Źródła dla Obywatela Kane'a
Źródła dla Obywatela Kane'a , amerykańskiego filmu z 1941 roku, który był pełnometrażowym debiutem Orsona Wellesa , były przedmiotem spekulacji i kontrowersji od samego początku projektu. Z historią obejmującą 60 lat, quasi-biograficzny film bada życie i dziedzictwo Charlesa Fostera Kane'a , granego przez Wellesa, fikcyjną postać opartą częściowo na amerykańskim magnacie prasowym Williamie Randolphie Hearst i potentatach z Chicago, Samuelu Insullu i Haroldzie McCormicku . Film, będący bogatym połączeniem doświadczeń i wiedzy jego autorów, zdobył Oscara za najlepszy scenariusz (scenariusz oryginalny) dla Hermana J. Mankiewicza i Wellesa.
Charlesa Fostera Kane'a
Chciałem zrobić film, który byłby nie tyle narracją akcji, co badaniem charakteru. W tym celu pragnąłem człowieka o wielu twarzach i wielu aspektach.
— Oświadczenie prasowe wydane przez Orsona Wellesa 15 stycznia 1941 r., dotyczące jego nadchodzącego filmu Obywatel Kane
Orson Welles nigdy nie potwierdził głównego źródła postaci Charlesa Fostera Kane'a. John Houseman , który pracował ze scenarzystą Hermanem J. Mankiewiczem nad wczesnymi szkicami scenariuszy, napisał, że Kane jest syntezą różnych osobowości, a głównym źródłem jest życie Hearsta. „Prawda jest prosta: dla podstawowej koncepcji Charlesa Fostera Kane'a oraz dla głównych linii i znaczących wydarzeń z jego życia publicznego Mankiewicz wykorzystał jako model postać Williama Randolpha Hearsta. Do tego dodano incydenty i szczegóły wymyślone lub zaczerpnięte z innych źródeł." Houseman dodaje, że „przeszczepili anegdoty innych gigantów dziennikarstwa, w tym Pulitzera , Northcliffe'a i pierwszego szefa Manka, Herberta Bayarda Swope'a .
Welles powiedział: „Pan Hearst był trochę podobny do Kane'a, chociaż Kane tak naprawdę nie opiera się w szczególności na Hearst, wiele osób siedziało za tym, że tak powiem”. W szczególności przyznał, że aspekty Kane'a zostały zaczerpnięte z życia dwóch potentatów biznesowych znanych z jego młodości w Chicago - Samuela Insulla i Harolda Fowlera McCormicka .
Williama Randolpha Hearsta
William Randolph Hearst urodził się bogaty. Był rozpieszczonym synem kochającej matki. To decydujący fakt o nim. Charles Foster Kane urodził się biedny i został wychowany przez bank.
Film jest powszechnie uważany za fabularyzowaną, nieubłaganie wrogą parodię Williama Randolpha Hearsta , pomimo stwierdzenia Wellesa, że „ Obywatel Kane to historia całkowicie fikcyjnej postaci”. Historyk filmu Don Kilbourne zwrócił uwagę, że znaczna część historii filmu wywodzi się z aspektów życia Hearsta, które zostały już opublikowane, i że „niektóre przemówienia Kane'a są niemal dosłownymi kopiami przemówień Hearsta. Kiedy Welles zaprzeczył, że film był o wciąż- wpływowy wydawca, nie przekonał wielu osób”.
Najbardziej rozpoznawalną anegdotą z życia Hearsta wykorzystaną w filmie jest jego słynna, ale prawie na pewno apokryficzna rozmowa z ilustratorem Frederickiem Remingtonem . W styczniu 1897 Remington został wysłany na Kubę przez New York Journal Hearsta , aby dostarczyć ilustracje towarzyszące Richardowi Hardingowi Davisowi donosi o powstaniu przeciwko hiszpańskim rządom kolonialnym. Remington rzekomo wysłał telegram do Hearsta z Hawany, że chce wrócić, ponieważ wszystko było spokojne i nie byłoby wojny. Hearst miał odpowiedzieć: „Proszę, zostań. Dostarcz zdjęcia, a ja dostarczę wojnę”. Chociaż Hearst zaprzeczył prawdziwości legendarnej już historii, kamienia milowego żółtego dziennikarstwa , wynikająca z tego wojna hiszpańsko-amerykańska została nazwana „wojną pana Hearsta”.
Biograf Hearsta, David Nasaw, opisał Kane'a jako „przypominającą kreskówkę karykaturę człowieka, który jest wydrążony w środku, opuszczony, pokonany, samotny, ponieważ nie może nakazać całkowitego posłuszeństwa, lojalności, oddania i miłości otaczających go osób. Hearst, wręcz przeciwnie, nigdy nie uważał się za przegranego, nigdy nie uznał porażki, nigdy nie przestał kochać Marion [Davies] ani swojej żony. Nie uciekł pod koniec życia od świata, by pochować się w rozległym, ponurym przesycona sztuką pustelnia”.
Walcząc o uwolnienie Obywatela Kane'a przed zarządem RKO, Welles zwrócił uwagę na ironię, że to sam Hearst zwrócił tak wiele uwagi na film o nim, a felietonistka Hearst, Louella Parsons robił najwięcej, aby nagłośnić identyfikację Kane'a z Hearstem. Pomijając publiczne zaprzeczenia, Welles uważał, że Hearst jest osobą publiczną i że pisarze mogą przekształcać i przekształcać fakty z życia osoby publicznej w dzieła fikcyjne. Radca prawny Wellesa, Arnold Weissberger, przedstawił tę kwestię w formie retorycznego pytania: „Czy człowiek będzie mógł w efekcie uzyskać prawa autorskie do historii swojego życia?”
Welles powiedział, że usunął jedną scenę z pierwszego szkicu Mankiewicza, która z pewnością była oparta na Hearst. „W oryginalnym scenariuszu mieliśmy scenę opartą na osławionej rzeczy, którą zrobił Hearst, której wciąż nie mogę powtórzyć do publikacji. I wyciąłem ją, ponieważ uważałem, że szkodzi to filmowi i nie pasuje do postaci Kane'a. Gdybym to ukrywał, nie miałbym żadnych problemów z Hearstem. Nie odważyłby się przyznać, że to on.
W swoim eseju „ Raising Kane ” z 1971 roku krytyczka filmowa Pauline Kael napisała, że ślad po tym porzuconym wątku przetrwał w uwadze skierowanej przez Susan Alexander Kane do reportera przeprowadzającego z nią wywiad: „Słuchaj, jeśli jesteś bystry, dostaniesz w kontakcie z Raymondem. Jest kamerdynerem. Wiele się od niego nauczysz. Wie, gdzie są pochowane wszystkie ciała. Kael zauważył: „To dziwna, tajemnicza mowa. W pierwszym szkicu Raymond dosłownie wiedział, gdzie zakopano ciała: Mankiewicz przedstawił paskudną wersję skandalu, czasami określanego jako Dziwna śmierć Thomas Ince .” Odnosząc się do podejrzanej śmierci amerykańskiego potentata filmowego w 1924 roku po tym, jak był gościem na jachcie Hearsta i zauważając, że głównym źródłem Kaela był Houseman, krytyk filmowy Jonathan Rosenbaum napisał, że „wydaje się, że można bezpiecznie dojść do wniosku, nawet bez jej szturchania, że jakaś wersja historii musiała pojawić się w pierwszym szkicu scenariusza Mankiewicza, który Welles następnie zredagował i uzupełnił.
Jeden szczególny aspekt postaci, rozrzutne zbieranie mienia Kane'a, został bezpośrednio zaczerpnięty z Hearsta. „I to jest bardzo ciekawe – człowiek, który spędza całe życie płacąc gotówką za przedmioty, na które nigdy nie spojrzał” – powiedział Welles. „Po prostu nabył rzeczy, z których większość nigdy nie była otwierana, pozostawały w pudełkach. To naprawdę całkiem dokładny obraz Hearsta w tym zakresie”. Jednak sam Welles upierał się, że istnieją wyraźne różnice między jego fikcyjnym dziełem a Hearstem. Xanadu był wzorowany na dużej rezydencji Hearsta Hearst Castle w San Simeon w Kalifornii , który miał również prywatny ogród zoologiczny i dużą kolekcję dzieł sztuki.
