Ashley Hunt

Ashley Hunt
Urodzić się ( 03.04.1970 ) 3 kwietnia 1970 (wiek 52)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Narodowość amerykański
Alma Mater
University of California, Irvine School of the Art Institute of Chicago

Ashley Hunt (ur. 3 kwietnia 1970 w Los Angeles ) to amerykański artysta, aktywista, pisarz i pedagog, znany przede wszystkim ze swoich prac fotograficznych i wideo dotyczących amerykańskiego systemu więziennictwa , masowego więzienia i ruchu zniesienia więzień . Praca Hunta jest często osadzona w aktywizmie i organizowaniu organizacji społecznych, śledzeniu historii, systemów i rozprzestrzenianiu się więzień w całych Stanach Zjednoczonych, jednocześnie badając samą wizję i to, jak ludzie nie dostrzegają zakresu wpływu uwięzienia, związku niewoli z uporczywością rasizmu w Stanach Zjednoczonych i tym, co Hunt uważa za wizualną politykę masowych więzień.

Prace artystyczne i dokumentalne Hunta są znane z przesuwania granic między sztuką a aktywizmem, często próbując połączyć te dwa elementy. Jego prace oparte na mapach towarzyszyły rozwojowi mapowania i kartografii w sztuce współczesnej i strategiach aktywistów w połowie 2000 roku. Współpracował z innymi artystami, w tym z Taishą Paggett i jej zespołem tanecznym WXPT i Kim Zumpfe, grupą artystów Andrea Geyer , Sharon Hayes , Katya Sander i David Thorne oraz z Kenyattą AC Hinkle , Reginą Agu, Journey Allen, Lisą E. Harris , Michael Khalil Taylor, Rebecca Novak i Ifeanyi „Res” Okoro z Project Row Houses.

Projekty aktywistów Hunta obejmowały współpracę z Critical Resistance , California Coalition of Women Prisoners, Friends and Families of Louisiana's Incarcerated Children oraz Juvenile Justice Project of Louisiana, Underground Scholars i Mass Liberation Arizona.

Prace Hunta były wystawiane w takich instytucjach jak Museum of Modern Art , Hammer Museum , Coleman Center for the Arts, Documenta 12 , New Museum i National Underground Railroad Freedom Center .

Biografia

Hunt studiował sztukę i muzykę w Studio Art and Music na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine i uzyskał tytuł magistra w School of the Art Institute of Chicago oraz był członkiem programu Whitney Independent Study Program . Był wykładowcą i współprzewodniczącym programu sztuk wizualnych w Vermont College of Fine Arts w latach 2008–2015, a od 2008 r. jest wykładowcą programu fotografii i mediów w CalArts , gdzie pełnił również funkcję dyrektora programowego od 2010 r. 2019.

Dzieła sztuki i kariera

Popioły Popioły

Ashes Ashes została zamówiona na wystawę Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration, której kuratorką jest Nicole Fleetwood . Jest to dwukanałowy film i towarzysząca mu publikacja, która próbuje wyobrazić sobie abolicjonistę, prosząc widza o wyobrażenie sobie „klatek jako ruin”, biorąc pod uwagę planowane zamknięcie wyspy Rikers w Nowym Jorku jako punkt wyjścia. Wywiady z Ruth Wilson Gilmore , Shaną Agid, Dalaeją Foreman, Sophią Gurulé, Pilar Maschi i innymi członkami byłej nowojorskiej koalicji No New Jails stanowią ścieżkę dźwiękową do wędrówki kamery Hunta po dzikich odcinkach linii brzegowych otaczających Rikers, obserwacji roślin, drzewa, dzikie zwierzęta i pozostałości przemysłowe. Fragmenty te są przerywane sekwencjami z narracją wykonaną przez artystę, Alię Ali, nad archiwalnymi filmami i kolekcjami zdjęć stereograficznych , które uchwyciły czas początków Rikers, odnoszące się do zaangażowania jego imiennika w handel niewolnikami i ekspansję wyspy przez rozległe składowiska popiołu - spalone śmieci przywiezione z XIX-wiecznego współczesnego życia Nowego Jorku, na którym dziś znajduje się kompleks więzienny. Z refrenem „Kiedy wyspa Rikers była pokryta klatkami”, kompleks więzienny jest w całości określany w czasie przeszłym. Epilog filmu rozszerza pytania o skutki COVID-19 i eskalację wezwań do zniesienia kary śmierci, które przerwały kręcenie filmu po zabójstwach George'a Floyda , Breonny Taylor i Ahmauda Arbery'ego , wezwań zbudowanych na dziesięcioleciach aktywizmu przez ludzi takich jak Gilmore i Agid, Angela Davis i wielu innych. Ashes Ashes „rozmyśla nad planowanym końcem Rikers w 2026 roku, nieliniowym odwzorowaniem historii przesiąkniętym w jego skażony grunt, aby wykopać nadzieję na zniesienie kary śmierci. W ten sposób Hunt traktuje jako plastyczne warunki opresji, które często wydają się trwałe, i pochyla się ku odległej, ale ustalonej nieokreśloności, która obiecuje uroczystą emancypację”.

Stopnie widoczności

Degrees of Visibility to duży zbiór fotografii krajobrazowych wykonanych w różnych miejscach w pięćdziesięciu stanach i terytoriach USA, dokumentujących przestrzenie, w których osadzone są więzienia, więzienia i areszty śledcze. Każde zdjęcie jest fotografowane z publicznie dostępnych punktów widzenia, badając sposoby, w jakie więzienia są przedstawiane i kamuflowane w naszym codziennym życiu. Teoria Hunta głosi, że to wymazanie przyczynia się do estetyki masowych więzień, w której ukrywanie kary zwalnia obywateli z ich odpowiedzialności wobec niej i jest jedną z rzeczy, która pozwala systemowi rosnąć i w sposób, który angażuje „karceralne geografie ”. Hunt buduje każdą wystawę Stopni widoczności w dialogu z lokalnymi organizacjami społecznymi, co zaowocowało warsztatami, wykładami publicznymi, wydarzeniami kampanijnymi i serią bezpłatnych gazet, które Hunt wydaje na podstawie ich rozmów. Obejmowało to organizacje Critical Resistance , Project South , Southerners On New Ground , California Coalition for Women Prisoners, All of Us or None, Arab Resource and Organizing Center (AROC), Take Back Cheapside, Underground Scholars, zostało wystawione w Wonderroot w Atlancie , Alabama Contemporary, Coleman Centre for the Arts, Foto Forum Santa Fe, Bolivar Art Gallery of the University of Kentucky oraz Eric Quezada Centre for Culture and Politics, a także został włączony do wystaw Walls Turned Sideways i Wizualizacja zniesienia.

Notatki o opróżnianiu miasta

Notes on the Emptying of a City to spektakl i książka oparta na czasie, gdy Hunt był częścią delegacji aktywistów do Nowego Orleanu po huraganie Katrina , wzywającej do śledztwa w sprawie odmowy szeryfa ewakuacji więzienia parafialnego w Orleanie. utopili się w swoich celach, oraz zgłoszonych nadużyć podczas transportu ocalałych do więzień w Luizjanie. Spektakl zbudowany na materiale, który Hunt pierwotnie wykorzystał w krótkim filmie „I Won't Drown on that Levee and You Ain't Gonna' Break My Back” (2006), który był centralnym punktem Kampanii na rzecz Amnestii dla Więźniów Katrina. Hybrydowe dzieło, które Hunt opisuje jako „rozmontowany film”, łączy jego własną narrację na żywo z wideo z wywiadów, które przeprowadził, materiałami filmowymi z konferencji prasowej przed więzieniem oraz marszem „prawa do powrotu” i protestem organizowanym przez organizacje społeczne i wysiedlonych ocalałych z burzy, jednocześnie teoretyzując budowanie rasizmu w architekturze, planowaniu, policji , gentryfikacji i reakcjach państwa na katastrofy lub kapitalizm katastroficzny. Obejmuje głosy Xochitla Bervery, Joe Cooka, Althei Francois, Tamiki Middleton i Malika Rahima z organizacji, w tym Common Ground , Critical Resistance , Friends and Families of Louisiana's Incarcerated Children, Human Rights Watch , NAACP Legal Defense Fund , the People's Hurricane Relief Fund i American Civil Liberties Union of New Orleans. Spektakl został później przekształcony w książkę, zaprojektowaną przez Laurę Fields i opublikowaną przez Vermont College of Fine Arts , a przedstawienie zostało zaprezentowane w Hammer Museum , Los Angeles Municipal Art Gallery , Philly Fringe Festival, Threewalls Gallery, Project Row Houses , Center for Contemporary Art Santa Fe, University of Texas w El Paso , New Museum , Woodbourne Correctional Facility (NY), Putnamville Correctional Facility (IN) oraz Arika 12 Performance Festival w Glasgow .

