Wietnamska muzyka diasporyczna

Wietnamska muzyka na wygnaniu , zwana także wietnamską muzyką diasporyczną, odnosi się do wietnamskiej muzyki sprowadzonej za granicę, zwłaszcza do Stanów Zjednoczonych i Francji, w wyniku przymusowej migracji wietnamskich artystów po upadku Sajgonu w 1975 roku.

Tło

Pochodzenie

Ta gałąź muzyki powstała z żółtej muzyki w Wietnamie . Muzyka żółta (nhạc vàng) odnosi się do muzyki produkowanej w Wietnamie Południowym podczas wojny w Wietnamie, nazwanej w opozycji do muzyki czerwonej (nhạc đỏ) popieranej przez socjalistyczny rząd Wietnamu Północnego w czasach wojny wietnamskiej . Często żółta muzyka jest również określana jako nowa muzyka (tân nhạc) lub słodka muzyka (nhạc sến). Terminy te są zarezerwowane dla piosenek, które można uznać za muzykę popularną, w przeciwieństwie do muzyki rytualnej (jak chầu văn), muzyki klasycznej czy ludowej. Większość żółtej muzyki jest kojarzona z bolerka .

Termin ten jest nadal używany przez komunistycznych urzędników w Wietnamie do opisywania piosenek, które uważają za zbyt sentymentalne, na przykład pieśni miłosne, które „prowadzą ludzi do stanu cierpienia z powodu miłości, będącego przeciwieństwem idealnego szczęścia, którego ludzie spodziewają się znaleźć w To." Dla komunistycznych rewolucjonistów termin „żółta muzyka” zawsze miał znaczenie pejoratywne. Jednak niektórzy sprzedawcy muzyki w Sajgonie używali go jako pozytywnego terminu, stemplując „żółtą muzyką” na swoich taśmach i płytach, aby zidentyfikować sentymentalną muzykę, którą sprzedawali.

Muzyka współczesna sprzed 1975 roku w Wietnamie

Nowoczesna muzyka wietnamska ( tân nhạc ) rozpoczęła się wraz z przybyciem Francuzów na początku XIX wieku. Początkowa muzyka francuska dotarła do kościoła, a następnie przez wojsko zaraz po kolonizacji Hanoi w 1873 roku. Nowe francuskie rozpowszechnianie popularnych piosenek stało się jeszcze bardziej popularne dzięki mówionym filmom i tańcom towarzyskim. Szczególnie młodzi ludzie uznali nowy styl muzyczny za atrakcyjny. Podstawowa działalność muzyczna w Hanoi przed 1930 rokiem obejmowała teatr tradycyjny, teatr reformowany i pieśni żebraków, którzy występowali w pobliżu dworców kolejowych i autobusowych. W połowie lat trzydziestych Wietnamczycy zaczęli komponować piosenki w swoim ojczystym języku, używając melodii francuskich. Tekst zwykle różni się od wersji francuskiej, ale stał się dominujący wśród ludzi w Wietnamie. Później Wietnamczycy również zaczęli pisać własne piosenki. Uważa się, że współczesna pieśń wietnamska pochodzi od jednego z tych wczesnych kompozytorów, Nguyena Van Tuyena, rodzimego studenta Huế w Philharmonic Society of Saigon, który po raz pierwszy wykonał tam swoje piosenki w 1937 roku. Do 1938 roku koncertował także w Hanoi i innych miastach, zdobywając świetne recenzje.

Było wielu wietnamskich kompozytorów i śpiewaków, których zainspirowało do podążania za francuskimi stylami. Od tego momentu rozwinęła się muzyka przedwojenna, której Wietnamczycy do dziś są chętnie słuchani. Forma muzyczna obejmowała pieśni marszowe, pieśni miłosne, a także pieśni o oporze i niepodległości od Francji. Ogólnie rzecz biorąc, zwłaszcza muzycy i wykonawcy często mieli niski status w społeczeństwie wietnamskim. Chociaż muzyka przedwojenna podobno skończyła się w 1946 lub 1947 roku, niektóre utwory napisane dopiero w 1954 roku nadal przypisuje się temu gatunkowi. Dziedzictwo muzyki polega na tym, że kilkadziesiąt lat później nadal można ją usłyszeć na scenach w całym Wietnamie, a nawet w Stanach Zjednoczonych.

Wietnamska współczesna historia diaspory

Spora liczba Wietnamczyków opuściła swoją ojczyznę przed XX wiekiem. Największy exodus nastąpił wraz z upadkiem Sajgonu 30 kwietnia 1975 r., Kiedy 125 000 Wietnamczyków uciekło z Wietnamu Południowego; do 1999 r. około 1,75 miliona Wietnamczyków przesiedliło się do krajów wschodnich i zachodnich. Stany Zjednoczone przyjęły 900 000 wietnamskich migrantów, podczas gdy Kanada, Australia i Francja przyjęły ponad 500 000. Ponadto 250 000 Wietnamczyków osiedliło się na stałe w Chinach, a kolejne 100 000 wyjechało do innych krajów. Pod koniec 2000 roku w ponad 100 krajach i terytoriach na całym świecie mieszkało około 2,7 miliona Wietnamczyków, w tym ponad milion w Stanach Zjednoczonych.

Światowa populacja diaspory wietnamskiej liczyła około 500 000 w 1975 r. Liczba ta wzrosła do około miliona w 1990 r. I dwóch milionów w 2000 r. Ponieważ rynek wietnamski był stosunkowo niewielki, sprzedaż wietnamskiej muzyki zagranicznej była znacznie mniejsza niż w głównym nurcie w branży . Jako mniejszości etniczne sprzedaż nagrania za 15 000 sztuk uważana jest za sukces. Kiedy jednak rynek był bardziej dojrzały, zyski liczone były w milionach i pozwalały na zatrudnienie dużej liczby wykonawców, kompozytorów i producentów. Do 1995 roku ponad 30 wytwórni muzycznych zajmowało większość obszaru Westminster i Garden Grove w Kalifornii znany jako „ Mały Sajgon ”.

