Blake'a Morgana

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego muzyka. W przypadku brytyjskiej firmy prawniczej zobacz Blake Morgan LLP .

Blake Morgan
Podstawowe informacje
Urodzić się	Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Gatunki	Rock alternatywny , indie rock
zawód (-y)	Muzyk, wokalista, autor tekstów, producent, właściciel wytwórni płytowej, aktywista
instrument(y)	Wokal, fortepian, gitara, bas
lata aktywności	1996 – obecnie
Etykiety	Grupa Muzyczna ECR
Strona internetowa	ecrmusicgroup.com/blakemorgan _ _

Blake Morgan to amerykański muzyk, piosenkarz, producent muzyczny, właściciel wytwórni płytowej i aktywista mieszkający w Nowym Jorku. Po wydaniu alternatywnego rockowego solowego albumu Anger's Candy (1997) w wytwórni N2K Sony /Red Phila Ramone , zaczął samodzielnie produkować muzykę i założył wytwórnię Engine Company Records w 2002 roku, która w 2012 roku przekształciła się w ECR Music Group . Pomaga w produkcji całej muzyki wydanej przez wytwórnię, która obejmowała artystów takich jak James McCartney , Janita , Mike Errico , Patti Rothberg , Lesley Gore , David Cloyd , Terry Manning i Melissa Giges. Jego albumy Anger's Candy , Burning Daylight, Silencer , Diamonds in the Dark i Violent Delights spotkały się z pozytywnym przyjęciem.

Wczesne życie

Morgan urodził się i wychował na Manhattanie . Jest synem amerykańskiej działaczki feministycznej i pisarki Robin Morgan oraz poety Kennetha Pitchforda. Zaczął grać na pianinie i chodzić do szkoły muzycznej w wieku pięciu lat, aby zostać zawodowym pianistą. W wieku sześciu lat jego zainteresowania zaczęły przesuwać się z klasycznych kompozytorów, takich jak Mozart i Bartók , na The Beatles , po tym jak jego matka przedstawiła go Meet The Beatles . W pierwszej klasie zaczął uczęszczać do Międzynarodowej Szkoły Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku. Przebywał tam przez 12 lat i ukończył z maturą międzynarodową . Równolegle kontynuował naukę gry na fortepianie w Greenwich House Music School na Manhattanie.

Pierwszy koncert Morgana odbył się w CBGB 's w Nowym Jorku, kiedy starsi uczniowie z jego szkoły zwerbowali go do gry na klawiszach w ich zespole. Ponieważ był prawnie za młody na miejsce, wykorzystali jego ówczesny niski wzrost, aby przemycić go do klubu w bęben basowy . Gdy koncert się rozpoczął, Morgan wyszedł z gabloty, aby wskoczyć na scenę i zagrać na syntezatorach .

Kariera muzyczna

Po ukończeniu szkoły średniej Morgan uczęszczał do Berklee College of Music , gdzie w ciągu trzech lat ukończył czteroletni program i ukończył studia z wyróżnieniem . Po studiach zaczął grać w różnych zespołach i zajął się muzyką na pełny etat, głównie rockiem alternatywnym . Stwierdził, że był pod wpływem takich muzyków jak The Beatles, Led Zeppelin , Nirvana , Soundgarden , Radiohead , Björk , Jeff Buckley , Death Cab , Neil Finn , Peter Gabriel i The Police . W 1996 roku wydał EP-kę Sneakers .

Cukierki gniewu (1997)

podpisał kontrakt na siedem płyt z wytwórnią N2K Sony/Red Phila Ramone , a później w 1997 roku wydał solowy album Anger 's Candy . Utwór „To Say It's Your Love” został napisany wspólnie przez Nandi Johannes. Wszystkie inne utwory zostały napisane przez Morgana, który wykonywał wokale, gitarę akustyczną i elektryczną, fortepian i organy. Zarówno Morgan, jak i Terry Manning wyprodukowali album w Compass Point Studios na Bahamach . Przez ponad rok koncertował w Stanach Zjednoczonych, wspierając album, dzieląc sceny z muzykami takimi jak Joan Jett .

W odpowiedzi na album Billboard napisał: „Morgan ma głos, który został stworzony do słuchania w radiu… inspirowane pisaniem piosenek i pełnymi pasji występami”. The New York Times napisał: „Śpiew i występy Blake'a Morgana są rozbrajająco nieświadome”.

Morgan stwierdził, że szybko stał się sfrustrowany byciem w korporacyjnej wytwórni. Po zakończeniu trasy znalazł lukę w kontrakcie i pomimo tego, że był wówczas odnoszącym największe sukcesy artystą wytwórni, powiedział Ramone, że chce wycofać się z umowy.

Engine Company Records, ECR Music Group

Produkując Anger's Candy, zaczął pomagać innym lokalnym artystom i zespołom w tworzeniu pobocznych projektów. Te trwające projekty, a także frustracja z powodu A&R ze strony wytwórni podobnych do N2K, skłoniły Morgana do rozważenia stworzenia własnej niezależnej wytwórni. Udał się do zespołów i artystów, których wówczas nagrywał, i założył wytwórnię, w której mieliby kontrolę nad własnym materiałem i produkcją.

Założył Engine Company Records w Nowym Jorku w 2002 roku i pozostaje dyrektorem generalnym i właścicielem. Został przemianowany na ECR Music Group pod koniec 2012 roku, rozszerzając się na firmę parasolową, która obejmuje Engine Company Records, a także listę innych wytwórni i artystów. Powiązane wydawnictwo nazywa się Big Red Firetruck Music. Podobnie jak w przypadku relacji Ricka Rubina z American Recordings , Morgan produkuje muzykę dla tej wytwórni. Gatunki wahały się od emo / punka , przez rock alternatywny , po klasykę. Nagrywał w takich miejscach jak The Hit Factory w Nowym Jorku i Compass Point Studios na Bahamach.

Wśród artystów i producentów współpracujących z tą wytwórnią są James McCartney , Lesley Gore , Janita , Mike Errico , Patti Rothberg , Terry Manning i Azam Ali . Latem 2005 roku wytwórnia umieściła jednocześnie pięć albumów w pierwszej dwudziestce, w tym Ever Since Lesleya Gore'a i Reaching for a Gun Ricka Henricksona . W czerwcu 2008 roku wytwórnia wydała album 20th Century Duos for Violin and Cello z utworami Zoltána Kodály'ego , Rogera Sessionsa i Maurice'a Ravela , który otrzymał pochlebne recenzje za wykonanie i inżynierię w The New York Times .

Płonące światło dzienne (2005)

Jego kolejny solowy album, Burning Daylight , został wydany przez Engine Company Records 12 lipca 2005 roku. Wyprodukowany wspólnie ze zdobywcą nagrody Grammy, Philem Nicolo, osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów eMusic , zajmując pierwsze miejsca na obu albumach, singiel („Danger to Wake You”) i jednocześnie artysta. Bonusowy utwór z jego coveru „ Maybe I'm Amazed ” Paula McCartneya stał się utworem odnoszącym największe sukcesy w historii wytwórni i wspiął się wysoko na listy przebojów iTunes .

Album otrzymał pozytywną recenzję i 4/5 gwiazdek na Allmusic . The Washington Post napisał: „Ma zabójcze pop-rockowe instynkty… naturalne, jeśli chodzi o tworzenie ostrych melodii i chwytliwych refrenów”.

W 2006 roku jego piosenka „It's Gone” w wykonaniu Lesleya Gore’a pojawiła się w ostatniej scenie i napisach końcowych niezależnego filmu „ Flannel Pyjamas” Jeffa Lipsky'ego . Film, wychwalany przez Rogera Eberta , był nominowany do Wielkiej Nagrody Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2006 roku . 18 marca 2009 utwór „Better Angels” z albumu pojawił się w programie MTV The Real World: Brooklyn . Wersja Lesley Gore „Better Angels” pojawiła się także w premierze sezonu 2005 CSI: Miami .

Tłumik (2006)

25 października 2006 roku wydał album Silencer ' It zawiera Morgana na wokalu i pianinie, wykonującego akustyczne wersje zarówno nowego, jak i starszego materiału, pochodzącego z 1996 roku. Okładka „ No Surprises ” zespołu Radiohead została również wydana jako cyfrowa premia ścieżka. Album ponownie otrzymał pozytywną recenzję w serwisie AllMusic, który dał mu 3/5 gwiazdek i powiedział: „Są to mroczne, szczere, enigmatyczne i melodyjne piosenki, które często przywodzą na myśl mieszankę tęsknego, ekspansywnego rocka Smashing Pumpkins i uduchowionego AM pop Todda Rundgrena . Medytacyjny i optymistyczny, to poświata pochodni dla setu alternatywnego rocka. Blender napisał: „Świetne piosenki i świetne śpiewanie to najwyraźniej wszystko, czego potrzebujesz, jeśli masz towary, a jest tu mnóstwo towarów… z pomysłowymi aranżacjami, które podkreślają jego surowy, kultowy śpiew”.

