Odważny Festiwal
| Odważny festiwal | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | Muzyka świata , Rytuały , Teatr , Modlitwy |
| Daktyle | pierwsza połowa lipca |
| Lokalizacja(e) | Wrocław , Polska |
| lata aktywności | 2005 – obecnie |
| Założony przez | Grzegorza Brala |
| Strona internetowa | www.bravefestival.pl |
Brave Festival – Against Cultural Exile to coroczny polski festiwal muzyczny zainicjowany w 2005 roku przez Stowarzyszenie Teatralne Pieśń Kozła. Odbywa się we Wrocławiu , a także w innych miastach Dolnego Śląska . Od początku istnienia zapraszani są artyści z całego świata do prezentowania swoich muzycznych/kulturowych tradycji. Festiwal ma być okazją dla uczestników do opowiedzenia o tym, skąd pochodzą, swoich wartościach, tradycjach i duchowości. Ma na celu ocalenie i ochronę zapomnianych, opuszczonych i opuszczonych kultur. Brave Festival posiada również projekt o nazwie Brave Kids, którego celem jest przybliżenie, integracja i nawiązanie współpracy artystycznych grup dziecięcych z różnych kontynentów. Grzegorz Bral jest dyrektorem Brave Festival.
W 2011 roku Brave Festival znalazł się na oficjalnej liście Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji w UE 2011 w kategorii „Cykliczne imprezy i festiwale kulturalne organizowane przez instytucje lokalne i pozarządowe”. We wsparciu festiwalu pomagają: Prezydent Miasta Wrocławia - Rafał Dutkiewicz, UNESCO, Marszałek Województwa Dolnośląskiego - Rafał Jurkowlaniec oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Idea Brave Festival
Od tej pory odbyło się dziesięć edycji festiwalu: Magia głosu (2005), Głosy Azji (2006), Zatopione pieśni (2007), Rytuał zaczyna się Afryka (2008), Modlitwy świata (2009), Zaklinacze (2010) ), Maska (2011), Kobiety inicjujące (2012), Zagubiony rytm (2013), Święte ciało (2014), Griot (2015) i Wyrzutki (2016). Każda edycja prezentuje koncerty, spektakle teatralne, spektakle, rytuały, modlitwy i sztukę ludów, plemion, grup czy jednostek z całego świata.
Podczas festiwalu ludzie, którzy nie godzą się na wygnanie z własnych tradycji i wrażliwości, dzielą się swoją kulturą. Brave Festival stara się ich wspierać koncertami, wystawami, warsztatami (tanecznymi, muzycznymi i rękodzielniczymi) oraz programem filmowym. Wszystkie te wydarzenia pozwalają publiczności zobaczyć i doświadczyć tego, czego być może nie można poznać w inny sposób.
Miejscami festiwalowymi były między innymi: teatry we Wrocławiu (Teatr Polski, Wrocławski Teatr Współczesny, Teatr Pieśń Kozła), kina (Dolnośląskie Centrum Filmowe), galerie (Galeria BWA Design, ArtBrut) oraz inne miejsca kultury (Synagoga pod Białym Bocianem, Impart Art Centrum, Opera Wrocławska, Wytwórnia Filmów Fabulranych). Nie zabrakło również imprez plenerowych.
Brave Festival gościł artystów i zespoły z Chin, Japonii, Korei, Tajwanu, Singapuru, Rosji, Australii, Egiptu, Gruzji, Bułgarii, Indii, Mali, Tanzanii, Burkina Faso, Chile, USA, Ukrainy, Ugandy, Kirgistanu, Mongolii, Nigru , Azerbejdżan, Pakistan, Polska, Korsyka, Rumunia, Izrael, Sardynia, Macedonia, Maroko, Grance i inne kraje.
Dochód ze sprzedaży biletów na festiwal przeznaczony jest na wsparcie działań humanitarnych w Tybecie prowadzonych przez międzynarodową organizację charytatywną ROKPA.
Program Główny Festiwalu
2018
Trzynasta edycja Brave Festival odbyła się w dniach 13-22 lipca 2018 roku i została zorganizowana pod hasłem „Widzialne-Niewidzialne”, która ujawniła szereg unikalnych, często trudnych do dotarcia do szerszej publiczności, zjawisk artystycznych. Jedenastu zaproszonych artystów lub grup twórczych łączy zdecydowanie społeczny charakter i fakt, że wszyscy wykorzystują sztukę – przede wszystkim muzykę i teatr – nie jako rozrywkę i dekorację, ale jako narzędzie wpływania na zmiany społeczne i zastałą rzeczywistość oraz jako broń przeciwko niesprawiedliwości i wykluczenie.
2017
Festiwal na rok 2017 został odwołany z powodu braku funduszy.
2016
12. edycja festiwalu odbyła się w dniach 1-16 lipca 2016 roku i została zorganizowana pod hasłem „ Wyrzutki – Wykluczeni ”. Była to edycja znacząca i symboliczna, bo w 2016 roku bardziej niż w jakimkolwiek innym do tej pory dotyczyła konkretnie „wygnania”. Organizatorzy postanowili mówić o ludziach, którzy zawsze byli inni w swoich społecznościach lub w obcych, za co zostali napiętnowani. „Wyrzutki – Wykluczeni” gościły szereg wydarzeń z całego świata, ukazujących ludzi, których codzienność jest z różnych powodów bardzo trudna i skomplikowana. Brave Festival pokazał ludzi, którzy za pomocą sztuki zmieniali, a nawet wykorzystywali swoje wykluczenie.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Bakri Ki Maszak | Indie | Cyganie ze Stanów Radżastanu |
| Aeham Ahmad | Palestyna | Pianista i uchodźca z Syrii |
| Głuchy | Malezja | Głusi perkusiści z Malezji |
| 21 Teatr | Polska | Teatr aktorów z zespołem Downa |
| Blind Ballet Company Fernanda Bianchini | Brazylia | Balet niewidomych tancerzy |
| Zespół Tańca Candoco | Wielka Brytania | Zespół taneczno-teatralny artystów niepełnosprawnych |
| Teatr Nalaga'at | Izrael | Teatr aktorów niewidomych i niesłyszących |
| Muzycy bez granic | Palestyna | Muzycy i pracownicy socjalni |
| Ivan Perez i Korzo Producties | Holandia | Taniec współczesny |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Pieśni Leara |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Szalony Bóg |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Portrety Wiśniowego Sadu |
2015
dniach 10-17 lipca 2015 r. w kulturach Afryki Zachodniej grioci to strażnicy tradycji, bardowie, poeci, śpiewacy, gawędziarze i muzycy , którzy od wieków mieli wielkie znaczenie dla kultury głównie z terenu dzisiejszej Gambii, Mali, Senegalu, Burkina Faso, Liberii i Mauretanii. Ich historie są ściśle powiązane z dźwiękami i rytmem. Od wieków funkcja griota zarezerwowana była wyłącznie dla mężczyzn urodzonych w jednym z nielicznych klanów, gdzie ta zaszczytna rola była przekazywana z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna. Niezaprzeczalna rola, jaką odgrywają w tworzeniu kultury afrykańskiej, zwłaszcza dziś, w dobie gwałtownych przemian cywilizacyjnych, kiedy zachowanie i ochrona własnego dziedzictwa staje się coraz trudniejsza – sprawia, że grioci idealnie wpisują się w misję Brave Festival. Wśród zaproszonych artystów znaleźli się: Kassé Mady Diabaté (Mali), Abou Diarra (Mali), Zanzibar Taarab/Kidumbak Ensemble (Zanzibar) czy Coumbane Ely Mint Warakane (Mauretania).
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Balla Kouyate | Mali | Mistrz balafonu z Mali |
| Sona Jobarteh | Gambia | Pierwsza wirtuozka kory |
| Abou Diarra | Mali | Wirtuoz N'goni |
| Ndima | Kongo | Polifoniczne śpiewy pigmejów AKA z Konga |
| Zespół Zanzibar Taarab/Kidumbak | Zanzibar | Strażnicy zanzibarskich tradycji taarab i kidumbak |
| Coumbane Ely Mint Warakane | Mauretania | mauretański griot |
| Kassé Mady Diabaté | Mali | Potomek jednej z najbardziej znanych rodzin griockich |
| Vieux Farka Toure | Mali | Pustynny blues Mali |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Pieśni Leara |
| GRIOT (FILM) | Stany Zjednoczone | Reżyseria: Volker Goetze |
2014
W dniach 4-17 lipca 2014 roku odbyła się 10. edycja Brave Festival zatytułowana „ Sacrut Body Archived 2015-02-12 at the Wayback Machine ”. Program festiwalu skupia się na teatrze, tańcu i rytuale – wszystkie wywodzą się z tradycji artystycznych, w których ciało, motyw przewodni, ukazane jest w sposób dosłowny lub symboliczny. Byli to między innymi Rama Vaidyanathan – mistrzyni klasycznego tańca indyjskiego Bharata Natjam, Melanie Lomoff – francuska tancerka z wykształceniem baletowym oraz Koffi Kôkô – kapłan voodoo i przedstawiciel współczesnego tańca afrykańskiego. Tegorocznemu programowi głównemu Brave Festival towarzyszył także Program Filmowy podzielony na trzy sekcje tematyczne: Brave People Doc, Brave Contexts oraz Brave Focus, poświęcony Indiom. Filmem otwierającym Festiwal był „Światło Azji” Franza Ostena z 1925 roku z muzyką na żywo – oryginalną partyturą skomponowaną i wykonaną przez Divana Ensemble z Radżastanu.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Balega | Indonezja | Muzyka ciała w tradycji randai zachodniej Sumatry |
| Koffi Koko | Benin | Choreografie afrykańskiego voodoo |
| Melanie Lomoff | Francja | Taniec nowoczesny inspirowany postaciami ludzkimi z tryptyków Francisa Bacona |
| Mudijettu | Indie | Teatr rytualny ze świątyń Kerali |
| Rama Vaidyanathan | Indie | Indyjski taniec ciała i duszy Bharata Natjam |
| Rupinder | Indie | Rytualne pieśni Indii |
| Sarpama Thullala | Indie | Rytuał poświęcony Wężowym Bogom z Kerali |
| Teatr 21 | Polska | Spektakl Łódź miłości |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Pieśni Leara |
2013
Od 7 do 12 lipca 2013 we Wrocławiu odbył się Brave Festival – Against Cultural Exile, 9. edycja pod tytułem „Zagubiony rytm”. Na program 9. edycji Brave Festival, jak co roku, złożyły się spektakle, koncerty, pokazy filmowe, wystawy, warsztaty i otwarte spotkania forumowe. W ciągu sześciu dni wielu niezwykłych artystów z całego świata zaprezentowało szereg autentycznych i mało znanych rytuałów, ceremonii, pieśni sakralnych i innych tradycji artystycznych z Azji, Afryki, Afryki Południowej i Europy. Zaproszeni zostali m.in. przedstawiciele różnych odległych kultur (tancerze, śpiewacy, aktorzy), których działalność artystyczna oscyluje wokół rytmu i jego znaczenia. Następnie publiczność miała okazję wziąć udział w „One” – występie koreańskiego zespołu „Cheong-bae”, który zaprezentował styl Yeon-hee: połączenie rytuału, muzyki szamańskiej, tańca i akrobacji. Między innymi Addal, grupa kobiet z Berberów wykonujących taniec addal, unikalną formę ahouach oraz Rotal Drummers z Burundi. Tegorocznemu programowi głównemu Brave Festival towarzyszył także cykl spotkań pod szyldem Brave Meetings. Podczas tegorocznego Brave Festival publiczność miała okazję poznać członków wrocławskich wrocławskich wykonawców. Oprócz powyższego w ramach programu filmowego Brave Festival pokazano 19 kadrów filmowych, z których każdy w mniej lub bardziej oczywisty sposób nawiązywał do tegorocznego tematu – rytmu. Również czwarta edycja Brave Kids odbyła się w dniach 25.06-13.07.2013 we Wrocławiu, Puszczykowie, Warszawie, Łodzi i Krośnicach. zgromadził 114 dzieci i liderów z następujących krajów: Indie, Uganda, Zimbabwe, Chiny, Gruzja, Izrael, Czechy, Laos, Iran, Kirgistan i Polska.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Dodatkowa | Maroko | Marokański taniec kobiet z Doliny Ameln |
| Bachu-chan | Pakistan | Marokański taniec kobiet z Doliny Ameln |
| Cheong Bae | Korea Południowa | Koreańskie rytuały i ceremonie z tańcem Gim Cheonbukchum |
| Houria Aïchi & L'Hijâz'Car | Algieria | Koreańskie rytuały i ceremonie z tańcem Gim Cheonbukchum |
| Mohini Devi | Radżastan | Taniec węża Kalbelias z Radżastanu |
| Grupa Ngqoko | Republika Afryki Południowej | Żeński chór ludu Xhosa z Republiki Południowej Afryki |
| Rupinder | Indie | Muzyka dumnych synów indyjskiego Pendżabu |
| Sona Jobareth | Gambia | Muzyka królewskiej kory w kobiecej interpretacji |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Pieśni Leara |
| Bębniarze z Burundi | Burundi | Królewscy perkusiści |
2012
W dniach 2-7 lipca 2012 r. we Wrocławiu ponownie odbyła się 8. edycja Brave Festival – festiwalu przeciw kulturowemu wygnaniu – jednej z najbardziej niezwykłych inicjatyw w Europie. Edycja 2012 roku nosiła tytuł „ Kobiety inicjujące ”. W programie znalazły się projekty zaprezentowane przez kobiety z całego świata. Brave Festival to wyjątkowe wydarzenie, ponieważ oprócz odkrywania przed publicznością tajemnic ginących kultur, pomaga także innym. 100% wpływów ze sprzedaży biletów każdego roku przekazywanych jest na rzecz ROKPA International, organizacji wspierającej dzieci w Nepalu, Tybecie i krajach afrykańskich. W edycji 2012 można było zobaczyć m.in. przedmałżeńską tradycję unyago, zaprezentowaną przez Bi Kidude – stuletniego perkusistę z Zanzibaru; głosy starszych pań z grupy Meninas de Sinhá z Brazylii pokazały, jak przy pomocy śpiewu i grania można stawić czoła przeciwnościom życia; z kolei potomkowie ludu Tuaregów, z którego wywodzą się członkowie grupy Tartit z Mali, udowodnili, że blues wywodzi się z Afryki.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Ambuya Nyati | Zimbabwe | Muzyka Mbira z tradycji ludu Shona |
| Bi Kidude | Zanzibar | Tradycja Unyago – rytuał inicjacyjny Zanzibaru |
| Casletila | Gruzja | Żeński chór ludu Swanetii |
| Debaa | Majotta | Żeński zespół śpiewający w tradycji sufickiej |
| Jukurrpa | Australia | Ceremonia kobiet Warlpiri |
| Damska grupa perkusyjna Maduma | Tanzania | Muzyka i taniec tradycja mapelembo |
| Meninas de Sinhá | Brazylia | Grupa wokalna starszych kobiet |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Pieśni Leara |
| Tarta | Mali | Hipnotyczna muzyka Tuaregów – saharyjskiej grupy etnicznej |
| Terah Tali | Pakistan | Występ dźwiękowo-muzyczny kobiet z Radżastanu |
2011
VII edycja odbyła się w dniach 2-8 lipca 2011 pod hasłem „Maska” . Tytułowa maska zamiast zakrywać i chować przybliża bogatą kulturę różnych zakątków świata m.in. Bali, Sri Lanki, Furkina Faso czy Sardynii. W 2011 roku publiczność miała okazję poznać autentyczną kulturę, zapomniane tradycje, tajemnicze rytuały i sztukę najodleglejszych zakątków naszego globu. Do stolicy Dolnego Śląska przybyli rodzimi artyści i przedstawiciele ginących kultur; kultur, których próżno szukać na innych festiwalach i we wszechwiedzącym Internecie. Festiwalowa publiczność miała niepowtarzalną okazję zobaczyć przedstawiciela sardyńskiego karnawału – Mamuthones, tancerzy z Bali, tradycyjny hinduski dramat – Kathakali, czyli Blind Note – show muzyków grających w całkowitej ciemności na tradycyjnych, lokalnych instrumentach. Ponadto głównym wydarzeniom towarzyszył cykl filmów dokumentalnych, projekt Brave Kids, wystawy, spotkania z artystami i warsztaty.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Ballaké Sissoko i Vincenta Segala | Senegal | Wirtuozi Kory i Wiolonczeli |
| Plemię Bwa | Burkina Faso | Maski Księżyca – ognisty rytuał |
| Być obecnym | Korea Południowa | Multimedialny projekt poświęcony masce |
| Uwaga w ciemno | wielokulturowa grupa | World Music grał w ciemności |
| katakli | Indie | Indyjska tradycja teatralna łącząca dramat i taniec |
| Mamutony | Sardynia | Rytuał maski ze średniowiecza |
| Marcina Jarnuszkiewicza | Polska | Suita dla aktora i marionetki |
| Reza Mazandarani | Iranu | Improwizowana muzyka |
| Saharyja | Indie | Taniec Swanga |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Pieśni Leara |
| Topeng Pejgan – Zrobiłem Djimata | Indie | Spektakl maskowy dziesięciu personifikacji |
| Tancerze Tovila | Sri Lanka | Egzorcyzmy ludu syngaleskiego |
2010
6. edycja Brave Festival nosiła nazwę „ Zaklinacze ” i miała na celu skupienie się na prezentacji szerokiego wachlarza tradycji, w których słowo ma istotne znaczenie, nie będąc jedynie dźwiękiem czy nośnikiem informacji, tradycji, które rozpoznają energię słowa i płacą z wielką dbałością o poetyckość, siłę wyrazu, melodię i rytm. Na zaproszenie organizatorów do Wrocławia przybyli artyści solowi i zespoły z całego świata, m.in.: koreańska mistrzyni sztuki starożytnej pansori – Ahn Sook-Sun, Bi Kidude – 100-letnia diva muzyki taraab z Zanzibaru, bułgarska grupa Bistritsa wykonująca bałkańskie polifonie i Sekouba Traoré, malijski mistrz donso n'goni.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Ahn Sook-sun | Korea Południowa | Starokoreańska tradycja operowa – pansori |
| Bi Kidude | Zanzibar | Królowa afrykańskiej tradycji muzycznej taarab |
| Bistrica | Bułgaria | Bałkańskie pieśni polifoniczne o uzdrowieniu |
| Lorenza Aillapana | Chile | The Bird-Man – onomatopeiczne pokazy wokalne Indian Mapuche |
| Mawawil | Egipt | Improwizowane ballady o egipskiej dziczy |
| Mazaher | Egipt | Zakazana tradycja Zar: przedislamski rytuał |
| Nuna | Burkina Faso | Tańce w maskach |
| Królewscy Bębniarze Burundi | Burundi | Rytmy z serca Afryki |
| Sekouba Traore | Mali | Wirtuoz grający donso n'goni |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Makbet – spektakl awangardowy |
2009
Piąta edycja Brave Festival nosiła tytuł „ Modlitwy świata ”. Festiwal odbywał się nie tylko we Wrocławiu, ale także w innych miastach Dolnego Śląska: Oleśnicy, Wołowie, Świdnicy i Kłodzku. Podczas wydarzenia artyści i autentyczni przedstawiciele tradycyjnych kultur wykonali oryginalne pieśni, rytuały i ceremonie związane z modlitwami i obrzędami praktykowanymi do dziś w wielu religiach różnych regionów kulturowych świata, m.in. z Azji, Afryki i Europy. Publiczność miała okazję wziąć udział w rytuałach wykonywanych przez koreańskiego szamana, tybetańskich mnichów czy tancerzy Theyyam.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Fileta | Corse | korsykańskie pieśni liturgiczne |
| boska | Serbia | Liturgie prawosławne |
| El Cuadro Flamenco | Hiszpania | Koncert flamenco |
| Grupa Gogo Milungu | Tanzania | Rytuał oswajania |
| Mnisi z klasztoru Sherab Ling | Indie | Tańce chamskie. Rytuały buddyzmu tantrycznego |
| Theyyam | Indie | Taniec wcielonego boga – rytuał ze stanu Kerala |
| Ceremonia Zikr | Gruzja | Suficki rytuał kistowskich kobiet z Wąwozu Pankiskiego |
2008
Czwarta edycja Brave Festival nosiła tytuł „ Rytuał zaczyna się w Afryce ”. Prezentowane podczas tej edycji prace zarówno artystów afrykańskich, jak i nie tylko, umożliwiły widzom zetknięcie się z nowymi, nieznanymi walorami kontynentu oraz pozwoliły odkryć sedno afrykańskiej kultury – rytuał. Festiwal dał widzom szansę poznania unikalnych praktyk, poznania ludzi z odległych kulturowo regionów oraz poznania różnych form artystycznych „umierającego świata”. W programie festiwalu znalazł się m.in. steve.
nts, występy tancerzy i muzyków plemienia Fula z Nigru, występy kobiet z tanzańskiego plemienia Wagogo oraz liczne koncerty, projekcje filmowe, warsztaty, spotkania i dyskusje z zaproszonymi gośćmi.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Fileta | Corse | korsykańskie pieśni liturgiczne |
| Akhtar Sharif Arup Vale | Pakistan | Koncert sufickiej tradycji muzycznej Qawwali |
| Fulbe'a | Niger | Taniec piękna człowieka |
| Romafest | Rumunia | Muzyka bohemy |
| Grupa Wagogo Muheme | Tanzania | Rytuał inicjacyjny |
| Kim jestem - Kyendi Breakdance | Uganda | Breakdance |
2007
Trzecia edycja festiwalu nosiła tytuł „ Piosenki zatopione ”. Organizatorzy przedstawili nie tylko piosenki, spektakle i filmy, ale także kontekst i źródła, z których pochodzą. Artyści z odległych zakątków świata zaprezentowali tu we Wrocławiu berberyjskie pieśni trans z Maroka, ukraińskie „pieśni bagien”, wyrafinowane, starożytne polifonie Kaukazu, polifoniczne dialogi Biełgorodu, mistyczne pieśni Sardynii i „tańce ramion” czarnoskórych Żydów z Etiopii.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Alima Quasimova | Azerbejdżan | Mistrz mugham – śpiew modalny |
| Zespół taneczny Beta | Izrael | Taniec Żydów etiopskich |
| Bistri Vodi | Macedonia | Tradycyjna muzyka z Macedonii |
| Plemię Bununa | Tajwan | Pasibutbut – modlitwa o obfite plony |
| Pochodzenie | Australia | Piosenki i tańce inspirowane rdzennymi Australijczykami |
| Narodnyj Prazdnik | Rosja | Tradycyjne pieśni rosyjsko-ukraińskie |
| Nomadyczny Teatr Sakhna | Kirgistan | Kirgiska epopeja ukazana przez teatr, muzykę i rzeźbę |
| Rudaniaci | Maroko | Tańce i pieśni Roundaniat |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Lacrimosa – teatr eksperymentalny |
| Stary Koni | Ukraina | Archaiczne melodie z Polesia Zachodniego |
| Teatr Ośmiu Dni | Polska | Legendy polskiego teatru studenckiego lat 70. i 80. XX wieku |
| Teatro Actores Alidos | Sardynia | Pieśni kobiet z Sardynii |
| Wachtanguri | Gruzja | Tradycyjne pieśni z regionu Guria |
2006
„ Głosy Azji ” były tematem przewodnim drugiej edycji festiwalu. Podczas tej edycji zaprezentowano tradycje Laosu, Japonii, Sri Lanki, Singapuru, Tajwanu, Korei Południowej i Syberii. W sumie wzięło w nim udział 13 zespołów i 99 artystów. Odbyły się występy, koncerty i warsztaty tradycyjnego tańca i śpiewu. Cykl filmów azjatyckich, któremu towarzyszyły warsztaty filmowe poświęcone tworzeniu międzykontynentalnych filmów dokumentalnych oraz sposobom kręcenia filmów. Publiczność mogła także uczestniczyć w wykładach i spotkaniach z festiwalowymi gośćmi.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Dulsori | Korea Południowa | Rytuał taneczno-muzyczny oparty na instrumentach perkusyjnych |
| Gamelan Asmaradana | Singapur | Spektakl oparty na pieśniach ludowych ze wschodniej Azji |
| Irkuck Ensemble Autentyczna muzyka | Rosja | Koncert muzyków z Irkucka |
| Joji Hirota i perkusiści Taiko | Japonia | Japońscy perkusiści |
| Majowe Byki | Polska | Koncert muzyki inspirowanej Afryką |
| System dźwiękowy Masala | Polska | Koncert muzyczny |
| Noirin Ni Riain i AMEN | Irlandia | Irlandzkie piosenki Sean-Nos |
| Peter Surasena Dance and Drum Ensemble | Sri Lanka | Spektakl taneczny Kandyan |
| Phalak Phalam Vientiane | Laos | Tradycyjny teatr tańca z Laosu |
| Scena Punkgkyung | Korea Południowa | Spektakl zatytułowany Pokojówki |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Spektakl zatytułowany Kroniki – lament |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Lacrimosa – teatr eksperymentalny |
| Koło Tańca Tajpej | Tajwan | Występ taneczny |
| Tiat Moo | Korea Południowa | Występ rytualny |
| Uch-Sume-R | Rosja | Tradycyjne pieśni ludowe rdzennych mieszkańców Chakasji |
| Yasukatsu Oshima Pieśni z mojej wyspy | Japonia | Tradycyjna japońska muzyka oparta na sanshin |
| Yerba Mater | Polska | Koncert polskiego zespołu inspirowanego kulturami Starego Świata |
2005
Pierwsza edycja Brave Festival nosiła tytuł „ Magia głosu ”. Zgłębiała szeroko rozumianą tematykę głosu poprzez spektakle zbudowane wokół pieśni oraz poprzez koncerty i warsztaty poświęcone różnym technikom wokalnym, a także nauce gry na tradycyjnych instrumentach, głównie z byłych republik radzieckich. Podczas trwającego cztery dni festiwalu zaprezentowano m.in. syberyjski ugadan kurduk, śpiew z Tuwy, muzykę Swanów, śpiew chakaski z ćwierćtonami i półtonami, muzykę tradycji sufickiej, pieśni liturgiczne m.in. mnichów z Atos, tradycyjne pieśni ukraińskie, muzykę starożytnej Grecji i opowieści afrykańskie.