Pamiątkowy znak oznaczający wejście do Little Saigon w Garden Grove w Kalifornii

Upadek Sajgonu

Upadek Sajgonu lub wyzwolenie Sajgonu było zdobyciem Sajgonu, stolicy Wietnamu Południowego, przez Ludową Armię Wietnamu (PAVN) i Narodowy Front Wyzwolenia Wietnamu Południowego (znany również jako Viet Cong ) w dniu 30 Kwiecień 1975. Wydarzenie oznaczało koniec wojny w Wietnamie i początek okresu przejściowego do formalnego ponownego zjednoczenia Wietnamu z Socjalistyczną Republiką Wietnamu.

Począwszy od 1975 roku, muzyka popularna w Wietnamie Południowym, znana jako żółta muzyka, była zakazana przez nowy socjalistyczny rząd, a przyłapani na jej słuchaniu karani, a ich muzyka konfiskowana, ze względu na przekonanie, że zawiera „idee, które nie są dobre, niezdrowe, to wymagało krytyki”.

W tej sytuacji niektórzy artyści z branży muzycznej, tacy jak Trinh Cong Son , pozostali w Wietnamie, podczas gdy inni zdecydowali się wyjechać, jak Pham Duy . Wyjazd wielu artystów z Wietnamu w maju 1975 roku był początkiem wietnamskiej muzyki emigracyjnej. Po migracji żółta muzyka została zmodyfikowana w celu dostosowania do obcego kontekstu. Dlatego jego charakter został przekształcony i rozwinął się w kierunku muzyki odnoszącej się do diaspory, która nadal zachowuje pewne cechy odziedziczone po jej pierwotnej kulturze, które można odkryć na podstawie tematów muzycznych, jako sposób na zwrócenie uwagi wietnamskich diasporów do ich kraju pochodzenia (Patrz Dodatek 1 i 2, aby zapoznać się z tematami i linkami do piosenek).

XX wiek: w diasporze

Zagraniczni wietnamscy artyści

Wśród kompozytorów wietnamskich na wygnaniu Pham Duy pozostał najbardziej znanym kompozytorem. Jego utwory napisane przed 1975 rokiem stanowią 90% kaset i płyt CD wyprodukowanych za granicą. Wszyscy śpiewacy mieli w swoim repertuarze przynajmniej jedną piosenkę napisaną przez Pham Duy. Jego piosenki, pisane od 1978 roku, o sytuacji wygnania i życiu pozbawionym wolności w Wietnamie, spotkały się z dobrym przyjęciem. Od 1985 roku mniej komponował, ale raczej pisał wietnamskie teksty do zachodnich piosenek popowych. W 2000 roku pozwolono mu wrócić na miesiąc do Wietnamu, aby po raz pierwszy po 25 latach wygnania zobaczyć ojczyznę.

Pham Duy występując w Ho Chi Minh City

Z drugiej strony za granicą narodziło się nowe pokolenie młodych kompozytorów. Na przykład w Stanach Zjednoczonych Nguyet Anh (znany dopiero od 1980 r.), Viet Dzung, Chau Dinh An, Phan Kien, Huynh Cong Anh i Khuc Lan należą do ruchu Hung Ca. Napisali piosenki na tematy walki i oporu: Duy Quang o problemach wygnania; Le Uyen Phuong o ludziach z łodzi; Ha Thuc Sinh o warunkach penitencjarnych w Wietnamie; i Due Huy o miłości. Wszyscy razem napisali tysiące nowych piosenek o aktualnych problemach, swoich aspiracjach, ruchu oporu. Wielu muzyków kontynuuje działalność dzięki oficjalnym przyjęciom, trasom koncertowym i nagraniom na kasetach (do 1988), następnie na płytach CD (od 1990) i dyskach laserowych (do karaoke od 1995) i DVD (od 1999). Znane w Sajgonie grupy popowe, takie jak CBC, Dreamers (dzieci kompozytora Pham Duy), Up Tight (dzieci muzyka Lu Liena), Crazy Dogs (dzieci aktora Viet Hunga), Family Love w Stanach Zjednoczonych i Blue Jet we Francji grał za granicą do 1990 roku. Młodzi muzycy tworzyli nowe grupy popowe, aby odpowiedzieć na potrzeby kabaretów i tańców organizowanych dla Wietnamczyków w Stanach Zjednoczonych, Francji, Kanadzie i Australii. Wśród śpiewaków znanych w Wietnamie, Khanh Ly , która była najbardziej znana z częstej współpracy ze słynnym wietnamskim kompozytorem Trinh Cong Son, nadal była wietnamską idolką popularnych piosenek wśród wietnamskiej społeczności za granicą, pomimo mniejszej liczby publikacji płyt CD, kaset i wideo od 1995 roku. Często występowała, obecny na rynku muzycznym do 1995 roku. Khanh Ly występował na wielu scenach w krajach, w których mieszkają wygnani Wietnamczycy. Niewiele nowych kompozycji znalazło się w repertuarze śpiewaków, być może dlatego, że stare utwory zachęcały wygnanych Wietnamczyków do przejścia przez trudy życia. Ponadto w Stanach Zjednoczonych pojawiło się kilka domów produkcyjnych, które wydają ogromną liczbę kaset i płyt CD. Były trzy duże domy produkcji, Paris By Night Thuy Nga Productions (PBN), Trung Tam Asia i Kim Loi.

Niektórzy producenci muzyki dawnej w Stanach Zjednoczonych posiadali firmy muzyczne w Wietnamie przed upadkiem Sajgonu. Na przykład Tung Giang, który wyprodukował utwory znanych piosenkarzy, takich jak Khanh Ha i Khanh Ly, kontynuował swoją pracę po przybyciu do Stanów Zjednoczonych. Był w stanie nagrywać na 16 ścieżkach, co było ulepszeniem w stosunku do 4 ścieżek dostępnych w Wietnamie. Wczesne lata muzyki przesiedleńczej służyły jako czas konserwacji, ponieważ celem w tamtym czasie było tworzenie wysokiej jakości kopii muzyki sprzed 1975 roku.

