Alex Stenzel

Alex Stenzel
Alex Stenzel, 2006
Urodzić się	( 26.01.1965 ) 26 stycznia 1965 Recklinghausen , Niemcy
Narodowość	Niemiecki
Strona internetowa	alexstenzel.com

Alex Stenzel (ur. 1965) to niemiecko-amerykański artysta i były projektant mody, znany z nowego stylu abstrakcyjnych , przemalowanych fotografii i innowacyjnych projektów w architekturze, modzie i projektowaniu produktów .

Stenzel urodził się w Recklinghausen w Westfalii i dorastał w Oer-Erkenschwick , małym górniczym miasteczku na północnych obrzeżach Zagłębia Ruhry , jednego z największych obszarów przemysłowych w Europie. Stenzel był także światowej klasy sportowcem: tenis (1983 ITF Junior World Ranking nr 33), kolarstwo górskie (1987 Grundig Challenge Mountain Bike World Cup , Kaprun nr 30), triathlon (1986 Ironman World Championship , Kona , Hawaje).

Stenzel wyprodukował wiele swoich prac w swoim studio w Pacific Palisades w Los Angeles. W 2006 roku jako artysta o niezwykłych zdolnościach Stenzel otrzymał status stałego rezydenta od Urzędu Imigracyjnego Stanów Zjednoczonych i obecnie mieszka i pracuje we wschodnich Sierras w Bishop w Kalifornii.

Praca

Projektowanie mody

W 1984 roku 19-letni Stenzel założył firmę importującą kalifornijskie koszulki do surfingu , aw 1986 roku Stenzel miał własną linię modową , prowadząc firmę zatrudniającą 15 pracowników, projektującą kolekcję inspirowaną surfingiem i skateboardingiem oraz zarejestrowaną jako znak towarowy Broken Glasses. Gdy workowate spodnie i koszule Stenzel zadomowiły się w modnych butikach w Niemczech, Szwajcarii i Austrii, zarobił swój pierwszy milion. W 1987 roku Stenzel ze swoją marką Broken Glasses Sportswear został uznany przez niemiecki magazyn Vogue za jednego z czołowych europejskich projektantów mody. Stenzel pojawił się na plakatach i reklamach, modelując swoją linię ubrań Broken Glasses.

Projekt produktu

Stenzel jest właścicielem patentów , znaków towarowych i praw autorskich w tak różnych dziedzinach, jak moda, ogólne upominki, akcesoria komputerowe, produkty spożywcze, projekty architektoniczne, scenariusze , programy treningowe i gry komputerowe . Stenzel zaprojektował uchwyty na płyty CD, skarbonki , drzwiczki i produkty spożywcze , które były sprzedawane w Whole Food i Walmart . W 2004 roku Stenzel zaprojektował i opatentował kanapkę z ogórkiem bez chleba , opatrzoną znakiem towarowym Gorilla Sandwich, wydrążonym ogórkiem wypełnionym takimi składnikami, jak orzechy włoskie , awokado , oliwki , wodorosty i olej lniany .

Architektura

W 1999 roku Stenzel wymyślił interaktywną rzeźbę dla Berlina „B1-Be Tower 1”. Był to jeden z najwcześniejszych projektów nowoczesnej „skręconej” konstrukcji wieży. Stenzel opisał to jako wielopiętrową konstrukcję zbudowaną ze szkła, stali i monitorów wideo , wszystkie ułożone w kształcie dużego kryształu . Wewnątrz rzeźba ma pełnić funkcję platformy do łączenia się z Internetem.... Zza szyby emitowane są setki obrazów...zdjęcia przesłane e-mailem...z całego świata.. .wszystko służy jako przypomnienie jedności świata. Po 11 września , rok przed konkursem upamiętniającym, 9 kwietnia 2002 r. Stenzel napisał list do pana Whiteheada z Lower Manhattan Development Corporation , proponując wykorzystanie pomysłu na pomnik. Projekt Stenzelsa został wystawiony w Don O'Melveny Gallery w 2002 roku. W 2003 roku Stenzel zgłosił odmianę swojego oryginalnego projektu do konkursu World Trade Center Site Memorial Competition.

Dzieła wizualne

6 TON, 2001, 79 CAL X 58 CAL, POMALOWANA FOTOGRAFIA

Stenzel tworzył obrazy olejne , kolaże , rzeźby, fotografie i przemalowane fotografie. W 2001 roku wystawa Stenzelsa na Absolute LA Biennial Art Invitational była prezentowana w Coleman Gallery i sponsorowana przez niemiecki konsulat. Praca Stenzelsa 10 ton znalazła się na okładce LA Biennale Catalog. „To niezwykłe połączenie i zestawienie natury, odniesień do historii sztuki i elementów stworzonych przez człowieka, z manipulacją przestrzenią i wagą, czyni tę nową serię przełomową – pionierska stopa rozsuwająca teatralną kurtynę, która została podniesiona po raz pierwszy” – pisze krytyk sztuki, Bruce Helander z Huffington Post . W 2002 roku przemalowana fotografia Shipwreck 6,0 ton została sprzedana na aukcji w Angel Art , Christie's Auction , zorganizowanej przez Creative Artists Agency w Los Angeles. Wystawa Stenzel 2002 w galerii Don O'Melveny została oceniona przez Petera Franka jako „Art Picks of the Weekly” LA Weekly . W 2014 roku Stenzel wymienił dzieła sztuki z niemieckim artystą estradowym Michaelem Wigge i pojawił się w jego filmie Barter for Paradise.

Przemalowane fotografie

Dla Stenzela proces tworzenia przemalowanej fotografii rozpoczyna się od sfotografowania powierzchni i faktur artefaktów naznaczonych czasem i pogodą. Stenzel uważa, że ​​zwietrzałe artefakty wykazują wyraźne ślady w różnych miejscach na świecie i dużo podróżował, aby polować na niewidoczne struktury i wzory. Stenzel był opisywany w niemieckich mediach i książkach oraz w filmach dokumentalnych jako nomada sztuki . Na ścianach lub zardzewiałych stalowych drzwiach Stenzel znajduje „ obrazy fraktalne ”: kolory i formy , które wyglądają jak abstrakcyjne obrazy . „Prawdziwy moment można przedstawić tylko na podstawie złożonego obrazu fraktalnego jako punktu wyjścia”, Die Zeit . Później w pracowni zamalowuje powiększone fotografie olejami . W pracy Stenzela następuje percepcyjna zmiana bez większego optricky , LA Weekly . Oddziela odbitkę fotograficzną dobrze wyważonymi malowanymi liniami i okazjonalnie geometrycznym kształtem . W 15 tonach obraz, który został wystawiony w Coleman Gallery w Los Angeles, Stenzel przekazał nowy język wizualny , łącząc obraz fotograficzny z farbą akrylową , uchwycił przypadkową poezję wizualną znalezioną na zwykłym, owiniętym drutem słupku ogrodzenia na strzelnicy . Te rozpoznawalne i dosłowne wizualne zwroty akcji są delikatnie zamalowane, tworząc tajemniczą teatralną kurtynę przypominającą siatkę. Niektóre obrazy Stenzela wydają się być wiązkami owiniętymi razem jak Christo z mocnymi, ciasnymi liniami. Istnieje niewielkie podobieństwo do szorstkich, wąskich czarnych gestów Franza Kline'a . Wystawa Stenzela o nazwie 105 000 ton w galerii Colemana jest „mierzona wagą” w odniesieniu do jego postrzegania przestrzeni jako sił grawitacyjnych . W swojej pracy Stenzel czerpie z duchowego zrozumienia, którego nauczył się na australijskim pustkowiu Aborygenów . „Spędziłem lata podróżując po Australii, spacerowałem ścieżkami pieśni Aborygenów, medytowałem w ich świętych miejscach i studiowałem ich rytuały ” – powiedział Stenzel. Prace Stenzelsa są żywe i nieprzewidywalne, a on osiąga to poprzez planarną abstrakcję , która obejmuje wiele modernistycznych czynników : gest , kompozycję , kontrast formy i koloru oraz kolaż . „Pracuję w różnych mediach i postrzegam siebie jako abstrakcyjnego malarza romantycznego . Kiedy robię swoje przemalowane fotografie, zaczynam od abstrakcji obrazu lub obiektu podczas fotografowania. Poruszam aparatem tak, jak rzeźba porusza dłutem po bloku marmuru , ja "abstrahuję go aż do momentu, gdy tracę obiekt i po prostu mam relacje czasowo-przestrzenne. Nakładam warstwę pigmentu na fotografię, właściwie ją odkurzam. Tworzy to piękny kontrast między błyszczącą powierzchnią fotografii a warstwą farby "To kontynuacja procesu abstrakcji, który rozpoczął się już podczas robienia zdjęcia. Nie wiesz, co to za obiekt, ale masz wielką wymiarowość , to przestrzeń za zasłoną" - powiedział Stenzel.

Eksponaty solowe

• 2001 Biennale w Los Angeles, Coleman Gallery, Hollywood, Kalifornia
• 2002 Galeria Don O'Melveny, Hollywood, Kalifornia
• 2007 Paul Fisher Gallery, West Palm Beach , Floryda
• 2009 Galeria Seyhoun , Hollywood, Kalifornia
• 2009 Don 0'Melveny Gallery, Hollywood, Kalifornia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa