Złota Era (film)
 Chiński plakat
| |
| Złotej Ery | |
|---|---|
| W reżyserii | Anna Hui |
| Scenariusz | Li Qiang |
| Wyprodukowane przez |
Qin Hong Li Qiang (producent wykonawczy) |
| W roli głównej |
Tang Wei Feng Shaofeng |
| Kinematografia | Wang Yu |
Daty wydania |
|
Czas działania |
179 minut |
| Kraje |
Chiny Hongkong |
| Język | Mandarynka |
| Budżet | 70 milionów jenów |
| kasa | jenów (Chiny) |
The Golden Era ( chiński : 黄金时代 ) to dramat biograficzny z 2014 roku w Chinach i Hongkongu , wyreżyserowany przez Ann Hui , napisany i wyprodukowany przez Li Qiang , z Tang Wei i Feng Shaofeng w rolach głównych . Tang gra Xiao Honga , a Feng gra Xiao Juna , dwóch najważniejszych pisarzy XX-wiecznych Chin. Inne godne uwagi postacie to Lu Xun (grany przez Wang Zhiwen ), Duanmu Hongliang (grany przez Zhu Yawen ) i Ding Ling (grany przez Hao Lei ).
Film był pokazywany poza konkursem na 71. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . Został wybrany jako wpis z Hongkongu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 87. ceremonii rozdania Oscarów , ale nie był nominowany. Film zdobył nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera na Hong Kong Film Awards .
Rzucać
- Tang Wei jako Xiao Hong
- Feng Shaofeng jako Xiao Jun
- Wang Zhiwen jako Lu Xun
- Zhu Yawen jako Duanmu Hongliang
- Huang Xuan
- Hao Lei jako Ding Ling
- Yuan Quan jako Mei Zhi
- Tian Yuan
- Ding Jiali
- Wang Qianyuan
- Zhang Luyi
- Sha Yi
- Zu Feng
- Zhang Yi
- Feng Lei
- Yuan Wenkang
- Chen Yuemo
- Wang Ziyi
- Zhang Jiayi
- Wang Jingchuna
- Yang Xue
- Gang Jiao
- Zhang Bo
- Zhang Yao
- Ke Lan
- Tang Yixin
- Wang Kai
Produkcja
Rozwój
Pomysł na film sięga 2004 roku, kiedy Ann Hui i chiński scenarzysta Li Qiang rozmawiali o swoim zainteresowaniu napisaniem historii z udziałem pisarzy z początku XX wieku, Xiao Honga (pseudonim Zhang Naiying) i Ding Linga . Badania przeprowadzone przez Hui i Qiang wzbudziły obawy co do możliwej cenzury ze strony rządu z powodu otwartej krytyki partii komunistycznej przez Ding Ling przez całe jej życie. W 2007 roku Hui i Qiang postanowili skupić się na Xiao Hong, po sugestii ze strony pekińskiej firmy produkcyjnej Cheerland Films, której pierwszym projektem był film Hui Postmodernistyczne życie mojej ciotki .
Chociaż początkowo nie była zainteresowana twórczością Xiao Hong, kiedy czytała je w latach 70., Hui później ponownie przeczytała swoje powieści w ramach lepszego zrozumienia pisarza literackiego. Hui miał trudności z badaniem własnego życia Hong ze względu na tajemnicę, jaką owiane były części jej życia, ale zauważył, że powstały scenariusz do filmu jest „tak bliski prawdy, jak to tylko możliwe”.
Filmowanie
Golden Era kosztowała 70 milionów jenów i trwała pięć miesięcy, podczas których zdjęcia odbywały się w Harbinie , Wuhan i Szanghaju . Ann Hui opisała później proces kręcenia Złotej Ery jako „napiętą i nerwową” i żartobliwie rozważała wyreżyserowanie komedii do swojego następnego filmu. Oprócz dramatyzacji, Złota Era zawiera fikcyjną narrację, przełamywanie czwartej ściany i faux-dokumentalne wywiady w całym filmie, niekonwencjonalną strukturę, która nadaje mu elementy kino eksperymentalne .
Uwolnienie
Złota era miała swoją światową premierę 6 września 2014 roku na 71. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , gdzie została pokazana poza konkursem i wybrana jako film zamykający festiwal. Poprzedni pełnometrażowy film reżyserski Hui, A Simple Life , również miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2011 roku , gdzie walczył o Złotego Lwa . Krótko po światowej premierze Złota Era miała swoją północnoamerykańską premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2014 roku , umieszczony w kategorii Masters i dystrybuowany przez China Lion Film Distribution Inc. Film nadal pojawiał się na innych festiwalach, w tym na 27. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio, a jego pierwsza publiczna premiera miała miejsce 1 października 2014 roku w Chinach.