W późnych latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych osoby z doświadczeniem w branży muzycznej w Wietnamie przebudowały swoją działalność w amerykańskiej strategii One, aby zwiększyć swój rynek poprzez połączenie innych małych firm muzycznych. W tym okresie Thuy Nga Productions otworzyło swój oddział we Francji. Mieszkając w Wietnamie, mieli dostęp do studia należącego do Thuy Nga. Zakorzeniony we Francji mąż Thuy Nga, pan To Van Lai, były profesor w Wietnamie, brał udział w budowie ich pierwszego domu muzycznego. Mając lepsze wyczucie rynku diasporycznego, Lai stworzył oddział Thuy Nga o nazwie Paris By Night , która wyprodukowała filmy z pokazów wietnamskiej diaspory.

Muzyka wietnamska diasporyczna po 1975 roku w Stanach Zjednoczonych

Na początku migracji w 1975 roku pokolenie uchodźców z Wietnamu było zaniepokojone przystosowaniem się do kraju przyjmującego, podobnie jak muzycy. Jednak nie minęło dużo czasu, zanim wietnamska muzyka rozprzestrzeniła się w nowo utworzonej wietnamskiej społeczności amerykańskiej. Muzyka w tym czasie miała większe znaczenie niż tylko rozrywka, ponieważ funkcjonowała jako nośnik emocji dla wietnamskich uchodźców tęskniących za ojczyzną. Taka nagle przymusowa migracja sprawiła, że większość z nich opuściła dom bez zbytniego dobytku. Nieliczni z nich przynieśli produkty kultury. Dlatego we wczesnych latach ci, którzy mieli produkty muzyczne, takie jak płyty i taśmy, wymieniali się z innymi członkami społeczności, aby targować się o inne zasoby; a do 1980 roku były osoby, które zebrały pewną liczbę wietnamskich taśm muzycznych. W pierwszej dekadzie przybycia wietnamskich migrantów do Stanów Zjednoczonych muzyka sprzed 1975 roku była najpopularniejszym rodzajem muzyki w wietnamskiej społeczności amerykańskiej. Jeszcze wiele lat później wspólne motywy muzyczne nostalgii, oporu i pamięci (patrz Załącznik 1) prowadzone przez kompozytorów wietnamskich nadal zdobywały duży rynek. Piosenki, które były popularne w lokalach rozrywkowych Sajgonu podczas wojny wietnamskiej, nadal były słyszane w kawiarniach i klubach nocnych oraz sprzedawane w sklepach muzycznych.

Filmy z wietnamskimi piosenkami odnoszą pewien sukces od końca lat 80. Od 1986 r. organizowane są wielkie pokazy muzyczne, a niektóre z nich są organizowane w celu zebrania pieniędzy na pomoc innej grupie wietnamskich diasporów, „ ludzi na łodziach ”, lub pomocy miejscowym Wietnamczykom w trudnej sytuacji w ich ojczystym kraju. Sukcesem może być pierwsza seria teledysków Thuy Nga Production. Wybór utworu Thuy Nga z 1988 r. „The Giot Nuoc Mat Cho Viet Nam [A Tear for Vietnam]”, który został zwizualizowany w celu odzwierciedlenia pewnej melancholii cechy charakterystyczne i typowe dla tych gorących wygnanych motywów muzycznych. Wraz z pojawieniem się teledysków wielu piosenkom sprzed 1975 roku, a także nowo skomponowanym piosenkom na wygnaniu, towarzyszyły efekty wizualne.

W międzyczasie ludność diaspory z zadowoleniem przyjęła różne formy zachodniej muzyki popularnej, a także piosenki stworzone przez wietnamskich kompozytorów zza oceanu. Muzyka na wygnaniu po 1975 roku dotyczyła życia w byłym Wietnamie Południowym i zawierała piosenki o miłości, tęsknocie za domem, wolności i antykomunizmie. We wczesnych latach wielu patriotów kulturowych w diasporze nalegało na silną postawę antykomunistyczną; osoby, które zostały uznane za wypadnięcie z ich grupy, byłyby zmuszane do przyjęcia antykomunistycznego punktu widzenia. Jednak niektóre inne osoby ze społeczności lub przemysłu muzycznego nie miały tak silnych antykomunistycznych punktów widzenia; dla nich muzyka do pewnego stopnia istniała poza polityką. Dopóki uznali, że muzyka jest atrakcyjna, a artyści byli w stanie przyciągnąć publiczność, muzyka była promowana.

Wpływy w stylu zachodnim

Jak wspomniano, muzyka francuska wywarła ogromny wpływ na styl wczesnej wietnamskiej muzyki popularnej. Kompozytorzy wietnamscy stopniowo opracowali sposób wprowadzania innowacji w muzyce popularnej, łącząc różnorodne elementy zagraniczne i krajowe. Na przykład słynny wietnamski kompozytor Van Cao połączył tradycyjne wietnamskie kultury, takie jak muzyka ludowa, legendy i popularne powiedzonka, z francuskimi pieśniami. Inni znani kompozytorzy, tacy jak Pham Duy , szukali zewnętrznych inspiracji w kontekście amerykańskim. Pham Duy przekształcił wietnamską poezję w teksty, a także odtworzył zachodnie melodie w wietnamskie piosenki. W swoich piosenkach nadal przedstawiał też życie uchodźców w Stanach Zjednoczonych po 1975 roku. Jego odpowiednikiem w Wietnamie jest prawdopodobnie Trinh Cong Son , przełomowy kompozytor w wietnamskim przemyśle muzycznym, który interesował się tematem miłości i pokoju, ostrzegając zjednoczony rząd Wietnamu.

