Alexisa Rockmana

Alexis Rockman
Alexis Rockman.jpg
Rockman w 2013 roku
Urodzić się 1962 (60-61 lat)
Nowy Jork
Edukacja BFA ze Szkoły Sztuk Wizualnych
Znany z Artysta współczesny , pejzażysta
Godna uwagi praca
  • Ewolucja (1992)
  • Najnowsza historia świata (1999)
  • Farma (2000)
  • Oczywiste przeznaczenie (2004)
Ruch Nowa sztuka gotycka
Strona internetowa http://alexisrockman.net/

Alexis Rockman (ur. 1962) to amerykański artysta współczesny znany ze swoich obrazów przedstawiających przyszłe krajobrazy, jakie mogą istnieć, wraz ze skutkami zmian klimatu i ewolucji, na które wpływa inżynieria genetyczna . Od 1985 roku wystawiał swoje prace w Stanach Zjednoczonych, w tym w Brooklyn Museum w 2004 roku , a od 1989 roku na arenie międzynarodowej. Mieszka z żoną Dorothy Spears w Warren, CT i NYC.

Życie

Rockman urodził się i wychował w Nowym Jorku . Ojczym Rockmana, Russell Rockman, australijski muzyk jazzowy, często sprowadzał rodzinę do Australii. Jako dziecko Rockman bywał w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku, gdzie jego matka, Diana Wall, przez krótki czas pracowała dla antropolożki Margaret Mead .

Dorastając, Rockman interesował się historią naturalną i naukami ścisłymi oraz rozwinął fascynację filmem, animacją i sztuką. W latach 1980-1982 Rockman studiował animację w Rhode Island School of Design i kontynuował naukę w School of Visual Arts na Manhattanie , uzyskując tytuł BFA w dziedzinie sztuk pięknych w 1985 roku.

Oprócz kariery artystycznej Rockman przyjmował prośby organizacji zajmujących się ochroną przyrody, w tym projektu Riverkeeper i Rainforest Alliance . Mieszka z żoną Dorothy Spears w Warren, CT i NYC.

Kariera

Wczesna kariera 1985–1993

Rockman zaczął wystawiać swoje prace w galerii Jay Gorney Modern Art w Nowym Jorku w 1986 roku i był reprezentowany przez galerię od 1986 do 2005 roku. Rockman miał również wystawy w galeriach w Los Angeles , Bostonie i Filadelfii pod koniec lat 80.

Wczesne prace inspirowane były ikonografią historii naturalnej. W Phylum Rockman czerpie z prac Ernsta Haeckela , artysty i propagatora darwinizmu . Seria prac Rockmana z początku lat 90., w tym Barnyard Scene (1990), Jungle Fever (1991) i The Trough (1992), wykorzystuje czarny humor , przedstawiając różne gatunki kojarzące się ze sobą. W Barnyard Scene Rockman przedstawia szopa pracza łączącego się z kogutem , a Jungle Fever ukazuje modliszkę łączącą się w pary z wiewiórką . W 1993 roku Rockman stworzył Martwą naturę , martwą naturę przedstawiającą stos ryb i okazów morskich, przywołując nawiązanie do horroru Jamesa Whale'a Bride of Frankenstein z 1935 roku i filmów Luisa Buñuela . W Still Life Rockman nawiązuje do Wunderkammer , umieszczając „odbiegające od normy treści” pośród barokowej sceny martwej natury, która tradycyjnie obfituje w bogactwa i towary z kolonii holenderskich i hiszpańskich.

W 1992 roku Rockman namalował swój pierwszy duży obraz, Evolution, który był wystawiany w Sperone Westwater Gallery w 1992, w Carnegie Museum of Art i na Biennale w Wenecji w 1993.

Biosphere , nawiązująca do przełomowego filmu Douglassa Trumbulla z 1971 roku Silent Running , przedstawia sytuację, w której Ziemia stała się zbyt toksyczna dla życia ludzkiego, a ostatnie pozostałości natury są umieszczane w kopułach geodezyjnych na statkach kosmicznych przemierzających zewnętrzne krańce naszego Układu Słonecznego . Biosphere odnosi się również do quasi-naukowego eksperymentu Biosphere 2 w Arizonie .

Druga natura

Illinois State University, University Galleries, Normal Illinois, 17 sierpnia - 29 września 1995.

Jest to pierwszy przegląd muzealny obrazów Rockmana, którego kuratorem jest Barry Blinderman, zawierający trzydzieści prac (18 dużych obrazów i 12 mniejszych) z lat 1986-1994, z katalogowymi esejami autorstwa Barry'ego Blindermana, Douglasa Blau, Stephena Jaya Goulda, Prudence Roberts i Piotr Warda. Wystawa trafiła do Portland Art Museum (5 czerwca - 23 lipca 1995), Cincinnati Art Museum (22 października - 31 grudnia 1995), Tweed Museum of Art (6 lutego - 17 marca 1996) oraz The Muzeum Sztuki Cranbrook (20 września - 27 października 1996).

podróże

Wiele prac Alexisa Rockmana zostało zainspirowanych jego podróżami po całym świecie, w tym do Kostaryki , Brazylii , Madagaskaru , Gujany , Tasmanii , Galapagos i na Antarktydę . Rockman udał się do Gujany w 1994 roku wraz z innym artystą Markiem Dionem , co zaowocowało licznymi obrazami flory i fauny, które obserwował. Na wyjazd w 1994 roku malował ściśle prace przedstawiające to, co zobaczył, ze szczególnym uwzględnieniem różnych rodzajów owadów. Neblina (1995), jedna z ostatnich prac powstałych w wyniku wyprawy do Gujany, została namalowana po zawaleniu się tamy poflotacyjnej w kopalni złota Omni w Gujanie, w wyniku czego cyjanek przedostał się do wody. Neblina przedstawia dziką przyrodę skuloną wysoko w gałęziach drzew. Rockman wrócił do Gujany w 1998 roku, a jego prace z tej podróży koncentrowały się na aspektach ekoturystyki . Rockman udał się na Antarktydę w 2008 roku z Dorothy Spears, a prace wynikające z tej podróży zostały zaprezentowane na wystawie „Badlands: New Horizons in Landscape” w Massachusetts Museum of Contemporary Art .

Dioramy 1996-97

Dioramy były zdecydowanym odejściem od malarstwa: każda z dziewięciu prezentowanych na wystawie prac łączy farbę z elementami kolażu, w tym fotografiami, obiektami gotowymi i znalezionymi (martwe zwierzęta itp.), każda zamknięta w bloku przezroczystej żywicy Envirotex od trzech do ćwierć i pięć cali grubości.

Farma, cudowny świat i ewolucja przyszłości 1999–2004

Farma, 2000, olej i akryl na desce. 96 x 120 cali

Obraz Rockmana The Farm został zamówiony przez Creative Time i wystawiony w Exit Art Gallery w Nowym Jorku w 2000 roku jako część wystawy „Paradise Now: Picturing Genetic Revolution”. Praca przedstawia domowe i rolnicze zwierzęta i rośliny oraz to, jak mogą wyglądać w przyszłości w wyniku inżynierii genetycznej. Praca bada, w jaki sposób nasza kultura postrzega i wchodzi w interakcje z roślinami i zwierzętami oraz rolę, jaką odgrywa kultura we wpływaniu na kierunek historii naturalnej. Na jego obrazie Farma rzędy roślin soi ciągną się aż po horyzont. „Sposób, w jaki to skonstruowałem, polega na tym, że podobnie jak w wielu zachodnich kulturach czytamy rzeczy od lewej do prawej”. „Po lewej stronie obrazu znajdują się gatunki przodków kurczaka, świni, krowy i myszy”; po prawej ich współczesne wersje. Dalej na prawo znajdują się „permutacje tego, jak rzeczy mogą wyglądać w przyszłości”. Wybór pola soi jako tematu jest trafny, ponieważ soja jest najpowszechniejszą, genetycznie zmodyfikowaną uprawą. Świnia staje się otyła z obrazami serca, płuc i wątroby nałożonymi na jej bok. Maleńka bezwłosa mysz żeruje, a z jej grzbietu wyrasta ludzkie ucho. Kogut siedzi na słupku ogrodzenia, przyciskając sześć skrzydeł do boku. W tej pracy Rockman skonsultował się z biologiem molekularnym Robem DeSalle z Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej. „Farma” doprowadziła do rezydencji i zbioru czterech innych obrazów 8x10 'zatytułowanych „Wonderful World”, które zostały pokazane w Camden Art Centre w Londynie w 2004 roku.

W swojej wspaniałej serii o świecie Rockman opisuje możliwą przyszłość sklepu zoologicznego , morskiego świata , gorącego domu i piłki nożnej .

Zainteresowanie Rockmana nauką doprowadziło do współpracy z paleontologiem i autorem Peterem Douglassem Wardem „ Future Evolution ” w 2001 roku. Rockman i Ward byli współautorami projektu, przy czym Ward napisał tekst, a Rockman stworzył obrazy. Rockman i Ward przedstawiają przyszłość jako obfitującą w rośliny i zwierzęta, które są potomkami chwastów lub dzikich zwierząt domowych.

W 2004 roku Monacelli Press publikuje wyczerpującą monografię z esejami Stephena Jaya Goulda , Jonathana Crary'ego , Davida Quammena oraz wywiadem z Dorothy Spears.

Oczywiste przeznaczenie 2004

W 2004 roku w Brooklyn Museum zaprezentowano Manifest Destiny , obraz olejny na drewnie o wymiarach 8 na 24 stopy autorstwa Rockmana jako centralny element galerii Mezzanine na drugim piętrze i upamiętniający otwarcie odnowionego Grand Lobby i placu w muzeum . Manifest Destiny przedstawia nabrzeże Brooklynu kilkaset lat w przyszłość, po tym, jak zmiany klimatu spowodowały katastrofalne podniesienie się poziomu mórz. Rockman naszkicował wstępne pomysły na obraz w styczniu 2000 roku, a dyrektor Brooklyn Museum Arnold L. Lehman oficjalnie poprosił o obraz w 2002 roku. Rockman rozpoczął pracę nad muralem w marcu 2003 roku, konsultując się z ekspertami z różnych dziedzin, w tym Peterem Wardem , Jamesem Hansenem i Cynthia Rosenzweig oraz naukowcy z Goddard Institute for Space Studies Uniwersytetu Columbia , a także architekci Diane Lewis i Chris Morris. Rockman pokazuje wynik kilkaset lat w przyszłość, przedstawiając zarówno tropikalnych migrantów, jak i inwazyjne rośliny i zwierzęta pośród ruin Mostu Brooklyńskiego , wraków holenderskiego żaglowca i XX-wiecznej łodzi podwodnej, niezliczonych nieudanych ścian morskich i innych infrastruktura zaprojektowana w celu łagodzenia podnoszących się wód. Projekt Rockmana sugeruje, co może przynieść odległa przyszłość geologiczna, botaniczna i zoologiczna, przewidując ekosystem tego obszaru. Ten obraz był wystawiany w Brooklyn Museum (17 kwietnia – 12 września 2004), w Grand Arts w Kansas City (14 stycznia - 26 lutego 2005), w Addison Gallery of American Art w Andover, MA (12 marca - 5 czerwca 2005) w RISD Museum w Providence, RI (17 czerwca - 18 września 2005) i został odtworzony w dużej skali w Wexner Center for the Arts (październik 2005 - luty 2006). Obecnie znajduje się w zbiorach Smithsonian American Art Museum .

Amerykańskie ikony (2005-2006)

W tej serii Rockman wyobraża sobie niektóre z najsłynniejszych zabytków i pomników Ameryki jako ruiny dotknięte skutkami zmian klimatu - podnoszeniem się poziomu mórz, spustoszeniem przez burze piaskowe i piaskowe oraz inwazyjnymi roślinami i zwierzętami.

Biologia barokowa 2007

Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati zorganizowało dwuosobową wystawę z pracami Rockmana i Tony'ego Matelli na wystawie „Baroque Biology” z 2007 roku. W Romantic Attachments Rockman przedstawia mężczyznę Homo georgicus wraz z kobietą w romantycznym spotkaniu. Homo georgicus pochodzi z 1,8 miliona lat temu, pośredni w ewolucyjnej osi czasu między Homo habilis i H. erectus . I Rockman nawiązuje do rzeźby Gian Lorenzo Berniniego Ecstasy of Saint Theresa , przedstawiającej mężczyznę Homo georgicus niosącego pochodnię zamiast androgynicznego anioła Berniniego z włócznią unoszącego się nad kobietą, która zarówno w pracach Berniniego, jak i Rockmana jest przedstawiana erotycznie. Rzeźbiarz i paleoartysta Viktor Deak stworzył dla Rockmana dwa modele referencyjne męskiego Homo georgicus .

Wystawa Smithsonian American Art Museum

W listopadzie 2010 r. Smithsonian American Art Museum przeprowadziło ankietę Alexis Rockman: A Fable for Tomorrow , od listopada 2010 r. do 8 maja 2011 r., która udała się do Wexner Center for the Arts w Columbus, OH (29 września - 30 grudnia 2011 r.) . Na wystawie zaprezentowano 47 obrazów Rockmana. Tytuł wystawy nawiązuje do tytułu pierwszego rozdziału książki Rachel Carson Cicha wiosna .

Rubikon (2012-2014)

Seria obrazów olejnych i akwareli przedstawiających apokaliptyczny, postludzki Nowy Jork, Rockman, pokazuje, że katastrofy ludzkie, choć często tragiczne, okazjonalnie dają szansę innym stworzeniom. Wyobrażając sobie postludzki pejzaż miejski , w którym załamuje się mroczna przeszłość, teraźniejszość i przyszłość ekologii, Bronx Zoo, nowojorski system kanalizacyjny, Newtown Creek i kanał Gowanus ujawniają swoje tajemnicze sekrety.

Życie Pi

w 2005 roku Ang Lee poprosił Rockmana, aby został „Inspirującym artystą” w jego adaptacji „ Życia Pi” (2012). Sekwencja wizji”. Akwarele Rockmana do Życia Pi „służyły jako podstawa większości estetyki filmu”.

Battle Royale 2011

Battle Royale zostało wykonane na potrzeby międzynarodowego programu Prospect 2 i stworzone specjalnie dla Nowego Orleanu . Obraz przedstawia pięćdziesiąt cztery rodzime i inwazyjne gatunki walczące o dominację na bagnach Luizjany . Nierodzime rośliny i zwierzęta wywierają coraz większy nacisk na stanowe ekosystemy, a wojna, którą przedstawia Rockman, po cichu toczy się w całym stanie. Znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie .

Prace na papierze: akwarele i rysunki pogodowe

Od najwcześniejszych akwareli z lat 80., często przedstawiających hybrydy i zmutowane zwierzęta, złowieszczo piękne i apokaliptyczne obrazy olejne na papierze Weather Drawings , prace malarskie na papierze związane z jego eposem The Great Lakes Cycle , prace Rockmana na papierze trwają. Grafiki artysty są tak samo krytyczne dla zrozumienia wizjonerskiej twórczości powstałej na styku sztuki , natury i nauki , jak jego obrazy.

Rysunki terenowe

Rockman's Field Drawings, który rozpoczął się w Gujanie w 1994 roku, zaprowadził go na cały świat od Nowego Meksyku , Tasmanii , La Brea Tar Pits , Madagaskaru , Central Parku , Antarktydy i Wielkich Jezior . Te rysunki nie są tworzone na miejscu, ale pochodzą z terenu. Przez lata Rockman zbierał próbki materiału organicznego, piasku, liści, gleby, a także mniej przewidywalnego materiału, takiego jak odchody wombata czy spermacet kaszalota . Przedstawiono wybrane gatunki flory i fauny związane bezpośrednio z każdym miejscem, niektóre dawno wymarłe, niektóre na krawędzi, podczas gdy inne mają świetlaną przyszłość jako gatunki inwazyjne.

Cykl Wielkich Jezior

Cykl Wielkich Jezior to seria pięciu monumentalnych obrazów i sześciu wielkoformatowych akwareli oraz 28 rysunków terenowych badających przeszłość, teraźniejszość i przyszłość tych zbiorników wodnych. „Chciałem zrobić coś w rodzaju populistycznego projektu o Wielkich Jeziorach i o tym, jak cenne są. I jak mało je naprawdę traktujemy, jeśli chodzi o to, jak cennym zasobem były i jak niewiarygodnie cenne będą w przyszłości”. Obraz stopy 6 x 12 czyta się od lewej do prawej, kronikując czas geologiczny od przeszłości do teraźniejszości, kontynuując wizje najbliższej przyszłości. Ta przyszłość może być trudna, ponieważ na Wielkie Jeziora od dawna wpływa działalność człowieka, a wpływ miast, rybołówstwa, przemysłu, rolnictwa i gatunków inwazyjnych prawdopodobnie wzrośnie. Rockman dużo podróżował po regionie Wielkich Jezior, prowadząc badania, zbierając zdjęcia źródłowe i poznając ważne problemy mające wpływ na jeziora na ziemi. Cykl, którego kuratorką jest Dana Friis Hansen, dyrektor Grand Rapids Art Museum, podróżował z The Grand Rapids Art Museum (27 stycznia – 29 kwietnia 2018 r.) do Chicago Cultural Center (2 czerwca – 1 października 2018 r.), Museum of Contemporary Art, Cleveland (19 października 2018 - 27 stycznia 2019), The Haggerty Museum of Art at Marquette University, Milwaukee (8 lutego - 19 maja 2019), The Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis (11 października 2019 – 5 stycznia 2020) oraz Flint Institute of Arts (11 czerwca – 27 września 2020). Każdy obraz przedstawia jeden aspekt historii i ekologii jezior od epoki lodowcowej, około 15 000 lat temu, do niedalekiej przyszłości.

Film i animacja

Rockman jest zafascynowany filmem i animacją, podziwia twórczość różnych filmowców. Rockman podziwia twórczość Syda Meada , ilustratora fantasy i science fiction Chesleya Bonestell oraz animatorów poklatkowych , takich jak Willis O'Brien , Ray Harryhausen , Brothers Quay , Jan Švankmajer i Phil Tippet ; oraz różni awangardowi filmowcy z Europy Wschodniej.

Inne wpływy

Charles R. Knight , który niemal w pojedynkę stworzył gatunek rekonstrukcji wymarłych ekosystemów. Rockman czerpał również inspirację z ilustracji Chesleya Bonestell'a z 1950 roku do magazynu Collier's Atom Bombing of New York City , która przedstawia Manhattan pośród zniszczenia i świecącą pomarańczową aurę bomby atomowej .

Zobacz też

Publikacje

  •   Alexis Rockman: Rysunki terenowe w Nowym Meksyku . Katalog wystawy z esejem Lucy R. Lippard. Santa Fe: SITE Santa Fe, 2018. ISBN 0985660260
  •   Friis-Hansen, Dana. Alexis Rockman: Cykl Wielkich Jezior . Katalog wystawy. East Lansing, MI: Michigan State University Press, 2018. ISBN 1611862914
  • Historia naturalna Nowego Jorku . Katalog wystawy. Nowy Jork: Salon 94, 2016. Esej Jonathana Lethema.
  •   Alexis Rockman: Rysunki terenowe z East Endu . Katalog wystawy. Water Mill, NY: Parrish Art Museum, 2015. Wywiad przeprowadzony przez Terrie Sultan. ISBN 0943526752
  •   Pośpiech, Michael, wyd. (2008). Ciężar powietrza . Muzeum Sztuki Różanej. ISBN 0-9761593-6-8 .
  •   Distel, Matt, wyd. (2007). Romantyczne załączniki . Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati. ISBN 0-917562-79-8 .
  • Wielka pogoda, amerykańskie ikony . Leo Koenig Inc. 2006.
  • Świeże zabójstwa . Gary Tatintsian Gallery Inc. 2005. (w języku angielskim i rosyjskim)
  •   Alexisa Rockmana . Prasa Monacelli. 2004. ISBN 1-58093-118-9 .
  •   Oczywiste przeznaczenie . Gorney Bravin + Lee / Brooklyn Museum. 2004. ISBN 0-87273-151-0 .
  •   Cudowny świat . Centrum Sztuki Camden. 2004. ISBN 1-900470-32-2 .
  •   Mittelbach, Małgorzata (2005). Mięsożerne noce: na tropie tygrysa tasmańskiego . Publikowanie tekstu. ISBN 978-1-920885-94-6 . Podróże Rockmana na Tasmanię w 2004 roku zostały zapisane w książce Carnivorous Nights wraz z towarzyszącą mu grafiką.
  •   Oddział, Piotr (2002). Ewolucja przyszłości . Henry Holt & Co. ISBN 0-7167-3496-6 . Rockman wykonał ilustracje do książki Future Evolution autorstwa Petera Douglasa Warda.
  • Dioramy . Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston. 1997.
  •   Dion, Marek; Alexisa Rockmana (1997). Betonowa dżungla: popowe medialne badanie śmierci i przetrwania w miejskich ekosystemach . Książki Juno. ISBN 0-9651042-2-2 .
  •   Gujana . Wydawcy Twin Palms. 1996. ISBN 0-944092-41-1 .
  •   Blinderman, Barry, wyd. Druga natura . Galerie uniwersyteckie Illinois State University. ISBN 0-945558-23-6 .
  • Ewolucja. Sperone Westwater. 1992.
  • Blau, Douglas (1992). Alexisa Rockmana . Jay Gorney Modern Art, Nowy Jork i garaż Thomasa Solomona.
  • Decter, Jozue (1991). Alexisa Rockmana . Galeria Johna Posta Lee.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alexis_Rockman&oldid=1131190026 ”