Campaspe (gra)
Campaspe to sztuka teatralna z epoki elżbietańskiej , komedia prozy Johna Lyly'ego oparta na historii trójkąta miłosnego między Campaspe , jeńcem tebańskim, artystą Apellesem i Aleksandrem Wielkim , który zlecił mu namalowanie jej portretu. Powszechnie uważany za najwcześniejszy dramat Lyly'ego, Campaspe wywarł wpływ i precedens dla wielu późniejszych dramatów angielskiego renesansu i był, według FS Boasa, „pierwszą z komedii, którymi John Lyly zainaugurował złoty okres teatru elżbietańskiego”.
Wykonanie i publikacja
Campaspe był początkowo wystawiany jesienią 1583 roku w pierwszym Blackfriars Theatre , zanim został wystawiony na dworze w Pałacu Whitehall przed królową Elżbietą I , najprawdopodobniej 1 stycznia 1584 roku ( nowy styl ). Spektakl został wystawiony, jak podaje pierwsze quarto na stronie tytułowej, przez Children of the Chapel („her Maiesties Children”) i Children of Paul's , połączoną firmę znaną również jako Oxford's Boys od imienia jej patrona, hrabiego Oxfordu . oraz nazwisko używane w aktach sądowych. Lyly był w tym czasie na służbie w Oksfordzie i otrzymał za to 20 funtów oraz za późniejsze wykonanie Sapho i Phao w Shrove Tuesday Court na mocy nakazu wydanego 12 marca, chociaż musiał czekać do 25 listopada, aby faktycznie otrzymać jego pieniądze.
Campaspe został po raz pierwszy opublikowany w quarto w 1584 roku w trzech oddzielnych wydaniach, wydrukowanych przez Thomasa Dawsona dla księgarza Thomasa Cadmana, bez wcześniejszego wpisu w rejestrze papierniczym . Ich publikacja uczyniła Lyly'ego pierwszym angielskim pisarzem, którego przedrukowano jego sztuki w ciągu jednego roku. Czwarte wydanie quarto ukazało się w 1591 roku, wydrukowane przez Thomasa Orwina dla Williama Brome'a. (Zamiast używać terminów Q1, Q2, Q3 i Q4 do opisania tych czterech wydań quarto, niektórzy uczeni woleli Q1a, Q1b, Q1c i Q2.) Żadne z czterech nie wymienia Lyly na stronie tytułowej. Q1 tytułuje sztukę A moste doskonała komedia Aleksandra, Campaspe i Diogenesa . Trzy kolejne quartos skracają tytuł do Campaspe , chociaż we wszystkich czterech bieżący tytuł (wydrukowany u góry stron tekstu) jest podany jako Tragiczna komedia Aleksandra i Campaspe . Redaktorzy i uczeni XVIII i XIX wieku na ogół określali sztukę jako Alexander i Campaspe, podczas gdy ich współcześni odpowiednicy preferują krótszy tytuł. Q1 błędnie podaje na swojej stronie tytułowej, że zostało wykonane „dwunastej w nocy”, co Q2 koryguje na „noworoczny dzień w nocy” (fakt potwierdzony w aktach sądowych), a Q3 następuje. Jednak Q4, używając Q1 jako kopii, powraca do błędnego dnia.
.png)
Podobnie jest z kolejnym wydaniem sztuki, wydrukowanym z własną indywidualną stroną tytułową w zbiorze sztuk Lyly'ego Six Court Comedies z 1632 r . Edwarda Blounta , który używa Q4 jako tekstu kopii. Blount wpisał ją do rejestru papierniczego 9 stycznia 1628 r., Nadając każdej sztuce nazwę indywidualnie pod wpisem grupowym. To wydanie nie tylko unowocześniło część pisowni, ale także po raz pierwszy wydrukowało teksty trzech z czterech piosenek sztuki (ostatniej, w akcie 5, scena 3, brakuje). Wśród nich jest często przedrukowywany Kupidyn i mój Campaspe , śpiewany przez zakochanego Apellesa pod koniec Aktu 3, w którym opisuje Kupidyna grającego w hazard części siebie:
Kupidyn i mój Campaspe grali w karty za pocałunki. Kupidyn zapłacił: Podbija swój kołczan, łuk i strzały, Gołębie swojej matki i stado wróbli, I je traci; potem rzuca w dół Koral swoich ust, różę Rosnącą na jego policzku (ale nikt nie wie jak), Kryształ jego czoła, A potem dołek w brodzie; Wszystko to sprawiło, że mój Campaspe wygrał. W końcu utkwił w niej oboje oczu; Wygrała, a Kupidyn ślepy powstał. O Miłości, czy ona ci to zrobiła? Co (niestety) się ze mną stanie?
