Anna Duńska i jej afrykańscy słudzy

Anna Duńska i jej afrykańska służąca w Oatlands Palace – Paul van Somer . Imię służącego nie zostało jeszcze odnalezione.

Anna Duńska (1574-1619) była żoną Jakuba VI i I , króla Szkocji i króla Anglii po unii koronnej . Kilku niedawnych uczonych woli przeliterować jej imię „Anna” zgodnie z większością przykładów jej podpisu. W 1617 roku została przedstawiona na obrazie Paula van Somera z afrykańskim służącym trzymającym konia w Oatlands Palace . W jej służbie znajdują się archiwalne zapisy Afrykanów lub osób pochodzenia afrykańskiego, często nazywanych „Maurami” lub „Moirami”. Jedna z pierwszych publikacji, w których wspomniano o „Moir” Anny z Danii, została zredagowana przez Jamesa Thomsona Gibsona-Craiga w 1828 roku.

Norwegia i Dania

Jakub VI popłynął do Norwegii, aby spotkać się z Anną z Danii w październiku 1589 r. John Allyne Gade , biograf brata królowej Christiana IV z Danii , pisząc w 1927 r., Zamieścił szczegół pary widzącej taniec wykonywany przez afrykańskich mężczyzn na śniegu w Oslo . Niektórzy tancerze zmarli z zimna. Pozostali przy życiu wykonawcy pozostali z dworem królewskim w ich podróży do Danii i przybyli do Szkocji. Źródło historii Gade'a jest nieznane. Wiadomo, że nowożeńcy byli zabawiani w Oslo przez akrobatów, zapisanych jako dwa „vautis”. „Vautis” ponownie wystąpili w „bliskim” lub na dziedzińcu duńskiego pałacu.

Anny Duńskiej w Szkocji

Korowód na ulicach Edynburga

Para wróciła do Szkocji w maju 1590 r. Kilka miesięcy później lista gospodarstw domowych podaje, że Anna Duńska miała w swoim domu służącego „Moira”. Nie jest jasne, czy był już w jej służbie w Danii. Wkrótce po przybyciu Jamesa i Anne do Szkocji na ulicach Edynburga odbył się korowód, aby uczcić jej przybycie do miasta 19 maja.

Współczesny opis wjazdu i koronacji Anny do Edynburga w 1590 r ., Dokonany przez duńskiego obserwatora, z rozróżnieniem między mieszczanami, którzy poczerniali twarze lub nosili czarne maski, a „absolutnie prawdziwym i rodzimym czarnym amoorem” prowadzącym woźnych lub whifflerów, którzy utorowali drogę dla królewskiego konwój. Oryginalna duńska fraza brzmiała: „men en ret naturlig og inföd Morian var des Anförer”. Niósł obnażony miecz przed innymi, którzy byli ubrani w marynarskie tuniki. Byli to mężczyźni z Edynburga w czarnym makijażu lub nosili czarne maski. David Moysie napisał, że było „42 młodych mężczyzn z miasta, wszyscy ubrani w białą taftę i czarne przyłbice, na twarzach jak Mores, wszyscy pełni złotych łańcuchów, którzy tańczyli przed jej łaską przez całą drogę”. Ci wykonawcy, według poety Johna Burela , reprezentowali „Moirów” z „Indów”, którzy żyli we względnym spokoju i komforcie pod złotą górą „SYNERDAS”. Przybyli, aby pozdrowić nową królową Szkocji i zaoferować jej usługi swoich „najchętniejszych umysłów”. Maszerowali przed nią przez Canongate, gdzie mijała „intill hir Pallace”, Holyroodhouse .

Nie wiadomo, czy mężczyzną, który brał udział w ulicznym korowodzie, był „Moir”, później wymieniony jako członek rodziny Anny Duńskiej. „Moirowi”, podobnie jak pozostałym dżentelmenom i służącym, pozwolono wypić 3 litry piwa do obiadu. Miał na sobie ubranie z pomarańczowego aksamitu i hiszpańskiej tafty. Kostium był podobny do tych wykonanych dla innych, którzy służyli jako „paziowie koniuszy”. Miał jeść z trzema „lokajami”, którzy towarzyszyli królowej, gdy jechała konno ze swoimi towarzyszami, w tym Anną Kaas , a później Margaret Vinstarr . Paziami i lokajami byli młodzi mężczyźni wywodzący się ze szkockiej i duńskiej szlachty. Ubrania zostały uszyte na sześć stron i czterech lokajów podczas koronacji Anny 17 maja 1590 r., Nie odnotowano, czy „Moir” był jednym z tych młodych mężczyzn.

Ubrania i liberie dla królewskiej służby

Ubrania zakupiono za cztery strony i „Moir” w październiku 1590 r., Konta Skarbnika , Krajowe Akta Szkocji .

Pogrzeb mężczyzny znanego obecnie tylko jako „Moir”, który zmarł w Pałacu Falklandzkim , odbył się w lipcu 1591 r.

Kamień „Yirdin” w Domu Falklandów upamiętnia starą trasę pogrzebową do Kilgour. „Yirdin” to szkockie słowo oznaczające pochówek.

Ubrania dla służby szyli w październiku i listopadzie 1590 roku dwaj krawcy obsługujący dwór, Jakub Inglis i Aleksander Miller . Kostium dla „Moira” składał się z pomarańczowego aksamitu „jupe” i bryczesów oraz dubletu z hiszpańskiej tafty z jedwabiu, ozdobionego białą satynową pasmanterią . Jego kapelusz był z żółtej hiszpańskiej tafty z pomarańczową podszewką. Płaszcze dla czterech paziów uszyto z pomarańczowego sukna londyńskiego, a ich jupity z pomarańczowej łodygi, aksamit dla afrykańskiego służącego pochodził z zasobów własnych królowej, opłaconych z subwencji angielskiej . Jupitery wyłożone były suknem zwanym „szarym bukkessie”. Przynajmniej jeden ze stron, młody człowiek, James Murray, służył wcześniej królowi i udał się do Danii, aby dołączyć do rodziny Anny w 1589 r. Kupiono również ubrania dla dwóch duńskich palfreymenów oraz lokajów z Meklemburgii i Brunszwiku , których charakterystyczne liberie podkreślały jej królewska tożsamość.

„Więcej” na dworze wykonane na uczcie z okazji chrztu księcia Henryka na zamku Stirling w sierpniu 1594 r.

szkockich rejestrach narodowych nie ma dalszych zapisów płac ani dodatków na barwy, które miałyby zostać wypłacone tej osobie . Niewiele można z tego wywnioskować; szkocki lokaj szlachcianek królowej, James Glen, pracował przez pięć lat bez wynagrodzenia, a inny służący, Jens Pierson, Duńczyk, który opiekował się koniem Anny Duńskiej, nie otrzymał żadnego wynagrodzenia w gotówce po dwunastu latach służby. Nieopłacany francuski pracownik stajenny, Guillaume Martin, uciekł ze swoim przyjacielem, jubilerem królowej, Jacobem Krogerem . Jednak pod koniec 1591 r. Dokonano płatności na rzecz towarzyszy afrykańskiego sługi, czterech paziów królowej i trzech lokajów. Te pieniądze stanowiły ekwiwalent pieniężny przydzielonych im liberii „lnianych” jako członków dworu królowej, obliczone „ zgodnie ze zwyczajem Danii”. Jedna z list płatności wymienia trzech opiekunów konia wierzchowego królowej, nazywających się „Williame Huntar”, „George Kendo (lub Keudo)” i „Johnne Broun”, którzy otrzymali szkockie dodatki do malowania.

Pogrzeb w Kilgour

Afrykański sługa na szkockim dworze został pochowany na Falklandach w lipcu 1591 roku. Jakub VI zapłacił 7-6 s-8 pensów za koszty. Nie jest jasne, czy był uczestnikiem wjazdu Anny Duńskiej z 1590 roku. Mógł być osobą w domu królowej, dla której kupowano ubrania, a takie płatności nie były ponownie rejestrowane.

W tym czasie kościół i miejsce pochówku parafii Falkland znajdowały się w Kilgour, na zachód od pałacu i miasta. Beneficjum było liczone jako część Priory of Saint Andrews. Wiadomo, że trumny spoczywały w miejscu zwanym „Słupami Herkulesa” na drodze do Kilgour. Zastępczy kościół został zbudowany w mieście Falkland około trzydzieści lat później przez mistrza murarskiego Johna Mylne i jego syna, a miejsce starego kościoła jest teraz farmą. Dziś kościół parafialny na Falklandach jest punktem docelowym pielgrzymki św. Małgorzaty. Kaplica Królewska w Pałacu Falklandzkim , poświęcona Tomaszowi Apostołowi , była osobną fundacją i jest teraz otwarta dla publiczności i zarezerwowana dla kultu katolickiego . Historyk Bernadette Andrea zauważa, że Afrykanie przybywający do Szkocji i Wielkiej Brytanii w XVI wieku mogli wyznawać islam .

Strona na dworze królowej Elżbiety

Słudzy afrykańscy byli również obecni na dworze w Anglii, co stanowiło część życia publicznego rodziny. Elżbieta I miała stronę pochodzenia afrykańskiego w 1574 i 1575 roku. Kiedy kupowano dla niego ubrania, odnotowano go jako „trochę czarnego a więcej”. Prawdopodobnie młody chłopiec, jego strój obejmował płaszcz z ciętej białej tafty podszytej lamówką , ze złotem i srebrem i podobny dublet oraz strój goździkowo-srebrny z ozdobnym zielonym dublerem. Być może towarzyszył Elżbiecie w jej komnacie, wystawionej jako symboliczna reklama władzy królewskiej.

Chrzest księcia Henryka w Stirling

Na uczcie następującej po chrzcie jej syna, księcia Henryka , 30 sierpnia 1594 r. w zamku Stirling , „Moore” ciągnął wóz widowiskowy z sześcioma damami trzymającymi desery w kierunku podwyższenia lub wysokiego stołu w wielkiej sali. Udawał, że ciągnie scenę łańcuchami lub śladami przeciągów w kształcie złotych łańcuchów. W rzeczywistości był wciągany lub pchany przez ukrytych robotników. Jego występ był substytutem lwa w ostatniej chwili. Być może ten aktor był tym samym Afro-Szkotem, co mężczyzna na korowodzie na ulicach Edynburga w maju 1590 roku. Scena została opisana w języku szkockim :

przed oczami thame pojawił się blak Bardziej rysunkowy, jak się wydawało obserwatorom, tabernakulum pełne cukierniczych owoców i słodyczy, aw sydis thairoff wer umieszczony sax wemen quhilk [który] reprezentował cichą komedię ... Więc to tabernakulum quhilk mógłby zostać wciągnięty przez sam lyon, ale ponieważ jego obecność mogła [być] wywołała strach w nerwach, sądzono, że bardziej giętki [dostawy] ten ruch,

Kobiety w błyszczących strojach kupionych za pieniądze z posagu Anny reprezentowały Ceres , Płodność, Wiarę, Zgodę , Hojność i Wytrwałość (Pewność) , celebrując umiejętności państwowe Anny i oferując korzyści zgodnie ze szkockimi tradycjami masek. Rozrywka została napisana przez Williama Fowlera . Jego opublikowany opis zastąpienia lwa afrykańskim aktorem został zasugerowany przez Edmonda Malone i innych jako źródło aluzji w Śnie nocy letniej Szekspira . Gdy bohaterowie dyskutują o swojej sztuce Pyramus i Thisbe , Snout zastanawia się: „Czy damy nie będą się bać lwa?”.

Anny Duńskiej w Anglii

Mężczyzna przedstawiony na portrecie Anny Duńskiej autorstwa Paula van Somera z 1617 r. Mógł być członkiem rodziny Anny Duńskiej w Anglii, paziem, drużbą lub jeźdźcem stajennym królewskiej stajni. Jego kostium może być szkarłatno-złotą liberią rodu Oldenburgów , królewskiej dynastii Danii. Jego imię nie zostało jeszcze odkryte. Zachowały się zapisy królewskiej stajni, wymieniające niektórych stajennych i jeźdźców, którzy uczęszczali do Anny Duńskiej, oraz opłaty i opłaty za liberie, które otrzymali. Trzy lata po śmierci Anny hrabia Salisbury przekazał sześć szylingów afrykańskiemu służącemu w Theobalds House , „czarnemu emorowi att Theoballs”.

