Witamy w Dun Vegas
| Witamy w Dun Vegas | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 28 lipca 2003 r | |||
| Studio | Basen Roag, Dunvegan , Szkocja | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 53 : 29 | |||
| Etykieta | Rekordy torfowisk | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia torfowiskowych wróżek | ||||
| ||||
Welcome to Dun Vegas to trzeci album szkockiej celtyckiej grupy fusion Peatbog Faeries , wydany w lipcu 2003 roku jako pierwsze wydawnictwo przez własną wytwórnię zespołu Peatbog Records . Album został nagrany w domku nad brzegiem Pool Roag, niedaleko Dunvegan , na wyspie Skye . Po nasyconym elektroniką Faerie Stories (2001), Dun Vegas był współproducentem pomiędzy Calumem MacLeanem i perkusistą zespołu Iainem Copelandem. Album ma charakter eksperymentalny , łączący tradycyjną i współczesną muzykę celtycką z innymi gatunkami i stylami, takimi jak muzyka afrykańska i elektronika , i zawierający efekty eksperymentalne, w tym bębnienie wstecz i utwór oparty na minutniku kuchennym.
Album jest także pierwszym albumem zespołu, który zawiera wokale, zarówno w języku angielskim , jak i gaelickim , chociaż są one umieszczone rzadko i użyte w niekonwencjonalny, niepowtarzalny sposób. Kilka utworów na albumie, w tym utwory instrumentalne, jest opartych na fikcyjnych historiach. Album został wydany i zebrał pozytywne recenzje krytyków, którzy komplementowali unikalne brzmienie i styl, a towarzysząca mu trasa koncertowa również zawierała pozytywne recenzje. Sprzedawał się również dobrze, pomagając poszerzyć grono fanów zespołu i został opisany jako „wizytówka” zespołu. Przegląd korzeni powiedział, że „nadal pozostaje zasadniczo albumem celtyckim”.
Tło i nagranie
Wraz z drugim albumem, Faerie Stories (2001), Peatbog Faeries odeszli od swojego oryginalnego brzmienia celtyckiej fusion z rockowym zabarwieniem i nagrali album bez rockowej instrumentacji, a zamiast tego skupili się na wpływach elektroniki , house i dub zmieszanych z ich celtyckim instrumentalizmem. Chociaż album został nagrany w 1999 roku, nie został wydany w 2001 roku, głównie z powodu trudności wytwórni płytowej, które doprowadziły do wydania go zarówno przez Greentrax Recordings , która wydała swój pierwszy album Mellowosity (1996), jak i Astor Recordings z Nowego Jorku . Ben Ivitsky, który śpiewał na skrzypcach, trójkątach i gardle w Faerie Stories , opuścił zespół po jego wydaniu, podobnie jak gitarzysta i grający na mandolinie Ali Pentland oraz klawiszowiec Nuruduin. W rezultacie do zespołu dołączyli skrzypek Roddy Neilson, gitarzysta Thomas Salter i klawiszowiec Leighton Jones.
Problemy zespołu z wytwórniami fonograficznymi doprowadziły do tego, że zespół założył własną wytwórnię płytową, Peatbog Records , w celu wydania trzeciego albumu Welcome to Dun Vegas i postanowił nagrać album w domku nad brzegiem Pool Roag niedaleko Dunvegan , Isle Skye w Szkocji . Zespół zainstalował w domku studio i przez trzy miesiące nagrywał album. Podobnie jak poprzednie albumy zespołu, płyta została wyprodukowana wspólnie przez perkusistę zespołu Iaina Copelanda i ich długoletniego koproducenta Caluma MacLeana. Zespół opisał, że po zainstalowaniu domku „bawili się” przez trzy miesiące, „od czasu do czasu nagrywając, jak [oni] poszli”. Zespół otwarcie przyznał, że ich pobyt w studiu był przedłużający się i „wzbogacony whisky”.
Lider zespołu, dudziarz i gwizdek, Peter Morrison, napisał siedem z jedenastu utworów na Welcome to Dun Vegas , które według The Living Tradition „w jakiś sposób przywołują torfowiska i góry – i oczywiście wspaniały słód!”. Dwie z pozostałych piosenek zostały napisane przez innych członków zespołu, a dwie pozostałe to utwory tradycyjne. The Veganites, lokalna harmonijna , była w domku podczas nagrywania albumu i zgodziła się współpracować. Wciąż wykorzystując elektroniczne instrumenty, zespół zaznaczył bardziej powrót do żywych instrumentów niż głównie elektroniki Faerie Stories podczas produkcji Dun Vegas , kontynuując eksperymenty, włączając efekty wokalne, „ odnalezione dźwięki ” i techniki odwracania.
Muzyka
" Welcome to Dun Vegas to mozaika melodii fujarki i skrzypiec, ziemistych rytmów tanecznych, efektów klawiszowych, podejrzanego wokalu i różnych niezidentyfikowanych dźwięków. Czasami pierwszy plan wypełniają melodie z tradycji irlandzkiej i szkockiej, czasami nowoczesne melodie, a czasami Śpiew po gaelicku. Przez resztę czasu wszystko jest dozwolone. Odchodząc od „Wacko King Hako”, „Phat Controller” i „Ironing Maiden”, ogólny obraz przedstawia dobrze bawiący się zespół z ogromną kreatywnością.
—Alex Mongahan z Folk World
Welcome to Dun Vegas łączy „własną markę muzyki z Hebrydy ” z różnymi innymi stylami i gatunkami, takimi jak muzyka afrykańska , „głębokie dubowe linie basowe”, „wszechstronna elektronika ” i „ziemskie taneczne rytmy ” z „efektami klawiszowymi”, muzyka eksperymentalna , „niepowtarzalny” wokal i „różne niezidentyfikowane dźwięki”. Recenzja Dawn Laker of Roots zwrócił uwagę na mieszankę instrumentów tradycyjnych i nowoczesnych na albumie oraz „inspirację rytmiczną z tak odległych miejsc jak Afryka i Ameryka Południowa ”. Muzyka pierwszego planu na całym albumie może zmieniać się od tradycyjnych celtyckich melodii pochodzących z Irlandii i Szkocji, często w sposób fragmentaryczny, do „nowoczesnych melodii” i przypadków, w których „wszystko jest dozwolone”. Neilson i Morrison dostarczają tradycyjne melodie, które rozwijają się na „zaawansowanych technologicznie rytmach” Copelanda, „bogato warstwowej gitarze” Saltera oraz klawiszach i basie Jonesa i Innesa Huttonów.
Album jest pierwszym albumem zespołu, który zawiera wokale, czasami w języku gaelickim , chociaż występuje tylko niewielka ich ilość i są używane niekonwencjonalnie i niepowtarzalnie oraz rzadko umieszczane. Na przykład wokal w utworze „Teuchstar” i „bendy version” tradycyjnej gaelickiej piosenki „Fear Eile”. Ostatnie dwa utwory na albumie, „Skeabost Monsoon” i „A Taste of Rum”, zawierają gościnny wokal lokalnej grupy wokalnej The Veganites, którzy byli w domku podczas nagrywania albumu. Peatbog Faeries napisało później podziękowania dla Veganites w notatkach do ich kolejnego albumu Croftwork (2005), który zawiera również utwór instrumentalny zatytułowany „Veganites”. Niektóre utwory na albumie są oparte na fikcyjnych historiach.
Struktura
Prowadzony na rurze „Wacko King Hako” otwiera album mistyczną atmosferą i zawiera dźwięki przypominające nawoływania wielorybów . Oparty jest na fikcyjnej opowieści o władcy Wikingów , który w 1263 roku przegrał bitwę ze Szkotami pod Largs . Po powrocie na Szetlandy on i jego flota długich statków zatrzymała się w Pool Roag przed miejscem, w którym obecnie znajduje się studio zespołu, i „prawdopodobnie miał ostatni nalot na społeczność”. „Fear Eile”, jeden z dwóch tradycyjnych utworów na albumie, jest pierwszym utworem na albumie, który zawiera wokale, aczkolwiek w języku gaelickim , w wykonaniu Neilsona i Huttona. Piosenka uptempo , zawierająca nieco postmodernistyczną aranżację, łączącą tradycyjny i współczesny styl, została opisana jako piosenka o wioślarstwie na wyspie; w notatkach stwierdza się, że piosenka opowiada „o pasji wyspiarza do wiosłowania na sąsiednie wyspy w celu zbierania świeżych kobiet”, żartując, że „budowa mostu Skye ma wiele wspólnego z upadkiem tej tradycji”.
Różne melodie obu części napędowego „The Phat Controller / The Red Bee” przeplatają się, zamiast pierwszej części prowadzącej bezpośrednio do następnej. Utwór, napisany nocą, jest kolejną mieszanką tradycyjnego i nowoczesnego stylu i zawiera rzadkie wokale, współcześnie brzmiący bas i znakomitą grę gwizdami. Gitarzysta Tom Salter napisał część „Phat Controller”, myśląc, że zakończył pracę nad albumem. Optymistyczny „Ironing Maiden” zawiera odmienny wachlarz dźwięków. Tytułowy utwór „Welcome to Dun Vegas” został nagrany w „mgiełce whisky” o 4 rano po sesji w hotelu Dunvegan. Po tym, jak producent Calum McLean zauważył a Cooker Clock produkujący ciekawy rytm, nagrał go i majstrował przy nim, a następnie poprosił zespół o wymyślenie melodii wokół dźwięku, tworząc w ten sposób utwór. Piszczałka i bas delikatnie przenikają do utworu, a gra na skrzypcach Neilsona dodaje psychodelicznego elementu. Eksperymentalny „Shifting Peat & Feet” zawiera liryczną grę na piszczałce i bębnienie od tyłu w wykonaniu perkusisty zespołu, Iaina Copelanda. Inspirowany Afryką rytm opierał się na innym rytmie, którego Copeland nauczył się w w Namibii .
„Gibbering Smit” odnosi się do inżyniera oświetlenia zespołu Nialla „Smita” Smythe'a, irlandzkiego „bełkotliwego mistrza”, który „ trzykrotnie pocałował Blarney Stone ”. „Morning Dew”, drugi i ostatni tradycyjny utwór na albumie, zawiera niepokojące, nowoczesne podejście, z „zwodniczą powolnością” i użyciem tonacji molowych . W utworze dominuje kontrastująca instrumentacja gwizdków i klawiszy. Zawiera irlandzki kołowrotek na szczycie powolnego tanga rytm, z „ogólnymi dziwnymi efektami tła”. „Teuchstar” zawiera poezję z perkusyjnej gry na piszczałce Aidena McEoina i Morrisona, podczas gdy skrzypce Nielsona pasują do gry na piszczałce nuta po nucie. Prowadzony przez skrzypce „Skeabost Monsoon” jest pierwszym z dwóch kolejnych utworów, w których na wokalu występuje The Veganites, i minimalizuje użycie basu, jednocześnie używając skrzypiec do „pogrążonej w niepokoju nowoczesności”. Album kończy się w relaksujący sposób „A Tate of Rum”, utworem z największymi wpływami afrykańskimi na albumie.
Wydanie i odbiór
Welcome to Dun Vegas zostało wydane 28 lipca 2003 roku przez własną wytwórnię Peatbog Faeries, Peatbog Records, jako pierwsze wydawnictwo tej wytwórni. Tytuł albumu jest grą słów Dunvegan with Las Vegas . Notatki zawierają cytat Aidena McEoina „Nie mogę być na jednym, bo co się stało, to się skończyło”, który pojawia się również w tekście „Teuchstar”. Pierwsza strona książeczki nadaje albumowi alternatywną nazwę, More Faerie Stories . Zespół zauważył, że album sprzedawał się dobrze. Zespół koncertował w Wielkiej Brytanii, Irlandii i na arenie międzynarodowej, wspierając album, występując na regularnych festiwalach folkowych, a także grając kameralny występ na festiwalu Glastonbury, co skłoniło jednego z dziennikarzy NME do napisania: „Chciałem sprawdzić poza REM, ale przepraszam, chłopaki, to wasze nieszczęście być w tym samym czasie, co The Peatbog Faeries, główna atrakcja Glastonbury. Zwykłe słowa nie mogą oddać sprawiedliwości Faerie…”.