Niektórzy uczeni kwestionowali, czy autorstwo tych piosenek jest autentycznie liliańskie, chociaż według najnowszego wydawcy sztuki, GKHuntera, jest to „hipoteza niemożliwa do obalenia; ale dowody, które zostały przytoczone na jej poparcie, są równie pozbawione siły”.
Źródła
Jako źródło narracji Lyly oparł się na Historii naturalnej Pliniusza Starszego w opowieści o Aleksandrze Wielkim i Campaspe . Opierał się również na pracach Diogenesa Laertiusa (biografa historycznego) oraz na tłumaczeniu Równoległych żywotów Plutarcha Thomasa Northa z 1580 r., Aby uzyskać informacje o filozofach starożytnej Grecji . (Sztuka musiała zatem zostać napisana między 1580 a 1583 r.) Lyly zaczerpnął większość materiału do przedstawienia postaci Diogenesa ( filozofa cynika) z tłumaczenia Apopththegamata Plutarcha autorstwa Erazma z Rotterdamu .
Inne pojedyncze źródła werbalne to Republika Platona , Eunuchus Terence'a , De natura deorum i In Catilinam Cycerona , Sententiae Publiliusa Syrusa , Ars poetica Horacego , Ars amatoria Owidiusza , De brevitate Seneki , Apologia Tertuliana , Varia historia Aeliana i Krótkie wprowadzenie do gramatyki autorstwa Lyly'ego własnego dziadka, Williama Lily .
Streszczenie
Podczas pobytu w Atenach Aleksander zakochuje się w pięknej jeńczyni tebańskiej Campaspe. Daje młodej kobiecie wolność i każe jej portret namalować artyście Apellesowi . Apelles też szybko się w niej zakochuje; kiedy portret jest gotowy, celowo go niszczy, aby mieć więcej czasu ze swoją opiekunką. Campaspe z kolei zakochuje się w Apellesie. Kiedy Apelles w końcu przedstawia Aleksandrowi ukończony portret, zachowanie malarza ujawnia, że jest zakochany w Campaspe. Alexander wielkodusznie rezygnuje z zainteresowania Campaspe, aby prawdziwa miłość między nią a Apellesem mogła rozkwitnąć; zwraca uwagę na inwazję Persji i dalsze podboje.
Alexander spędza również czas w Atenach ze swoim bliskim przyjacielem i doradcą Hephestionem (który nie pochwala jego zauroczenia Campaspe) oraz na rozmowach i obcowaniu z filozofami tamtej epoki – zwłaszcza z Diogenesem Cynikiem, którego słynna balia jest widoczna na scenie . Diogenes nie jest pod wrażeniem zdobywcy, chociaż Aleksander jest z nim ( „Hephestion, gdybym nie był Aleksandrem, chciałbym być Diogenesem” ). Platon i Arystoteles rozmawiają, a także pojawiają się czterej inni filozofowie z różnych klasycznych szkół greckich, Kleantes , Skrzynie , Chryzyp i Anaksarchus (anachronicznie zaczerpnięty z kilku różnych stuleci), wszyscy zaproszeni do obecności Aleksandra przez jego posłańca Melippa na debatę. Ósmy filozof, Chrysus, kolejny cynik, błaga Aleksandra o pieniądze, ale zostaje szybko pominięty.
