Wiktor Ngai
Victo Ngai 倪傳婧 | |
|---|---|
| Urodzić się | |
| Narodowość | chiński |
| Alma Mater | Szkoła Projektowania Rhode Island |
| Znany z | ilustracja , dzieła sztuki |
| Strona internetowa | |
Victo Ngai (ur. 1988) to amerykański ilustrator wychowany w Hongkongu . Jej prace zostały opisane jako bardzo szczegółowe i precyzyjne, nawiązujące do rysunków z komiksów, ilustracji do klasycznych książek dla dzieci, prac japońskich malarzy i nie tylko. Ilustracje stworzone przez artystę są często uważane za zawierające fascynujące obrazy i niepowtarzalną stylistykę .
Wczesne życie i edukacja
Ngai (wymawiane nye) otrzymała imię Victoria, które później skróciła do Victo. Urodzona w prowincji Guangdong i wychowana w byłej kolonii brytyjskiej Hongkongu , obecnym chińskim SAR jako jedyne dziecko rodziców z klasy średniej, ojciec Ngais pracował w finansach , a jej matka pracowała na różnych stanowiskach, w tym jako profesor literatury chińskiej , redaktor gazety i kierownik firmy inwestycyjnej . Często przykuty do łóżka z wysoką gorączką do szóstego roku życia zaczęła rysować jako sposób na rozrywkę. Jej matka poszukiwała tradycyjnych kuracji ziołowych, które nie tylko zakończyły jej gorączkę, ale także zainspirowały jej kolejną karierę jako lekarza medycyny chińskiej
Jej wujek był chirurgiem z zamiłowaniem do skrupulatnego malowania chińskim tuszem , a rysowanie z nim było jednym z jej pierwszych artystycznych spotkań. Jako dziecko Ngai chodziła z matką na wiele wystaw muzealnych.
Rodzina artystki często przenosiła się z miejsca na miejsce, gdy była młoda, co nie pozwalało na trwałe przyjaźnie, przez co jej dzieciństwo było w dużej mierze samotne. Ngai przypisała później niestabilność w jej wczesnym życiu narodzinom jej artystycznej tożsamości.
Matka Ngai po raz pierwszy zauważyła jej talent artystyczny i obawiała się, że „sztywno techniczna chińska sztuka nauczana w szkole ją tłumi”. Przez dwa lata podczas letnich wakacji Ngai była zabierana do prywatnego nauczyciela sztuki w Shenzhen w Chinach kontynentalnych , które, choć geograficznie blisko, było jak „odwiedzanie innego kraju” ze względu na proces imigracji celnej, według artysty. To tam kreatywna pewność siebie Ngai zaczęła kwitnąć.
Kiedy Ngai zaczęła myśleć o edukacji w zakresie ilustracji, była to trudna decyzja, ponieważ artystka i jej rodzina wierzyli, że w Azji istnieją uprzedzenia wobec sztuki i projektowania. Jej ojciec miał nadzieję, że zajmie się finansami jako karierą.
Przyjaciółka, która studiowała sztukę na Yale , poleciła Rhode Island School of Design i była to jedyna szkoła, do której złożyła podanie. Ngai została przyjęta do Rhode Island School of Design w 2006 roku, gdzie jej mentorem był wielokrotnie nagradzany ilustrator Chris Buzelli, który nauczył młodego artystę, że indywidualny styl to coś, czego trzeba szukać wewnątrz, a nie na zewnątrz. .
Wpływy artystyczne
Artystka czerpała wczesne inspiracje z prac Utagawy Kuniyoshi , Hiroshige i jej instruktora z college'u, Chrisa Buzelli. Czerpała również inspirację od Normana Rockwella , Windsora McCaya , Mary Blair i projektanta mody Alexandra McQueena .
Kariera
Zapytana, dlaczego została ilustratorką, a nie artystką , Ngai odpowiedziała: „Jeden z moich profesorów RISD powiedział mi to na pierwszym roku:„ Znakomici artyści lubią stwarzać sobie problemy, podczas gdy ilustratorzy lubią rozwiązywać powierzone im problemy ”. Uwielbiam rysować i rozwiązywać problemy, stąd ilustracja”.
Pierwsza drukowana praca Ngai ukazała się w 2009 roku, rok przed ukończeniem RISD, z pracą zatytułowaną Bells and Whistles dla magazynu PLANSPONSOR , w reżyserii artystycznej SooJin Buzelli. Jej drugim klientem byłby „ New York Times ” . Następnym ważnym klientem artysty miał być The New Yorker , którego Ngai przypisał recenzji portfolio z Jordanem Awanem, byłym dyrektorem artystycznym w The New Yorker , poprzez referencje dyrektora artystycznego New York Timesa, Avivy Michaelov. Pracuje dla New Yorkera , artysta zaczął ilustrować recenzje muzyczne i inne mniejsze ilustracje, a ostatecznie otrzymał zlecenia pracy nad całostronicowymi utworami beletrystycznymi. Wiele prac artysty z New Yorkera zostało wyreżyserowanych przez Chrisa Curry'ego. Tworząc pierwsze prace w większym formacie dla The New Yorker , Ngai nie miał doświadczenia w ilustrowaniu do beletrystyki i musiał stawić czoła nowym wyzwaniom twórczym.