Samuela Insulla
Jako model do projektu makijażu starego Charlesa Fostera Kane'a, Welles dał Maurice'owi Seidermanowi zdjęcie przemysłowca z Chicago, Samuela Insulla, z wąsami.
Protegowany Thomasa Edisona , Insull był człowiekiem skromnego pochodzenia, który stał się najpotężniejszą postacią w dziedzinie użyteczności publicznej. Był żonaty z młodszą o prawie 20 lat artystką z Broadwayu, wydał fortunę próbując wznowić jej karierę i zbudował Chicago Civic Opera House .
W 1925 roku, po 26 latach nieobecności, Gladys Wallis Insull powróciła na scenę w charytatywnym odrodzeniu The School for Scandal , które trwało dwa tygodnie w Chicago. Kiedy przedstawienie zostało powtórzone na Broadwayu w październiku 1925 roku, Herman Mankiewicz — wówczas trzeciorzędny krytyk teatralny „ The New York Times” — został wyznaczony do zrecenzowania przedstawienia. W incydencie, który stał się niesławny, Mankiewicz wrócił pijany do pokoju prasowego i napisał tylko pierwsze zdanie negatywnej recenzji, zanim stracił przytomność na swojej maszynie do pisania. Mankiewicz wskrzesił doświadczenie w pisaniu scenariusza do Obywatel Kane , włączając go do narracji Jedediah Leland.
W 1926 roku Insull wydzierżawił na sześć lat Studebaker Theatre w Chicago i sfinansował firmę repertuarową, w której występowała jego żona. Nerwy Gladys Insull pękły, gdy jej firmie nie udało się odnieść sukcesu, a umowa najmu wygasła w tym samym czasie, gdy imperium finansowe Insull o wartości 4 miliardów dolarów upadło podczas Wielkiego Kryzysu. Insull zmarł w lipcu 1938 roku, zbankrutowany i zhańbiony.
Życie Insulla było również dobrze znane Wellesowi. Dyrektor ds. Reklamy Insulla, John Clayton, był przyjacielem Rogera Hilla, nauczyciela Wellesa w Todd School i przyjacielem na całe życie.
Harolda McCormicka
Podobnie jak Kane, Harold McCormick był rozwiedziony ze swoją pierwszą żoną arystokratką, Edith Rockefeller , i hojnie promował karierę operową swojej jedynej skromnie utalentowanej drugiej żony, Ganny Walskiej . W 1920 roku McCormick zorganizował dla niej główną rolę w przedstawieniu Zazy w Chicago Opera. Uciekła z kraju po tym, jak jej włoski instruktor śpiewu powiedział jej, że nie jest przygotowana do występu w noc poprzedzającą wyprzedaną premierę.
Innych źródeł
Innym członkiem potężnej rodziny McCormick , który zainspirował postać Kane'a, był Robert R. McCormick , krucjatowy wydawca Chicago Tribune .
Według kompozytora Davida Raksina , Bernard Herrmann zwykł mawiać, że większość historii Kane'a była oparta na McCormicku, ale było też sporo Wellesa w ekstrawaganckiej postaci.
Welles wymienił finansistę Basila Zaharoffa jako kolejną inspirację dla Kane'a. „Pomysł na sekwencję z ukrytą kamerą w „przeglądzie wiadomości” Kane'a wziął się ze sceny, którą nakręciłem w March of Time w którym Zaharoff, ten wielki producent amunicji, był przenoszony po swoim ogrodzie różanym, mówiąc tylko o różach, w ostatnich dniach przed śmiercią” - powiedział Welles. Filmoznawca Robert L. Carringer zrecenzował 3 grudnia 1936 r., scenariusz radiowego nekrologu, w którym Welles grał Zaharoffa, i znalazł inne podobieństwa. W scenie otwierającej sekretarki Zaharoffa palą mnóstwo tajnych dokumentów w ogromnym kominku jego zamku. Kolejni świadkowie zeznają o bezwzględnych praktykach magnata. „Wreszcie , pojawia się sam Zaharoff — starzec bliski śmierci, samotny, z wyjątkiem służących w gigantycznym pałacu w Monte Carlo, który nabył dla swojej wieloletniej kochanki. Jego umierającym życzeniem jest zostać wywiezionym „na słońce przez ten krzew róży”.
Nazwisko przyjaciela Wellesa, aktora Whitforda Kane'a , zostało użyte dla Charlesa Fostera Kane'a.
Jedediah Leland
W 1940 roku Welles zaprosił wieloletniego przyjaciela i kolegę z Mercury Theatre , Josepha Cottena, aby dołączył do małej grupy na wstępne czytanie w domu Mankiewicza. Cotten napisał:
„Myślę, że po prostu posłucham” - powiedział Welles. „Tytuł tego filmu to Obywatel Kane , a ja gram zgadnij kto”. Odwrócił się do mnie. „Dlaczego nie myślisz o sobie jako o Jedediah Lelandzie? Nawiasem mówiąc, jego nazwisko jest połączeniem Jeda Harrisa i twojego agenta, Lelanda Haywarda ”. „Tam wszelkie podobieństwo ustaje” – zapewnił mnie Herman. Te popołudniowe odczyty w ogrodzie trwały nadal, a gdy aktorzy Merkurego zaczęli przybywać, historia zaczęła oddychać.
„Darzę Lelanda ogromnym uczuciem” — powiedział Welles Bogdanovichowi, dodając, że postać Jeda Lelanda została oparta na krytykach dramatu Ashtonie Stevensie , George'u Stevensie wujek i jego bliski przyjaciel z dzieciństwa. Uważany za dziekana amerykańskich krytyków teatralnych, Stevens rozpoczął karierę dziennikarską w 1894 roku w San Francisco, a trzy lata później rozpoczął pracę dla gazet Hearst. W 1910 roku przeniósł się do Chicago, gdzie przez 40 lat zajmował się teatrem i został bliskim przyjacielem doktora Maurice'a Bernsteina, opiekuna Wellesa. Kiedy Welles był dzieckiem, Stevens opowiadał mu historie o Hearst, podobnie jak Leland opowiada Thompsonowi o Kane w filmie.
Welles powiedział, że większość tego, co wiedział o życiu Hearsta, nauczył się od Stevensa. Welles wysłał Stevensowi kopię Obywatela Kane'a i zabrał go na plan podczas kręcenia. „Później zobaczył film i pomyślał, że starzec będzie nim zachwycony” - powiedział Welles. „Ashton był naprawdę jednym z wielkich. Ostatni z dandysów – pracował dla Hearsta około 50 lat i uwielbiał go. Dżentelmen… bardzo podobny do Jed.
Mankiewicz włączył do Lelanda incydent ze swojej wczesnej kariery krytyka teatralnego. Mankiewicz został wyznaczony do recenzji premiery w październiku 1925 roku produkcji Gladys Wallis Szkoły skandalu . Po premierowym występie w roli Lady Teazle Mankiewicz wróciła do sali prasowej „… pełna wściekłości i za dużo drinków…”, napisał biograf Richard Meryman:
Był oburzony spektaklem 56-letniej milionerki grającej radosną 18-latkę, a całą produkcję kupił dla niej jak błyskotka człowiek, o którym Herman wiedział, że jest pozbawionym skrupułów manipulatorem. Herman zaczął pisać: „Panna Gladys Wallis, starzejąca się, beznadziejnie niekompetentna amatorka, otworzyła zeszłej nocy w…” Potem Herman zemdlał, osunął się na maszynę do pisania.
Nieprzytomnego Mankiewicza odkrył jego szef, George S. Kaufman , który ułożył zwięzłe ogłoszenie, że recenzja Timesa ukaże się następnego dnia.