Oprócz kompozytorów, śpiewacy utrzymali liczbę wiernych fanów, nawet gdy obaj mieszkali poza Wietnamem, na przykład Khanh Ly , Phuong Dung , Thanh Thuy i Le Thu ; w Wietnamie Elvis Phuong , Tuan Ngoc i Due Huy śpiewali i wykonywali wietnamskie, francuskie i amerykańskie piosenki z własnymi zespołami rockowymi. Ci trzej artyści kontynuowali udaną karierę po opuszczeniu Wietnamu w 1975 roku. Oprócz rodzimej muzyki popularnej, Wietnamczycy słuchali wówczas także zachodniej muzyki popularnej. Od lat 60. do 70. przedstawicielami zachodniej muzyki pop na rynku wietnamskim byli francuska piosenkarka Christophe i amerykańskie ikony rocka, takie jak Elvis Presley , The Beatles i Rolling Stones . Muzyka amerykańska osiągnęła szczyt swoich wpływów w Wietnamie Południowym. Podczas amerykańskiej obecności nie tylko produkcja muzyki, ale także stacje nadawcze były pod wpływem amerykańskiej rock and rolla , której młodzi ludzie w Sajgonie woleli słuchać. Ponadto miasto było pełne barów, w których często grała muzyka z USA

Nawet wietnamska muzyka w tym kraju doświadczyła tak wielkich wpływów muzyki francuskiej i amerykańskiej, uważano, że wietnamska muzyka na wygnaniu ma więcej adopcji. Oba zostały zachodnie głównie w trzech aspektach: użycie zachodnich instrumentów (lub przekształcenie tradycyjnych w elektryczne), zachodnie zmiany języka muzycznego (w tym bardziej różnorodne nuty w kompozycjach lub zachodnie elementy muzyczne, takie jak Walc ) i zachodnie sposoby wykonywania (w tym więcej warstw wokalnych i zachodnie techniki śpiewu zamiast „donot”, tradycyjnej wietnamskiej techniki wokalnej).

Życie muzyczne w Stanach Zjednoczonych

We wczesnym życiu muzycznym diasporycznych Wietnamczyków istnieje okres przejściowy. Na początku „… większość starych artystów, którzy opuścili Wietnam, wciąż próbowała osiedlić się w swoich nowych domach, więc mieli mało czasu na tworzenie nowej muzyki. W USA stres jest większy. [Jako artysta] Pracujesz tylko 2-3 dni w tygodniu. Pracujesz jako technik lub coś innego [aby uzupełnić swoje dochody]”; po okresie trudności „nawet początkujący muzycy mogli mieć niedrogie mini-studio we własnym domu. Mogą układać ścieżki i tworzyć muzykę w wolnym czasie”.

Jeśli chodzi o wietnamskie produkcje muzyczne w diasporze, wietnamscy Amerykanie odgrywali w tej domenie wiodącą rolę. Ich przemysł muzyczny, mieszkając w jednym z najbogatszych i najbardziej zaawansowanych technologicznie krajów na świecie, został rozwinięty w celu przyjęcia najlepszej technologii produkcyjnej. Mogą swobodnie uczyć się i eksperymentować z technikami aranżacyjnymi, wyprzedzając swoich wietnamskich odpowiedników o lata, ponieważ wietnamski przemysł muzyczny ma bardzo ograniczony dostęp do takiego sprzętu i szkolenia. Jednak wydatki na produkcję muzyki były dość duże, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Z tego powodu wielu wietnamskich Amerykanów zdecydowało się na produkcję swojej muzyki lub filmów w Wietnamie.

Wietnamska muzyka diasporyczna przeniknęła na różne rynki. Prowadzeni przez entuzjastyczne osoby z pomocą postępu technologicznego, członkowie zamorskiej populacji wietnamskiej z powodzeniem promowali swoją muzykę na świecie. Muzyka diasporyczna jako szczególna mieszanka emocji spodobała się nie tylko wygnanym Wietnamczykom, ale także mieszkańcom Wietnamu. Muzyka diasporyczna zyskała wielu fanów w ojczyźnie, mimo że od 1975 roku zjednoczony rząd Wietnamu ograniczał muzykę zagraniczną, zwłaszcza w społeczeństwie. Wraz z ostatecznym rozluźnieniem ograniczeń dotyczących produkcji muzycznej, zwłaszcza od 1996 roku, Wietnam wyłania się, aby stworzyć własne centrum muzyki popularnej.

„Kultura w bańce”

Rzeczy związane z okresem sprzed 1975 roku były postrzegane jako istotny element pamięci kulturowej. Nawet niektóre pieśni diasporyczne skomponowane po 1975 roku odziedziczyły standardy sprzed 1975 roku. Ta statyczna natura pozwoliła niektórym uznać wietnamską produkcję muzyczną za „kulturę w bańce”. Dla młodszych pokoleń Wietnamczyków, którzy wychowali się lub urodzili głównie za granicą, słuchanie melancholijnej muzyki jest jeszcze mniej atrakcyjne. Podobnie jak inni młodzi ludzie, których pociągała muzyka popularna słyszana w głównym nurcie lub przynajmniej na wietnamsko-amerykańskiej scenie muzycznej.

Biorąc pod uwagę obecny charakter wietnamskiej muzyki diasporycznej, stare pokolenie w diasporze martwiło się o jej przyszłość i tendencję do asymilacji. Niektórzy przewidują, że wietnamska muzyka diasporyczna umrze w ciągu jednego lub dwóch pokoleń, gdy młodzi zapomną o języku i kulturze Wietnamu . Inni uważają, że dopóki diasporyczni Wietnamczycy są postrzegani jako „ inni” . ” w krajach goszczących, odnajdą drogę powrotną do kultury wietnamskiej, a muzyka jest jedną z dróg, którymi należy podążać. Smutne jest to, że: „nasze dzieci i wnuki będą tak dobre jak amerykańscy muzycy. Ale nie będą zainteresowani pisaniem dla wietnamsko-amerykańskiej publiczności, ponieważ rynek jest za mały. Nadzieja leży w wietnamskich [artystach], ale oni też nie tworzą”.

