rzemiosło
| rzemiosło | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 25 kwietnia 2005 r | |||
| Nagrany | 2005 | |||
| Studio | Phat Controller Productions, Roag , wyspa Skye | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 56 : 49 | |||
| Etykieta | Rekordy torfowisk | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia torfowiskowych wróżek | ||||
| ||||
Croftwork (stylizowany na okładce albumu jako CroftworK ) to czwarty album szkockiej celtyckiej grupy fusion Peatbog Faeries , nagrany w Roag na wyspie Skye i wydany w 2005 roku przez własną wytwórnię zespołu Peatbog Records . Został wydany jako drugi album wytwórni, po poprzednim albumie zespołu Welcome to Dun Vegas (2003). Nagrali album w Phat Controller Productions na rodzinnej wyspie Skye zespołu .
Na albumie zespół łączy szeroką gamę dźwięków, a także wprowadził wybitną sekcję dętą (The Wayward Boys), która zdaniem krytyków nadała częściom albumu jazzowy charakter. Muzyka na albumie zawiera eksperymenty z elektroniką i muzyką taneczną , jazzem , w tym podgatunkami takimi jak lounge-jazz, funk i latynoska . Album został wydany w październiku 2005 roku i otrzymał pozytywne recenzje zarówno od fanów, jak i krytyków. Jeden z najpopularniejszych utworów z albumu, „The Anthropologist”, często otwierał koncerty zespołu w 2008 roku.
Tło i nagranie
Po nagraniu w 1999 roku drugiego albumu Faerie Stories, inspirowanego elektroniką , Peatbog Faeries napotkali problemy, gdy wytwórnia płytowa zarejestrowała się, by wydać album, Astor Place Recordings, zamkniętą z powodu bankructwa. Kiedy album został ostatecznie wydany w czerwcu 2001 roku w ich poprzedniej wytwórni Greentrax Recordings , zespół zdecydował, że łatwiej będzie założyć własną wytwórnię, Peatbog Records , dla której nagrali swój trzeci album Welcome to Dun Vegas (2003). Welcome to Dun Vegas oznaczało kolejną wyraźną zmianę stylistyczną w brzmieniu zespołu, zawierającą szeroki zakres wpływów, takich jak muzyka afrykańska , a także eksperymentalne efekty, w tym bębnienie wstecz i utwór oparty na zegarze kuchennym. Był to również pierwszy raz, kiedy zespół użył wokali i chociaż pojawia się tylko niewielka ich ilość, w ostatnich dwóch utworach występuje grupa wokalna The Veganites. Oprócz koncertowania z albumem w 2003 roku w ramach regularnych festiwali folkowych zespołu, zespół zagrał także kameralny występ na festiwalu Glastonbury , co skłoniło jednego z dziennikarzy NME do zanotowania: „Chciałem sprawdzić REM , ale przepraszam, to wasze nieszczęście, że być w tym samym czasie, co The Peatbog Faeries, atrakcja Glastonbury. Zwykłe ziemskie słowa nie mogą oddać sprawiedliwości Faerie…”.
Entuzjastyczna reakcja na zespół tylko wywołała entuzjazm dla ich kolejnego albumu, Croftwork . Dystans między nagraniem Welcome to Dun Vegas a nowym albumem stał się jak dotąd najkrótszy. Poszukując nowego muzycznego kierunku, zwerbowali kilku zaproszonych muzyków do Croftwork i nagrali go w 2005 roku w Phat Controller Productions w Roag , Isle of Skye , w koprodukcji między wieloletnim duetem produkcyjnym zespołu, Calumem MacLeanem, a perkusistą zespołu, Iainem Copelandem. Album został zmasterowany przez Denisa Blackhama ze Skye Mastering. Zespół ogłosił album w 2005 roku.
Muzyka
Styl muzyczny
Croftwork został opisany w rozdaniu prasowym jako „wszystko, co kiedykolwiek słyszałeś od zespołu w przeszłości, z wyraźnie nowym brzmieniem na razie”, a na stronie internetowej zespołu jako „ich najbardziej ambitna i dynamiczna oferta do tej pory”. „Ambitny” i „dynamiczny” album charakteryzuje się „bogatym i zróżnicowanym wirem instrumentalnym” i został opisany jako „bardziej gładki, funkowy , mocniej uderzający i nieco mniej chaotyczny” niż poprzednie albumy zespołu. fRoots skomentował , że „bez skrupułów” album obejmuje „od zaawansowanej technologicznie mżawki po żałosne elektroniczne melodie ”. Magazyn Luxury Web powiedział, że album prezentuje „dźwięk rockowy , celtycki i jazzowy ” i skomentował, że „energia jest kluczem do tego wydawnictwa i czujesz ją we wszystkich utworach i przez wszystkie instrumenty”.
W przeciwieństwie do poprzednich albumów, Croftwork wprowadza do zespołu wybitną małą sekcję dętą , The Wayward Boys, duet z Kilmarie składający się z Ricka Taylora i Nigela Hitchcocka, którzy grają na puzonie i saksofonie. InSuffolk.com zauważył, że instrumenty dęte blaszane zdawały się wprowadzać jazzu do brzmienia zespołu. Zapytany, czy „to było zamierzone, czy stało się to naturalnie”, basista zespołu i czasami perkusista Innes Hutton powiedział, że zespół „nigdy nie uważał linii dętych blaszanych za jazz”, dodając, że „jazz to zupełnie inna bestia” i że „ szukaliśmy od nich dodatkowej tekstury i dynamiki i miejmy nadzieję, że [zespół] to osiągnął”. Recenzent David Kidman również przyznał, że zespół „dodał brzmienie instrumentów dętych blaszanych do miksu z sekcją mini waltorni (puzon i saksofon), podkręcając i tak już całkiem pełne brzmienie grupy i dając niesamowicie dobry efekt”, podkreślając utwór tytułowy jako dobry przykład, „który jest odważnie zapowiadany przez coś, co może być sygnałem wywoławczym wiadomości radiowych , a następnie ściga swój kamieniołom w stylu współczesnej szkockiej ścieżki dźwiękowej do filmu kryminalnego, uzupełnionej egzotycznymi akcentami instrumentacji i bujnymi teksturami filmowymi. " Utwór zawiera niesamowite, mrocznie hipnotyczne elementy z piszczałek i skrzypiec i został porównany do twórczości Martyna Bennetta .
Utwory
Utwór otwierający album, „Scots on the Rocks”, został opisany przez jednego z recenzentów jako „jak winda Battlefield Band , dopóki kawaleria nie przybywa w kształcie ogromnych granitowych rytmów i trąbiących instrumentów dętych blaszanych jadących w funkowym rytmie”. Czwarty utwór, „The Anthropologist”, został opisany jako „prawdopodobnie najfajniejszy fragment dumnego kawałka, jaki Faerie kiedykolwiek umieścił na płycie CD, z bezczelną jazzową dumą, która napędza go wzdłuż ulicznego rytmu jak niczyja sprawa” i jako zawierający mocną, funkową łacinę czuć. Zarówno „When the Seahound Left Me”, jak i „All About Windmills” przypominają lounge jazz , przy czym ten pierwszy został opisany przez jednego z krytyków jako „mógł pochodzić prosto z albumu Nathana Hinesa , zanim przeszedł w żałosny lament prowadzony na skrzypcach”, podczas gdy ten ostatni został opisany jako prezentujący „przedstawia wciągającą serię wariacji na temat jig-time z przerwami na solo i bujnymi sekcjami zespołowymi”.
„Trans Island Express”, którego nazwa jest ukłonem w stronę przełomowego albumu Kraftwerk Trans Europe Express z 1977 roku , jego tytułowego utworu lub dawnej linii kolejowej o tej samej nazwie , zawiera elementy „ filtrowania statycznego muzyki świata przez zniekształcenia transmisji”. schodząc prosto na ziemię i tocząc się po swoim torze dość stylowo”. Jeśli nazwa piosenki odzwierciedla utwór Kraftwerk, to nazwa albumu Croftwork może odzwierciedlać ich nazwę Kraftwerk. „Decisions, Decisions/Kevin O'Neill”, który trwa prawie dziesięć minut, jest również uważany za „kosmiczny” i „delikatny nokturn na gitarę akustyczną i dziwactwo… Great Ceilidh Swindle”, „Veganites” i „The Drone Age” to numery taneczne. „The Drone Age” został opisany przez jednego recenzenta jako „aktualizacja opaski trzeciego ucha o podobnie hipnotyczny współczesny transowy beat, przenoszący go dalej w filmowy teren z dodanymi niuansami wokalnymi”, podczas gdy inny opisał to jako „po prostu dziwne”. „Veganites” ma tę samą nazwę, co grupa wokalna The Veganites, która śpiewa, pojawia się w dwóch utworach na poprzednich albumach zespołu, a podziękowania znajdują się we wzmiankach „dzięki” w notatkach Croftwork .