Mankiewicz wskrzesił incydent dla Obywatela Kane'a . Po tym, jak druga żona Kane'a debiutuje w operze, krytyk Jed Leland wraca pijany do pokoju prasowego. Mdleje nad swoją maszyną do pisania po napisaniu pierwszego zdania swojej recenzji: „Panna Susan Alexander, ładna, ale beznadziejnie niekompetentna amatorka…”
Susan Alexander Kane
To był prawdziwy mężczyzna, który zbudował operę dla wybranej przez siebie sopranistki i wiele w filmie zostało zapożyczonych z tej historii, ale tym człowiekiem nie był Hearst. Susan, druga żona Kane'a, nie jest nawet oparta na prawdziwym sopranie. Podobnie jak większość fikcyjnych postaci, podobieństwo Susan do innych fikcyjnych postaci jest dość zaskakujące. W ogóle nie przypomina Marion Davies.
Założenie, że postać Susan Alexander Kane była wzorowana na Marion Davies, było głównym powodem, dla którego Hearst próbował zniszczyć Obywatela Kane'a . Bratanek Daviesa, Charles Lederer, upierał się, że Hearst i Davies nigdy nie widzieli Obywatela Kane'a , ale potępił to na podstawie oburzenia wyrażonego przez zaufanych przyjaciół. Lederer uważał, że wszelkie sugestie, że Davies był nieudacznikiem i alkoholikiem, bardziej martwiły Hearsta niż jakiekolwiek niekorzystne odniesienia do niego.
W swoim przedmowie do opublikowanej pośmiertnie autobiografii Daviesa Welles wyraźnie odróżnił swoje fikcyjne dzieło od Daviesa: „To, że Susan była żoną Kane'a, a Marion kochanką Hearsta, jest różnicą ważniejszą, niż można by się domyślić w dzisiejszym zmienionym klimacie opinii. Żona była marionetką i więźniem; kochanka nigdy nie była mniej niż księżniczką… Kochanka nigdy nie była jedną z rzeczy Hearsta: zawsze był jej zalotnikiem, a ona była cennym skarbem jego serca przez ponad 30 lat, aż do jego ostatniego tchnienie życia. Ich historia jest naprawdę miłosna. Miłość nie jest tematem Obywatela Kane'a ”.
Welles nazwał Daviesa „niezwykłą kobietą - w niczym nie przypominającą postaci granej w filmie przez Dorothy Comingore ”.
Przytoczył budowę Chicago Opera House przez Insulla i hojną promocję kariery operowej jego drugiej żony, Ganny Walskiej , przez McCormicka jako bezpośredni wpływ na scenariusz. Współcześni mówili, że Walska miała okropny głos; Nagłówki dnia w New York Times brzmiały: „Ganna Walska zawodzi jako motyl: głos ponownie ją opuszcza, kiedy pisze esej o roli bohaterki Pucciniego” oraz „Pani Walska trzyma się ambicji, by śpiewać” .
„Według jej wspomnień z 1943 r., Always Room at the Top, Walska próbowała każdego rodzaju modnego mumbo jumbo, aby opanować nerwy i uratować głos” - donosił The New York Times w 1996 r. „Nic nie działało. Podczas występu Giordano ' W Fedorze w Hawanie tak uporczywie zbaczała z tonacji, że publiczność obrzucała ją zgniłymi warzywami. Było to wydarzenie, które zapamiętał Orson Welles, kiedy zaczął wymyślać postać drugiej żony wydawcy gazety dla Obywatela Kane'a .
Lederer powiedział, że scenariusz, który przeczytał, „nie miał posmaku Marion i Hearsta”. Lederer zauważył, że Davies pił i układał puzzle, ale to zachowanie zostało wyolbrzymione w filmie, aby pomóc zdefiniować charakterystykę Susan Alexander.
Inni, którzy uważali, że zainspirowali tę postać, to druga i trzecia żona potentata filmowego Julesa Brulatoura , Dorothy Gibson i Hope Hampton , obie ulotne gwiazdy niemego ekranu, które później miały marginalne kariery w operze. Wywiad z Susan Alexander Kane w klubie nocnym w Atlantic City był oparty na współczesnym wywiadzie z Evelyn Nesbit Thaw w podupadłym klubie, w którym występowała.
Nazwisko Susan Alexander zostało zaczerpnięte od sekretarki Mankiewicza, Rity Alexander.
Jim W. Gettys
Postać szefa politycznego Jima W. Gettysa jest wzorowana na Charlesie F. Murphym , przywódcy niesławnej machiny politycznej Tammany Hall w Nowym Jorku . Hearst i Murphy byli sojusznikami politycznymi w 1902 roku, kiedy Hearst został wybrany do Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych, ale stali się wrogami w 1905 roku, kiedy Hearst kandydował na burmistrza Nowego Jorku . Hearst skierował swoje oszukańcze gazety na Tammany Hall w osobie Murphy'ego, którego nazywano „… najbardziej głodnym, samolubnym i wymuszonym szefem, jakiego Tammany kiedykolwiek znał”. Murphy nakazał, aby pod żadnym warunkiem nie wybierano Hearsta. Karty do głosowania Hearsta zostały wrzucone do East River i wydrukowano nowe karty do głosowania na korzyść jego przeciwnik . Hearst został pokonany przez około 3000 głosów, a jego gazety ryczały przeciwko oszustwom wyborczym.
Historyczny rysunek przedstawiający Murphy'ego w pasach skazańca pojawił się 10 listopada 1905 roku, trzy dni po głosowaniu. Podpis brzmiał: „Uważaj, Murphy! To krótki krok od Delmonico's do Sing Sing … Każdy uczciwy wyborca w Nowym Jorku chce cię zobaczyć w tym kostiumie”.
W Citizen Kane , szef Jim W. Gettys (nazwany „Edward Rogers” w scenariuszu strzelaniny) upomina Kane'a za wydrukowanie kreskówki przedstawiającej go w więziennych pasach:
Gdybym był właścicielem gazety i nie podobałoby mi się postępowanie kogoś innego — powiedzmy jakiegoś polityka — walczyłbym z nimi wszystkimi siłami. Tylko że nie pokazałbym go w garniturze skazańca w paski – żeby jego dzieci mogły zobaczyć zdjęcie w gazecie. Albo jego matka.
Gdy ściga Gettysa po schodach, Kane grozi, że wyśle go do Sing Sing.
W ramach wewnętrznego żartu Welles nazwał Gettysa na cześć teścia swojego mentora Rogera Hilla.
Inne postaci
Houseman twierdził, że Walter P. Thatcher był luźno wzorowany na JP Morganie , ale tylko w ogólnym sensie, że Morgan był staromodnym XIX-wiecznym kapitalistą, powiązanym z finansami z Wall Street i firmami kolejowymi .
Kiedy Welles miał 15 lat, został podopiecznym dr Maurice'a Bernsteina. Bernstein to nazwisko jedynej głównej postaci w Obywatelu Kane , która jest ogólnie pozytywnie przedstawiana. Chociaż dr Bernstein w niczym nie przypominał postaci z filmu (prawdopodobnie na podstawie Solomona S. Carvalho, menedżera biznesowego Hearsta), Welles powiedział, że użycie jego nazwiska było żartem rodzinnym: „Kiedyś nazywałem ludzi„ Bernstein ”na radio, cały czas też – tylko po to, żeby go rozśmieszyć”. Kompozytor David Raksin opisał przedstawienie Bernsteina przez Sloane'a jako „kompendium manier Bernarda Herrmanna: wygląda jak Benny, zachowuje się jak on, a nawet mówi jak on”.
Herbert Carter, redaktor The Inquirer , został nazwany na cześć aktora Jacka Cartera .
„Pąk róży”
Charles Foster Kane, jak przedstawia go Welles, był człowiekiem, który miał wszystko, co można było kupić za pieniądze, z wyjątkiem miłości. Brakowało mu tego, a było to wszystko, czego pragnął, ponieważ nie miał do zaoferowania żadnej miłości — z wyjątkiem miłości własnej. Umarł samotny w swoim rozległym i baśniowym pałacu, wołając (jednym słowem) o powrót do dzieciństwa.