17 października 2014 r. Złota Era została wyemitowana w Stanach Zjednoczonych w ograniczonym nakładzie obejmującym zaledwie 15 kin w ciągu 6 tygodni.
Media domowe
Edko Films Ltd. (安樂 影片) wydało The Golden Era na Blu-ray z kodowaniem Regionu A 28 stycznia 2015 r. To fizyczne wydanie zawiera interaktywną galerię zdjęć i materiał filmowy o tworzeniu.
Przyjęcie
kasa
Film zarobił 51,49 miliona jenów w chińskiej kasie. W limitowanym wydaniu w USA The Golden Era zarobił 102 931 $ w 15 kinach.
Krytyczny odbiór
Złota Era otrzymała mieszane lub pozytywne recenzje. Większość recenzji chwaliła kierunek i wnikliwość Ann Hui w życiu Xiao Hong , ale krytykowała czas trwania i luźną narrację. Na dzień 16 czerwca 2015 r. Rotten Tomatoes przyznało filmowi ocenę 63% na podstawie 5 pozytywnych i 3 negatywnych recenzji. Średnia ocena z tych recenzji to 6/10.
Marcus Goh z Yahoo! Movies Singapore pochwaliło film za przedstawienie Xiao Honga, nazywając Złotą Erę „potężną historią o dojrzewaniu”. Andrew Heskins z Easternkicks.com stwierdził, że choć czasami „przytłaczające”, pochwalił Ann Hui za „próbę przeforsowania swoich metod i stylów opowiadania historii”. z Boston Herald pochwalił film za „epicką opowieść” o Xiao Hong. Z kolei Daniel M. Gold z The New York Times nie podobało się, że film skupiał się na negatywnych wydarzeniach z życia Hong, wyjaśniając, w jaki sposób to „nieumyślnie sprowadza ją do stereotypu - głodującej młodej artystki, skrzywdzonej przez mężczyzn - z pewnością by odrzuciła”.
Krytycy komentowali montaż i eksperymentalny charakter Złotej ery . Yvonne Teh z South China Morning Post znalazła 179-minutowy czas trwania, a użycie różnych elementów filmowych zaowocowało filmem „odległym emocjonalnie”, jednocześnie krytykując portret Xiao Honga autorstwa Tang Wei. Jeśli chodzi o nieliniową narrację, Evelyn Kok z magazynu HK podsumowała: „Nie można zaprzeczyć jego mistrzowskiemu kunsztowi i intencji, ale jest to portret kobiety z powykręcanymi i pomieszanymi rysami”.
z Montreal Gazette uznała film za pouczający i pochwaliła jego estetykę wizualną, ale opisała, w jaki sposób chińscy widzowie zaznajomieni z życiem Xiao Hong są bardziej zadowoleni z filmu i mogą „wypełnić luki o wiele lepiej” niż widzowie z Zachodu.
Nagrody i nominacje
| Nagroda | Kategoria | Odbiorca (odbiorcy) | Wynik |
|---|---|---|---|
| 34. Nagroda Filmowa w Hongkongu | |||
| Najlepszy Film | Qin Hong | Wygrał | |
| Najlepszy reżyser | Anna Hui | Wygrał | |
| Najlepszy scenariusz | Li Qiang | Mianowany | |
| Najlepsza aktorka | Tang Wei | Mianowany | |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Hao Lei | Mianowany | |
| Najlepsza kinematografia | Wang Yu | Wygrał | |
| Najlepszy montaż filmowy | Manda Wai | Mianowany | |
| Najlepszy kierunek artystyczny | Zhao Hai | Wygrał | |
| Najlepszy projekt kostiumów i makijażu | Mężczyzna Lim Chung | Wygrał | |
| Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu | Eli Marszałek | Mianowany | |
| 9. Azjatyckie Nagrody Filmowe | |||
| Najlepszy reżyser | Anna Hui | Wygrał | |
| Najlepsza aktorka | Tang Wei | Mianowany | |
| Najlepszy aktor drugoplanowy | Wang Zhiwen | Wygrał | |
| Najlepszy scenarzysta | Li Qiang | Mianowany | |
| Najlepszy redaktor | Kwong Chi-leung i Manda Wai | Mianowany | |
| Nagrody 51. Złotego Konia Festiwalu Filmowego | |||
| Najlepszy film fabularny | Qi Hong | Mianowany | |
| Najlepszy reżyser | Anna Hui | Wygrał | |
| Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Tang Wei | Mianowany | |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Hao Lei | Mianowany | |
| Najlepszy scenariusz oryginalny | Li Qiang | Mianowany |
Zobacz też
- Lista zgłoszeń na 87. ceremonię wręczenia Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista zgłoszeń z Hongkongu do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego