Dust (album Peatbog Faeries)
| Pył | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 8 sierpnia 2011 r | |||
| Nagrany | 2011 | |||
| Studio | Orbost i Cumbernauld College w Szkocji | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 60 : 48 | |||
| Etykieta | Rekordy torfowisk | |||
| Producent | Caluma MacLeana | |||
| Chronologia torfowiskowych wróżek | ||||
| ||||
Dust to szósty album studyjny szkockiego zespołu fusion Peatbog Faeries , wydany 8 sierpnia 2011 roku przez Peatbog Records, chociaż kopie przedpremierowe zostały wydane 20 lipca 2011 roku za pośrednictwem sklepu internetowego zespołu. Po trasie koncertowej zespołu w 2008 roku i kolejnym albumie na żywo , skrzypek zespołu Adam Sutherland i perkusista Iain Copeland opuścili zespół, zastąpieni odpowiednio przez Petera Tickella i Stu Haikneya, których doświadczenie pomogło skierować zespół w nowym kierunku. Zespół postanowił nagrać Dust w 2011 roku z długoletnim producentem Calumem MacLeanem, rozpoczynając pracę w Orbost i kończąc pracę w Cumbernauld College . Haikney wniósł do zespołu eksperymentalne techniki gry na skrzypcach i podobnie eksperymentalne techniki produkcji, podczas gdy cały zespół eksperymentował z różnymi gatunkami muzycznymi, w tym muzyką afrykańską , funkiem , reggae , muzyką ambient i muzyką elektroniczną , obok tradycyjnego celtyckiego brzmienia zespołu. Powróciło również brzmienie mosiądzu z poprzednich albumów. Album był także próbą przełożenia brzmienia zespołu na żywo na pracę w studiu.
Dust został wydany i zebrał pozytywne recenzje krytyków, a The Guardian zauważył, że „Peatbog Faeries to kolejne przypomnienie siły i różnorodności szkockiej sceny muzycznej”. Wspierająca trasa koncertowa zespołu przyniosła im również nominację do nagrody BBC Radio 2 Folk Awards dla najlepszego koncertu Działać. Producent Calum MacLean opisał później produkcję albumu jako „najlepsze muzyczne doświadczenie w [jego] życiu”.
Tło i wydanie
Plotki o szóstym albumie studyjnym zespołu zaczęły krążyć po wydaniu albumu Live w 2009 roku, na którym zarejestrowano występy z dwóch koncertów zespołu w ramach ich letniej trasy koncertowej w 2008 roku, wspierającej ich poprzedni album What Men Deserve to Lose (2007 ). Perkusista zespołu Iain Copeland, który był także współproducentem sześciu albumów zespołu z Calumem MacLeanem, opuścił zespół w 2010 roku, podczas gdy skrzypek zespołu Adam Sutherland odszedł mniej więcej w tym samym czasie. Ich odejścia pozostawiły dziurę w zespole. Niemniej jednak, przed Dust , skrzypek Peter Tickell, który „wnosi do zespołu własną dynamikę i młodzieńczy entuzjazm” oraz perkusista Stu Haikney, który „wnosi ogromne doświadczenie” dołączyli do zespołu i zadebiutowali w Dust . Tickell rzeczywiście pracował jako zastępca dyrektora Sutherlanda, więc jego rola jako następcy była postrzegana jako naturalna. W jednej biografii Haikney został opisany jako „wściekle szybki”.
Po wielu plotkach, dowody nagrania wyszły na jaw, gdy zespół opublikował zdjęcia swojej pracy w studiu na początku 2011 roku. Dust został oficjalnie ogłoszony w czerwcu 2011 roku na stronie internetowej zespołu i na Facebooku jako tytuł nowego albumu. Okładka albumu i lista utworów zostały wydane w lipcu 2011 roku, a kopie przedpremierowe ukazały się 20 lipca w sklepie internetowym zespołu. Został oficjalnie wydany w innym miejscu 8 sierpnia. Zespół rozmawiał z Mary Ann Kennedy o albumie w dziewięciominutowym wywiadzie na żywo w BBC Radio Scotland 24 sierpnia.
Dust był pierwszym albumem studyjnym Peatbog Faeries wydanym w digipaku i drugim albumem Peatbog Faeries, który to zrobił, po Live . Podobnie jak w przypadku wszystkich albumów Peatbog Faeries, krótkie opisy piosenek można znaleźć w wkładce. Okładka albumu, która zawiera grafikę zatytułowaną It's Magic , jest uderzająco podobna do okładki Evil Heat zespołu Primal Scream . Dust trwa ponad sześćdziesiąt minut i jest drugim najdłuższym albumem studyjnym Peatbog Faeries, za Faerie Stories , który jest o około siedem minut dłuższy, i trzecim najdłuższym albumem po Live , który trwa siedemdziesiąt sześć minut.
Produkcja
Nagranie
Zespół zatrudnił długoletniego współproducenta Caluma McLeana do wyprodukowania albumu, który później opisał pracę nad albumem jako „najlepsze muzyczne doświadczenie w [jego] życiu”. Zespół „chciał wnieść do albumu nieco więcej atmosfery na żywo i aby [słuchacze] mogli naprawdę usłyszeć grę zespołu”. Muzyka na albumie była „gromadzona” przez dwa lub trzy lata przed wydaniem albumu, ponieważ zespół chciał znaleźć się w sytuacji, w której miał „nadmiar materiału do wyboru”. Melodie zostały napisane przez członków zespołu, Petera Morrisona i Petera Tickella, którzy spotykali się w kilku miejscach na macierzystej wyspie Skye zespołu , głównie w Orbost , i wypróbowywali pomysły, to miejsce stanowiło pierwszą część nagrania albumu. Koncerty, które zespół traktuje priorytetowo, są punktem wyjścia dla albumu.
Nowy skrzypek Peter Tickell był zastępcą swojego poprzednika Adama Sutherlanda przez około cztery lata, więc jego kolej jako następcy Sutherlanda została opisana przez zespół jako „naturalna”. Tickell pisze bardzo różnorodną muzykę, która obejmuje wiele stylów, a zespół miał „mnóstwo melodii do wyboru”, które przedstawił. Tickell został również zauważony jako wnoszący standard profesjonalizmu do zespołu, który grał jako część zespołu wspierającego Stinga . Stu Haikney zastąpił długoletniego perkusistę zespołu, Iaina Copelanda, który odszedł w 2010 roku. Chociaż odejście Copelanda „pozostawiło wielką dziurę do wypełnienia”, inauguracyjne spotkanie zespołu z Haikneyem sprawiło, że zespół był zaskoczony, widząc, że „napisał wszystko na zewnątrz” iw ten sposób zaliczył zespół i „wyłączyli [poszli]”. Zamiłowanie Tickella do technologii zostało już wykorzystane z wielkim skutkiem podczas występów zespołu na żywo i zostało „całkowicie pochłonięte” podczas nagrywania Dust . Tickell był znany ze swoich eksperymentalnych technik gry na skrzypcach, ponieważ zauważono, że nie mógł „przestać kupować pedałów efektów”, ale na albumie on i producent Calum MacLean „zajęli się nagrywaniem rzeczy”, a Tickell grał wiele indywidualnych nut na skrzypce i przypisanie każdego do kanału na biurku, a następnie MacLean gra partie smyczkowe za pomocą suwaków na biurku.
Ostatnie ujęcia albumu zostały nagrane w Cumbernauld College . Zespół opisał tam swoje doświadczenia jako wyciągnięcie ich ze strefy komfortu i „konieczność naprawdę ciężkiej pracy”. Zespół poprosił również uczniów, aby przebrali się w fartuchy laboratoryjne , aby wyglądać jak część, ale „byli też szybcy w nauce i zawsze chętni do pomocy”. Zespół lubił pracować ze studentami i wybrał czterech z nich do udziału w procesie inżynieryjnym. Podczas pobytu zespołu w college'u MacLean miał oko na „wszystko, co się działo”. Każdej ścieżce przypisano arkusz, na którym rejestrowano całą pracę wykonaną na tym torze, więc patrząc na arkusz można było zobaczyć, jak daleko wzdłuż toru został opracowany. Członkowie nie mogli pracować nad utworem, chyba że mieli arkusz, więc arkusze „latały po wszystkich różnych studiach”.
Muzyka
Wraz z albumem zespół obrał nowy kierunek i jak opisał to Folk Radio, „na albumie było wiele nowych podejść, które odróżniały go od innych ich prac. Niektóre były bardzo oryginalne, nie tylko ze względu na nowe techniki studyjne, ale także finałowe ujęcia w studiach Cumbernauld College ”. Zespół „chciał wnieść do albumu nieco więcej atmosfery na żywo i aby [słuchacze] mogli naprawdę usłyszeć grę zespołu”. Brzmienie albumu zostało opisane przez Alexa Monaghana jako „w pewnym sensie oznacza powrót do czasów Mellowosity , z elektronicznymi backtrackami leżącymi u podstaw stosunkowo tradycyjnych motywów, powtarzanych hipnotycznie. Jednak dzisiejszy PBF jest znacznie bardziej elegancki i doświadczony w studio niż świeży- zmierzyli się z facetami na tym pierwszym albumie. Nie oznacza to, że stracili świeżość i iskrę: ich muzyka może być teraz ubrana w len i kaszmir, a nie wełnę samodziałową, ale wzór nadal jest w szkocką kratę i tweed, a kolory wciąż cię uderzają między oczami jak kula z muszkietu”. Allmusic powiedział, że album „był świadkiem powrotu zespołu do nieco bardziej ambientowego brzmienia”. Album zawiera melodie inspirowane idyllicznymi miejscami w Szkocji, podczas gdy Peter Morrison opisał inspirację dla „The Naughty Step” po tym, jak puzonista zespołu Rick „zrobił coś niegrzecznego… wszyscy się śmieją”. Graham powiedział: „Spójrz, Rick, to ty jesteś na niegrzecznym kroku. Zrobiłeś to i to.” „Festivals for All zauważyło również, że w przypadku Dust element wokalny zaczął się rozwijać w brzmieniu zespołu. Kiedy przeprowadzali wywiad z basistą Innesem Huttonem, powiedział: „Zawsze debatowaliśmy w zespole, czy powinniśmy bardziej rozwijać się w tym kierunku, aw przyszłości moglibyśmy robić więcej projektów z piosenkarzami i innymi osobami i opracować z nimi coś oryginalnego”.
Północnoirlandzki dudziarz Jarlath Henderson wniósł piszczałki do kilku utworów, takich jak „The Naughty Step” i utwór zamykający album „Room 215”, utwór, który łączy w sobie elementy muzyki afrykańskiej , terytorium, które eksplorowało w różnych stylach na ich trzecim albumie Welcome to Dun Vegas (2003), a także został opisany przez jednego z recenzentów jako „karaibskie szaleństwo”. „Dun Brae”, nazwany na cześć broszury na Skye , starożytnej przedceltyckiej wieży związanej z faerie folk , zaczyna się funkowym gitarowym intro, po którym następują wolne skrzypce i banjo, po czym gwizdek i skrzypce grają chwytliwy minor jig. Następują perkusje i efekty elektroniczne, a piszczałki przejmują melodię z perkusją w stylu zespołu piszczałkowego. Następnie następuje mnóstwo zsyntetyzowanych dźwięków naśladujących mewy, pogodę, radio, wieloryby i inne zjawiska morskie, powrót do gitary elektrycznej i cong, pejzaż dźwiękowy Południowego Pacyfiku, potem delikatne skrzypce przypominające Jaskinię Fingala, a potem koniec. Album zawiera łagodniejsze utwory, takie jak „Spigel and Nongo” i „Passport Panic”, feisteir utwory, takie jak „Abhainn a'Nathair” i „The Naughty Step”, a także, jak opisał to jeden z recenzentów, „dodatkowe dziwactwo” na „Marx Terrace ".
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Adriana Denninga | (7/10) |
| Financial Times |
 
|
| The Guardian |
|
| Herold | (mieszany) |
| Żywa tradycja | (pozytywny) |
| Szkot |
|
Strona zespołu podaje, że wczesna reakcja na album sugeruje, że może to być „najlepszy album” zespołu. Krytycy pozytywnie przyjęli album. Album spotkał się z bardzo pozytywnym odzewem ze strony Folk Radio UK, które było również gospodarzem tygodniowej zapowiedzi albumu wraz z ekskluzywnym wywiadem z zespołem. The Guardian przyznał Dustowi trzy gwiazdki, pomimo zwrócenia uwagi na siłę i innowacyjność występu zespołu na albumie. Został pozytywnie przyjęty przez Financial Times i został wyróżniony jako album tygodnia w Celtic Music Radio w Glasgow. Ogólnie rzecz biorąc, odbiór, biorąc pod uwagę, że niektórzy członkowie założyciele opuścili zespół, był pozytywny. Album został „Albumem tygodnia” Celtic Music Radio. „Room 215” pojawił się jako siódmy utwór na fRoots 37 , darmowej kompilacji nowego materiału z muzyki światowej i ludowej, umieszczonej w numerze 341–42 fRoots . Utwór pojawił się również jako ostatni utwór kwietniowej edycji fRoots Radio z kwietnia 2014 roku.