Sztuka zawiera również dowcipne strony, które są znakiem rozpoznawczym dramatu Lyly, zwane tutaj Psyllusem, Manesem i Granichusem, sługami odpowiednio Apellesa, Diogenesa i Platona. Dodatkowo w jednej scenie występuje Sylvius i jego trzej występujący synowie, Perim, Milo i Trico, którzy na zmianę przewracają się, tańczą i śpiewają. Dwóch macedońskich oficerów, Clitus i Permenio, obaj rozpoczynają zabawę od sprowadzenia Campaspe i jej współwięźnia Timoclei, a później pojawiają się również, aby wyrazić swoje zaniepokojenie, gdy rozproszony stan Aleksandra prowadzi do załamania dyscypliny wojskowej, uosobionego w dalszej scenie, w której kurtyzana Laïs śpiewa (brakuje tekstu), by zabawiać dwóch niesfornych żołnierzy, Milectusa i Phyrgiusa, którzy zapominają o swoim wojskowym powołaniu ( „Precz z rękami i nogami w górę!” ).
Styl
Campaspe jest mocno „ eufuistyczny ”, dzieląc znaczące podobieństwa ze słynną powieścią Lyly'ego Euphues (1578) w używaniu antytez, aliteracji, powtórzeń, zrównoważonych klauzul i dopasowywaniu części mowy. Podobnie jak jego Anatomia dowcipu , sztuka przedstawiana jest głównie jako seria dialogów, monologów i naprzemiennych przemówień. Warto zauważyć, że Apelles jest kluczową postacią w obu pracach. Lyly rozszerzył wykorzystanie dialogów w sztuce, używając krótkich, ostrych wymian, aby uzyskać innowacyjny komiczny i dramatyczny efekt, jak pokazuje ten fragment z Aktu 3, Scena 1, gdzie Aleksander Wielki odwiedza pracownię Apellesa, aby sprawdzić swoje postępy w malowaniu portretu Campaspe i zaczyna wypytywać go o sztukę malarską:
-
Alexander :Od czego zaczynasz, kiedy rysujesz jakikolwiek obraz?
Apelles :Proporcje twarzy, tak jak potrafię.
Alexander :Zacząłbym od oka jako światła dla całej reszty.
Apelles :Jeśli będziesz malował jako król, Wasza Królewska Mość może zacząć tam, gdzie chcesz; ale jako malarz, musisz zacząć od twarzy.
Alexander :Aureliusz w ciągu godziny pomalowałby cztery twarze.
Apelles :Dziwię się, że w pół godziny, a nie w cztery.
Alexander :Dlaczego, czy to takie proste?
Apelles :Nie, ale robi to tak swojsko.
Alexander :Kiedy skończysz Campaspe?
Apelles :Nigdy nie kończ; bo zawsze w absolutnym pięknie jest coś ponad sztuką.
Później Alexander pożycza węgiel Apellesa, aby spróbować swoich sił w rysowaniu:
-
Aleksander :Pożycz mi swój ołówek, Apellesie; Ja namaluję, a ty osądzisz.
Apelles :Tutaj.
Alexander :Węgiel pęka.
Apelles :Za mocno się pochylasz.
Alexander :Teraz nie jest czarny.
Apelles :Pochylasz się zbyt miękko.
Aleksander :To jest nie w porządku.
Apelles :Twoje oko nie idzie z twoją ręką.
Aleksander :Teraz jest gorzej.
Apelles :Twoja ręka nie idzie z twoim umysłem.
-
Alexander :Nie, jeśli wszystko jest zbyt twarde lub miękkie, tak wiele rządzi i uważa, że czyjaś ręka, czyjeś oko, czyjś umysł muszą się razem połączyć, wolałbym ustawiać bitwę niż zamazywać planszę. Ale jak mi tu poszło?
Apelles :Jak król.
Aleksander :Myślę, że tak; ale nic bardziej niepodobnego do malarza.
Wpływ
Campaspe był znaczącym punktem zwrotnym w angielskim dramacie. Według Fredericka Kiefera styl prozy Lyly „stworzył formę dramatycznej wypowiedzi niespotykanej w teatrze” i, jak zauważył JF MacDonald, jest momentem, w którym „rozpoczyna się prawdziwy ruch w kierunku prozy w dramacie”. Z Campaspe , według Jonasa Barisha, „Lyly wymyśliła, praktycznie w pojedynkę, realną prozę komiksową na angielską scenę”
Lyly nie udziela żadnej moralnej ani etycznej lekcji w swoim Campaspe - tym samym odrywając się od tradycji moralitetu z wcześniejszego dramatu. I w przeciwieństwie do większości swoich późniejszych sztuk, Campaspe unika również alegorii . Zamiast tego Campaspe dostarcza romantyczną opowieść historyczną wyłącznie ze względu na swoją wartość rozrywkową. Jego odejście od średniowiecznego sposobu myślenia stanowiło wzór do naśladowania dla późniejszych pisarzy. Sztuka została nazwana „pierwszym dramatem romantycznym” swojej epoki.
Thomas Nashe cytuje Campaspe w swojej sztuce Summer's Last Will and Testament (1592).
Nowoczesna historia publikacji i wykonawstwa
The Complete Works of John Lyly RW Bonda (Oxford, 1902; tom II, s. 302-60; przedruk 1967), wciąż jedynych kompletnych dzieł zebranych Lyly, jakie kiedykolwiek opublikowano. Joseph Quincy Adams wydrukował tę sztukę jako część swojego Chief Pre-Shakespeareean Dramas w 1924 (Londyn; s. 609-35). The Malone Society opublikowało przedruk sztuki, nadzorowany przez WW Grega (nr 75; Oxford, 1934 dla 1933). Daniel A. Carter opublikował sztukę jako część swoich zebranych sztuk Johna Lyly'ego w 1988 roku (Lewisburg, Londyn i Toronto). Najnowszym nowoczesnym wydaniem pozostaje wydanie Revels Plays z 1991 r. (Manchester University Press), pod redakcją GK Hunter (opublikowane w jednym tomie wraz z Sapho i Phao , pod redakcją Davida Bevingtona).
Wydaje się, że sztuka została wznowiona w dostosowanej i skróconej wersji, zatytułowanej The Cynic or the Force of Virtue , wystawionej dwukrotnie, 22-3 lutego 1732 r., w Odell's Theatre przy Aycliffe Street w Goodman's Fields. Henry Giffard, kierownik teatru, grał Apellesa, jego żona grała Campaspe, a jego brat grał Aleksandra, a weteran aktor Philip Huddy wcielił się w rolę Diogenesa.
W 1908 roku studenci z Lady Margaret Hall w Oksfordzie wystąpili w całkowicie kobiecej, elżbietańskiej produkcji strojów w miejskiej New Masonic Hall w dniach 7, 8 i 9 grudnia, wyreżyserowanej przez pannę Hadow, na rzecz biblioteki uniwersyteckiej.
Pierwszy nowoczesny występ profesjonalnych aktorów nieoszlifowanej sztuki odbył się 27 października 2000 r. W teatrze The Bear Gardens w Londynie w ramach projektu Shakespeare's Globe's Read Not Dead, z Eve Best i Willem Keenem jako Campaspe i Apelles, Tomem Espinerem jako Alexandrem i Dominic Rowan jako Diogenes. Angus Wright grał Clitusa, a Nicholas Rowe - Parmenio. Duncan Wisbey skomponował oryginalną muzykę do czterech piosenek, a także zagrał Psyllus, obok Roddy'ego McDevitta jako Granichusa i Alana Coxa jako Manes. Spektakl wyreżyserował James Wallace i został nagrany cyfrowym dźwiękiem dla archiwów Globe.
Linki zewnętrzne
- Oryginalna pisownia Q1 odtwarza tekst online w Early English Books Online Text Creation Partnership z University of Michigan
- Nowoczesna pisownia Odtwórz tekst online na stronie elizabethandrama.org