Osoby mieszkające w Wietnamie mogą nadążyć za wszystkimi zmianami w muzyce tego kraju; ale ludzie mieszkający za granicą pamiętają tylko muzykę z okresu, kiedy wyjechali. Naciski antykomunistyczne uniemożliwiają również jednostkom swobodne tworzenie dzieł. Czynniki te zagrażają przyszłości wietnamskiej muzyki diasporycznej lub powodują pęknięcie „bańki kulturowej ”.

XX wiek: w Wietnamie

Ograniczenia i opory po 1975 roku w Wietnamie

Nowe kierownictwo zakazał piosenek, które były popularne w Wietnamie Południowym po wojnie. Chociaż sprawując silną kontrolę, rząd nie mógł monitorować wszystkich swoich obywateli. Mieszkańcy Wietnamu mieli dostęp do muzyki słyszanej w społecznościach wietnamskich za granicą pod koniec lat 70. i na początku lat 80. XX wieku. Zakaz muzyki wygnanej i muzyki żółtej był ściślej nadzorowany na południu, podczas gdy ludzie na północy mieli do nich stosunkowo łatwiejszy dostęp. Paris By Night były niezwykle popularne i spożywane w bardzo małych ilościach, w domach lub potajemnie w niektórych barach karaoke. w Hanoi , ludzie chodzili do małych sklepów wideo w zakątkach miasta, aby szukać filmów PBN. Od późnych lat 70. mieszkańcy Sajgonu, zafascynowani wietnamską muzyką diaspory, mieli swoich krewnych, którzy wysyłali nagrania muzyczne z powrotem do Wietnamu. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. obywatele Wietnamu nabyli już pirackie filmy PBN, inne taśmy i płyty CD od wietnamskiej społeczności zamorskiej na czarnym rynku . Mogli w ten sposób śledzić trendy konsumenckie, w tym nielegalne nabywanie muzyki. Chociaż rząd próbował powstrzymać handel na czarnym rynku i zakupy zagranicznych produktów w ciemności poprzez ogólnokrajowe kampanie, ludzie nadal oglądali je otwarcie w 1993 roku. W latach 1980-1990 wietnamska muzyka na wygnaniu cieszyła się największym przyjęciem wśród krajowej publiczności. Bardzo duża część ludności kraju słuchała muzyki produkowanej przez Wietnamczyków w diasporze. Z pomocą Komitetu ds. Zagranicznych Wietnamczyków kilku śpiewakom z diaspory pozwolono regularnie występować w Wietnamie, a nawet wystawiać rachunki obok wietnamskich śpiewaków.

Wbrew zakazowi mieszkańcy Wietnamu Północnego również lubili wietnamską muzykę diasporyczną. Interesujące jest to, że mieszkańcy północy słuchali tego rodzaju muzyki nawet częściej niż mieszkańcy południa, ze względu na to, że była dla nich nowością; ten sposób śpiewania jest bardziej wyrazisty, miękki i sentymentalny niż ten, którego byli szkoleni tradycyjnie. Jednak przychylność muzyki spadła wraz z rosnącą popularnością lokalnych substytutów. Pod koniec lat 90. płyty wyprodukowane w Wietnamie, takie jak My Linh i Toe Ngan, szturmem podbiły rynek krajowy i zagraniczny. Muzyka z tego momentu dociera do Wietnamczyków żyjących poza granicami Wietnamu, sygnalizując zjawisko „wietnamskiej muzycznej inwazji”. Co ciekawe, bardziej diasporyczni wietnamscy piosenkarze byli na tyle odważni, by powrócić do swoich uwielbianych fanów w Wietnamie, znosząc etykietę komunistów przez społeczność zamorską.

Doi Moi: kampanie przeciwko „społecznemu złu”.

Doi Moi to nazwa nadana reformom gospodarczym zapoczątkowanym w Wietnamie w 1986 r. w celu stworzenia „ socjalistycznej gospodarki rynkowej ”. Niektórzy spodziewali się, że charakter reform może przynieść bardziej relaksującą atmosferę dla ogólnej populacji Wietnamu, aby powitać zachodnią i diasporyczną muzykę. Jednak rząd wietnamski przeprowadził szereg represji w obiegu produktów. Jednym z przykładów są kampanie przeciwko „społecznemu złu”, które miały na celu powstrzymanie zachodnich i diasporycznych wpływów w Wietnamie. Takie „ społeczne zło ” obejmuje nadużywanie narkotyków , prostytucję , hazard , picie , dekadencka kultura i zachodnie wartości konsumenckie.

W 1996 roku, w miesiącach poprzedzających posiedzenia Zgromadzenia Narodowego, które odbywają się co pięć lat, Hanoi doświadczyło kampanii antyspołecznej. Zatarto zagraniczne napisy na billboardach; główny wybuch helu Coca-Coli poza Hanoi również został osłonięty; dokonano nalotów na sklepy muzyczne i wideo oraz skonfiskowano produkty wyprodukowane za granicą. Napadnięto również na lokalne bary i kluby taneczne. Oddziały prewencji wpadły do baru dla emigrantów, wypychając wszystkich na ulicę na długo przed zamknięciem lokalu na wieczór. Podobnie raporty pokazują, że funkcjonariusze dokonywali nalotów na bary i aresztowali podejrzanych o prostytutki i karanie właścicieli barów w Sajgonie. W tym samym roku sklepy muzyczne i wideo prowadziły swoją działalność na marginesie. W 1997 roku policja w Ho Chi Minh City twierdziła, że spaliła 15 ton zakazanych płyt kompaktowych , kaset wideo, czasopism i innych przedmiotów „w demonstracji determinacji do oczyszczenia Wietnamu z tego, co rząd nazywa przedmiotami nieczystymi kulturowo”. Materiały pochodzące z przemytu składały się głównie z materiałów pornograficznych , zawierających przemoc lub antykomunistycznych materiały (AP-Dow Jones News Service, 1997). W 2000 roku było więcej ogólnokrajowych kampanii cenzury i kontroli kultury. Inspektorzy skonfiskowali 120 194 kaset, 84 054 płyt CD, 30 ton druków, 690 magnetowidów i 16 automatów do gier, a także usunęli 23 000 metrów kwadratowych „nielegalnego gromadzenia reklam”. Cudzoziemcy musieli zachowywać się ostrożnie, jeśli chcieli dalej mieszkać i pracować w Wietnamie, podczas gdy miejscowi musieli zachować szczególną ostrożność, w przeciwnym razie mogli stracić środki do życia lub trafić do więzienia.