Album został opisany jako „wizytówka zespołu pozostawiona grzecznie”. Kilka piosenek z albumu znalazło się na składankach różnych artystów ; „Wacko King Hako” pojawia się na Celtic Invasion Larry'ego Kirwana (2013), kompilacji skompilowanej przez irlandzkiego muzyka Larry'ego Kirwana, zawierającej „tuzin jego ulubionych zespołów i najbardziej poszukiwane utwory rockowe z jego programu SiriusXM Celtic Crush”, podczas gdy „Teuchstar” pojawia się na Przewodnik dla początkujących do Szkocji (2006), zbiór piosenek wprowadzających do Szkocka muzyka wydana przez wytwórnię płytową Nascente. Na albumie koncertowym zespołu , Live (2009), który został skompilowany z dwóch koncertów zespołu w 2008 roku, „Wacko King Hako” pojawia się jako piąty utwór. Afrykański wpływ, jaki zespół wywarł na Dun Vegas , szczególnie w utworze „A Taste of Rum”, został później zbadany w „Room 215” z Dust (2011).
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| FolkWorld | (korzystny) |
| Glasgow Herald |
|
| Kurier z Inverness | (korzystny) |
| Żywa tradycja | (korzystny) |
| Przegląd korzeni | (korzystny) |
| Szkot | (korzystny) |
Album został dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Zwracając uwagę na silne wpływy afrykańskie, Jane Brace z The Living Tradition była przychylna albumowi, nazywając album „stymulującym” i mówiąc, że „imprezowicze i osoby cierpiące na zespół niespokojnych nóg będą w siódmym niebie”. Dawn Laker z Roots Review „bardzo polecił” „wspaniały” album, mówiąc, że „nadal pozostaje zasadniczo albumem celtyckim” i zauważając, że „otwarcie cuchnie tą zabawą, a nawet pachnie odrobiną whisky”. Szkot powiedział, że album oznaczał „coraz bardziej pełen przygód tygiel fragmentarycznych melodii skrzypcowych i fajkowych… Głębokie dubowe linie basowe i wszechstronna kosmiczna elektronika wszechstronnie wstrząsnęły domem”. Kenny Mathieson z tej samej gazety pochwalił album.
Nazywając album „cudowną rzeczą”, Alex Mongahan z Folk World powiedział, że „jeśli masz ochotę na coś niezwykłego, zwłaszcza gdy zawiera dudy, prawdopodobnie będziesz uzależniony” i powiedział, że „technicznie rzecz biorąc, produkcja na ten album jest na miejscu, a muzykalność jest doskonała”. Mówiąc, że album „widzi przyszłość”, pisarz Simon Thoumire komplementował „mocne rytmy, doskonałe melodie i futurystyczne dźwięki”, a także grę na perkusji i koprodukcję Copelanda, mówiąc: „Ta nowa płyta nawiązuje do poprzedniej płyty i biegnie z tym, przenosząc zespół na zupełnie nowy poziom”. The Inverness Courier powiedział, że „techno-folkie z Skye nie tylko pozwalają, by moda na nich wpływała, oni ją akceptują”, podczas gdy w pięciogwiazdkowej recenzji dla „Glasgow Herald” Sue Wilson powiedziała: „wielu obecnych fanów Peatbog, wraz z innymi miłośnikami najnowocześniejszej folkowej fuzji pokochają ją”. Jeden z opisów opisał album jako „mocno uderzającą szkocką fuzję, jakiej nigdy wcześniej nie słyszałeś”.
Wykaz utworów
- Wacko Król Hako (5:52)
- Strach przed Eile (4:32)
- Fat Controller / Czerwona pszczoła (4:53)
- Prasująca dziewczyna (4:22)
- Witamy w Dun Vegas (5:34)
- Przesuwanie torfu i stóp (3:55)
- Bełkotliwy Smit (4:34)
- Poranna rosa (5:47)
- Nauczycielka (5:11)
- Skeabost Monsoon (4:13)
- Smak rumu (4:31)
Personel
- Peter Morrison – piszczałki, gwizdki
- Innes Hutton – bas
- Thomas Salter – gitary elektryczne i akustyczne
- Leighton Jones – instrumenty klawiszowe
- Roddy Neilson – skrzypce
- Iain Copeland – instrumenty perkusyjne, koproducent
- Calum MacLean – koproducent