Od 2009 roku nadal produkuje i pracuje nad oryginalnym materiałem na nadchodzące albumy. Jest sponsorowany przez firmę Gibson Guitars .

Diamenty w ciemności (2013)

Silencer podsycił oczekiwanie na najnowszy album Blake'a Morgana, Diamonds In The Dark, który ukazał się 30 lipca 2013 roku nakładem ECR Music Group. Album zebrał wiele entuzjastycznych recenzji i został opisany w prasie jako „…jeden z najlepszych albumów 2013 roku. Trzeba go mieć.” i „zabójcze dzieło sztuki”. Morgan napisał cały album, wykonując wszystkie wokale i większość instrumentów, oprócz produkcji, nagrywania, miksowania i masteringu.W magazynu Halfstack nazywa tytuł albumu symbolicznym i wyjaśnia, że ​​piosenki to diamenty, które wydobył z trudnej, mrocznej okres w jego życiu. Wyjątkowym aspektem albumu jest to, że utwory są ułożone niemal identycznie, jak zostały napisane. Diamonds in the Dark jest artystycznym punktem zwrotnym dla Morgana, a wydanie albumu zbiegło się z początkiem politycznego aktywizmu Morgana na rzecz artystów.

Aktywizm

Huffington Post opublikowano ostrą wymianę e-maili między nim a założycielem Pandory, Timem Westergrenem, dotyczącą obniżonych tantiem . Artykuł spotkał się z dużym entuzjazmem w społeczności artystów, a Pandora straciła 130 milionów dolarów na giełdzie następnego ranka. Ta walka Dawida z Goliatem o prawa artystów zakończyła się spektakularnym zwycięstwem nad gigantem radia internetowego i doprowadziła do tego, że wielomiliardowa firma porzuciła własne ustawodawstwo (IRFA = Internet Radio Fairness Act) w Waszyngtonie. Ustawodawstwo obniżyłoby wynagrodzenia artystów nawet o 85%.

W połowie grudnia 2013 r., po klęsce IRFA, Morgan napisał artykuł dla Huffington Post zatytułowany „Sztuka i muzyka to zawody, o które warto walczyć”, co jeszcze bardziej pobudziło społeczność muzyczną. Pomysł na kolejny krok w jego propagowaniu artystów – kampanię „Szanuję muzykę” – narodził się właśnie w tym utworze, który stał się wirusowy i stał się najczęściej czytanym artykułem muzycznym Huffington Post w 2013 roku. Kończył się prostym przesłaniem: „Mój Postanowienie noworoczne to więcej wstawać i więcej mówić. Szanuję swój zawód. Szanuję artystów. Szanuję muzykę”. Tweet młodej artystki z Filipin, Joana Marie Lor, w odpowiedzi na artykuł Morgana, jako pierwszy użył hashtagu #IRespectMusic. Według Morgana był to „tweet, od którego wszystko się zaczęło”. Powiedział również: „Kiedy artykuł stał się wirusowy… było jasne, że ten pomysł - i te trzy słowa - odbił się echem znacznie głębiej, niż ktokolwiek mógł się spodziewać”.

#IRespectMusic – Kampania

Zainspirowany ponad 40 000 „polubień”, które Blake Morgan otrzymał w grudniu 2013 r. za swój artykuł w Huffington Post „Sztuka i muzyka to zawody, o które warto walczyć”, Morgan zdecydował, że nadszedł właściwy czas, aby skierować do Kongresu petycję „Szanuję muzykę”, wspierającą prawo muzyka do otrzymywania wynagrodzenia za audycję radiową. Aby rozpocząć kampanię, Morgan napisał słowa „#I Respect Music” na fiszce i pokazał to światu w samodzielnie nakręconym filmie, który został opublikowany na stronie internetowej I Respect Music w oczekiwaniu na akcję. Petycja została uruchomiona tydzień później, 28 stycznia 2014 r., i stała się wirusowa w niespotykanym dotąd tempie. Codzienni muzycy, fani muzyki, organizacje muzyczne i luminarze, tacy jak Patrick Stewart , Gavin DeGraw , Gloria Steinem , Joe Perry z Aerosmith , Jane Fonda , Jean-Michel Jarre , Marisa Tomei , Rosanne Cash , Mike Mills , John McCrea, Civil Twilight , Clap Your Hands Say Yeah i niezliczona liczba innych osób wyraziła swoje poparcie zarówno podpisując petycję, jak i publikując lub tweetując „selfie” z hashtagiem: #IRespectMusic. W ciągu trzydziestu dni petycja otrzymała prawie 10 000 podpisów.

Petycja opiera się na fakcie, że Stany Zjednoczone są jedynym demokratycznym krajem na świecie, w którym artyści nie otrzymują wynagrodzenia za emisje radiowe, oraz że na krótkiej liście krajów, które podzielają stanowisko Stanów Zjednoczonych w tej sprawie, znajduje się Iran, Korea Północna, Chiny, Wietnam i Rwanda. W wyniku niepłacenia swoim artystom za emisje radiowe w Stanach Zjednoczonych, inne demokratyczne kraje nie płacą amerykańskim artystom w swoich krajach. Petycja ma na celu wprowadzenie przepisów, które zapewniłyby artystom wynagrodzenie za wykonywaną pracę, zsynchronizowane z resztą demokratycznego świata.

Ustawa Fair Play Fair Pay z 2015 r

Morgan spędził większość czasu w 2014 i na początku 2015 roku w biurach członków Kongresu, przekonując ich o potrzebie reformy w celu ochrony praw muzyków. Przybył, aby zobaczyć owoce swojej pracy w kwietniu 2015 r., kiedy przedstawiciel Jerry Nadler (D-NY), przedstawiciel Marsha Blackburn (R-TN), przedstawiciel John Conyers (D-MI) i przedstawiciel Ted Deutch (D- FL) wprowadził ponadpartyjne ustawodawstwo, zatytułowane „Fair Play Fair Pay Act of 2015”. Ten rachunek za muzykę zapewniłby wszystkim artystom sprawiedliwe wynagrodzenie w radiu cyfrowym i radiu AM/FM.

W wywiadzie dla BroadwayWorld.com Morgan tak powiedział o proponowanej ustawie: „Ta ustawa zasadniczo zmieni życie milionów ciężko pracujących amerykańskich twórców muzycznych. Odwróciłaby stuletnią pozycję naszego kraju w sprawie niepłacenia artystom, gdy ich praca jest odtwarzany w radiu. Przywróciłoby to cyfrowe opłaty licencyjne twórcom muzycznym, których kultowe dzieło zostało wydane przed 1972 r. (chroniąc wielu starszych artystów, którzy mają teraz siedemdziesiąt i osiemdziesiąt lat), dzieło, na którym miliardowe korporacje nieustannie zarabiają bez żadnej rekompensaty artystom, którzy stworzyli to dzieło. Zapłacono by też producentom muzycznym. Gwarantuje to podejście neutralne pod względem technologicznym. Gwarantuje, że autorzy piosenek nie będą karani w walce o to, by artyści, którzy wykonują te utwory, również otrzymywali zapłatę. Jest jeszcze więcej dobry w rachunku niż to wszystko, ale wystarczy powiedzieć, że jest to historyczny i od dawna oczekiwany ruch, mający na celu zreformowanie muzycznego krajobrazu dla milionów Amerykanów i nie mogłem go bardziej poprzeć”.

NMPA współpracuje z kampanią „Szanuję muzykę”.

W dniu 18 czerwca 2015 r. Billboard Magazine poinformował o The National Music Publishers Assn. nowe partnerstwo z kampanią I Respect Music ustanowioną w celu wsparcia uchwalenia ustawy Songwriters Equity Act, która została ponownie przedstawiona Kongresowi na początku 2015 r. Partnerstwo zostało ogłoszone przez dyrektora generalnego NMPA, Davida Israelite, po czym Blake Morgan przemówił na dorocznym dorocznym dorocznym spotkaniu organizacji spotkanie, które odbyło się 17 czerwca 2015 roku w hotelu Marriott Marquis na Times Square. Mówi David Israelite: „Do tej pory [I Respect Music] skupiało się głównie na artystach i wytwórniach”, ale autorzy piosenek mogliby odnieść korzyści z dostosowania się do ruchu.

W latach 2014 i 2015 Morgan wypowiadał się na temat kampanii I Respect Music, Fair Play Fair Pay Act i innych kwestii związanych z prawami artystów w głównych mediach, od CNN i Fox News, po NPR i The New York Times. Był także głównym mówcą na Global Music Forum 2015 w ramach Canadian Music Week w Toronto oraz na wielu uniwersytetach w USA.

Dyskografia

• Trampki EP (1996)
• Cukierki gniewu (1997)
• Płonące światło dzienne (2005)
• Tłumik (2006)
• Diamenty w ciemności (2013)
• Gwałtowne rozkosze (2022)

Linki zewnętrzne

• Blake Morgan z ECR Music Group
• Blake'a Morgana z AllMusic