W Stanach Zjednoczonych kraj ten również zastosował cenzurę w głównym nurcie, a nawet wiele grup etnicznych miało własną cenzurę w swoich społecznościach. Pod względem muzycznym żaden dom produkcyjny nie był bezpieczny przed antykomunistyczną kontrolą. Nawet najpopularniejszy Paryż nocą cierpiał z powodu wietnamsko-amerykańskiej cenzury. W 1997 roku ukazało się wideo „Ca Dao Me” [Mother's Folk Song], numer 40 w serii PBN. Chociaż był to kolejny bardzo oczekiwany film PBN, treść wkrótce okazała się zbyt kontrowersyjna dla grup antykomunistycznych w wietnamsko-amerykańskiej społeczności. Kontrowersje dotyczyły klipów przedstawiających bitwę południowowietnamskiego helikoptera wojskowego, a następnie wycinki wietnamskich rodzin uciekających z płonących wiosek. Grupy antykomunistyczne, np Front twierdził, że przedstawia to wojsko Wietnamu Południowego jako sprawców bólu i cierpienia. Przeprowadzili pełną kampanię, domagając się przeprosin i wycofania wszystkich 40 filmów PBN. Ze względu na naciski PBN napisał publiczne przeprosiny i ponownie zredagował obraźliwe sekcje swojego wideo do handlu.

Kontrola produkcji muzycznej rozszerzona na kontrolę źródeł utrzymania wietnamskich artystów z diaspory. Ze względu na presję w Stanach Zjednoczonych i poprawę warunków pracy w Wietnamie, garstka wietnamskich artystów z diaspory zdecydowała się wystąpić w Wietnamie, spotykając się z poważną krytyką ze strony grup antykomunistycznych w Stanach Zjednoczonych. Jedną z pierwszych grup, które wróciły do Wietnamu, był Elvis Phuong w 1996 roku. Chociaż spotkali się z krytyką ze strony społeczności, był to trend, w wyniku którego coraz więcej artystów z diaspory decydowało się co roku odwiedzać Wietnam lub pracować w Wietnamie. Niektórzy postanowili też, że Wietnam będzie ich domem lub przynajmniej przez około pół roku. Kolejną zachętą do przeoczenia krytyki jest baza fanów w Wietnamie. W tamtym czasie ci piosenkarze byli jeszcze nowością i byli znani ogółowi społeczeństwa dzięki różnym pirackim płytom CD i wideo. Tak długo, jak artyści mogli wyjść poza taktyki nękania, takie jak telefony z pogróżkami, oszczerstwa i bojkot ich produktów, mogli pracować w Wietnamie ze względną swobodą.

W 25. rocznicę upadku Sajgonu setki wietnamskich Amerykanów zebrały się, by zmiażdżyć wyprodukowane w Wietnamie płyty kompaktowe i kasety wideo, a ludzie im kibicowali. Akcja ta idzie o krok dalej, gdy wietnamscy artyści przyjeżdżają na występy do Stanów Zjednoczonych. Bez względu na liczbę fanów za granicą, koncerty spotykały się z ostrym protestem w każdym mieście, w którym się odbywały: w Bostonie w Massachusetts , Atlantic City w New Jersey , Fall Church w Wirginii i San Jose w Kalifornii . W niektórych miastach protestujących było nawet znacznie więcej niż kibiców. Dopiero w 2000 roku, u szczytu „wietnamskiej inwazji muzycznej”, wietnamscy śpiewacy nabrali odwagi, by występować publicznie w Stanach Zjednoczonych.

Dwie dekady po renowacji w 1986 roku, kiedy gospodarka Wietnamu zaczęła przyjmować politykę dostosowania strukturalnego Międzynarodowego Funduszu Walutowego , wiele utworów muzycznych z epoki żółtej i diaspory stopniowo powróciło. Piosenki, które niegdyś bezprawnie deprawowały moralną tkankę wietnamskiego społeczeństwa, stały się nawet formami pedagogiki kulturowej używanej do nauczania konsumentów środków masowego przekazu o wartościach bycia uczciwymi, pracowitymi obywatelami.

21. Wiek

Nowa muzyka wietnamska na rynku diasporycznym

Po przeciwnej stronie protestów, wielu innych Wietnamczyków żyjących w diasporze cieszyło się nowymi dźwiękami z Wietnamu. Po 2000 roku, w największej wietnamsko-amerykańskiej dzielnicy handlowej w hrabstwie Orange , wietnamskie płyty CD dobrze komponowały się z produkcjami diasporycznymi, z wyjątkiem konkurencyjnie niskich cen. Sprzedawano je za około 2 dolary w porównaniu z ceną 8-12 dolarów za te produkowane przez wietnamskich diasporów.

Muzyka z Wietnamu była słyszana nie tylko za zamkniętymi drzwiami w wietnamskiej społeczności amerykańskiej; pojawił się w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach. W 1999 roku muzyka jednego z najsłynniejszych wietnamskich piosenkarzy, Thanh Lam, grała głośno w sklepach muzycznych w centrum handlowym Lion Plaza w San Jose, w sercu wietnamskiej społeczności amerykańskiej w Bay Area. Podczas wietnamsko-amerykańskiej zbiórki pieniędzy na cele humanitarne w 2000 roku w San Jose prawie połowa odtwarzanych piosenek pochodziła od kompozytorów wietnamskich po 1975 roku, ale nikt nawet nie drgnął na widowni.