Wydanie i odbiór
Croftwork został wydany przez własną wytwórnię zespołu Peatbog Records 25 kwietnia 2005 roku jako czwarty album zespołu i drugie wydawnictwo wytwórni. Uważa się, że tytuł albumu odnosi się do pionierskiego niemieckiego zespołu elektronicznego Kraftwerk w podobny sposób, jak uważa się, że „Trans Island Express” z albumu jest odniesieniem do albumu zespołu Trans Europe Express lub jego tytułowej piosenki . Album został poświęcony pamięci Kathryn Beattie. Po wydaniu stał się drugim najdłuższym albumem studyjnym zespołu, zaraz po Faerie Stories , który jest o niecałe 11 minut dłuższy, chociaż od tego czasu został wyprzedzony zarówno przez Dust , jak i Blackhouse , najnowsze albumy zespołu. Na okładce albumu znajduje się zbliżenie krowy, podczas gdy na tylnej okładce cyfrowo zmienione, kolorowe zdjęcie negatywowe przedstawiające most przecinający główną drogę. Album jest jednym z dwóch albumów zespołu, który nie zawiera opisów żadnego z utworów w książeczce, po ich debiutanckim albumie Mellowosity . Niemniej jednak obrazy krajobrazu w broszurze przypominają broszury Welcome to Dun Vegas i What Men Deserve to Lose .
Album został dobrze przyjęty przez krytyków. Alex Monaghan z The Living Tradition powiedział, że „cała sprawa Croftwork jest przyjemną odskocznią od muzycznej konwencji, pełną niespodzianek, ale wciąż luźno powiązaną z dziedzictwem fajki i skrzypiec”. Simon Jones z fRoots powiedział, że „ Croftwork to inteligencja i śmiałość opakowane w Jaskinię Aladyna możliwości. Żadnego byka. Jeśli Shooglenifty to fuzja Szkotów wkraczająca w szersze światowe style, to Peatbog Faeries są szczęśliwi, że są Szkotami wpychającymi swój własny styl w szeroki świat ”. Recenzja Jonesa zakończyła się stwierdzeniem: „Twój dom będzie uboższy, jeśli nie będziesz posiadał tego radosnego, zabawnego, energetycznego cudu”. JC Hartley z Soundcheck Music Review porównał to do Faerie Stories , mówiąc: „ Faerie Stories jest bardziej tradycyjne, to znaczy, że utwór zaczyna się jako mały jig, kołowrotek lub pibroch, a następnie wznosi się w nowe doliny; Croftwork przyjmuje to oczekiwanie, ale działa. prawie od razu w górę; pomyśl o slap bassie i dudach”.
David Kidman również był bardzo przychylny, zauważając: „Podczas pierwszego odtwarzania myślałem, że kilka utworów było nieustępliwych, przynajmniej na początku znajomości, aw drugiej połowie albumu Faerie z pewnością wydają się bardziej eksperymentować krok, ale druga gra i zgrabne podkręcenie głośności pozwoliły mi znacznie lepiej docenić poważne rytmy taneczne i pomysłowy majestat złożonego obrazu dźwiękowego. Genialne - więc wejdź tam i połóż się z powrotem do tańca! Zauważył również, że „radość polega na tym, że Faerie nadal zachowują element zaskoczenia i innowacji w swoich traktowaniach tradycyjnie brzmiących melodii tanecznych tworzonych przez członków zespołu”. Edward F. Nesta z Luxury Web Magazine zrecenzował album, mówiąc: „Zespół nadal inspiruje się nawzajem na nowy poziom i można to usłyszeć na tym wydawnictwie, a WOW, czy warto - chodzić, biegać lub pozwolić palcom robić chodzenia po Internecie, ale posłuchaj Croftwork ”.
Zespół koncertował z albumem w 2005 i 2006 roku i szybciej niż wcześniej pracował nad kolejnym albumem, wydając What Men Deserve to Lose w czerwcu 2007. Album na żywo z utworami z dwóch występów z trasy promującej ten album był wydany jako Live w 2009 roku. Live zawiera trzy utwory z Croftwork wykonywane na żywo, rozpoczynające się „The Anthropologist”, podobnie jak wiele występów zespołu z trasy, podczas gdy „Decisions, Decisions / Kevin O'Neill of Rutherglen” pojawia się jako ósmy utwór a „All About Windmills” zamyka album na ścieżce jedenastej, podobnie jak Croftwork .
Zespół zdobył nagrodę „Live Act of the Year 2005” na Scottish Trad Music Awards .
Wykaz utworów
- „Szkoci na skałach” - 4:34
- „Osłabiony” – 4:03
- „Rękodzieło” - 4:25
- „Antropolog” - 4:33
- „Kiedy ogar mnie opuścił” - 5:48
- „Decyzje, decyzje / Kevin O'Neill z Rutherglen” - 9:38
- „Weganie” - 3:55
- „Trans Island Express” - 5:01
- „Wielkie oszustwo Ceilidha” - 4:08
- „Wiek dronów” - 5:37
- „Wszystko o wiatrakach” - 5:01
