uważał również, że Washing Machine został pomyślany i nagrany jak niektóre z pierwszych albumów zespołu, stwierdzając, że „nawiązuje do płyt takich jak Sister gdzie pisaliśmy kilka piosenek, wchodziliśmy do studia na miesiąc, odkładaliśmy je, a potem jechaliśmy w trasę i graliśmy je przez rok. Pod koniec roku zmienią się w coś znacznie bardziej podekscytowanego”. Gordon przypisał Memphis jego swobodną atmosferę i wymienił album jako jeden z jej ulubionych.

Piosenka „The Diamond Sea” wyróżnia się czasem trwania 19:35. Moore wyjaśnił długość niektórych piosenek z albumu: „Wszyscy mamy inną estetykę dotyczącą tego, jak powinny wyglądać piosenki. Generalnie naciskam na dużo porzucenia, podczas gdy niektórzy ludzie w grupie są bardziej zainteresowani obcinaniem rzeczy. Gdybym był liderem tak bardzo, jak ludzie mówią, że jestem, każda piosenka trwałaby 20 minut”. Niepubliczny dziewiąty utwór, oficjalnie nazwany „Becuz Coda”, był pierwotnie częścią utworu „Becuz”, ale wytwórnia uznała, że ​​musi skrócić siedmioipółminutowy utwór, aby otwarcie albumu było bardziej przystępne. Album został wyprodukowany przez Sonic Youth i John Siket , który był także inżynierem dwóch poprzednich albumów zespołu. Miksowanie dźwięku odbyło się w Greene Street Studios w Nowym Jorku w czerwcu 1995 roku.

Muzyka i teksty

W przeciwieństwie do Experimental Jet Set , który został opisany jako trudny i klaustrofobiczny, Washing Machine jest znacznie bardziej otwarty i zawiera jedne z najdłuższych utworów zespołu. Z wyłączeniem Sonic Youth Recordings , ostatni utwór, „The Diamond Sea”, jest najdłuższym utworem na jakimkolwiek albumie Sonic Youth. Piosenka została zredagowana do 5:15 w celu wydania jako singiel, który zawierał również alternatywną 25-minutową wersję jako dodatkowy utwór. Pralka to pierwszy album zespołu, na którym Gordon grał prawie wyłącznie na gitarze zamiast basu, co zaowocowało składem składającym się z trzech gitar i perkusji. Trouser Press zauważył, że album zawiera muzyczne odniesienia do Shangri-Las i Byrds i określił jego styl jako „[przeskakiwanie] między transowymi eksperymentami gitarowymi a bardziej zwięzłymi stwierdzeniami”. Entertainment Weekly opisał to w ten sposób: „Te piosenki rozwijają się w oparciu o zrównoważone rytmy i gitary, które raczej utrzymują się niż atakują. Może pojawić się odprysk przesterowania, ale efekt jest przeważnie ospały i cudownie hipnotyczny”.

Chociaż teksty Gordona w Experimental Jet Set dotyczyły ról płciowych i stereotypów, jej wkład w Washing Machine uznano za bardziej kobiecy i zorientowany na dziewczyny. Tom Moon z Rolling Stone zauważył: „Tytułowy utwór to dziwna, szczera piosenka miłosna; „Panty Lies” to drwina z placu zabaw doprowadzona do absurdalnych skrajności; a „[Little] Trouble Girl”, wysyłany przez Spectora, to dramatyczny, szczery opowieść o dorastaniu". Ten ostatni został opisany przez Davida Browne'a z Entertainment Weekly jako „kołysanka dla nastolatków w ciąży” i zawiera wokale Gordona i Kim Deal (z Pixies and the Breeders ) wraz z innymi muzykami. Gordon uważał, że Deal ma idealny głos do części melodycznej i wyjaśnił, że piosenka była o „chce być widzianym takim, kim naprawdę jesteś, o możliwości wyrażenia tych części siebie, które nie są„ grzeczną dziewczynką ”, ale które są po prostu jako rzeczywiste i prawdziwe”. Ranaldo przyczynił się do powstania dwóch piosenek, „Saucer-Like” i „Skip Tracer”. Ten ostatni został napisany wspólnie z żoną Ranaldo, Leah Singer i zainspirowany występem duetu riot grrrl Mecca Normal , w którym uczestniczyła para . Piosenka nawiązuje do szczególnej relacji zespołu z dużymi wytwórniami.