Ngai ilustrował gazety, czasopisma, wydawców książek i klientów korporacyjnych, takich jak The Wall Street Journal , The Washington Post , The Boston Globe , Penguin Random House , Abrams Books , Macmillan , General Electric , Lufthansa Airline , NBC , PGA , IMAX , McDonald's , nowojorskie metro , Apple , Audible i Infiniti .
W 2018 roku Ngai stworzył nagrodę stypendialną Victo Ngai dla konkursu studenckiego organizowanego przez Towarzystwo Ilustratorów. Nagroda została wręczona na cześć Chrisa Buzelli, a pierwszym laureatem został Minjua An.
Odnotowane prace
- Wishes (ilustracja książkowa), 2021, autor: Muon Thi Van, wyd. Orchard Books/ Scholastic
- Serving Fish (ilustracja książkowa), 2018, Christopher Caldwell nagrodzony Złotym Medalem, Spectrum 25 2018
- Dazzle Ships: World War I and the Art of Confusion (ilustracje książkowe), 2017, wydane przez Lerner Books , autorstwa Chrisa Bartona, grafika wyreżyserowana przez Danielle Carnitoa i nagrodzona Dilys Evans Founder's Award przez Society of Illustrators
- Podążając za Wielkim Murem (ilustracje książkowe), 2017, opublikowane przez Lonely Planet Kids , autor: Stewart Ross
- Chińskie bajki i fantazje (ilustracje książkowe), The Folio Society , 2015
- Dark Fairy Tales (ilustracja na okładce książki), reżyseria: Tian Hang, wydana przez Tang Hang Books, 2015. W Society of Illustrators 57 i American Illustration 34 roczniki.
- Czas poza czasem (ilustracja na okładce książki), autor: Maureen McQuerry, reżyseria: Chad Beckerman, publikacja Abrams , 2015. W Society of Illustrators 57 i Spectrum 22 roczniki.
- Rana i dar (ilustracje filmowe), 2014
- Vicious (pierwsza ilustracja okładki książki artysty) autorstwa VE Schwab , reżyseria graficzna: Irene Gallo, 2013, opublikowane przez Tor Books
|
Plakaty filmowe
Praca korporacyjna
Redakcyjny
|
|
Proces pracy
Ngai czyta tekst swojego zadania, a następnie zawęża temat swojej koncepcji ilustracji do sedna historii, zwykle skupiając się na kilku frazach lub krótkich zdaniach w tekście. Potem lubi mieć dystans do materiału, wiedząc, że dla niej najlepszy pomysł przychodzi wtedy, gdy nie myśli zbyt intensywnie. Kiedy pojawia się pomysł na ostateczną pracę, Ngai pokazuje swojemu klientowi co najmniej 3 szkice lub opcje.
Jej praca liniowa jest wykonywana stalówkami lub piórami Rapidograph . Tekstury są wykonywane na różnych kawałkach papieru przy użyciu różnych mediów, takich jak grafit , akryl i pastele olejne . Jej ostateczne rysunki są ostatecznie wprowadzane do programu Photoshop i kolorowane cyfrowo, podczas pracy w ograniczonej palecie kolorów.
Zbliżając się do ukończenia pracy, jeśli spełnia ona zlecenie lub cel, a Ngai wyobraża sobie, że ludzie, którzy widzą dzieło sztuki, mogą również cieszyć się tym dziełem jako samodzielnym obiektem artystycznym, wie, że jest skończona i przekazuje jej pracę klient. Ngai podpisuje swoje prace symbolem charakterystycznym dla tradycyjnej chińskiej pieczęci , w której symbol wygląda jak pierwsza chińska litera jej imienia „傳”, ale po obróceniu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara brzmi „Victo”.
Ponieważ jej praca jest tak pracochłonna, ukończenie prac może zająć od trzech do czterech dni.
Nauczanie
Ngai wykłada w School of Visual Arts New York, The Illustration Academy oraz prowadzi gościnne wykłady i warsztaty na uniwersytetach i konferencjach.
Nagrody i wyróżnienia
W 2014 roku, w wieku 26 lat, Ngai została wymieniona jako jedna z 30 laureatów magazynu Forbes w wieku poniżej 30 lat w kategorii Sztuka i styl. Otrzymała wiele godnych uwagi nagród, w tym;
|
|
Życie osobiste
Ngai mieszka w Los Angeles w Kalifornii i pracuje na przerobionym poddaszu w Art District w centrum Los Angeles , które dzieli z mężem, który prowadzi firmę architektoniczną.
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