Mapa świata: na której widzimy...

Mapa świata: w której widzimy… to mapa koncepcyjna i towarzyszące jej warsztaty, które Hunt stworzył w 2003 roku, aby zrozumieć bezpaństwowość we współczesnej globalizacji . Mapując relacje między dwoma krytycznymi dyskursami z początku XXI wieku, ruchem antyglobalistycznym , który znalazł swój wyraz w protestach WTO w Seattle w 1999 r . i więzień. Według Hunta każdy z nich oferował teorię bezpaństwowości i postaci bezpaństwowca, zgodnie z teorią, którą pierwotnie po drugiej wojnie światowej wymyślili teoretycy, tacy jak Hannah Arendt . Oryginalnie zaprojektowana cyfrowo, jej podstawowa forma wystawiennicza jest ręcznie renderowana na tablicy lub ścianie. Aby kształtować dialog publiczny na mapie, Hunt opracował strukturę warsztatową, która tworzyła mapę krok po kroku z zaproszoną grupą członków społeczności, co prowadziło do ukończenia mapy, a ostatecznie do odpowiedzi uczestników. Mapa świata została włączona do Atlasu radykalnej kartografii, zredagowanego przez Lize Mogel i Alexis Baghat, oraz została włączona do The Global Contemporary w ZKM Center for Art and Media Karlsruhe , Post-American LA w 18th Street Gallery w Los Angeles , Capital it Fails Us Now w UKS w Oslo i Patriot w Baltimore Contemporary.

Korekty

Corrections (2001) to pełnometrażowy film dokumentalny, pierwsza praca Hunta na temat więziennego kompleksu przemysłowego, dystrybuowana przez Third World Newsreel . Film zawiera narrację i wywiady z Ruth Wilson Gilmore , Judy Greene, Christianem Parenti , Rose Braz, Ellen Reddy, Helen Reddy, Josephem Dillonem Daveyem, Harmonem Wrayem , Davidem Utterem, Shannon Robshaw i innymi. budowach więziennych, wizytacjach oddziałów zakładów karnych i prywatnych siedzib korporacji więziennych, protestów i spotkań z organizatorami społecznymi. Razem przygląda się siłom stojącym za masowym rozwojem systemu więziennictwa w USA od 1968 r., kiedy populacja więzienna osiągnęła bezprecedensową liczbę 2 milionów w 2000 r. Film stanowił znaczącą krytykę więziennego kompleksu przemysłowego, który nastąpił po aktywizmie pobudzonym przez pierwszą konferencję Critical Resistance w Berkeley w 1998 r., która została przeprowadzona w ramach dialogu z organizacjami aktywistów i odbyła się wraz z kampaniami jako narzędzie oddolne. Obejmowało to krajową wycieczkę oddolną finansowaną przez Public Welfare Foundation . Była to oficjalna selekcja na wielu festiwalach filmowych, w tym na Slamdance Film Festival , Atlancie Film Festival i Birmingham Sidewalk Film Festival , wielu wystawach muzealnych i galeryjnych na całym świecie, i jest w zbiorach ponad pięćdziesięciu bibliotek uniwersyteckich i publicznych. Odbiór Corrections i jego zaangażowanie w aktywizm antywięzienny na początku XXI wieku doprowadziły do ​​​​opracowania go w ramach Corrections Documentary Project, który zawiera dziesięć dodatkowych krótkich filmów, projekt plakatu Hunt's Prison Maps oraz przewodniki do nauki oparte na jego badaniach.

Mapy więzienne

Mapy więzienne Hunta to zestaw dwóch popularnych plakatów edukacyjnych z podtytułami: „Co to jest więzienny kompleks przemysłowy?” i „Jaki jest kontekst historyczny więziennego kompleksu przemysłowego?” Stworzony, aby towarzyszyć Korektom Hunta z 2001 roku i zawierający dodatkowe badania pochodzące z tego projektu, istnieje jako nieograniczona edycja bezpłatnych wydruków, często przedrukowywanych na wystawy i konteksty organizowania społeczności. Były to pierwsze projekty Hunta wykorzystujące strategie kartograficzne do mapowania dyskursów i koncepcji współczesnej polityki, masowych więzień i globalizacji, do których należą także Order (For the Jena Six), Mapa świata: w której widzimy…, As Flowers Turn W kierunku Słońca,

Godne uwagi wystawy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashley_Hunt&oldid=1141458004 ”