Obraz przedstawia królową z psami w parku w Oatlands Palace niedaleko Weybridge w Surrey . Anne of Denmark posiadała włoskie charty . Dyplomata Ralph Winwood pozyskał dla niej specjalne charty od Jacoba van den Eynde, gubernatora Woerden . Brama widoczna w tle została zbudowana przez Inigo Jones , która dostarczyła projekty kostiumów i scenerii jej masek . Portret mógł mieć na celu wzmocnienie wizerunku Anny Duńskiej jako królowej małżonki w roku, w którym jej mąż opuścił Londyn, aby ponownie odwiedzić Szkocję. Włączenie afrykańskiego pana młodego na zdjęciu mogło mieć na celu zwiększenie autorytetu królowej i królewskiej pozycji, „patrząc na nią z miną służebności i uwielbienia, zaprasza widza do pójścia w jego ślady i poddania się królowej małżonki Anglii ".

Kultura materialna i teatr

Para kolczyków wykonanych dla Anny z Danii przez George'a Heriota przetrwała w prywatnej kolekcji. Przedstawiają emaliowaną twarz Afrykańczyka. Kolczyki zostały wyszczególnione przez Heriota w 1609 roku jako „dwa wisiorki wykonane jako głowy More'a i wszystkie wysadzane diamentami, cena 70 funtów”. Być może odzwierciedlają jej fascynację przedstawieniami Afrykanów w teatrze, jak w jej Masque of Blackness wystawionej 6 stycznia 1605 roku. Być może jej osobisty udział w tej masce oraz przedstawienia w 1590 i 1594 roku przywołały królewską tożsamość opartą na mitycznej postać Scota , córki egipskiego faraona i podstawowa postać szkockiej tożsamości narodowej, której imię wywodzi się od greckiego słowa oznaczającego ciemność, skotos , σκότος.

Ben Jonson , autor maski, przypisał podszywanie się pod afrykańskie postacie w The Masque of Blackness „woli Jej Królewskiej Mości”. Królowa i jedenaście dam pojawiły się w czarnych twarzach jako córki „Ojca Nigra”. Postać była uosobieniem rzeki Niger , a jego córki mogły reprezentować wody Delty Nigru . Córki Nigru zbielałyby w klimacie nowo zjednoczonej Wielkiej Brytanii. W 1610 roku Anna Duńska powróciła do tematu rzek, tym razem rzek Walii , w celu inwestytury jej syna, księcia Henryka, księciem Walii w masce Święto Tetydy .

Kim F. Hall zwraca uwagę na Maskę czerni i udokumentowane reakcje jej publiczności w kontekście „wzrostu rzeczywistych kontaktów z Afrykanami, rdzennymi Amerykanami i innymi etnicznie odmiennymi obcokrajowcami” oraz, odnosząc się do Ciemnej damy Szekspira sonety , „zderzenie tradycji ciemnej damy z rzeczywistą afrykańską różnicą napotkaną w dążeniu do imperium”. „Duma z odrodzenia starożytnej Wielkiej Brytanii jest nieustannie związana z gloryfikacją bieli”. Sujata Iyengar odczytuje decyzję Anny Duńskiej o przebraniu siebie i swoich dam jako „Blackamores” jako odrodzenie szkockiego dramatu dworskiego oraz pragnienie „nowej koronacji” i potwierdzenia jej władzy w Anglii. Iyengar podkreśla, że rolą króla Jakuba w masce było wybielenie cery dwunastu tancerzy, Króla Słońce odzwierciedlającego Salomona z Pieśni nad Pieśniami .

Barbara Kiefer Lewalski zidentyfikowała użycie afrykańskiego przebrania jako obalenie autorytetu jej męża. Susan Dunn-Hensley recenzuje ostatnie badania The Masque at Blackness jako częściowo artykulację niezależności Anny z Danii od męża. Pascale Aebischer omawia, w jaki sposób niedawni krytycy konfrontują się z takimi rasistowskimi mitami powstałymi w kontekście Unii Koron Anglii i Szkocji oraz późniejszej jakobowskiej debaty na temat Unii .

Linki zewnętrzne