Robin Denselow z The Guardian był pozytywny w swojej recenzji, zauważając, że „Peatbog Faeries to kolejne przypomnienie siły i różnorodności szkockiej sceny muzycznej”, ponadto zauważając, że „ten najnowszy, całkowicie instrumentalny zestaw ma wciągający klimat na żywo, który waha się od wściekłego ćwiczeń do bardziej przemyślanych utworów nastrojowych”. Niemniej jednak w recenzji oceniono album tylko na trzy z pięciu gwiazdek, pomimo zwrócenia uwagi na siłę i innowacyjność występu zespołu na albumie. The Scotsman powiedział, że Dust zaznaczył, że „ psychodeliczne fuzje Skye powracają z zemstą” i zauważył „ich ściśle dostarczone i wszystkie napisane przez siebie melodie na skrzypcach, piszczałkach i gwizdkach, które pojawiają się i znikają pośród zamieci elektronicznych bitów i efektów… zaraźliwe, przeskakujące ” o zabawie”.
David Honigmann z Financial Times przyznał albumowi cztery z pięciu gwiazdek i powiedział, że zespół ma coś więcej niż tylko inicjały z Pink Floyd , ponieważ „stąpające nogami szkockie instrumenty fiddle-and-pipe unoszą się nad efektami elektronicznymi, a fani Floyda będą rozkoszować się echa dudniącego basu z „Dun Beag”, kosmische wirującego kosmicznego rocka intro „Spiegel and Nongo” i szalonej diamentowej jaskini „Marx Terrace”. Alex Monaghan z Living Tradition był pozytywnie nastawiony do albumu w swojej recenzji i opisał album jako „całkowicie dobrą godzinę nowej szkockiej muzyki”.
Zespół wspierał album wieloma innymi koncertami w całej Wielkiej Brytanii, a Haikney włączył samplowanie podczas występów na żywo. Prawie trzy lata po wydaniu albumu zespół nadal wspierał album na żywo, a Robin Denselow z The Guardian zrecenzował ich występ w Passing Clouds w Londynie 7 lipca 2014 r., Mówiąc: „Peatbog Faeries to jeden z wielkich szkockich zespołów festiwalowych. na wyspie Skye i grają tylko kompozycje instrumentalne, ale stworzyli charakterystyczną fuzję, w której tradycyjne wpływy są dopasowane do wszystkiego, od współczesnych stylów tanecznych i funku po reggae , a nawet echa muzyki afrykańskiej . Ten występ nastąpił po głównym występie na Avalon Stage of Glastonbury Festival . Zespół był nominowany w 2012 roku do nagrody „Best Live Act” podczas BBC Radio 2 Folk Awards , po raz pierwszy nominowany. Czteroletnie oczekiwanie między What Men Deserve to Lose a Dust zostało odzwierciedlone, gdy Peatbog Faeries zajęło cztery lata, aby uzupełnić Dust nowym albumem, ale kolejny album zespołu, Blackhouse , ma zostać wydany 25 maja 2015 roku.
Wykaz utworów
- „Kapary z Calgary” - 5:09
- „Niegrzeczny krok” - 5:37
- „Dun Beag” - 6:15
- „Spiegel i Nongo” - 6:02
- „ Panika paszportowa ” - 6:09
- „Abhainn a 'Nathair” (Rzeka węży) - 5:11
- „Taras Marksa” - 6:30
- „Króliczek na śniadanie” - 4:06
- „Wspinaczka na Conival” - 4:45
- „Wędkowanie w Orbost” - 6:39
- „Pokój 215” - 4:24
Personel
- Peter Morrison: fajki; gwizdki
- Peter Tickell: skrzypce; efekty
- Graeme Stafford: instrumenty klawiszowe
- Stu Haikney: perkusja
- Tom Salter: gitary
- Innes Hutton: bas
- John Paterson: inżynier dźwięku
- Michael Callaghan: inżynier dźwięku
- Chris Hattie: inżynier dźwięku
- Peter Alexander Macdonald: inżynier dźwięku
- Calum Mclean: producent/inżynier miksu