— Robbin Coons, Associated Press (1 maja 1941)
„Najbardziej podstawowym ze wszystkich pomysłów było poszukiwanie prawdziwego znaczenia pozornie bezsensownych umierających słów tego człowieka” - napisał Welles w oświadczeniu prasowym ze stycznia 1941 r. O nadchodzącym Obywatelu Kane . Opisał znaczenie „Rosebud”: „W jego podświadomości reprezentował on prostotę, wygodę, przede wszystkim brak odpowiedzialności w jego domu, a także oznaczał miłość jego matki, której Kane nigdy nie stracił”.
Welles przypisał urządzenie „Rosebud” Mankiewiczowi. „Rosebud pozostał, ponieważ był to jedyny sposób, w jaki mogliśmy się wydostać, jak mawiali w wodewilu” - powiedział Welles. „Udaje się, ale nadal nie jestem tym zbytnio zainteresowany i nie sądzę, żeby on też był”. Welles powiedział, że próbowali umniejszyć znaczenie znaczenia tego słowa i „zdjąć z tego miki”.
Rozpoczynając swój pierwszy szkic scenariusza na początku 1940 roku, Mankiewicz wspomniał o „Rosebud” swojemu sekretarzowi. Kiedy zapytała: „Kim jest pączek róży?” odpowiedział: „To nie jest kto, to jest to”. Biograf Richard Meryman napisał, że symbolem zniszczonego dzieciństwa Mankiewicza był cenny rower, skradziony podczas wizyty w bibliotece publicznej i nie zastąpiony przez rodzinę w ramach kary. „Opłakiwał to przez całe życie” - napisał Kael, który wierzył, że Mankiewicz włożył emocje związane z chłopięcą stratą w stratę, która prześladowała Kane'a.
Biograf Hearsta, Louis Pizzitola, donosi o oświadczeniu jednego z historyków, że „Rosebud” to przezwisko nadane matce Hearsta przez portrecistę i malarza krajobrazu Orrina Pecka, którego rodzina przyjaźniła się z Hearstami. Inną teorią pochodzenia „Rosebud” jest podobieństwo z umierającym życzeniem Zaharoffa, by zostać przewieziony „przez krzak róży”.
W 1989 roku autor Gore Vidal stwierdził, że „Rosebud” to pseudonim, którego Hearst użył do określenia łechtaczki Daviesa. Vidal powiedział, że Davies opowiedział o tym intymnym szczególe Ledererowi, który wspomniał mu o tym wiele lat później. Krytyk filmowy Roger Ebert powiedział: „Niektórzy ludzie zakochali się w historii, w której Herman Mankiewicz… przypadkiem dowiedział się, że„ Rosebud ”to ulubione imię Williama Randolpha Hearsta dla intymnej części anatomii Marion Davies”. Biograf Wellesa, Frank Brady prześledził tę historię z artykułów prasowych z późnych lat siedemdziesiątych i napisał: „Jak Orson (lub Mankiewicz) mógł kiedykolwiek odkryć tę najbardziej prywatną wypowiedź, jest niewyjaśniony i dlaczego pojawienie się tak sugestywnego uzasadnienia zajęło ponad 35 lat… [jest] nieznany. Jeśli ta wysoce nieprawdopodobna historia jest choć częściowo prawdziwa… Hearst mógł się zdenerwować sugerowaną konotacją, chociaż wydaje się, że takie połączenie było niewinne ze strony Wellesa. Houseman zaprzeczył tej plotce o pochodzeniu „Rosebud”, twierdząc, że słyszałby o czymś „tak prowokacyjnym” i że Welles nigdy nie „utrzymałby takiej tajemnicy przez ponad 40 lat”.
W 1991 roku dziennikarz Edward Castle twierdził, że Welles mógł zapożyczyć nazwisko rdzennego amerykańskiego folklorysty, pedagoga i autora Rosebud Yellow Robe dla „Rosebud”. Castle twierdził, że znalazł oba podpisy na tych samych arkuszach rejestracyjnych w studiach CBS Radio w Nowym Jorku, gdzie obaj pracowali przy różnych programach pod koniec lat trzydziestych. Jednak słowo „Rosebud” pojawia się w pierwszym szkicu scenariusza napisanym przez Mankiewicza, a nie Wellesa.