Utwór „Junkie's Promise”, śpiewany przez Moore'a, został opisany jako „winieta heroinowa”. Chociaż pierwotnie była interpretowana jako hołd dla Kurta Cobaina z Nirvany , Moore wyjaśnił, że piosenka dotyczy wyłącznie emocjonalnego związku między przyjaciółmi, z których jeden jest narkomanem. Według niego: „Każda osoba związana z uzależnieniem od narkotyków będzie okłamywać swoich przyjaciół z powodu samoobsługowej potrzeby. To najokrutniejsza prawda w tej sytuacji. Kurt może pasować do tego profilu i z pewnością był w moich myślach, kiedy pisałem, ale piosenka jest nie szczególne poświęcenie dla niego”. Inne piosenki, takie jak „Becuz” i „No Queen Blues”, zostały zbudowane na „odrętwiałych rytmach z kawałkami melodii, mocy i wspaniale wykonanego hałasu”. „Diamentowe morze” zostało opisane jako „ Neil Young - ballada w stylu Neila Younga, przechodząca w epicką wycieczkę po hałasie”. Z perspektywy czasu Pitchfork opisał ją jako „najbardziej Sonic Youth piosenkę, jaką możesz sobie wyobrazić” ze względu na wykalkulowane, ale nieustrukturyzowane nuty, hałas oraz sporadyczne i agresywne brzęczenie gitary.

Grafika i wydanie

Okładka albumu składa się z przyciętego polaroidem zdjęcia dwóch niezidentyfikowanych fanów, zrobionego na koncercie Sonic Youth w Amherst w stanie Massachusetts w kwietniu 1995 roku, podczas krótkiej trasy koncertowej podjętej, gdy album był jeszcze w produkcji. Fani są przedstawiani w koszulkach, które były sprzedawane jako towary podczas tej trasy; na początku 1995 roku zespół rozważał zmianę nazwy na Washing Machine. Na koszulce po lewej stronie widoczne są podpisy Thalii Zedek i Chrisa Brokawa z otwierającego trasę zespołu Come . Zdjęcie zostało zrobione przez Gordona, który uważał, że można je wykorzystać jako okładkę albumu. Zespołowi spodobało się to ujęcie, ale wytwórnia płytowa nie chciała go używać bez zgody fanów. Ponieważ zespół nie miał jak się z nimi skontaktować, ich twarze musiały zostać wycięte.

Washing Machine został wydany na winylu , CD i kasetach 26 września 1995 roku przez DGC, wkrótce po tym, jak grupa zakończyła swoją karierę jako główna gwiazda festiwalu muzycznego Lollapalooza w 1995 roku. Podczas festiwalu zespół zaprezentował kilka utworów z albumu, a także kilka utworów z Daydream Nation , Dirty i Experimental Jet Set . W Niemczech płyta została również wydana z dodatkowym dyskiem zawierającym cztery utwory na żywo, które zostały nagrane w Paryżu 12 września 1995 r. Po wydaniu Washing Machine osiągnął 58 miejsce na liście US Billboard 200 i 39 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Album znalazł się również na listach przebojów w kilku innych krajach, w tym w Australii, Nowej Zelandii, Holandii i Belgii. Dwa single i teledyski do „The Diamond Sea” i „Little Trouble Girl” zostały wydane odpowiednio w 1995 i 1996 roku. Według Nielsen SoundScan do 2005 roku album sprzedał się w USA w 159 000 egzemplarzy .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Chicago Tribune
Rozrywka Tygodnik A-
The Guardian
Los Angeles Times
NME 8/10
Widły 8,5/10
Toczący się kamień
Kręcić się 6/10
Głos wsi A-

Pralka otrzymała generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic wyraził opinię, że album jest „najbardziej ryzykownym, wymagającym i najlepszym albumem [zespołu] od czasów Daydream Nation … Piosenki są nie tylko bardziej bezpośrednie niż większość materiału z ich wcześniejszych płyt, ale tutaj dźwięk jest ciepły i otwarty, co czyni Washing Machine ich najbardziej dojrzałym i przyjaznym jak dotąd albumem… Washing Machine obejmuje wszystko, co uczyniło Sonic Youth innowatorami i pokazuje, że mogą nadal się rozwijać, znajdując nowe ścieżki w swoim charakterystycznym brzmieniu”. Podobnie Peter Margasak z CMJ New Music Monthly opisał album jako „potężną konsolidację dokonań zespołu, ale destylację, która patrzy w przyszłość”. Podkreślił również piosenkę „The Diamond Sea” jako centralny element albumu, stwierdzając, że była to jedna z „najbardziej ambitnych wypraw Moore'a w czyste dźwiękowe kolory, tekstury i napięcie”.