| Artyści | Kraj | Opis |
|---|---|---|
| Alash | Tuwa | Koncert tradycyjnych instrumentów z Tuwy i Chomieja – śpiew gardłowy |
| Abdon Fortune Koumbha Kaf | Kongo | Tradycyjne historie Konga |
| Amelii Cuni i Wernera Duranda | Włochy/Niemcy | Tradycyjna muzyka z Zachodu i Wschodu połączona z nowoczesnymi brzmieniami |
| Ayarhaan | Jakucja | Gardłowy śpiew w stylu dyjeretyi |
| Fryzjer Llorenc | Hiszpania | Koncert na głosy i dzwonki |
| Charków Sergiej, Charków Julia | Rosja | Khai i śpiew alikwotowy |
| Teatr CHOREA | Polska | Spektakl koncertowo-taneczny pt. Nieznane źródła muzyki i tańca z Europy – starożytna Grecja |
| Czejniesz Bajtuszkina, Georgij Bieleckij | Rosja | śpiew ałtajski |
| DahaBraha | Ukraina | Etno-chaos – ukraińska muzyka ludowa |
| Fatimy Mirandy | Hiszpania | Występ połączony z koncertem |
| Projekt orientalny Haig Yazdijan | Armenia/Grecja/Iran | Koncert inspirowany kulturą Orientu |
| Irkuck Ensemble Autentyczna muzyka | Rosja | Koncert muzyków z Irkucka |
| Chór Oktoich | Polska | Chór męski z Wrocławia |
| Teatr Pieśń Kozła | Polska | Lacrimosa – teatr eksperymentalny |
| Teatr ZAR | Polska | Spektakl zatytułowany Ewangelie dzieciństwa |
| Żar | Rosja | Tradycyjne pieśni ludowe |
Odważne dzieci
Częścią Brave Festival jest projekt Brave Kids, na który składają się 3-tygodniowe warsztaty dla dziecięcych grup artystycznych. Dzieci te pochodzą z regionów głęboko dotkniętych klęskami żywiołowymi, konfliktami politycznymi, bezdomnością czy biedą. Program edukacyjny Brave Kids ma wyraźny priorytet, w centrum którego znajduje się dobro i opieka nad młodym człowiekiem.
Pilotażowa edycja Brave Kids odbyła się we Wrocławiu w 2009 roku. Organizatorzy zaprosili dzieci z Nepalu i Ugandy do udziału w dwutygodniowych warsztatach artystycznych, których zwieńczeniem był pokaz finałowy przygotowany wspólnie z dziećmi z jednego z wrocławskich świetlic. Warsztaty prowadzili Grzegorz Bral, Abraham Tekya i Leya Wyler.
Pierwsza oficjalna edycja Brave Kids odbyła się w dniach 25 czerwca 2010 – 09 lipca 2010. Artystyczne grupy dzieciaków z 6 różnych regionów świata, pod wpływem tragicznych doświadczeń historycznych, społecznych i klęsk żywiołowych, przyjechały do Wrocławia, by wspólnie stworzyć spektakl. Dzieci z Zimbabwe, Rwandy, Nepalu, Szwecji, Czeczenii, Inguszetii i Polski podczas 2 tygodni warsztatów wymieniały się umiejętnościami artystycznymi i prezentowały swoje talenty. Poza nauką radzenia sobie z barierą kulturową i językową młodzi artyści poznali nowe sposoby budowania wzajemnego zrozumienia. 55 uczestników, w tym dzieci, młodzież, liderzy artystyczni pracowali na rzecz międzynarodowego dialogu i wynieśli najwięcej z tej wymiany kulturowej.
Aby pogłębić wielokulturowy dialog dzieci zostały zakwaterowane u 22 rodzin goszczących z Wrocławia. Zwieńczeniem projektu był wspólny występ 55 uczestników w ramach koncertu finałowego Brave Kids w Centrum Sztuki Impart.