W swojej biografii Wellesa z 2015 roku Patrick McGilligan poinformował, że sam Mankiewicz stwierdził, że słowo „Rosebud” zostało zaczerpnięte od imienia słynnego konia wyścigowego Old Rosebud . Mankiewicz postawił na konia w 1914 Kentucky Derby , które wygrał, a McGilligan napisał, że „Old Rosebud symbolizował utraconą młodość i zerwanie z rodziną”. W zeznaniu w procesie o plagiat z 1947 r., wniesionym przez biografa Hearsta, Ferdinanda Lundberga , Mankiewicz powiedział: „Przeszedłem psychoanalizę, a Rosebud, w okolicznościach nieco przypominających okoliczności w [ Obywatel Kane ], odegrał znaczącą rolę”.
Nowości z marca
„Chociaż Obywatel Kane był powszechnie postrzegany jako atak na Williama Randolpha Hearsta, był on również wymierzony w Henry'ego R. Luce'a i jego koncepcję dziennikarstwa grupowego bez twarzy, praktykowaną wówczas w jego magazynie Time i kronikach filmowych March of Time ” - napisał Roger Ebert .
News on the March , która rozpoczyna film, jest satyrą The March of Time , informacyjnym serialem dokumentalnym i dramatem prezentowanym w kinach przez Time Inc. od 1935 do 1951 roku. W szczytowym momencie Marsz czasu obejrzało 25 milionów amerykańskich kinomanów miesiąc. Zwykle nazywana serią kronik filmowych, w rzeczywistości była to comiesięczna seria krótkich filmów fabularnych, dwukrotnie dłuższa niż standardowe kroniki filmowe. Filmy miały charakter dydaktyczny, przedstawiały subiektywny punkt widzenia. Redaktorzy Time opisali to jako „dziennikarstwo obrazkowe”. Marsz Czasu ” do kroniki filmowej porównano do stosunku tygodnika interpretacyjnego do gazety codziennej.
„ Styl March of Time charakteryzował się dynamicznym montażem, odważnymi reportażami śledczymi i mocną, niemal arogancką narracją” - napisał historyk filmu Ephraim Katz - który dodał, że „został pięknie sparodiowany przez Orsona Wellesa w Obywatelu Kane ”.
W latach 1935-1938 Welles był członkiem prestiżowej i niewymienionej w czołówce grupy aktorów, którzy prezentowali radiową wersję Marszu czasu , poprzedzającą wersję filmową. Był dobrze zorientowany w tym, co zaczęto nazywać „mową czasu”, opisaną przez March of Time, Raymonda Fieldinga, jako „niedorzeczny rodzaj struktury zdań, w której wszystkie podmioty, predykaty, przymiotniki i inne składniki języka angielskiego kończyły się w nieprzewidywalnych i gramatycznie nieautoryzowanych pozycjach”. W News on the March William Alland wcielił się w narratora Westbrooka Van Voorhisa : „Wspaniała imitacja”, powiedział później Welles, „ale dość łatwo go naśladować:„ W tym tygodniu, jak to musi być w przypadku wszystkich mężczyzn, śmierć przyszła do Charlesa Fostera Kane'a ”. Robiliśmy to codziennie – pięć dni w tygodniu!”
Welles pokazał film Luce: „Był jedną z pierwszych osób, które obejrzały ten film” - powiedział Welles. „On i Clare Luce pokochali to i ryknęli śmiechem podczas podsumowania. Postrzegali to jako parodię i bardzo im się podobało - muszę im to przyznać”. Welles poznał Luce przez Archibalda MacLeisha , a wsparcie finansowe Luce pomogło otworzyć Mercury Theatre w listopadzie 1937 roku.
Callow nazwał Wiadomości z sekwencji marcowej „najbardziej imponującym i najczęściej omawianym elementem filmu”. Co ciekawe, krytyk Arthur Knight poinformował w 1969 roku, że sekwencja została wycięta z większości grafik prezentowanych w amerykańskiej telewizji.