Pisząc dla Rolling Stone , Tom Moon nazwał Washing Machine „sardonicznym, mądrym, pobłażliwym i całkowicie urzekającym albumem”, deklarując, że jest to „antyhaczyk” i „wypiera się (a czasem kpi) z konwencjonalnej mądrości post-Nirvany”. Podkreślił wzajemne oddziaływanie gitar Ranaldo i Moore'a w każdym utworze, komentując, że „opracowali atak, który jest zadziwiająco skomplikowany i jazzowy w swojej ekstremalnej elastyczności”. Wybitny krytyk muzyczny Robert Christgau również pochwalił album i porównał niektóre utwory przychylnie do Grateful Dead i Fleetwoodowie . Lorraine Ali , pisarka Los Angeles Times, stwierdziła, że ​​​​na albumie „Sonic Youth nie podejmuje żadnych radykalnych nowych kroków, ale zamiast tego trzyma się swojej oryginalnej, przełomowej formuły i obserwuje, jak zbliża się wielki popowy świat”. Z kolei Browne z Entertainment Weekly uważał, że zespół odkrywa nowe wyzwania i napisał, że Washing Machine był ich „najbardziej śmiałym krokiem”.

W mieszanej recenzji redaktor Spin , Erik Davis, skrytykował album za jego bezcelową strukturę, stwierdzając, że każdy z członków zespołu „wędruje w innym kierunku”, ale bardzo pochwalił „The Diamond Sea”, nazywając go „wspaniałym gobelinem zakopanym w pralka _ s nierównomiernym obciążeniu”. Dodał, że zespół „dryfuje w piękne ambientowe morze, mieniące się podtekstami. Potem na horyzoncie zbiera się metaliczna burza, zanim ciąg czterech porywających nut rozpęta festiwal nekromancji Hendrixa… Łatwo jest sprawić, by gitara brzmiała szorstko i zgrzytowo — ale Sonic Youth może sprawić, że będzie świecić. Łatwo jest użyć hałasu jako szczytu orgazmu - ale Sonic Youth może sprawić, że osiągnie plateau, ograniczając ich zniekształcenia tylko po to, by zintensyfikować jego potworny spokój ”. Powiedział również, że piosenka pokazuje, że Sonic Youth „może stać się lepszy, im dalej się udają”, podczas gdy NME magazyn zauważył, że była to prawdopodobnie najlepsza piosenka zespołu. Washing Machine zajęła 18. miejsce w ankiecie krytyków Pazz & Jop przeprowadzonej przez The Village Voice w 1995 roku. Podobnie redaktorzy NME umieścili album na 31 miejscu na swojej liście albumów roku.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Sonic Youth, chyba że zaznaczono inaczej.

NIE. Tytuł wokal Długość
1. "Becuz" Gordona 4:43
2. „Obietnica ćpuna” Moore'a 4:02
3. „Podobny do spodka” Ranaldo 4:25
4. "Pralka" Gordona 9:33
5. "Rozwijać" Moore'a 6:02
6. „Mała dziewczynka z problemami” Gordon, Kim Deal 4:29
7. „Bez królowego bluesa” Moore'a 4:35
8. „Majtkowe kłamstwa” Gordona 4:15
9. „Becuz Coda” (bez tytułu na opakowaniu)   2:49
10. „Skip Tracer” (dodatkowe słowa autorstwa Leah Singer ) Ranaldo 3:48
11. „Diamentowe morze” Moore'a 19:35
Długość całkowita: 68:17

Personel

wkładek albumu .

Wykresy

Album

Wykres (1995) Szczyt
Australijska lista albumów 34
Belgijska lista albumów 38
Holenderska lista albumów 91
Lista albumów Nowej Zelandii 41
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 39
Billboard 200 w USA 58

Syngiel

Piosenka Wykres (1996) Szczyt
„Mała dziewczynka z problemami” UK Singles Chart 81

Linki zewnętrzne