W 2001 roku wietnamsko-amerykańskie i wietnamskie produkty muzyczne, takie jak płyty CD, wideo i płyty karaoke, zostały umieszczone obok siebie bez żadnej bariery. To stopniowe przejmowanie diasporycznego rynku przez wietnamską muzykę było fascynującym zjawiskiem do obserwacji. Inni uważają, że rozwijający się wietnamski przemysł muzyczny miał po części związek z brakiem kreatywności wietnamskich artystów z diaspory i złym zarządzaniem przez zagranicznych producentów, co skutkowało niską jakością ich muzyki.

Po raz pierwszy od 1975 roku wietnamska muzyka diasporyczna zaczęła wykazywać swoją słabość w komercyjnej konkurencji w Wietnamie lub w diasporze. W ankiecie przeprowadzonej przez LA Times w 2000 roku wśród ponad 25 wietnamskich amerykańskich sklepów muzycznych wykazało, że rabaty na wietnamską muzykę diasporyczną wzrosły z 30% do 70%, nie sprzedając się tak dobrze jak jej wietnamscy konkurenci.

Życie muzyczne w Wietnamie po Doi Moi

Od czasu reformy gospodarczej Doi Moi, która rozpoczęła się w 1986 roku, coraz więcej zagranicznych turystów odwiedza Wietnam, tworząc nowy wymiar życia muzycznego kraju. Wiele hoteli i restauracji zatrudniło muzyków, którzy grali tradycyjną wietnamską muzykę, aby zabawiać nowych klientów. Spektakle występów muzycznych przedstawiają turystom niektóre aspekty kultury muzycznej Wietnamu, chociaż muzycy grają również zachodnią muzykę ludową, aby zaspokoić gusta obcokrajowców z powodów ekonomicznych. Wiele grup artystów muzyki tradycyjnej, takich jak Tre Xanh, Phu Dong, zostało wysłanych za granicę, aby uczestniczyć w festiwalach kulturalnych lub prowadzić koncerty dla wygnanych Wietnamczyków. Chociaż w kraju nacisk położono bardziej na Wietnamska muzyka popularna jako młodzi śpiewacy zwracający się ku Zachodowi. Stroje, które nosili na scenach, są bardziej zbliżone do zachodnich piosenkarzy popowych, a piosenki, które śpiewali, to te modne i dominujące w innych krajach (zachodnich, koreańskich, japońskich i tajwańskich). Od 1995 roku wielu wietnamskich piosenkarzy stało się sławnych w kraju i podbija światowy rynek. Byli w stanie zarobić około 20 000 dolarów miesięcznie na programach i nagraniach. Kilka lat później więcej artystów teatru ludowego i piosenkarzy popowych mieszkających w Wietnamie miało okazję występować za granicą na międzynarodowych festiwalach muzycznych lub w Ameryce, Azji, Australii i Europie, gdzie osiedlili się wietnamscy migranci. Wielu wietnamskich artystów zamorskich, takich jak Huong Lan , Phuong Mai , Elvis Phuong , Hoai Linh, Dalena i inni częściej wracają do Wietnamu, aby występować z innymi wietnamskimi lokalnymi artystami. Taka wymiana muzyczna ułatwiła budowanie relacji między wietnamskimi artystami a artystami spoza kraju.

Przemysł kulturalny w Wietnamie wykazuje pozytywną tendencję do dobrobytu. Odbyło się kilka doskonałych festiwali muzycznych, a mianowicie Festiwal Lullaby, zmodernizowany Festiwal Teatralny, Konkurs Piosenki Teatralnej, Festiwal Teatru Tradycyjnego itp. Skomponowano znaczną ilość muzyki filmowej, aby wzbogacić przemysł filmowy w Wietnamie. Ponadto Instytut Muzykologii odegrał ważną rolę w ochronie i badaniach akademickich muzyki wietnamskiej. Instytut dobrze wykorzystuje nowoczesną technologię, aby pomóc przywrócić i zachować wietnamską muzykę i piosenki na płytach kompaktowych w celu dłuższego i lepszego przechowywania dokumentów dźwiękowych. W Archiwum Dźwiękowym Instytutu Muzykologii zgromadzono 8850 utworów muzyki instrumentalnej i blisko 18 tysięcy pieśni ludowych w wykonaniu mniej więcej 2000 wykonawców. Wydano tysiące produktów technologicznych w postaci płyt audio CD, wideo CD i kaset wideo z wykonaniami muzyki ludowej.

Dodatki

Dodatek 1: Typowe motywy wietnamskiej muzyki na wygnaniu

Nostalgia za krajem, nostalgia za Sajgonem (1975-1977) z piosenkami przywołującymi utracone wspomnienia, takimi jak „Vinh Biet Saigon” (Farewell Saigon) Nam Loc (1976) i „Saigon niem nho khong ten” (Saigon, Nostalgia bez nazwy ) autorstwa Nguyena Dinh Toana (1977).
Opór i walka o ponowny podbój kraju (1978-1981) w pieśniach skomponowanych przez Pham Duy („Hat tren duong tam dung” / Pieśni na drodze wygnania, 1978), pieśni walki Nguyet Anh („ Em nho mau co” / Pamiętaj o kolorach flagi, 1981); („Duoi co phuc quoc” / Pod sztandarem ponownego podboju kraju, 1981) oraz pieśni Viet Dzunga („Luu Vong Quoc” / Melodie wygnania, 1980; „Kinh ty nan” / Modlitwy Uchodźcy, 1981) itp.
Opis życia więźniów w Wietnamie, zawarty w kompilacji 20 piosenek Pham Duy opartych na wierszach napisanych przez Nguyen Chi Thien („Nguc Ca” / Songs of Jail, 1981) i melodiach poety-muzyka Ha Thuc Sinha („ Tieng Hat tui nhu” / Pieśń wstydu, 1982) itp.
Odrodzenie pieśni przedwojennych (1982-1985), z tysiącami kaset z nagraniami głosów śpiewaków (Elvis Phuong, Duy Quang, Che Linh) i śpiewaczek (Khanh Ly, Le Thu, Thanh Thuy, Thanh Tuyen, Huong Lan, Julie Quang) ) dobrze znany Wietnamczykom; te ożywiają wspomnienia złotego wieku Sajgonu.
Narodziny ruchu Hung Ca (od 1985) skupiły wokół dziesięciu młodych kompozytorów, w tym Ha Thuc Sinh, Nguyen Huu Nghia, Nguyet Anh, Viet Dzung, Phan Ni Tan i Khuc Lan. Skomponowali nowe piosenki na różne tematy: walka, opór i miłość, a ten ruch pracuje nad zebraniem i zachowaniem kilku nowych piosenek.
Rozwój muzyki „nowej fali” i muzyki z chińskich seriali (od 1986 r.), z około setką kaset z tego rodzaju muzyką (zachodnie piosenki „top hit” oraz muzyka z filmów z Hongkongu i Tajwanu z tekstami wietnamskimi).
Rozpowszechnianie piosenek skomponowanych w Wietnamie wśród wietnamskich społeczności za granicą (od 1997). Ta nowa wietnamska muzyka pop została rozwinięta w Wietnamie, a wielu jej artystów stało się dobrze znanych za granicą. Zagraniczni Wietnamczycy interesują się nowo skomponowanymi piosenkami i młodymi wietnamskimi artystami, ponieważ lubią słuchać innego muzycznego źródła i odkrywać nowe artystyczne twarze. Wietnamscy uchodźcy mogą wrócić do Wietnamu na wakacje, gdzie odkrywają nowe piosenki i nowych artystów. Ten kontakt pozwala na eksport muzyki do innych krajów, w których obecnie mieszka wietnamska diaspora.

Załącznik 2: Linki do utworów wymienionych w Załączniku 1 (częściowo)

„Vinh Biet Saigon” / Pożegnanie Sajgon; przez Nam Loca, 1976 [1]
„Saigon niem nho khong ten” / Saigon, Nostalgia bez imienia; autorstwa Nguyena Dinh Toana, 1977 [2]
„Hat tren duong tam dung” / Pieśni na drodze wygnania; Pham Duy, 1978 [3]
„Em nho mau co”/ Pamiętaj o kolorach flagi; autorstwa Nguyet Anh, 1981 [4]
„Luu Vong Quoc” / Melodie wygnania; Viet Dzung, 1980 [5]
„Kinh ty nan” / Modlitwy uchodźców; Viet Dzung, 1981 [6]
„Nguc Ca” / Pieśni więzienne; Pham Duy, 1981 [7]

Dodatek 3: Znaczące węzły czasowe w rozwoju wietnamskiej muzyki emigracyjnej

Pre-1975: Rozwój muzyki żółtej, której cechy odziedziczyła muzyka na wygnaniu
1975: Początek wietnamskiej muzyki na wygnaniu z powodu przymusowej migracji w 1975 roku
Po 1975: Muzyka na wygnaniu rozwijała się w krajach przesiedlonych, chociaż napotkała ograniczenia lub ograniczenia zarówno w krajach ojczystych, jak i przyjmujących
1986: Doi moi, reforma gospodarcza w Wietnamie, odnawiająca kontekst społeczny dla wietnamskiej muzyki
1996: Poluzowanie ograniczeń dotyczących wietnamskiej muzyki na wygnaniu w Wietnamie
2000: Niektórym wietnamskim artystom z diaspory pozwolono wrócić do Wietnamu
2005: Zasadniczo większość z tych zakazanych piosenek, w tym żółta muzyka i muzyka na wygnaniu, została udostępniona publicznie

Zalecane lektury

Działo, AM (2012). Praktycznie słyszalne w diasporze: ponadnarodowe negocjacje wietnamskiej muzyki tradycyjnej. Journal of Vietnamese Studies, 7 (3), 122–156.
Dao, TT (1984). Renesans muzyki wietnamskiej. W esejach o muzyce wietnamskiej (96-168). Hanoi: Pub języków obcych. Dom.
Dorais L. (2010). Polityka, pokrewieństwo i przodkowie: niektóre wymiary diaspory wietnamskiego doświadczenia w Ameryce Północnej. Journal of Vietnamese Studies, 5 (2), 91–132.
Gibbs, J. (2008). Jak kołysze się Hanoi? Sposób na rock and rolla w Wietnamie. Muzyka azjatycka, 39 (1), 5-25.
Nguyen, JR (2013). Inscenizacja wietnamskiej Ameryki: muzyka i występy wietnamskich amerykańskich tożsamości. Wydawnictwo rozpraw ProQuest, 1–137.
Norton, B. (2009). Pieśni dla duchów: muzyka i media we współczesnym Wietnamie. Chicago: University of Illinois Press.
Norton, B. (2013). Popularna wietnamska piosenka z „1968”: Wojna, protest i sentymentalizm. W muzyce i proteście w 1968 r. Cambridge: Cambridge University Press.
Pham, N. (16 czerwca 2010). Ryzykując życie dla muzyki pop w czasie wojny w Wietnamie. Wiadomości BBC. Pobrane z https://www.bbc.co.uk/news/10312758
Reyes, A. (1999). Pieśni uwięzionych, pieśni wolności. Filadelfia: Uniwersytet Temple.
Schafer, JC (2007). Śmierć, buddyzm i egzystencjalizm w pieśniach Tring Cong Son. University of California Press, 2 (1), 144–186.
Schafer, JC (2007). Zjawisko Syna Trinh Cong. The Journal of Asian Studies, 66 (3), 597–643.
Schafer, JC (2012). Ciekawe wspomnienia wietnamskiego kompozytora Pham Duy. Cambridge University Press, 43 (1), 77–110.
Taylor, P. (2001). Fragmenty teraźniejszości: W poszukiwaniu nowoczesności na południu Wietnamu. Crows Nest, Australia: Allen & Unwin.